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Baldo Martínez Grupo

tapa No Pais dos Ananos
No Pais dos Ananos (1996)

No Pais Dos Enanos” fue el primer disco grabado por el magnifico contrabajista gallego, Baldo Martinez. El álbum confirmó con creces las buenas perspectivas que éste creativo musico de jazz de España. La prestigiosa revista española “Cuadernos de Jazz” lo consideró segundo disco de jazz del año en 1996.

Fuente para la reseña: http://www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=1470&Itemid=306

Lista de temas – No Pais dos Ananos

1. No Pais Dos Ananos (6:15)
2. Pinocho (7:09)
3. Doniños (7:29)
4. Balada Para Area (5:51)
5. Mar Adentro (6:51)
6. Viejo Eimer (7:23)
7. Sospeita (4:39)

Lista de Músicos

Antonio Bravo: guitarra
Chefa Alonso: saxos
Pedro López: percusión
Pierluca Pineroli: batería
Baldo Martínez: contrabajo
tapa Juego de niños
Juego de Niños (1998)

Después del impacto producido por su primer disco: “No Pais dos Ananos”, este segundo era algo así como la hora de la verdad para saber si aquel excelente trabajo iba a tener la continuidad deseada. La confirmación de que aquello no fue algo pasajero no ha podido ser más rotunda: “Juego de Niños” sitúa a Baldo Martínez entre los músicos más imaginativos y brillantes que ha dado el jazz en este país.

El contrabajista ha tenido que afrontar un cambio de personal: vuelve David Herrington, que ya había participado en la gestación de la banda, y el lugar de Chefa Alonso lo ocupa Alejandro Pérez, un sólido y curtido saxofonista de querencias “bopperianas”. Sin embargo la personalidad del grupo se impone y el sonido sigue siendo tan compacto como antes e incluso hasta gana en matices con la introducción de nuevos instrumentos. Y es que el trío que Baldo forma con su inseparable Pedro López (con su sensacional empuje que esta vez queda fielmente reflejado en la grabación) y el inquieto guitarrista Antonio Bravo (un verdadero fuera de serie y uno de los pocos por aquí que se mueve en la onda más actual de su instrumento) es la base de la que van surgiendo nuevas ideas.

El uso de la zanfoña -un instrumento medieval- en “Zona Rústica” y el tema que da título al disco, revela el interés de Baldo por las músicas de raíz popular, conectando con una de las tendencias predominantes en el jazz europeo. Pero su papel aquí no pasa de la anécdota, y lo que predomina es un estilo que se acerca a las formas abiertas y el melodismo del quinteto de Dave Holland (“Azul de Madrugada”), o incluso al carácter aventurero de los grupos de Louis Sclavis (“La Laguna”), no en vano dos de los músicos citados por Baldo entre sus preferencias.

Reseña de Cayetano López para http://www.tomajazz.com/jazzred/baldomartinez.htm

Lista de temas – Juego de Niños

1. La Chalana (9:44)
2. Extramuros (9:17)
3. Historia De Una Melodía (7:51)
4. Azul de Madrugada (5:28)
5. Zona Rústica (9:17)
6. La Laguna (10:21)
7. Juego De Niños (8:03)

Lista de Músicos

Baldo Martínez: contrabajo
David Herrington: trompeta, fiscorno, tuba
Alejandro Pérez: saxo tenor y soprano
Antonio Bravo: guitarra
Pedro López: batería y percusión
Nirankhar Khalsa: tabla, 2,7
Carlos Beceiro: zanfoña, 5,7
tapa Nai
Nai (2001)

El hombre siempre ha soñado con viajar. Ha soñado con conocer territorios sin explorar o que en explorados permanezcan con la virginidad propia de su creación. Paisajes de ensueño en los que vivir la aventura humana del ser. Paisajes donde la emoción se convierte en el sentimiento. Paisajes que pueden ser visuales, pero que a su vez pueden ser sonoros. Paisajes reales como inspiración creativa. Paisajes reales vivificados desde la nostalgia de la distancia. Paisajes imaginarios soñados desde la utopía de la creación artística.

