Preso ventanilla


Abe Rábade Trio

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VerSons (2013)

Noveno trabajo del pianista gallego con su habitual trío desde el año 2008. El repertorio del disco consta de temas standards del jazz, algunas piezas del barroco y una pincelada de folk tradicional gallego.

De Abe Rábade podemos decir, sin temor a equivocarnos, que es un músico comprometido consigo mismo. Ya la elección del programa que forma VerSons es suficientemente aclaratoria en éste sentido. Composiciones de Vivaldi, Haendel, Coltrane, M. Davis o Monk hablan por sí mismos.

No acaba aquí su compromiso, sino que además su labor como fotógrafo también se plasma en la confección de la carátula y las instantáneas interiores del disco.

No obstante el egocentrismo no es su fuerte, ninguna de las composiciones lleva su firma, ya que Abe parte de sí mismo para hacer suyas otras ideas y ofrecerlas generosamente al oído capaz de comprender.

Y ahí es donde radica su importancia. La capacidad para ser original y personal es lo que le catapulta a ser uno de los grandes jazzman de España.

Abe Rábade muestra su versatilidad y su dinamismo en composiciones como “Like Sonny”, y “A Saia Da Carolina”: de sus manos salen sonidos sincopados valiéndose de sus hábiles dedos convertidos ocasionalmente en corredores que aceleran y deceleran para alcanzar la meta final.

En “All or Nothing at All”, “Golden Earrings”, “Solar” y “Four in One”, el hard bop se ofrece swingueante y extrovertido rememorando al gran Bill Evans.

Lírico en “In the Wee Small Hours of the Morning”. Dos almas cohabitan en “No niño novo do vento”. En un mismo cuerpo blues y canción melódica.

El broche final llega de la mano de “Lascia L’espina”: balada solemne y lírica, casi como un himno. Después el silencio y tras él, intimismo bucólico, indolente y otoñal para elevar el tono y finalmente caer en reflexión. Es como si se contara la historia de una vida en una canción.

Reseña de Enrique Farelo para http://www.tomajazz.com/web/?p=9248

Lista de Temas – VerSons

01. Like Sonny (John Coltrane) (7:35)
02. All or Nothing at All (Arthur Altman) (6:51)
03. Golden Earrings (Victor Young) (6:00)
04. The Peacocks (Jim Rowles) (6:37)
05. Estate: Adagio (Antonio Vivaldi) (2:59)
06. A saia da Carolina (tradicional galega) (7:54)
07. In the Wee Small Hours of the Morning (David Mann) (2:08)
08. Solar (Miles Davis) (7:01)
09. Four in One (Thelonious Monk) (2:55)
10. No niño novo do vento (Luís Emilio Batallán) (5:52)
11. Lascia L’espina (Friedrich Haendel) (15:44)

Músicos

Abe Rábade: piano
Pablo Martín Caminero: contrabajo
Bruno Pedroso: batería
tapa Tránsitos
Tránsitos (2015)

Sin duda estamos ante uno de los mejores trabajos discográficos del 2015, aunque se publicó a final de año. Fue grabado en el Festival de Jazz de Primavera de Orense, en el que el Abe Rábade Trio interpretó en directo la suite Tránsitos junto a la orquesta Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Paul Daniel. Este proyecto con el músico compostelano tiene su origen en una de las facetas de la Orquesta radicada en Santiago de abrirse a la colaboración con otras músicas y qué mejor que hacerlo con el pianista compostelano de mayor proyección nacional e internacional.

La conexión entre la música clásica y el jazz era una de los ámbitos que Abe Rábade tenía en mente desde hace mucho y al presentarse la oportunidad afrontó el reto y el resultado no puede ser más espectacular. “Hacía muchos años que no tenía tanta ilusión en acometer un proyecto. Que tengas la oportunidad de dedicarle dos años a una composición, en este caso una pieza orquestal, y que se estrene en tu ciudad y con la orquesta de tu ciudad es un sueño hecho realidad y que denota una apertura de mente por parte de la Real Filharmonía de Galicia”.

Tránsitos consta de cuatro movimientos que giran en torno a cuatro composiciones originales de Abe Rábade, tres de las cuales ya estaban grabadas en discos y una es inédita, aunque el trío ya la había tocado en varias ocasiones.

“Cada una de las piezas tiene un desarrollo orquestal único, asumo el lenguaje musical que los músicos de una orquesta y el público que asiste a conciertos de música clásica están acostumbrados a tocar y a escuchar. La obra está escrita para orquesta pero en su 50 por ciento sigue siendo jazzística”, ha comentado Abe Rábade sobre este trabajo.

