Preso ventanilla


Lage Lund
abril 21, 2010, 11:00 pm
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , ,

tapa Unlikely Stories
Unlikely Stories (2010)

Es un gran placer observar la evolución de un músico dando testimonio de su síntesis y su refinamiento de ideas. Este ha sido el caso del guitarrista noruego Lage Lund quién, en tres cortos años de grabación como líder, ha llegado a una nueva instancia creativa.

Las dos primeras grabaciones de Lund, Standards (Self Produced, 2007), y Early Songs (Criss Cross, 2008), mostraron el corriente sentido único del swing del guitarrista, y su considerable técnica. Ellos ciementaron su reputación que florece como una fuerza en el instrumento y como un intérprete digno de la tradición del jazz. Unlikely Stories, sin embargo, comprendido completamente de composiciones originales, encuentran al guitarrista reinventado. Mientras Lund recuerda a un improvisador muscular, él ha reducido ese concepto para satisfacer su estilo compositivo, evitando la mayor parte del vocabulario del jazz tradicional por uno más personal y de sonidos más provocativos.

En este álbum, la escritura al instante de Lund demuestra su capacidad de hacer nueva música convincente sin ignorar la precedente. Por un lado, Unlikely Stories, como la mayor parte del jazz contemporáneo de Nueva York, muestra una absorción cuidadosa de Wayne Shorter y Herbie Hancock, entre otras figuras del panteón del jazz de los años 1960. Por otro, es claro que Lund busca nuevos sonidos. Admirablemente, el compositor nunca permite la métrica impar, la armonía avanzada, o la pirotecnia para hacer otra cosa que contribuir a la música.

Como para la banda, Lund trabaja en un ajuste de cuarteto, unido al pianista Edward Simon, al bajista Ben Street y al baterista Bill Stewart. El estado de ánimo de Simon a veces con un conciso acompañamiento es una plataforma apropiada para el planeo del guitarrista y sus febriles improvisaciones. El telón rítmico de Street y de Stewart, espacioso e intenso, acentúa las melodías exóticas de Lund. Es evidente desde las primeras notas de “Swagger”, la primera pista del álbum, que Lund ha intentado hacer una declaración realmente contemporánea como un bandleadear.

Lo que es asombroso en este álbum es que la música no está sobreescrita, ni sobreejecutada. Lund ha compuesto una irresistible música moderna de manera particular para ser ejecutada por un conjunto pensativo. En una era de la historia del jazz donde el virtuosismo a menudo es apreciado a expensas de la maestría musical, es tranquilizante oír una grabación como esta.

Fuente: David Lighton para allaboutjazz – Traducción: La Bestia Políglota

Track listing:

01 – Swagger
02 – Folly
03 – Worms
04 – 12 Beats
05 – Truckstop Queen
06 – Drum
07 – Life at the Bottom of a Lake
08 – What We See

Artist list:

Lage Lund: guitar
Edward Simon: piano
Ben Street: bass
Bill Stewart: drums

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



Moutin Reunion Quartet
abril 20, 2010, 11:00 pm
Filed under: Sin categoría | Etiquetas: , , , , , ,

Soul Dancers (2010)

A pesar de que la reunión ahora es casi una década más vieja, no hay nada fuera de su sitio o fuera de tiempo en el Moutin Reunion Quartet. El grupo -co-liderado por los mellizos François (bajo) y Louis (batería) Moutin -ha entregado un álbum ardiente tras otro desde su deburt en 2002, Power Tree (Dreyfus), pero es sólo desde su tercera grabación, Something Like Now (Nocturne, 2005), que el grupo se ha decidido por una formación ganadora con el tecladista Pierre de Bethmann y el saxofonista Rick Margitza.

Desde entonces, la combinación del MRQ de la moderna energía mainstream y el agradable uso de teclados eléctricos ha sido afilada en muchos recitales y una continuación con, Sharp Turns (Blujazz, 2007). Soul Dancers no representan un cambio significativo del grupo, pero hay abundancia para recomendar. Siempre ifluenciado por el supergrupo de fusión de los años 1970 Weather Report, aquí las referencias son aún más directas que de costumbre.