Utopías, realidades, emociones, nostalgias, colores, sonidos, matices… recogidos en una propuesta musical que nace de todo ello. Y todo ello nace a su vez de unos sabios dedos que desde Madrid pulsan un contrabajo con sentimiento gallego.

Sentimientos que impulsan a un extraordinario quinteto que muestra, con el origen geográfico de sus componentes, la capacidad universal de nuestros músicos, y de los que lo son ya en sentimiento y años entre nosotros.

Un “riesgo” altamente recomendado para oídos que buscan en la música ese “algo más”. Un tercer parto musical de un músico que tras “No País nos Ananos”(1996) y “Juego de Niños”(1998), presenta con “Nai” un proyecto que por su calidad “merece” ser olvidado por quienes con nuestro dinero deciden nuestro disfrute cultural. “Nai” como continuación de una vida musical, la de Baldo, que promete paisajes sonoros de extrema belleza.

Reseña de Carlos Pérez Cruz para http://www.elclubdejazz.com/discos/martinez_baldo_grupo_nai.html

Lista de temas – Nai

1. O Conxuro (9:17)
2. Paisaxes Galaicas (7:49)
3. O paso do tempo (9:43)
4. Camino de Bretun (5:30)
5. De Norte a Sur (7:29)
6. Los mundos de Argos (8:06)
7. Galería de recuerdos (6:17)

Lista de Músicos

Baldo Martínez: contrabajo
Alejandro Pérez: saxo tenor, soprano y clarinete bajo
David Herrington: trompeta y tuba
Antonio Bravo: guitarra
Pedro López: batería y percusiones acústicas y eléctricas
tapa Tusitala
Tusitala (2005)

La poesía da sentido a su música ó la música da sentido a su poesía: ambas disciplinas definen su obra.

Elaboración, sentimiento y magia. Cada instrumento, cada músico en su momento, ni más ni menos, en su justa medida. El combo como uno, cada uno como el todo, excelentes instrumentistas narran sus historias.*

Deja caer el láser donde quieras, este disco destila oro puro.

Juego de arcos del contrabajo y violín, percusión como palmas y,”flamenco cósmico”, en El Mundo de los Papalagi.

Monólogo de contrabajo, réplica de violín (sin arco), diálogo a tres con trompeta. Discrepa, se queja con fuerza la guitarra (A.Bravo, ¡para cuando un disco a tu nombre!); se impone el violín, algo tiene de decir la trompeta (sutil, fresca e infinita), siempre presente la batería marcando el paso y llenando espacios en este juego sin fin. Susurro.

Gotas de esencia de lluvia, azul turquesa de profundas brumas marinas.”Pasajes de alteraciones conciénciales”. “Paisajes profundos en el fondo de tu mente”; nos ofrece en Octubre (Otoño en Galicia).

Eduardo Ortega, sueño de Lucifer, endiablado violinista que interpreta como los ángeles, en Desde los Godos y Danza Final.

“Los fiordos son gallegos, las rías son noruegas”; aires de “tango europeo” en Tusitala.

Esta obra abre sus labios para los oídos capaces de escuchar. Esta es tu obra maestra para todos. No olvides dejar de brillar, pero no brilles todo lo que puedas, pues la estrella que mucho brilla pronto agota su luz.

*Tusitala: significa, El narrador de historias

Reseña de Enrique Farelo para http://www.tomajazz.com/discos/2005_05_breves.htm

Lista de temas – Tusitala

1. El Mundo De Los Papalagi (5:23)
2. Susurro (7:02)
3. Desde Los Godos (5:46)
4. Octubre, Otoño en Galicia (10:01)
5. Tusitala (5:16)
6. Danza Final (7:08)
7. Desenfreno (9:32)

Lista de Músicos

Baldo Martínez: contrabajo
Pedro López: batería, percusión
Antonio Bravo: guitarra
David Herrington: trompeta
Eduardo Ortega: violín
tapa Vientos cruzados
Vientos cruzados (2016)

Han pasado ya veinte años desde que el Baldo Martínez Grupo nos sorprendiera gratamente con aquel No país dos Ananos (1996), al que luego le siguieron trabajos como Juego de Niños (1998), Nai (2001) o Tusitala (2005). Ahora –tras diferentes presentaciones en directo con este repertorio– la renovada formación liderada por el contrabajista llega con Vientos Cruzados, registrado en mayo de este año en Madrid y distribuido, una vez más, por Karonte.

