Preso ventanilla


André Frenandes

tapa Wonder Wheel
Wonder Wheel (2014)

André Fernández, guitarrista con la Jazz Orquestra de Matosinhos, una de las big bands más dinámicas de Portugal, es un músico dotado y obviamente esperaba grandes cosas de este disco. Él comisionó a María Bouza Pinto, un artista que es el epitome de “la Lisboa cool” para diseñar la cubierta. Y reclutó a Ines Sousa del conjunto rock con mucho futuro, Julie And The Carjackers para manejar las voces.

Hasta ahora, todo bien, pero en este punto Fernandes ha olvidado algo importante. La verdad es que debería haber llegado con unas cuantas canciones dignas para que Sousa cantara.

En su lugar, esperando obviamente que sería “directo en la noche”, la idea era que ella iba a vocalizar scat sin palabras como su cuarteto improvisaba a su manera alrededor de unos poco arreglos “principales”.

Esto funciona durante unos minutos. En “300 Pessoas (300 People)”, Sousa se adapta bien, hay un buen solo por el bajista argentino Demian Cabaud, algún interesante trabajo de teclado por Mario Laginha, y un bien construido, suave quiebre rockero por el líder.

La segunda pista, “A Menina Que Tinha Asas (The Little Girl Who Had Wings)”, destaca más del excelente piano, pero ahora la vocalización sin palabras comienza a aburrir. Por el tercer número, “Campo Del Cielo (Sky Field)”, escrito por Cabaud, se hace directamente irritante.

En “Down The Road” el alivio debería estar a la mano. Sousa canta palabras reales, escritas por Akiko Pavolka, una música japonesa establecida en Nueva York. Lamentablemente Fernández sólo podría venir a levantar un particularmente andar con paso lento, poco inspirada partitura para poner detrás de ellas.

Pero entonces -¡aleluya!- un milagro. Sousa canta una imponente, agudamente sentida, interpretación en clave baja de la canción de James Shelton de 1950 “Lilac Wine”. Esta versión ranquea por encima de la versión de 1978 de la británica Elkie Brooks y sólo muy ligeramente por debajo del renacimiento realizado magníficamente por Miley Cyrus, incluida en su Backyard Sessions.

Lamentablemente, aunque esto es un triunfo, “Lilac Wine” llega demasiado tarde. Hay otro tediosa vocalización sin palabras en “Salto Para Lado Nenhum (Jump To Nowhere)” antes de la canción del título, una segunda composición insignificante de Fernandes/Pavolka. Se acabó todo. Sólo las hipnóticas tensiones de la canción de Shelton persisten -un recordatorio triste de lo que podría haber sido.

Fuente para la reseña: Chris Mosey para https://www.allaboutjazz.com/wonder-wheel-andre-fernandes-tone-of-a-pitch-music-review-by-chris-mosey.php

Track Listing – Wonder Wheel

1. Salto Para Lado Nenhum (6:20)
2. Wonder Wheel (4:49)
3. 300 Pessoas (3:58)
4. Down The Road (4:54)
5. Campo Del Cielo (5:51)
6. A Menina Que Tinha Asas (6:24)
7. Canção nº3 (5:35)
8. Lilac Wine (5:14)

Artist List

André Fernandes: guitars
Inês Sousa: vocals
Mário Laginha: piano, Rhodes
Demian Cabaud: double Bass
Alexandre Frazão: drums

All Music by André Fernandes except “Campo del cielo” by Demian Cabaud, “Lilac Wine” by James Alan Shelton.
Lyrics to “Down the road” and “Wonder Wheel” by Akiko Pavolka.

tapa Dream Keeper
Dream Keeper (2016)

Esta es la primera vez que el guitarrista André Fernandes lanza un disco en una editora no portuguesa y esto es una indicación de que su creciente importancia ha trascendido las fronteras. Por ello no es extraño el trabajo llevado por la editorial que condujo, y en el que publicó su trabajo, el tristemente desaparecido Tone of a Pitch, o TOAP, como terminó por ser conocida. Fue la británica Edition que difundió este registro, persiguiendo su objetivo de divulgar las creaciones de los valores que van surgiendo en Europa.