Si existe un período en la historia de 15 años de Weather Report que condujera a MRQ, este fue Night Passage (Columbia, 1980), cuando el grupo volvió a un más decidido swing con un menor acercamiento funk. La confianza creciente del MRQ en los teclados eléctricos crea un linaje más directo, como el tema de apertura de Soul Dances, “Sold Answers” de Louis, que dibuja en la estructura y el groove con su ferviente swing la pista del título de Night Passage. François puede tocar el bajo acústico como lo hiciera el fallecido Jaco Pastorius el eléctrico fretless, pero las referencias son claras; él es un músico igualmente virtuoso con un tono robusto de modo similar y un sentido visceral del tiempo. Él también demostró que es un músico profundamente lírico en su solo sobre el baladístico “Depths Light”, co-escrito por ambos Moutin y pagando tributo al clásico de Joe Zawinul de Night Passage, “Dream Clock” y “A Remark You Made,” de Heavy Weather (Columbia, 1977).

Esto no quiere decir que la influencia de Weather Report únicamente conduce a Soul Dancers. Como ellos han hecho con Charlie Parker y John Coltrane en discos anteriores, una mezcla basada en Thelonious Monk sirve como un rasgo para enfocar más bruscamente la notable simbiosis compartida por estos hermanos gemelos en todas partes del disco.

Con la afinidad de François por Pastorius, el baladístico tributo, “Blesses and Cursed”, no es ninguna sorpresa. El material del bajista ocupa la mayor parte de la segunda mitad del disco incluyendo el ardiente “Clinton Parkview”, que presenta un punzante solo de Margitza y un poderoso solo de piano acústico de Bethmann. Los solos de Louis son escasos, pero su apoyo -en los límites del trabajo ágil, conducido por los platillos en su desafío de contrapunto en “Forgotten Feelings” a su acercamiento más muscular en el funky “Momentum”- permanecen fundamentales al sonido del grupo. Y cuando él hace el solo en el tema de cierre, “Quiet Force” él demuestra un sentido de construcción enfocado.

Con una combinación de compromiso e inversión en la ejecución, se desarrolla un sonido de grupo distintivo, y un repertorio que utiliza sus influencias generosamente todavía poseyendo una voz propia, Soul Dancers del Moutin Reunion Quartet es otra fina grabación de un grupo que sigue una trayectoria ascendente.

Fuente John Kelman para allaboutjazz – Traducción La Bestia Políglota

Track listing:

01 – Sold Answers
02 – Depths Light
03 – Momentum
04 – Monk’s Medley
05 – Mr. N.R.
06 – Blessed and Cursed
07 – Clinton Parkview
08 – Forgotten Feelings
09 – Quiet Forge

Artist list:

François Moutin: upright acoustic bass, composition;
Louis Moutin: drums, composition;
Pierre de Bethmann: piano, keyboards, voice;
Rick Margitza: tenor saxophone.

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



Allison Miller
abril 20, 2010, 12:44 am
Filed under: Allison Miller | Etiquetas: , , , , ,


Boom Tic Boom (2010)

Abriendo con golpes en un set de platillos entre un estruendo de la batería que sigue el pulso rítmico, la baterista Allison Miller comienza su segundo álbum con “Cheyenne”, una de las cuatro composiciones originales escritas para este grupo. Compartiendo el trío con Miller está Myra Melford (piano) y Todd Sickafoose (bajo).

La violinista Jenny Scheinman hace una animado aparición como invitada en “CFS (Candy Flavored Sidewalks)” de Miller.

La música de la líder es contagiosa. Su múltiple estructura coral trae con ello una orientación que es desinteresada. El carácter de su percusión es positiva y sensible al timbre.

Además, ella hace todos los intentos para recalcar la percusión de su instrumento con chasquidos, silbidos de platillos y raspados, alusiones reverberantes y el trabajo con cepillo y el de címbalo son tan fluidos que esto se parece al agua asperjada a través de una superficie de papel de lija fina. Omnipresente es la plenitud acústica introducida por sus insólitas acentuaciones y cifras.

Melford y Miller emparejan perfectamente. Ambos pueden dar ritmos bop, como se escucha en el tema de Mary Lou Williams “Intermission”. La técnica de piano de Melford es abierta y bien definida y sus composiciones “Big Melting Snow” y “Night” tienden a poner vertical el ritmo convencional y la melodía; sus líneas musicales comunican la abstracción, la disonancia y un lirismo inequívoco.

Sickafoose ofrece una tierra firme con sus amplios pizzicatos, enriqueciendo la composición de Miller “Fead”. Él directamente coloca el ritmo abajo para “Intermission” y “Big Lovely” mientras la flexibilidad de su expresión durante la balada de Hoagy Carmichael “Rocking Chair” es tan encantadora como la línea principal del piano. Su cultivo de los no temáticos está tan llena de bravura como el acercamiento angular de Melford al teclado.