Con este álbum, Baldo Martínez, continúa explorando la posibilidades de un jazz europeo rico en improvisaciones, libre y alejado de las raíces negras que caracterizan al jazz estadounidense. «Vientos Cruzados es el resultado de todas mis experiencias musicales, sobre todo las vividas en estos últimos años –comentó el músico gallego en declaraciones a Diariofolk–. En este tiempo he compartido proyectos con estéticas muy distintas y sobre todo han sido experiencias muy enriquecedoras, como las que he tenido con el Iberia Trío de Joachim Khün y otros tríos tan diversos como Triez, MBM o ¡Zas!, o proyectos más basados en la música de raíz como Sons-Nús o el Projecto Miño. Haciendo balance de todo ello, de la búsqueda continuada, la improvisación y el riesgo que todo ello supone, pienso que esos motores que mueven mi música están reflejados en este nuevo trabajo, no de una manera premeditada sino como resultado de lo que uno aprende mientras va haciendo».

Con respecto a los músicos que han participado en este disco, Baldo nos dice «no los he pensado por su instrumento, que también, sino sobre todo por lo que aportan con su personalidad y su musicalidad. Pedro López y David Herrington llevan tiempo apoyando y haciendo crecer mi música y diría que forman una parte imprescindible de ella. Juan Saiz, flautista y saxofonista, es un músico joven muy inquieto que aporta libertad, frescura y otro punto de vista a la hora de hacer música».

Vientos cruzados, cuyo título está inspirado en unos versos de José Hierro, ofrece siete cortes que se mueven aproximadamente entre los cinco y los doce minutos de duración, todos ellos compuestos por Baldo Martínez.

Reseña de http://www.diariofolk.com/noticia/baldo-martinez-este-disco-es-el-resultado-de-todas-mis-experiencias-musicales/

Lista de temas – Vientos cruzados

1. Abismo (7:03)
2. Ruta (7:02)
3. Vientos Cruzados (12:04)
4. Sombra (7:13)
5. Como el Mar (4:55)
6. Ao redor do Mundo (7:32)
7. El amante del riesgo (5:52)

Lista de Músicos

David Herrington: trompeta y fliscorno
Juan Saiz: flauta y saxo tenor
Pedro López: batería
Baldo Martínez: contrabajo

Todas las composiciones de Baldo Martínez

Apunte: En primer lugar decir que la única referencia en MQC/PV a Baldo Martínez es la relacionada con el posteo, allá por Julio de 2013, del disco MBM Trio, junto al guitarrista Antonio Bravo y la baterista Lucía Martínez. En segundo lugar, admito que ha sido un error no seguir investigando la música del contrabajista gallego de Ferrol. Pero bueno, nunca es tarde, cuando la música es de alto nivel y atemporal como la de Martínez. Baldo Martínez ha participado en múltiples proyectos con importantes músicos de la escena europea más vanguardista como son Carlos Actis Dato, Dominique Pifarely, Samuel Blaser, Ramón López o Joachim Kuhn, por mencionar algunos. Aquí el foco está puesto en los discos a nombre de su grupo, los cuales sorprenden por su originalidad, la excelencia de los músicos participantes y el talento para desarrollar un lenguaje propio que suma formas folklóricas, música contemporánea y las vertientes actuales del jazz, dando como resultado una propuesta sonora bien equilibrada y homogénea, sin rastros de costuras. Para escuchar atentamente. Altamente recomendable!.