También el grupo que lo acompaña es internacional, con el español Perico Sambeat (ex colaborador de Bernardo Sassetti que aparecen aquí también, como flautista) y Iago Fernández (baterista de Cangas, Cascais en la vecina ciudad de Vigo), el finlandés Alexi Tuomarila y el argentino, pero radicado en Porto, Demian Cabaud. Ahora los otros instrumentos que se oyen en algunas pistas, tan fundamental para los resultados obtenidos son plata-de-la-casa, es decir, Pablo Gaspar, Desidério Lázaro, Gonçalo Marques y Marcelo Araújo. Escuchar si, de hecho, como el clarinete bajo (Gaspar) / flauta hacen crecer la música, lo que conduce a resultados inusitados.

Si hay una característica que más define la música de André Fernandes es su capacidad -y el muy evidente gusto- en la captura de las formas convencionales del jazz (o “jazzes”, porque son varias las corrientes sintetizadas en el vocabulario que utiliza, fusión de jazz-rock incluido) y hacerlas suyas. Esto sucede tanto en el estilo guitarrístico que estableció, colorido y lánguigo, como también en sus composiciones: podemos reconocer las formas y los ambientes, más eso es, precisamente, lo que ilumina las diferentes maneras como los entiende. Fernandes es la prueba de que para hacer buen jazz, no es suficiente con tener dominio técnico del idioma: es necesario dar personalidad a las combinaciones sonoras.

En este nuevo disco, la diversidad tímbrica proporcionada por la baraja de soplos le permite ir más lejos en términos de escritura. No raramente desembocamos en situaciones que nos retrotraen al llamado “jazz de cámara”, y lo interesante es que esto sucede sin perder en nada la dimensión post-bop de los temas.

Antes agregar refinamiento a la general intensidad expositiva, dos factores que no son habituales encontrarlos juntos. En otras palabras, el que es uno de los más polarizantes músicos de jazz nacionales vuelve a sorprender con un disco que es una auténtica pedrada en el estanque, aquí y en cualquier parte del mundo.

Fuente para la reseña: Rui Eduardo Paea para http://www.jazz.pt/ponto-escuta/2016/02/09/andre-fernandes-dream-keeper-edition-records/

Track Listing – Dream Keeper

1. Chifre (5:34)
2. Rabbit Hole (5:48)
3. Snakes and Lizards (6:03)
4. Anti Hero (6:32)
5. Jack (5:39)
6. Abarat (10:02)
7. Dream Keeper (5:34)

Artist List

André Fernandes: guitar
Perico Sambeat: alto and soprano saxophone, flute
Alexi Tuomarila: piano
Demian Cabaud: bass
Iago Fernandez: drums

Marcelo Araújo: percussion on 2 and 6
Paulo Gaspar: bass clarinet on 1, 2, 3, 4 and 6
Desidério Lázaro: tenor saxophone on 2 and 6
Gonçalo Marques: trumpet and flugelhorn on 2 and 6

Apunte: André Fernandes casi sin pausa viene acrecentando el valor de una discografía rica en intenciones de ir cambiando el rumbo a seguir en cada proyecto, aún cuando algunos de estos giros hayan sido sutiles. A veces los resultados fueron brillantes (“Timbuktu” (2006), “Cubo” (2007)) y otras, sin ser brillantes, no dejaron de ser álbumes con varias piezas de excelente factura (“Imaginario” (2009), “Motor” (2012)). En lo que respecta a estas, sus dos últimas producciones de estudio, no creo que Wonder Wheel sea mediocre como sostiene Chris Mosey en su reseña; o en todo caso, si alguien o muchos coinciden con Mosey, quiero señalar que rescato el disco porque no me irrita y no me deja malas sensaciones al finalizar. No es poco, creo. Y Dream Keeper me da la sensación de que está a la altura de “Cubo”: a medida que se repiten las audiciones las melodías van quedando registradas gustosamente en la memoria.

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Bernardo Sassetti Trio
febrero 29, 2016, 5:18 pm
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tapa Motion
Motion (2010)

Después de siete años del enorme éxito obtenido por el álbum “Nocturno”, el disco de jazz instrumental más vendido en Portugal en toda la historia, el Bernardo Sassetti Trio ha vuelto con otro trabajo maestro. “Motion” abre con un sorprendente arreglo de jazz de una canción de Mark Linkous para la banda de rock alternativo Sparkle Horse, e incluye una versión exquisita de un tema del compositor catalán clásico contemporáneo Federico Mompou. El resto son maravillosas suites escritas por el renombrado pianista de jazz portugués, también internacionalmente reconocido como autor de varias bandas sonoras de película.