Pero nada podría ser más convincente que el trío que satisfactoriamente dirige y el experto acercamiento a una variedad de estilos musicales.

Fuente:Lyn Horton para allaboutjazz – Traducción: La Bestia Políglota!

Track listing:

01 – Cheyenne
02 – Fead

03 – Intermission

04 – Rockin’ Chair

05 – Be Melting Snow
06 – CFS (Candy Flavored Sidewalks)

07 – Big Lovely
08 – Night.

Artist list:
Myra Melford: piano

Todd Sickafoose: bass

Allison Miller: drums

Jenny Scheinman: violin (7)

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



Lage Lund


Early Songs (2008)

Nunca juzgue un libro (o una grabación de jazz) por su cubierta, ya que el discreto retrato del álbum Early Songs de Lage Lund es poca indicación del impresionante contenido de su música.

Noruego, Lund reside en Nueva York y ha tocado dentro de fronteras tradicionales (Mingus Big Band, Wynton Marsalis, Ron Carter) y en terrenos progresivos (Jaleel Shaw, Seamus Blake, y David Sanchez). Ganador de la Thelonious Monk International Jazz Guitar Competition en 2005, abre los ojos de su agudeza con la guitarra a Pat Metheny, Pat Martino y otros grandes. A pesar de eso, él busca su propio camino, y puede ser oído dentro de la nueva clase de guitarristas de jazz como Miles Okazaki y Mike Moreno.

Este debut en Criss Cross es una buena introducción a la tonalidad y la confidencia de Lund que está bien más allá de su juventud con una mezcla de originales y estándares mostrando una gama de impresiones estilísticas. Ya sea en la progresiva “Scrapyard Orchestra”, el apacible swing en “Poppy” o la fresca nueva versión de “Celia” de Bud Powell, la música es inmaculada y cohesivamente entregada por una alineación impresionante, de contemporáneos en el jazz.

La relación musical de Marcus Strickland con Lund fue demostrada en Twi-Life de Strickland (Strick Muzik, 2006). El vigoroso saxofonista tenor tiene su lustre habitual pero su soprano también irradia en “About the World in a Bottle” y “Vonnegut”, un serpenteante tema que es uno de los puntos altos de la grabación. Orlando Le Fleming y Kendrick Scott (bajo y batería, respectivamente) son el centro rítmico, mientras el pianista Danny Grissett es otro nombre para mirar, demostrado por su fantástico solo en “You Do Something To Me” de Cole Porter donde la batería de Scott es también memorable.

La ejecución de Lund es prístina en “Quiet Now” mostrando su aguda deferencia para las baladas -cada nota, acorde y movimiento son melódicos. La grabación cierra con sofisticación con “The Incredibly Profound Song”. Esto lleva la auspiciosa grabación a un punto irónico. Aquí no hay ninguna revelación catacísmica o hiperbólica autoindulgencia; solamente una seria, inteligente y atractiva música de un músico sin pretenciones aunque excepcional.


Fuente: Mark Turner para allaboutjazz. Traducción: La Bestia Políglota

Apunte: para satisfacer dos pedidos, (billgrap y Agustín) el chelo encontró este disco en su inmenso archivo, me lo pasó y luego de escucharlo algunas veces me decidí postearlo porque entiendo que además de cumplir con dos amigos va a gustar a muchos otros.

Track listing:

01 – Scrapyard Orchestra
02 – Poppy
03 – You Do Something To Me
04 – Vonnegut
05 – About The World In A Bottle
06 – Quiet Now
07 – Celia
08 – The Incredibly Profound Song.

Artist List:

Lage Lund: guitar;
Marcus Strickland: tenor saxophone, soprano saxophone;
Danny Grissett: piano;
Orlando Le Fleming: bass;

Kendrick Scott: drums.

Nuevo link de descarga
Password: presoventanilla



Bill Frisell


Blues Dream Live (2009)

Bill Frisell es uno de los guitarristas de jazz más conocidos del mundo, que supera las fronteras de múltiples estilos o géneros. Él incorpora el jazz tradicional, el folk, el country, la fusión, el jazz progresivo, el post-bop y el rock en su estética y todo eso de un modo singular infundiendo su personalidad y carácter. No importa cuanto lo intente siempre es puramente Frisell. En su Blues Dream Live DVD, que captura su actuación de septeto en el Festival de Jazz de Montreal 2002, Frisell muestra la mayor parte de su aptitud musical. Mientras que el álbum Blues Dream estuvo sumergido en el blues y privilegió una tendencia lenta, de ensueño, el Blues Dream Live DVD explora un más amplio espectro del acercamiento total de Frisell a la composición y la improvisación.

