Preso ventanilla


Jamie Saft, Steve Swallow, Bobby Previte with Iggy Pop
octubre 22, 2017, 1:30 pm
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tapa Loneliness Road
Loneliness Road (2017)

Así, el front man del grupo de rock/pop llamado The Stooges obtiene una invitación a tono con un trío de piano jazz clásico. El Stooge sería Iggy Pop; el trío, el piano de Jamie Saft con el bajista Steve Swallow y el baterista Bobby Previte. Esto es un real experimento, algo que Frank Zappa podría haber intentado.

El pianista Jamie Saft ha enganchado una gran parte de su estrella a John Zorn, apareciendo como un sideman o líder, en unas cuantas realizaciones del sello Tzadik de Zorn. Aquellas dicen “aventureras” y “sin límites”. Pero en sus grabaciones de piano trio, los botones avant-garde no son empujados todo lo duro que podrían serlo. Su “The New Standard” (Rare Noise Records, 2014), una fina excursión, encaja perfectamente dentro del mainstream. También lo hace su segunda grabación para Rare Noise, Loneliness Road, una profunda exploración, de las formas de la canción americana, inspirándose en Bob Dylan, The Band, Alice Coltrane, Pharoah Sanders, Bill Evans. Aquellas formas del cancionero arraigadas en la mùsica folk parecen especialmente importantes aquí, con Dylan y The Band compartiendo esa fundación. Pero el concepto de Saft parece menos crudo, más expansivo, incluyendo la grandeza de Charles Ives y Aaron Copland, Stephen Foster, apoyado en un modo reducido y moderno. Los tres enfoques musicales distintivos del trío se funden para tejer un bello y cohesionado tapiz, ya sea por su soleada apertura “Ten Nights”, o el prodigioso tiempo de permanente quietud de “Bookmarking”.

Luego Iggy Pop se exhibe en tres canciones. Este formato de trio -y este particular trio- se adapta a él. Lo firme pero flexible del piano trio respalda las exhibiciones de los diálogos cantados/hablados de la voz barítono de Pop. “Don’t Lose Yourself” suena como una entrega testimonio de Leonard Cohen para el líder del anciano estadista de la categoría poeta/cantante.”Loneliness Road” suena como una meditabunda canción de Van Morrison. “Everyday” es una sensible canción de amor de alguien que ha experimentado una profunda angustia. Iggy Pop -que de esto sabe- emana gravedad.

Una superior excursión de piano trio con el extra de atractivas contribuciones de Iggy Pop.

Fuente para la reseña: Dan McClenaghan para https://www.allaboutjazz.com/loneliness-road-jamie-saft-steve-swallow-bobby-previte-rarenoiserecords-review-by-dan-mcclenaghan.php

Apunte: La contundencia con la cual Loneliness Road te convence con la primera audición de que es un disco imprescindible, se basa en primer lugar en el cancionero propuesto, luego en el “mood” que predomina a lo largo del disco, una rara de quietud, con una efervescencia latente en segundo plano, fruto del talento interpretativo de tres gigantes improvisadores sosegados en pos de la idea, y finalmente en la gravedad, casi al borde del desmoronamiento, de Iggy Pop, del cual uno puede entrever por la rendija que dejan los quiebres de su voz, una jauría de demonios atados. Discazo de punta a punta.

Track Listing

01. Ten Nights (5:26)
02. Little Harbor (4:30)
03. Bookmaking (4:23)
04. Don’t Lose Yourself (4:44)
05. Henbane (4:01)
06. Pinkus (7:40)
07. The Barrier (4:18)
08. Nainsook (5:44)
09. Loneliness Road (6:34)
10. Unclouded Moon (7:41)
11. Gates (2:51)
12. Everyday (3:41)

Artist List

Jamie Saft: piano
Steve Swallow: bass
Bobby Previte: drums
Iggy Pop: vocals (4, 9, 12)

Link de descarga
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Greg Ward

tapa South Side Story
Greg Ward’s Fitted Shards

South Side Story (2010)