Bernardo Sassetti se parece a un buen vino tinto portugués: él mejora durante los años. Y en “Motion” lo encontramos en lo alto de su juego, tanto tratando con el blanco y negro teclado como con la pluma. Su trío con Carlos Barretto (contrabajo) y Alexandre Frazão (batería) es el combo más viejo y más estable en este país (más de 12 años), pero la música que ellos presentan en este CD no es el resultado frizado de un concepto cerrado: esto se desarrolló de un modo asombroso, es más profundo e incisivo, más misterioso y sublimado. Como con Sparkle Horse, esta música puede ser surrealista y etérea, y como con Mompou trata con emociones secretas y con la esencialidad obtenida por el menor empleo de, pero fundamental y oportuno, notas y sonidos. ¡Qué logro tan fantástico de verdad! ”

Fuente: squidco.com – Traducción: La Bestia Políglota (gran fan de Sassetti!)

Apunte: Aprovechando la solicitud que me hizo un internauta de re-postear los discos de Sassetti, incluyo este nuevo post de un disco que enviáramos oportunamente por MqcEx, allá por Mayo del año 2010. En ese entonces (al igual que hoy), sostengo que Sassetti era de los músicos que apuntan al corazón sin vueltas, valiéndose de un tono reflexivo, una formación clásica, su indudable cinefilia y una calma que no es de estos tiempos. Con un nivel muy parejo, muy bueno, el tipo cierra el album con un knock out como es “Canço nr. VI” donde rememora ese bolero que dice “…es la historia de un amor como no hay otro igual, que me hizo comprender todo el bien, todo el mal…” Y siguiendo con el bolero puedo (podemos) decir que la música de Sassetti “…le dió luz a mi vida…”. Motion es una verdadera joya. Finalmente, como hace un par de días atrás fue la fecha de nacimiento de mi hermano, dedico este post a su memoria.

Track Listing

01. Homecoming Queen (6:34)
02. Morning Circles (2:44)
03. Reflexos_Movimento Circular (8:13)
04. O Homem Que Diz Adeus (6:17)
05. Faulkner (1:41)
06. Tariff: 3$/HR – Max: 2 HRS (5:16)
07. MW 108.7 Revival (2:04)
08. MW 104.5 Bicubic (1:46)
09. Bird & Beyond (3:47)
10. Vagabundo (3:56)
11. Estrada (1:52)
12. Objections No Espelho (2:48)
13. Chegada (2:45)
14. Canço Nr. VI (7:45)

Artist list:

Bernardo Sassetti: piano
Carlos Barretto: bass
Alexandre Frazao: drums

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Ricardo Pinheiro

tapa Open Letter
Open Letter (2009)

Esperado álbum debut en Fresh Sound New Talent del talentoso guitarrista portugués, Ricardo Pinheiro, un fino improvisador que combina un crisol de influencias para dar lugar a un muy distintivo y profundo sonido que se ajusta encantadoramente con las habilidad del saxofón del gran Chris Cheek, un músico de primera clase y siempre garantía de un set fantástico. Hecho exclusivamente con las composiciones y arreglos de Pinheiro, otros cófrades musicales en esta aventura son los pianistas Mario Laginha y João Paulo Da Silva, el bajista Demian Cabaud y el baterista Alexandre Frazão, todos con credenciales establecidas entre las mejores de la escena del jazz local. Sin duda alguna, este álbum debe ser el inicio de un largo camino en el reconocimiento que el guitarrista merece.

Fuente para la reseña: http://www.freshsoundrecords.com/open_letter-cd-5362.html

Track Listing – Open Letter

01. Mechanique (8:53)
02. Reflection (9:42)
03. Isabel (Raindrops) (6:10)
04. Soleil Levant (en Mars) (6:00)
05. Somewhere Nowhere (11:18)
06. Pop-Up (6:04)
07. Open Letter (to Leo) (9:35)
08. Isabel (Teardrops) (3:23)
09. Sereno (para Patricia) (5:11)

Music composed and arranged by Ricardo Pinheiro.