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Algorhythm

tapa Segments
Segments (2015)

Este es el álbum debut del joven quinteto polaco Algorhythm, el cual está conformado por el trompetista Emil Miszk, el saxofonista Piotr Chęcki, el pianista Szymon Burnos, el bajista Krzysztof Słomkowski y el baterista Sławomir Koryzno. Esto presenta siete composiciones originales, cinco de Burnos y dos de Miszk.

El ajuste clásico del quinteto de jazz y la música están bien dentro de la tradición mainstream del jazz, presentando una moderna, vital e interesante versión europea del idioma estándar del jazz, como de costumbre, empapado en el lirismo y melancolía polacos, lo que caracteriza al jazz polaco. Las composiciones están bien redondeadas y definitivamente no triviales, con muchos patrones rítmicos impares; en general crean una interesante experiencia de escucha. Personalmente creo que las dos composiciones de Miszk son las mejores del álbum, pero las de Burnos no se quedan atrás. El desarrollo dinámico y la atmósfera de estas piezas es bastante notable.

Los tres solistas actúan maravillosamente y tocan varios pasajes impresionantes y la sección de ritmo hace un trabajo magnífico que los apoya en todas partes, manejando los ritmos complejos de manera impecable y elegante. Nuevamente Chęcki parece ser el más impresionante solista en este álbum, pero sus colegas son todos músicos con talento y, con el tiempo, seguramente van a engrosar las filas de los músicos top del jazz polaco..

Este es, sin duda, un debut impresionante, que merece elogio y apoyo y como siempre me pregunto cómo estos jóvenes son capaces de producir música bien desarrollada y de tal madurez. Muy bien hecho!

Fuente para la reseña: Adam Baruch para http://polish-jazz.blogspot.com.ar/2015/07/algorhythm-segments-2015.html

Track Listing – Segments

01. Procoptodon (5:53)
02. Segment IV (10:09)
03. Bolero (7:08)
04. Song for Bilbo (12:25)
05. Sorry for the Delay (6:43)
06. Segment III (9:02)
07. Deep Dive Narcosis (5:17)

Artist List

Emil Miszk: trumpet
Piotr Chęcki: saxophone
Szymon Burnos: piano
Krzysztof Słomkowski: double bass
Sławek Koryzno: drums

tapa Mandala
Mandala (2017)

Este es el segundo álbum del quinteto de jazz polaco Algorhythm, que presenta la misma formación de su primer disco. El álbum presenta once composiciones originales, tres de Miszk, tres de Burnos, dos coescritas por ambos y tres cortas piezas no acreditadas.

La música de este álbum es un significativo paso adelante en comparación con lo que el quinteto ofreció en su ya bastante excelente debut. Es mucho más complejo, diverso y ambicioso e incluye muchas vueltas y revueltas, capas polirrítmicas, métricas impares y dinámica multifacética dentro de cada composición. También están presentes algunas influencias de world music. Por lo tanto, nuevamente en comparación con su “straight ahead” álbum, este es un nuevo juego.

Las actuaciones son también más enérgicas y centradas, con toda la tripulación tomando parte en las actuaciones, contribuyendo y apoyándose mutuamente con firmeza. El trabajo en equipo en estas difíciles piezas es verdaderamente maravilloso. El sonido general del quinteto es muy contemporáneo y brilla con talento y atractivo, colocando a Algorhythm en la lista de conjuntos de jazz polaco que merecen ser observados muy de cerca y que son, sin duda, muy prometedores en su afán de superación.

Esto es jazz europeo en su mejor momento, de ruptura con talento, ideas y el coraje para explorar, antes que imitar, que es lo que la gran música trata. Me hace muy feliz ver al quinteto realizar ese paso de gigante y espero poder verlos pronto en el escenario. Mientras tanto, me saco el sombrero!!