Como muchos músicos, el saxofonista/compositor de Chicago, Greg Ward (ahora establecido en New York) compatibiliza múltiples actividades: trabajando con nombres desde Al Jarreau a Von Freeman; grabando proyectos diversos con Mike Reed’s People, Places, and Things o con el artista electrónico Guillermo Scott Herren aka Prefuse 73; y aún conduciendo una orquesta para el artista de hip hop Lupe Fiasco. En este entorno cambiante, sería fácil perder la identidad, pero su brillantemente concebido y excepcionalmente ejecutado debut, South Side Story, demuestra lo contrario, revelando que Ward consiguió su propia magia.

La potente banda de Ward y su poderosa música son los frutos de un artista bastante enfocado buscando su propia voz, tanto que Ward declara en las liner notes del CD, “sentí que este álbum fue la manera más concisa para transmitir mi historia”. Esta música que se desarrolla es fresca, decisiva, y penetrante, recuerda en tono a cualquier número de realizaciones progresivas actuales, pero suena como nada más que la visión singularmente audaz de Ward.

La fortaleza de la música desecha cualquier noción de tentativa de encajar en un nicho; las Influencias de Ward abarcan una plétora de ideas y texturas, con clara composición e hirviente improvisación. Comenzando con “Segue”, un torbellino que arranca como una galáctica ópera rock, cambiando a un groove melódico con una infecciosa armonía de saxo/órgano.

A continuación, las pistas se desarrollan como capítulos de un libro, con inesperados y emocionantes eventos que acechan a la vuelta de cada esquina. El pulso de latido del corazón de “All In”; contiene un exuberante manto proporcionado por los coloridos sintetizadores de Ward, así como una sección donde Kirchner proporciona la exótica percusión. El contemplativo “Castle of Ice” es como la calma antes de la tormenta “Step Forward´s”, con su regeneración de distorsión y granulados tonos de órgano, así como los dardos de saxofón de Ward entre los cambios.

Las dos pistas más largas son poderosas afirmaciones de las intenciones de Ward. La pista del título, de once minutos y medio, comienza con callados susurros de los instrumentos. Creciendo en el impulso, se transforma en un potente spot para el piano solista de Rob Clearfield. Luego Ward se une a la refriega, y las dos voces líderes suben hasta las nubes. “Fitted Shards” es su contraparte -no sólo en longitud, sino también en creatividad- los temas disparan como fragmentos destrozados, así como Ward confirma, “la canción es acerca de los quebrantos, trozos rotos de todo lo que soy”. El grupo trae juntos perfectamente, como sólo músicos consumados pueden- una pieza que se mueve a través de intrincados canales con los sonidos de los salvajes teclados de Clearfiled, el enfurecido alto de Ward, y una conclusión que es tanto sublime como espiritual.

Incisivo y cerebral, el debut de Ward es tan cortante como el nombre de su grupo.

Fuente para la reseña: Mark Turner para https://www.allaboutjazz.com/south-side-story-nineteen-eight-records-review-by-mark-f-turner.php

Track Listing – South Side Story

1. Segue (2:54)
2. All In (6:54)
3. Castle of Ice (2:43)
4. Step Forward (8:46)
5. Instructions (2:08)
6. South Side Story (11:27)
7. Like Mozart (7:04)
8. University of Opportunity (6:45)
9. Fitted Shards (12:26)

Artist List

Greg Ward: alto saxophone; composition
Rob Clearfield: keyboards, piano, synth
Jeff Greene: upright and electric bass
Quin Kirchner: drums, percussion

tapa Phonic Juggernaut
Greg Ward’s Phonic Juggernaut

Phonic Juggernaut (2011)

El trío Phonic Juggernaut de Greg Ward puede ser fuerte, también puede ser rápido, pero nunca puede ser descrito como fuera de control. El saxofonista de veinte y algo toma la alineación de jazz moderno saxofón/bajo/batería y adhiere a las tradiciones de jazz, no como un acto regresivo, sino como el avance de un sonido inteligente e innovador..