Artist List

Ricardo Pinheiro: guitar
Chris Cheek: soprano saxophone & tenor saxophone
Mario Laginha: piano
João Paulo Da Silva: piano, Fender Rhodes, accordion
Demian Cabaud: bass
Alexandre Frazão: drums

tapa Song Form
Song Form (2013)

El pais jazzístico se ha revelado -en especial en la última década y media- particularmente pródigo en guitarristas de estirpe. Conocido sobretodo en la esfera académica como pedagogo, musicólogo e investigador, Ricardo Pinheiro ha dejado en última instancia, a través de toda esta actividad multidimensional, lo que sin duda también es: un músico y compositor de primer rango.

Mediante el seguimiento de las buenas indicaciones de su debut con “Open Letter” (2010), en el sello catalán Fresh Sound New Talent,, Pinheiro continúa en “Song Form” el camino de la afirmación de una personalidad musical madura, no sólo como guitarrista técnicamente dotado, sino también como compositor y arreglador, firmando nuevamente la autoría de la totalidad del material (excepto dos de las letras).

Es un hecho que Pinheiro continúa minando territorio seguro, compartiendo un universo de soluciones con músicos nacionales de formación similar. En esencia, el músico no abdica de las premisas que ya habían orientado su debut: con una escritura rigurosa y estructurada, apuesta al formato de la “canción”, que desde el principio se denuncia en el título del disco.

Su guitarrismo sigue siendo sobrio y equilibrado, capaz de combinar un conjunto completo de registros, espejo de una multiplicidad de influencias sonoras en diferentes composiciones, que van desde la tradición jazzística (piedra angular), pero también al rock progresivo y a cierto pop sofisticado.

Para lograr sus propósitos, reúne una asamblea de músicos notables, algunos de los cuales repite: en saxofones están Matt Renzi (tenor) y Jon Irabagon (alto), en el piano se sentó Mário Laginha, en el contrabajo está Demian Cabaud y en bajo eléctrico Miguel Amado. Alexandre Frazão y Vicky Marques tocan la bateria y, en este último caso, también darbuka y udu. Transversalmente, las vocalizaciones (con y sin palabras) de Joana Machado, impregnan de forma indeleble el resultado global.

Como punto más alto del disco sobresale la belleza de “Choro para Sassetti”, tributo al malogrado pianista, con Laginha, como siempre, melódicamente cristalino. Nuevamente el pianista en “Solidão” introduce un bello diálogo entre la guitarra y la voz. Las percusiones de Vicky Marques confieren un sabor étnico a “Heliotropic”, que evoluciona rítmicamente de forma vertiginosa, adornada por sutiles efectos electrónicos. “Dirt” evoca un hard rock contaminado por lo progresivo. La elegancia formal de piezas como “The One in Wait” y “Bad Actress”, a la par de la reconfortante melodía de “Dezembro”, son también merecedoras de nota.

Un disco bastante satisfactorio, que sin dudas, tendría todas las de ganar si se le fuesen agregados algunos grados de libertad suplementaria, que potenciase la vertiente de improvisador de un músico de amplios horizontes.

Fuente para la reseña: António Branco para http://www.jazz.pt/ponto-escuta/2013/09/23/ricardo-pinheiro-song-form-toapojm/

Track Listing – Song Form

01. The One in Wait (5:23)
02. Heliotropic (5:34)
03. Choro Para Sassetti (8:41)
04. Solidão (1:57)
05. Razzmatazz (5:50)
06. It’s Late (4:18)
07. Bad Actress (4:49)
08. Dezembro (3:54)
09. Dirt (4:15)
10. The Living River (4:32)

Artist List

Ricardo Pinheiro: guitars, fx, loops
Matt Renzi: tenor saxofone, lithuanian clarinet
Jon Irabagon: tenor saxofone
Mário Laginha: piano
Joana Machado: vocals
Demian Cabaud: double bass
Miguel Amado: electric bass
Alexandre Frazão: drums
Vicky Marques: drums, darbuka, udu
Pedro Pestana: programing