Dos mundos musicales tan diferentes como son el jazz y la música clásica se entienden a la perfección en este llamativo proyecto. Además de gran músico y gran compositor, Abe Rábade es siempre consciente de la necesidad de que la música se renueve y es lo que le llevó a aceptar este desafío. “No podemos correr el riesgo de que la música deje de estar viva, es necesario que entre aire fresco. Por eso para mí fue una sorpresa enorme que la Real Filharmonía de Galicia tuviese la iniciativa de colaborar conmigo como músico de jazz para componer una obra para una orquesta sinfónica”.

Abe Rábade siempre mira hacia adelante. Con cada nuevo proyecto sorprende. A su lado los fieles escuderos Bruno Pedroso y Pablo Martín Caminero hacen un trabajo encomiable en todas sus aportaciones. Conforman un triángulo equilátero robusto. Los fraseos de Rábade son cristalinos. Se encuentra en un momento muy dulce con mucha fuerza, no reñida con la expresividad. Tránsitos está formado por melodías, que en manos de Rábade pueden transformarse y recorrer muchos caminos en su desarrollo.

La grabación incluye tres piezas como “Zigurat”, que abre el disco y culmina con dos temas de origen latinoamericano interpretados por el trio. Un tango de Carlos Gardel, “El día que me quieras” tocado con exquisita elegancia y lirismo. Y una canción tradicional de Oaxaca en Méjico, llamada “La Martiniana”, con inicio a piano solo interpretando la melodía principal y un gran desarrollo jazzístico como ya nos tiene acostumbrados este magnífico trío. El disco se complementa con la grabación de la actuación en un DVD, que incluye un tema extra, “Like Sonny” de John Coltrane, con arreglos de Abe Rábade.

Reseña de Carlos Lara para http://www.tomajazz.com/web/?p=22261

Lista de Temas – Tránsitos

1. Zigurat (7:07)
2. Tránsito 1: Source (9:57)
3. Tránsito 2: Deep Cycle (10:55)
4. Tránsito 3: Jamal’s Mood (9:49
5. Tránsito 4: Void (10:52)
6. El Día Que Me Quieras (13:09)
7. La Martiniana (12:50)

Músicos

Abe Rábade: piano
Pablo Martín Caminero: contrabajo
Bruno Pedroso: batería
Orquesta Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Paul Daniel

Todos los temas compuestos por Abe Rábade, excepto “El día que me quieras”, por Carlos Gardel y “La Martiniana”, por Andrés Henestrosa.
tapa Once
Once (2016)

El pianista y compositor compostelano Abe Rábade, uno de los máximos exponentes de la actual escena jazzística española, acaba de editar nuevo disco Once (Karonte” que se suma a su extensa discografía – como líder, participando en formaciones de otros músicos y una elevada cantidad de proyectos musicales variados — iniciada con “Babel de Sons” en 2001.

Partiendo de que una pieza melódica puede transformarse en las manos de Rábade y recorrer muchos caminos en su desarrollo, el pianista propone que lo acompañemos para recorrer Once caminos (temas) que él abrió a su alrededor, sugerentes, cabales y vigorosos que, según propio testimonio, se dejan andar despacio. Ante una invitación tan apetecible, allá vamos.

Para templar y poner a punto la “musculación” sensorial, nada mejor que su versión jazzística del tema “A Bruxa” de Antón Seoane. Seguimos camino por composiciones propias, una de ellas tributo a Paco de Lucía — y dos standars “Con Alma” de Dizzy Gillespie y “Smoke gets in your eyes” de Jerome Kern con el que llegamos a la meta final.

El camino es de lo más reconfortante con variados paisajes musicales que adquieren una diversidad de colorido, intenso por momentos, en contraste con otros más tamizados.

Y es que en Abe Rábade la “discontinuidad” es una nota no escrita pero que está presente y claramente identificable por su angulosidad, asimetría y sentido de la forma .La utilización de los espacios, el empleo de los silencios, las disonancias, los intervalos separados por los contrastes de registros y sonidos, las anticipaciones y los retrasos o los acentos desenlazados están en los temas recorridos.

Rábade maneja las dos manos con independencia, movilizando toda clase de escalas, arpegios, adornos, inversiones y alteraciones armónicas para convertir una composición en una jazzística lámpara de Aladino de la que todo puede salir.

Le gustan las disecciones melódicas sin coartadas que llena de matices emocionales. Cuando acompaña, es un buen organizador de retaguardia. Sabe calcular el peso de una disonancia y la densidad de un ataque para combinarlo y proyectarlo sabiamente en el espacio.

Tiene una gran empatía, una compenetración mutua, con la sección rítmica , con la que lleva colaborando desde 2008. Pablo Martín (contrabajo), no solo se circunscribe al turno solista intercambiando referencias con expresividad, abandonando por completo sus funciones metronómicas mientras Bruno Pedroso (batería) estimula con fluidez rítmica encajando con la libertad del trio, subrayando el ritmo con sabiduría y seguridad, potenciando ambos el rico léxico del líder.