Este natural de Chicago convertido en neoyorquino puede ser escuchados con el baterista Charles Rumback y Mike Reed’s People, Places, and Things, así como con el conjunto electrónico Prefuse 73. Su lanzamiento inicial como líder, “South Side Story” (Nineteen Eight, 2010), fue una sesión en cuarteto, pero también incursiona en la escritura para conjuntos de cámara, orquestas y ballet.

Así como el baterista Tony Williams una vez propulsó a Miles Davis de su sonido de los años ’50 al jazz/rock de los años ’60, el baterista Damion Reid catapulta el sonido aquí, acortando el jazz con modernos beats. Reid, que también ocupa la silla del baterista en las bandas de los saxofonistas Steve Lehman y Rudresh Mahanthappa, empareja la energía de Ward golpe-por-golpe, paseando el sonido en todas partes; en su agitado dinamismo está la chispa constante aquí.

El disco se abre con el atronador “Above Ground”; un entrenamiento pesado que tiene un momento de pausa para el solo del bajista Joe Sanders. Ward toca con ferocidad, acompañado en todo momento por Sanders y Reid, y con una intensidad de sonido que recuerda los trabajos de finales de los ’80 de los saxofonistas Steve Coleman y Greg Osby.

Pero esto no es solo una versión trío de DIY hardcore rock. Los arreglos de Ward incluyen el ágil y pulido “Velvet Lounge Shut-In”, un vehículo para el bajo de Sanders para llevar la melodía, con algún hábil trabajo de tom-tom y platillo de Reid, mientras las progresivas capas de “This Ain’t In Book 3” comienza con el bajo inclinado y el amable saxofón, construyendo sobre el agresivo tamborileo una pared impenetrable de sonido.

La pieza de cierre, “Sectionate City”, es la única no escrita por Ward. La composición de Andrew Bird se convierte en una pieza de música electrónica, con el trío haciendo un jazz fusión un tanto lavado, pero mezclando elementos bajo un paraguas de jazz y haciéndolo de manera honesta.

Fuente para la reseña: Mark Corrotto para https://www.allaboutjazz.com/phonic-juggernaut-greg-ward-thirsty-ear-recordings-review-by-mark-corroto.php

Track listing – Phonic Juggernaut

1. Above Ground (11:24)
2. Leanin’ In (9:50)
3. Velvet Lounge Shut-In (11:12)
4. Phonic Juggernaut (8:42)
5. This Ain’t In Book 3 (7:09)
6. U.S. 4 (6:09)
7. Sectionate City (6:18)

Artist List

Greg Ward: alto saxophone
Joe Sanders: bass
Damion Reid: drums

tapa Touch My Beloved's Thought
Greg Ward & 10 Tongues

Touch My Beloved’s Thought (2016)

Touch My Beloved’s Thought es una empresa audaz que se inspira en el drama, la pasión, y la presentación de la grabación de 1963 de Charles Mingus, Black Saint and Sinner Lady. El saxofonista de Chicago, Greg Ward, normalmente se inclina hacia la vanguardia del jazz moderno, con acercamientos al clásico hard bop y al free jazz, pero en Touch My Beloved’s Thought fue mucho más allá, creando una deslumbrante banda de sonido para un grupo compuesto por diez colegas de confianza.

La inspiración vino en forma de una comisión para honrar la obra maestra de de Mingus, y desde esto, la pieza fue desarrollada, como el original, con un acompañamiento de una producción de danza (coreografiada por Onye Ozuzu). La performance resultante, la única desde la cual esta grabación fue hecha, se estrenó en el Constellation de Chicago en Agosto de 2015.

Volver al álbum de Mingus seguramente enriquece la experiencia de audición, pero no es necesario, como Ward explica, la conexión a la pieza de Mingus fue más de inspiración y continuación en lugar de una reescritura. El compositor tomó fragmentos, intros, detuvo intervalos, y momentos fugaces como saltando de puntos para crear algo único. Incluso el título remite al subtítulo del original.