Apunte: Ricardo Pinheiro es guitarrista de jazz, compositor y musicólogo. Doctorado en Ciencias Musicales por la Universidade Nova de Lisboa, obtuvo el diploma en Música de la Berklee College of Music, y en Ciencias de la Psicología de la Universidade de Lisboa. Cuando residió y estudió en EE UU, integró la Thad Jones/Mel Lewis Big Band y fue colocado en la Dean’s List del Berklee College of Music, como consecuencia de su éxito académico y musical. Ganó el premio de investigación en estudios de Jazz, Morroe Berger – Benny Carter Research Fund atribuida por la Rutgers University y el Institute of Jazz Studies, en EE UU. Esos son los pergaminos de Pinheiro que en primera instancia pueden abrumar, pero la realidad es que como oyentes poco nos importarán si la música que hace no tiene mucho para destacar. Curiosamente, Open Letter y más aún en Song Form, lo que anima a los diferentes temas es la participación equilibrada de todos los músicos, notándose a un Pinheiro interesante en el aspecto compositivo y contenido en la expresión musical, dando indicios de que tiene ingenio para la improvisación, pero que prefiere dejarlo para otro momento. En Song Form aborda diferentes formas de la canción, experimentando con algo de electrónica (incluso procesando la voz de Joana Machado) y eso es una buena señal de que no está anclado a las formas tradicionales. Respecto a los músicos que acompañan a Pinheiro es un verdadero lujo tener estos socios eventuales para grabar los dos primeros discos de un músico que, creo, aún habiendo dado pasos positivos, lo mejor de todo está por venir.

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Mário Delgado


Filactera (2002)

Interesante y original aproximación al mundo del cómic del guitarrista portugués Mário Delgado. En formación de quinteto (guitarra, saxo tenor, trombón, contrabajo y batería) recorren diferentes figuras del cómic aportando su toque personal a la interpretación musical de los diferentes personajes y sus circunstancias. Resulta notable la capacidad de todos los músicos, tanto para trabajar sobre los arreglos de los temas como en los solos: del desconocido –para mi- trombonista Claus Nymark, al batería Alexandre Frazão, pasando por un contrabajista de calidad contrastada como Carlos Barreto, un viejo conocido en tierras españolas como es el saxofonista Andrzej Olejniczac y el cabecilla de esta formación, el guitarrista Mário Delgado (de filiación Scofieldiana). El resultado de este conjunto es un puñado de buenas composiciones que recorren diferentes estilos –del country-blues inicial se pasa a unos retorcidos ritmos en la segunda canción -con un magnífico solo de Olejniczak, los recuerdos a Scofield en el homenaje a Tintín, la balada dedicada a Corto Maltese, el gato Fritz y sus rememoraciones funkies, la marcha niuorleansiana que acompaña a los Freak Brothers, los experimentos solitario-sonoros dedicados a la Mulher Armadilha por parte del guitarrista, la marcha dedicada a las momias locas (Carlos Barretto está magnífico al arco), los ritmos funkies del penúltimo tema y el final que es un reprise decadente del primer tema que cierra este interesante círculo. Un disco que bien mereciera un mayor reconocimiento –fácilmente alcanzable en un hipotético mundo- a nivel popular para el sello Clean Feed.

Reseña de José Francisco Tapiz para http://www.tomajazz.com

Track Listing

01. I’m a Poor Lonesome Cowboy (7:53)
02. Armadilha Diabólica (10:34)
03. Sete Bolas de Cristal (7:08)
04. Corto Maltese (7:25)
05. Gatos e Corvos (Fritz the Cat) (11:49)
06. Blues dos Freak Brothers (6:15)
07. A Mulher Armadilha (3:27)
08. Marcha das Múmias Loucas / Gelati Blues (8:52)
09. A Tensao U=RI (5:40)
10. I’m a Poor Lonesome Cowboy (reprise) (2:45)

Músicos

Mário Delgado: guitarras
Andrzej Olejniczak: saxos tenor y soprano
Claus Nymark: trombón
Carlos Barretto: contrabajo
Alexandre Frazão: batería

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Maria João & Mário Laginha

Undercovers (2002)

La génesis de los acontecimientos nos lleva hasta 1995. Es desde esa fecha que Nuno Artur Silva, amigo comun de Maria João y Mário Laginha, intentaba convencer al dúo para grabar un disco de covers. Dos mil dos marca el año en que esa idea se materializa, un disco pleno de temas deliciosamente pop. El jazz, después de todo, puede quedar de lado un poquito.