Fuente para la reseña: Adam Baruch para http://polish-jazz.blogspot.com.ar/2017/04/algorhythm-mandala-2017.html

Track Listing – Mandala

01. Mandala (Intro) (1:52)
02. Taco Taco (7:06)
03. Friendship (6:09)
04. VJ (5:07)
05. Kenef (1:35)
06. Mandala (3:09)
07. Ribbons (5:18)
08. Alpaca Dream (8:30)
09. Ambrosia (3:15)
10. Oizde (1:33)
11. Jasmine Vines (6:14)

Artist List

Emil Miszk: trumpet
Piotr Chęcki: tenor saxophone
Simon Burnos: piano
Krzysztof Słomkowski: double bass
Sławek Koryzno: drums

Apunte: En mi actividad habitual de curiosear diversas páginas web del mundo especializadas en jazz y otras músicas alternativas con el objetivo de saber que es lo que pasa allá afuera y ahora con el desarrollo musical, unos de mis sites preferidos es el especializado en jazz de origen polaco de los críticos y activistas musicales Maciej Nowotny, Adam Baruch y Tomasz Łuczak. Me llamó la atención que allí se destacaba como álbum del mes de Abril de 2017 a Mandala, el segundo disco del Quinteto Algorhythm, hasta entonces desconocido para mi; la combinación “nuevo grupo/disco recomendado” me resulta irresistible de comprobar, acto seguido me dije “si hay un segundo álbum, hubo un primero”, por lo que decidí comenzar por el principio. Por suerte encontré ambas obras y para no extenderme, debo decir simplemente que tanto Segments como Mandala pertenecen a esa clase de obras que si bien no revolucionaran el mundo de la música, son honestas, están bien compuestas, suenan globalmente bien organizadas y están muy bien tocadas, demostrando un alto grado de confianza en lo creado y lo que es finalmente más importante, logran que la audiencia sea por demás placentera. Altamente recomendable.

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Francis Drake
julio 9, 2017, 8:24 pm
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tapa Stories
Stories (2011)

Francis Drake es el nombre del trio formado por los músicos Max Frankl (guitarras clásica, acústica y eléctrica), Max von Mosch (saxofones tenor y soprano, clarinete) y Henning Sieverts (contrabajo y violonchelo). En Stories, han creado un ambiente de intermitentes arrestos agudos de sonido en un entorno tranquilo. Como el canto de los pájaros silvestres justo antes del amanecer, Mosch pone los gritos de sus vientos en la oscuridad, mientras la guitarra de Frankl es un flash de movimientos vistos entre los árboles y arbustos cercanos. Sieverts es la oscuridad, especialmente cuando pone las gruesas líneas del violonchelo sobre el sonido de todo lo demás.

Probablemente gustarán de esto los admiradores de las modernas grabaciones de ECM, así como admiradores del álbum “Ellipse” de Christophe Pays. Por el sello Doble Moon, cincuenta y dos minutos de trío de jazz moderno. Jazz de Alemania.

Fuente para la reseña: Dave Sumner para http://www.birdistheworm.com/tiny-reviews-recapping-the-best-of-2011-part-1/

Apunte: Stories es un disco de relajada libertad en sus improvisaciones y también muy democrático en la conformación del ensamble, ya que sus músicos comparten el primer plano en los distintos temas y aún dentro de un mismo tema. La música va del folk minimalista a sutiles disonancias, con el foco, como ya se sugiere desde los nombres del grupo y del disco, en la narración conjunta de historias improvisadas. Un bello viaje para apreciar sonidos, ritmos y melodías.

Track Listing

01. North End (5:34)
02. Der Panther I (5:09)
03. Der Panther II (4:18)
04. Der Panther III (3:20)
05. A Walk In The Woods (3:10)
06. Schnee (5:26)
07. Adieu Montreal (6:34)
08. Interlude (3:52)
09. Cien Años De Soledad (6:18)
10. Sum Sumus Mu (1:58)
11. Endlos (6:13)

Artist List

Henning Sieverts: acoustic bass, cello
Max Frankl: classical guitar, acoustic guitar, electric guitar
Max von Mosch: tenor saxophone, soprano saxophone, clarinet

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