Recorridas las “once” etapas del camino, al final uno queda satisfecho por haberlo iniciado, con ganas de reiniciarlo nuevamente.

Reseña de Nonito Pereira para http://nitope.blogspot.com.ar/2016/10/abe-rabade-trio-once.html

Lista de temas – Once

01. A bruxa (7:33)
02. Tule (5:50)
03. Tránsito 5: Meditación e Danza (7:54)
04. Once in a while (4:06)
05. Gotas (4:36)
06. Intermezzo (1:04)
07. 11 contra 7 (8:41)
08. Con Alma (8:59)
09. 11 para Paco (12:54)
10. Cuarzo Branco (6:32)
11. Smoke gets in your eyes (8:03)

Músicos

Abe Rábade: piano
Pablo Martín Caminero: contrabajo
Bruno Pedroso: batería

Password en todos los casos: presoventanilla

Apunte: Sin dudas, el trio liderado por el pianista gallego Abe Rábade debe ser uno de los más sólidos en el mundo del jazz en lo que respecta a este clásico formato. La discografía de Rábade es bastante amplia ya, pero estos últimos tres lanzamientos no hacen más que ratificar todo lo bueno que ya hemos escuchado de él. Rábade es un artista integral, versátil, que acepta retos, que da renovados bríos a los standards, y que no traba la emoción con frío intelectualismo. Obras altamente recomendables!

 



Abe Rábade
marzo 3, 2011, 10:30 pm
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Zigurat (2010)

Abe Rábade es uno de esos músicos inagotables que da la sensación de avanzar un poco más en cada uno de sus trabajos discográficos. En este Zigurat se muestra más jarrettiano que nunca, labor en la que cuenta con la inestimable colaboración de un solidísimo Pablo Martín-Caminero al contrabajo y un elegante Bruno Pedroso a los tambores.

Tres aspectos fundamentales sobresalen en Zigurat:
1 – El genio de Abe Rábade, un músico adulto para quien no hay notas
que carezcan de importancia, un talento hecho y derecho cuyo tacto al piano sugiere gravedad, solemnidad, importancia.
2 – El trío, una agrupación ensamblada como pocas, donde todos se escuchan y se apoyan sin fisuras, donde todos son figura y gregario. ¿Acabarán, por fin, con esa idea de que en España hay buenos músicos pero no buenos grupos?
3 – El sonido del CD, trabajado y depurado hasta la saciedad, y que acaba de situar a esta terna, definitivamente, al nivel del resto de tríos de piano europeos.

Pero no olvidemos la materia prima, los temas: “Sinestesia”, comandada por el contrabajo, bien podría pertenecer a uno de los primeros discos de e.s.t. (Esbjörn Svensson Trio). El fuego viene de la mano del modal “Xiket”, homenaje al tenor valenciano Jesús Santandreu, con quien Rábade ha compartido numerosos momentos en directo y en estudio. “7 contra 5” es, como su título indica, un ejercicio métrico de difícil asimilación, y en “Tránsito Nº 2”, con una espectacular sección a piano solo, Rábade continúa la série de tránsitos que ya comenzara en Open Doors. De cierre, la “Chanson Nº 6” de Federico Mompou, y de postre, oculto al final de esa pista, un “Somewhere Over The Rainbow” delicioso y la vez coherente con el material precedente.

Este es un CD digno de ser comentado, de aparecer en listas del año y de proporcionar a sus responsables trabajo en directo. Algo que ocurrirá en cuanto se escuche con algo de atención. No en vano en las bellas y profundas notas al libreto dice Abe Rábade que “de la sensibilidad nace la justicia”.

Arturo Mora Rioja para http://www.tomajazz.com/discos/breves.php?d=2010-10-01

Apunte: apelando a un par de expresiones futboleras “Rábade la rompe!!” o bien, “Rábade la deja así de chiquitita!!!”; tremendo disco del pianista gallego, con un trío que es una máquina, tanto a marcha lenta, como cuando aprietan el acelerador; hago esta aclaración: Rábade es de los que pueden tocar mucho, porque tiene la técnica, pero, inteligentemente, elige tocar menos para que no se empañe la emoción. Zigurat está entre los candidatos a discos del año, sin duda (bah, para mi, al menos). No le falta nada a esta obra: buenas composiciones, arreglos, excelente sonido, talento interpretativo, genuina emoción (como ya dije), vuelo en las improvisaciones que no desbarrancan nunca; uno a uno, los temas pasan como capítulos de un buen libro, manteniendo la “tensión narrativa” que impide que uno se distraiga, y, que al final, cuando el disco se termina con la bellísima “Chanson Nº 6”, den ganas de aplaudir, aunque sea, imaginariamente.