El dúo ya se encuentra junto hace algún tiempo y desde 1994 editaron en conjunto “Danças”, “Cor”, “Chorinho Feliz” y “Mumadji”, además de que la colaboración entre ambos es más antigua. Mário Laginha, el músico prodigio que terminó el conservatorio con la nota máxima y en el sexto concurso de Braga clasificó en segundo lugar, obtuvo el premio Bach y el premio Teresa Vieira, ya siendo parte del quinteto de Maria João en 1983 en el disco “Quinteto Maria João”. Desde que el dúo se encuentra “solo” han abrazado diversos estilos musicales y Undercovers representa una acertada inmersión en aguas pop -hay pocas personas que puede hacer versiones como las que vemos aquí.

El discurso del método dice que debemos comenzar por el principio: consideremos como principio el paquete que acompaña al disco. En la tapa y contratapa vemos a Maria João y a Mário Laginha con la cara pintada de negro, ella con los labios rojos, él totalmente oscuro. En el título escondido de soslayo del lado derecho en amarillo, vemos Undercovers (covers + undercovered), y en el interior tenemos versiones de las mas variadas canzonetas pop, disfrazadas con un lado más jazzero. El público no debería ignorar ni pasar de largo los temas que aquí se encuentran. Como siempre, los más distraídos van a pasar sin reparar en el dísco, y en este caso los disfraces ayudan.

En total son 16 temas, de Tom Waits a The Beatles, de Dave Matthews Band a Alejandro Sanz, de los Beach Boys a Björk donde Maria João y Mário Laginha aplican los conocimientos que adquirieron a lo largo de los años. Ella, adaptándose a la perfección a cada tema, desde el rap de “O quereres” (Caetano Veloso), a la voz casi infantil de “Esse seu olhar” (Tom
Jobim), pasando por el rock de “We’ll Be Just Beginning” (Dave Matthews Band). Él puso toda la música de oído y para ellas hizo las orquestaciones que muchas las dignifican y las convierten en apetitosos temas musicales. Unamos después a Alexandre Frazão en batería, Miguel Ferreira en programación, Yuri Daniel en bajo, Helge Norbakken en percusión y Mário Delgado en guitarra, y tenemos un conjunto de músicos que, felizmente, no consigue tocar mal.

Los dos temas de Tom Waits, “Tom Traubert’s Blues” y “Take me Home”, consiguen retratar la esencia del mundo de Waits sobre nuevos prismas de forma deliciosa, y la música de “Blackbird” de The Beatles aparece aqui con elementos africanos. Maria João en “Unravel” consigue confundir su voz con la cantante de la versión original -Bjõrk, “Both Sides Now” de Joni Mitchell era esencial, porque fue aquella cantante la que llevó a Maria João a la música; “Love Is the Seventh Wave” de Sting surge como un arreglo formidable y contagioso con coros masculinos por detrás. En el clásico de los Beach Boys, “God Only Knows”, una
nueva versión acaba por salir menos brillante que el original, y en “Córazon Partío” de Alejandro Sanz, la dupla hace la música más jazzera de todo el disco. Alguna polícia de la cultura sabe luego clasificar como “prescindible” este tema, mas preocupada por el nombre del artista que de como se ve la versión en sí.

El formato puede estar gastado, pero el resultado recompensa. Se habla de un nuevo disco de covers del dúo, para después realizar un nuevo álbum de originales. Esperamos con interés.

Reseña de Tiago Gonçalves (tgoncalves@bodyspace.net) para http://bodyspace.net/album.php?album_id=126 – Tradução: A Besta Poliglota !!!