Frisell se une a los artistas que traen el talentoso apoyo a la lista de 15 canciones. Matt Chamberlain – quien antes ha apoyado a bandas de rock y pop (Edie Brickell y los New Bohemians, David Bowie y muchos más) y recientemente mudado al jazz (Brad Mehldau) – toma el asiento de la batería. El bajista David Piltch (identificado en los créditos como Plitch) es también un veterano del pop y grabaciones de rock (k.d. lang, Manhattan Transfer). La sección de vientos de tres hombres incluye al saxofonista alto Billy Drewes, un músico versátil que ha trabajado con otros guitarristas como la Rez Abbasi, John Scofield y Leni Stern; el trombonista Curtis Fowlkes, cuya carrera atraviesa tanto el jazz como el rock (The Lounge Lizards, Sheryl Crow and Charlie Haden son unos ejemplos); y el excepcional trompetista Ron Miles. Completando el equipo de siete piezas está Frisell con sus trastes de aluminio y Greg Leisz en la guitarra de acero eléctrica y mandolina.

El concierto comienza con cuatro melodías del mismo estilo (“What Do We Do?,” “Dream On,” “Outlaws” y “I’m So Lonesome I Could Cry,” los primeros tres vienen del disco Blues Dream) que rodean tres pistas improvisadas libremente. El tema de apertura, “Improv 1”, es un fragmento de jazz libre, discordante y desprovisto de melodía y que actúa como precalentamiento. Mientras aparecen reflujos de maniática calidad en la canción, hay un fluir natural a “What Do We Do”, durante la cual Frisell mezcla carreras melódicas que se mueven de la fluidez a lo picante mientras Chamberlain toca un lento rulo y los bronces condimentan el estado de ánimo melancólico. Leisz incluye algunos tonos country vía la guitarra de acero. El esfuerzo gradualmente eleva el ritmo con Frisell exponiendo un sonido fuerte, amplificado, al cual Leisz responde con más ásperas notas de su guitarra de acero, corriendo en su diapasón. La pista acaba en un modo rompedor conduciendo a “Improv 2”, otra breve, discutible porción donde Frisell cruza como Nels Cline o la Sonic Youth’s Thurston Moore presentando explosiones de ruido. Los otros miembros de la banda también trabajan en un ajeno, extramundano ambiente, con Miles usando un mute para aumentar la extrañeza.

Y así, con apenas un chasquido, la banda bordea el cine negro de “Dream On”, una hermosa balada que tiene una vibración nocturna. Miles provee la trompeta brillante, elevada, mezclada deliberadamente con notas que añaden a la melodía amenazante, el estado de ánimo de medianoche.

El tono enciende en “Outlaws”, que tiene un acercamiento al swing. Fowlkes establece una postura bebop sobre un solo sostenido, tocando figuras agudas, raudas como el sudor que vierte hacia la espalda desde su cuello. Alrededor de la señal del cuatro minuto, Frisell realiza un solo, dando altas notas que destellan y abrocha con una mordida de rock semejante a Hendrix o Santana. Al final del tema, un entusiástico “Yeah!” de un miembro femenino de la audiencia muestra la respuesta de la muchedumbre al tema.

Todo progresa hacia una cadencia country con la llegada del hit de Hank Williams “I’m So Lonesome I Could Cry”, (inexplicablemente titulado “… I Should Cry” en el DVD). Frisell provoca un punto casi místico al cuento de la resiliencia y la desesperación. Frisell y Leisz cambian líneas líricas que son intrínsecamente impresionantes. Los bronces añaden un manierismo tipo Memphis-soul, fomentando las emociones por sobre el rasgo de fusión jazz/country. Fowlkes ejecuta otro solo de trombón que imparte una elevación y es seguido de Miles, quien hace lo mismo.