Arrancando con ‘Amanecer’, una secuencia de acordes tocados por los saxos atrae, como el oyente es atraído por las capas de la fanfarria de apertura. Enseguida la composición es sorprendente, especialmente cuando el tema es refundado una y otra vez, ganando en profundidad y peso. El solo de saxofón a la marca de 4 minutos es un delicioso descanso, especialmente contra el rico acompañamiento. La apertura realmente establece la escena -el siguiente ‘Singular Serenade’ rompe el gran sonido en un escenario más íntimo, impulsada por el piano y empapado en el blues. Hay una familiaridad vagamente fastidiosa a la melodía.

En ‘With All Sorrow, Sing a Song of Jubilee’, una balada, introducida por el piano, alberga un extendido solo de trombón que vuelve a un viejo estilo de jazz, pero lo suficientemente fresco como para subrayar cómo la buena música es atemporal. El siguiente ‘Grit’ es un perfecto encapsulamiento de una figura rítmica de Mingus, audaz y alegre, y algo para agarrar. Finalmente, escuchemos juntos al arreglo increíble de trompeta en ‘Round 3 ‘ -esto es una fantasía de cobre digna de perderse en ella. Pisa muy fuerte y grita y una línea de bajo tan suntuosa le hará llorar.

En Touch My Beloved’s Thought, temerarias voces y cambios sutiles trabajan de la mano con chisporroteantes solos y el enérgico labor del ensamble para traer este homenaje vivo.

En esta época conectada, cuando toda la música está disponible en cualquier momento y en cualquier lugar, y lo rico desde donde inspirarse siempre está fluyendo, se puede hacer una mirada retrospectiva pero hay que seguir avanzando. Es genial escuchar una obra que se creó en 2016 y apoyaría cualquier argumento sobre la vitalidad del jazz de hoy.

Fuente para la reseña: Paul Acquaro para http://www.freejazzblog.org/2016/10/greg-ward-10-tongues-touch-my-beloveds.html

Track Listing – Touch My Beloved’s Thought

1. Daybreak (6:48)
2. Singular Serande (4:02)
3. The Menacing Lean (6:32)
4. Smash, Push, Pull, Crash (0:45)
5. With All Your Sorrow, Sing a Song of Jubilance (5:47)
6. Grit (3:26)
7. Round 3 (6:20)
8. Dialogue of the Black Saint (4:41)
9. Gather Round, The Revolution Is At Hand (12:34)

Artist List

Greg Ward: alto saxophone, compositions
Tim Haldeman: tenor saxophone
Keefe Jackson: tenor saxophone, baritone saxophone
Ben LaMarGuy: cornet
Russ Johnson: trumpet
Norman Palm: trombone
Christopher Davis: bass trombone
Dennis Luxion: piano
Jason Roebke: bass
Marcus Evans: drums

Apunte: Descubrí a Greg Ward por intermedio de su imprescindible “Touch My Beloved’s Thought” lanzado en el año 2016 por medio del sello discográfico de Dave Douglas. Quise saber más sobre él y busqué antecedentes. Me encontré con dos discos muy distintos entre si, y a la vez distintos a “Touch My Beloved’s Thought”. Cuarteto en su debut como líder, junto a un músico que está dentro del radar de MQC/PV como es el tecladista Rob Clearfield y que claramente lo ayuda a llevar la música a un lugar de difícil encasillamiento. “South Side Story” pasea con una mirada progresiva por las fronteras del jazz. Eso fue en el año 2010. En el año 2011 se prueba con un power jazz trío, lanzando “Phonic Juggernaut”, compartiendo los reflectores con el impresionante trabajo de Damion Reid en batería. Y, finalmente, su último trabajo como líder a la fecha, el mencionado “Touch My Beloved’s Thought”, es un exquisito blend de tradición inspirado en el genio de Mingus, con la amplitud de herramientas y conocimientos musicales de un músico del siglo XXI. A mi humilde entender, Greg Ward tiene lo necesario para aportar su grano de arena a la construcción de la evolución del jazz del siglo XXI.

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