En este link un muy interesante y bastante reciente reportaje a Abe Rábade, con motivo del lanzamiento de Zigurat.

Composiciones

1. Zigurat (9:46)
2. Sinestesia (7:02)
3. Xiket (6:08)
4. Prana (10:16)
5. 7 contra 5 (12:38)
6. Tránsito nº 2 (Deep Cycle) (10:26)
7. Chanson nº 6 (Federico Mompou) (12:22)

Todas las composiciones por Abe Rábade, excepto donde se indica
Grabado en Boom Studios (Gaia, Portugal) el 27, 28 y 29 de diciembre de 2009.

Músicos

Abe Rábade: piano
Pablo Martín-Caminero: contrabajo
Bruno Pedroso: batería

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Abe Rábade Trio
junio 27, 2009, 10:30 pm
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Simetrías (2002)

La Europa de piano jazzístico tiene fijada su mirada en los últimos años en la nórdica suecia del E.S.T. (Esbjörn Svensson Trio). El pianista y titular del nombre de grupo proclamado como el nuevo Keith Jarrett en el inevitable (¿?) juego de comparaciones comerciales. Jazz con teñido de folk y creaciones atmosféricas.

En España el pianismo de jazz vive bajo la alargada sombra de Tete Montoliú. Casi el único nombre que cruzó la gruesa línea de la impopularidad creativa para alcanzar los mínimos de apreciacion popular. Y claro el que viene detrás paga como el hijo de apellido famoso. ¿Será Abe Rábade el nuevo Tete?… No, gracias.

Abe Rábade tendrá que escuchar muchas veces (ojalá) la palabra Tete cuando un medio de comunicación le entreviste. La oirá porque para el entrevistador de turno piano y jazz en España sólo tienen un sinónimo. Sin embargo la Real Academia deberá incorporar ahora una nueva acepción: Abe.

Ya me habían advertido: “Ojo con lo que toca este chico”. Un segundo premio en el “Concurso Internacional de Grupos de Getxo” en 2000 no es tarea fácil en un festival de habitual copado por nórdicos y centroeuropeos y nada concesivo con los de casa. Ese premio vino acompañado de una grabación en directo (“Babel de Sons – Xingra) cuya calidad sonora convertía en ejercicio de mérito la audición del trío. Se adivinaba más que de lo que se oía. Sin embargo este segundo (que con permiso consideraremos primero de la discografía del trío) no sólo confirma predicciones sino que las supera. Estamos ante una formación que abre nuevas perspectivas a nuestro jazz. Del “ojo con lo que toca este chico” al “ojo con lo que toca este trío”.

El trío formado en 1996 aprovechando su estancia en la Berklee (permítaseme trato de tú) ha creado a muy temprana edad un sonido propio y firme. Firmeza con grado de veteranía nada habitual en los productos de esta universidad norteamericana. Y sí, supongo que oídos hábiles podrían diseccionar todas y cada una de las influencias que rezuma el trío… pero, ¿para qué?. El nivel alcanzado en “Simetrías” pide a gritos reconocimiento en los grandes escenarios festivaleros del jazz nacional (¡iluso!) y por qué no en los del internacional.

El trío suena con una compenetración envidiable. Con fuerza a raudales. Músicos con buena formación cuya técnica está puesta al servicio de la creatividad. La creatividad que suponen 9 de 10 composiciones propias. Y muchos más piropos que pudiera dar pero que dejo a la curiosidad del lector. Y en este caso si que merece la pena rascársela… la curiosidad, claro.

Reseña de Carlos Pérez Cruz para www.elclubdejazz.com

Apunte: este trío se me presentó como la contracara del de Iñaki Sandoval. Su ritmo, exploraciones, cortes, vértigo son ese lado opuesto a aquél. En contraposición, tengo que decir que está magníficamente ejecutado. No conozco ni he escuchado a Tete Montoliú, pero…. este disco me trae recuerdos del e.s.t. sobre todo en la manera de tocar, no tanto el contenido ya que aquellos tienen un estilo mas oscuro (¿se entiende?). Excelente disco para disfrutar a volumen medio y con la oreja atenta.

Lista de temas

01. Simetría (6:22)
02. Manglares (6:53)
03. Hotel Minerva (5:01)
04. Bágoas de prata (7:35)
05. SCA (5:46)
06. Matria de sombra (7:47)
07. Outono (8:29)
08. N.Y. Dilemma (5:52)
09. Zapatos de estar (5:16)
10. Tres palabras (8:16)

Músicos

Abelardo Rábade (piano)
Paco Charlín (contrabajo)
Ramón Ángel (batería)

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com