El espectáculo cambia otra vez con “Blues Dream”, un blues moderado contado por un dúo de trompeta/guitarra, con Frisell alcanzando un timbre claro y limpio mientras las Miles distribuye una distorsión. Miles entonces cambia a un pulso solitario que habla de un paseo a lo largo de un paisaje estéril con millas para recorrer antes de lllegar a casa. La canción sin costuras sigue en una configuración de fusión similar con “Ron Carter”. La melodía comienza con un relajado sentido de fusión, con la retorcida guitarra de Frisell que investiga en el espacio abierto con una cantidad menor de volumen. Más tarde, Frisell y los bronces hacen al unísono líneas melódicas que reflejan el uno al otro. Hay aproximadamente cuatro minutos de capas de Frisell en algunos elementos de hard rock/fusión, levantando la dinámica en su segura manera habitual. La sonrisa en su cara mientras golpea algunas figuras rítmicas sobre todo tortuosas es solamente un ejemplo de disfrutar no teniendo límites.

El grupo entonces avanza hacia una dirección rural con el tema más largo del programa, el de diez minutos “Blues for Los Angeles”, del disco de 1998 de Frisell: Gone, Just Like a Train. Mientras Miles promueve un toque Ellingtonesque con su wah wah en la trompeta, Frisell hábilmente salta de notas de tipo Chet Atkins a las rachas de ruido incremental. El ritmo de manera perceptible aumenta y la composición entra en el territorio del jazz pulsante, con el influjo del bajo de Piltch, Chamberlain golpea un groove de bolsillo y Drewes a su debido tiempo aprieta el paso con un emotivo paseo de saxofón. Otro punto culminante es un dulce solo de Miles que genera muchos aplausos. Frisell permanece en un dominio rústico con “Keep Your Eyes Open”, de su disco de 1997, Nashville. Otra vez, Leisz y Frisell intercambian líneas y ambos realizan sus solos con confianza. Los cuernos dan más punch al tema pastoral que a la versión original, no realmente un swing del oeste, pero todavía rolando y jugueteando. El golpe de Chamberlain de es refrenado manera apropiada y ayuda a apoyar una percepción rústica. “That Was Then”, primero publicado en Good Dog, Happy Man (1999) tiene un esquema relacionado, mezclando bronces de colores llamativos y agrarios acentos de guitarra.

El septeto culmina con un corte de cada uno desde Gone, Just Like a Train y Nashville. “Egg Radio” tiene una metrica armoniosa intensificada por la unificación de los bronces y una shockeante improvisación de Frisell que sombrea con rayas efectos de guitarra de rock con tonalidades de jazz. “We’re Not From Around Here”, a la inversa, utiliza una fundación de blues que lleva a la pista a una animada inclinación funky. Drewes contribuye un solo de notas rápidas con una sugerencia a Charlie Parker. El grupo cierra con un fadeout disonante.

Fuente: Doug Simpson para http://www.audaud.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Track listing:

1. lmprovisation #1
2. What Do We Do?
3. Improvisation #2
4. Dream On
5. Outlaws
6. I’m So Lonesome l Could Cry
7. Improvisation #3
8. The Tractor
9. Blues Dream
10. Ron Carter
11. BIues For Los AngeIes
12. Keep Your Eyes Open
13. That Was Then
14. Egg Radio
15. We’re Not From Around Here

Artist list:

Bill Frisell, guitarra
Matt Chamberlain, batería

David Piltch, bajo

Billy Drewes, saxofón alto

Curtis Fowlkes, trombón

Ron Miles, trompeta

Greg Leisz, guitarra, mandolina

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



Russell Malone
marzo 20, 2010, 11:00 pm
Filed under: Sin categoría | Etiquetas: , , , , , , ,


Playground (2004)

Russell Malone rechaza ser clasificado en alguna categoría como ejecutante, compositor, o arreglista en este excepcional CD, la primera presentación conducida por un guitarrista para el sello Maxjazz.

Con el apoyo de un grupo poderoso, incluyendo al pianista Martin Bejerano, al bajista Tassili Bond, y al baterista E.J. Strickland, Malone está claramente en la cúspide de su forma.

“Blues for Mulgrew” es construido a partir de una figura rítmica de blues limpiamente simple, aunque esto explote en un complejo vehículo post-bop con Bejerano después de Malone o tocando en armonía con él en un tema que casi bordea el avant garde.

Igualmente explosivo es su bien llamado “Sugar Buzz” un tema de tiro rápido que añade al invitado Joe Locke en vibráfono. El altanero “Mandela”, que casi parece cantar la palabra “libertad”, destaca el emotivo saxofón alto de Gary Bartz.

El tratamiento lírico de Malone de “Something to Live For” de Billy Strayhorn es una joya, como son sus interpretaciones de los solos de “Remind Me” y un convincente “You’ve Got a Friend”. El gran hit de The Carpenters “We’ve Only Just Begun” puede resultar gastado en las manos incorrectas, pero el arreglo de Malone recoge el ritmo y solamente libera a la sección de ritmo para andar con paso lento detrás de él, mientras él añade un cómico lick de Burt Bacharach “Say a Little Prayer”.

Un bonus añadido de una actuación en vivo de “Mugshot” de Malone, es accesible sólo en CD-ROM, aunque la iluminación es tan pobre que la parte de vídeo parece casera más que profesional.

Fuente: Ken Dryden – Traducción La Bestia Políglota!

Track listing:

01. You Should Know Better
02. Blues For Mulgrew

03. Something To Live For

04. Sugar Buzz

05. Playground

06. Remind Me

07. We-ve Only Just Begun

08. Invisible Clors

09. Mandela

10. You’ve Got a Friend

Artist list:
Russell Malone (guitar)

Gary Bartz (alto saxophone)

Joe Locke (vibraphone)

Martin Bejerano (piano)
Tassili Bond (bass)

E.J. Strickland (drums)

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



Michael Blake


Drift (2000)

El saxofonista Michael Blake hace música cruda y juguetona y aún elegante. Él no tiene ninguna lealtad por el “jazz” en sí, aunque haya elementos de Ellington y Mingus en algunas de estas pistas. La casa de Blake es claramente la de la vanguardia, pero él libremente toma prestado del rock, del Afro-beat, y sonidos del centro norteamericano (el paisaje rural en la cubierta se ajusta a eso). La guitarra eléctrica seca de Tony Scherr es uno de los elementos acústicos centrales, tal como la interacción entre Blake y sus saxofonistas colegas Briggan Krauss y Peck Allmond. Frank Kimbrough toca el Rhodes – una rareza – en la pista del título de apertura, y la tuba de Marcus Rojas parece emular un tocadiscos en el exuberante “Teo Walks”, una pista en la cual también aparece el trompetista Steven Bernstein. La banda principal es embellecida por varios de los colegas compositores de Blake de la Jazz Composers Collective: Kimbrough, el trompetista Ron Horton, el bajista Ben Allison. Matt Wilson está en la silla del baterista, con Mauro Refosco en la percusión. Blake gira en algunos temas sonando suntuosamente a la vieja escuela de ejecución en “Lady Red”, y Horton realiza su solo en “María” de Coleman Hawkins maravillosamente, el único tema no original. Mientras Blake salta de géneros agitadamente le da a la grabación un sentido casi parecido a un circo, la magnífica maestría musical mantiene el esfuerzo conectado con la tierra.

CMJ (4/9/01, p.23) – “…Los temas presentan al soul, funk, Ellington, avant-garde suburbano, rock, blues y música Afrobeat todo envuelto en una inteligente presentación de jazz…. los oyentes estarán asombrados de cuan bailable es realmente este álbum…”

Down Beat (8/01, pp.75-6) – 3 estrellas sobre 5 – “…Un mundo musical en el cual el jazz clásico y el pop africano coexisten pacíficamente…”

JazzTimes (6/01, p.113) – “…Blake otra vez ha montado una banda para traer a la vida sus composiciones vistosamente arregladas …. demostrando que la tradición del jazz es una paleta, no una camisa de fuerza…”

Fuente para la reseña: David R. Adler para www.cduniverse.com
Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Drift (3:24)
02. Mean as a Swan (5:02)
03. Toque (3:55)
04. The Creep (7:06)
05. Lady Red (5:44)
06. Teo Walks (2:08)
07. Duty Free Suite (11:28)
08. Dry Socket (3:09)
09. Afro Blake (6:55)
10. Maria (5:08)
11. Residence (4:14)

Grabado en Sorcerer Sound, New York, entre el 4 y 5 de Setiembre de
1998, y el 6 de Enero de 1999.

Artist List

Michael Blake (soprano saxophone, tenor saxophone)
Tony Scherr (electric guitar)
Briggan Krauss (alto saxophone, baritone saxophone)
Peck Allmond (tenor saxophone, trumpet)
Ron Horton (trumpet, flugelhorn)
Steven Bernstein (slide trumpet)
Marcus Rojas (tuba)
Frank Kimbrough (piano)
Ben Allison (acoustic bass)
Matt Wilson (drums)
Mauro Refosco (percussion).

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com