Apunte: nos quedamos en Portugal unos días…

Track Listing

01. Wake up dead man – U2 (3:46)
02. Tom Traubert’s Blues – Tom Waits (5:44)
03. Blackbird – Beatles (3:16)
04. Unravel – Bjork (4:18)
05. O Quereres – Caetano Veloso (3:31)
06. Charles on sunday with sunday clothes – Maria João & Mário Laginha (5:58)
07. From both sides now – Joni Mitchell (4:34)
08. Love is the seventh wave – Sting (4:05)
09. Marco Marciano – Lenine (5:22)
10. Esse seu olhar – António Carlos Jobim (2:26)
11. When the world ends – Dave Mathews Band (3:36)
12. Lately – Stevie Wonder (4:48)
13. God Only Knows – Brian Wilson / Tony Asher (3:24)
14. Córazon Partió – Alejandro Sanz (6:44)
15. Take me home – Tom Waits (hidden track) (2:01)
16. Cantiga (Caicó) – Tema folclórico brasileiro (4:33)

Artist List

Maria João: voz
Mário Laginha: piano
Helge Norbakken: percussão
Yuri Daniel: baixo
Miguel Ferreira: teclados e programações
Mário Delgado: guitarra
Alexandre Frazão: bateria
Ensemble de cordas de 17 elementos
Majescoral: coro moçambicano

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Bernardo Sassetti
enero 16, 2010, 8:33 pm
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tapa Nocturno
Nocturno (2002)

Sobre el autor

Nació en Lisboa en Junio de 1970.

Inició sus estudios de piano clásico a los nueve años con la profesora Maria Fernanda Costa y, más tarde, con el profesor António Menéres Barbosa, asistiendo también a la a Academia dos Amadores de Música.

Se dedicó al Jazz, estudiando con Zé Eduardo, Horace Parlan y Sir Roland Hanna.

En 1987 comienza su carrera profesional en conciertos y clubes locales, con el cuarteto de Carlos Martins y de Moreiras Jazztet participa en numerosos festivales con músicos tales como Al Grey, John Stubblefield, Frank Lacy e Andy Sheppard. Desde entonces, en los primeros quince años de carrera, se presenta por todo el mundo al lado de de Art Farmer, Kenny Wheeler, Freddie Hubbard, Paquito D´Rivera, Benny Golson, Curtis Fuller, Eddie Henderson, Charles McPherson, Steve Nelson, integrando la United Nations Orchestra y en el quinteto de Guy Barker con el cual grabó “Into The Blue” (Verve), nominado para los Mercury Awards ’95 – Ten albums of the year.

En Noviembre de 1997, también con Guy Barker, grabó “What Love is” acompañado por la London Philarmonic Orchestra y teniendo como invitado especial a Sting.

Como compositor se destacan las suites Ecos de África, Sons do Brasil, Mundos, Fragments (Of Cinematic Illusion), Entropé (para piano y orquesta) y 4 Movimentos Soltos (para piano, vibráfono, marimba y orquesta).

Su primer trabajo discográfico como líder, “Salsetti” (Groove/Movieplay), fue grabado en Abril de 1994 con la participación de Paquito D’Rivera, el segundo, “Mundos” (Emarcy/Polygram), en Enero de 1996; “Nocturno” en trío con Carlos Barreto y Alexandre Frazão, lanzado por la editora Clean Feed en 2002, fue distinguido con el primer premio Carlos Paredes. “Indigo” y “Livre” son sus otras dos más recientes grabaciones de piano como solista para la misma editora. Ya en 2005 grabó un tercer álbum para el sello Clean Feed, “Ascent” con Ajda Zupancic (violoncelo) y François Lezé (vibrafono) uniéndose a Sassetti, Barreto e Frazão.

Se dedica regularmente a la música para cine, habiendo realizado varios trabajos en los últimos cuatro años, entre los cuales se destaca su participación en el filme del realizador Anthony Minguella – “The Talented Mr. Ripley” (Paramount/Miramax), con el actor Matt Damon. Para este proyecto grabó “My Funny Valentine”, entre otros temas. Compuso en sociedad con el trompetista Guy Barker, una serie de temas que serán presentados en la Premiére de esta película en Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Berlín, París, Londres y Roma.

Sus más importantes trabajos de composición para el cine son los siguientes: “Maria do Mar” de Leitão Barros, “Facas e Anjos” de Eduardo Guedes, “Quaresma” de José Álvaro Morais, “O Milagre Segundo Salomé” de Mário Barroso, “A Costa dos Murmúrios” de Margarida Cardoso, “Alice” de Marco Martins (por estrenar), el documental “Noite em Branco” de Olivier Blanc y el cortometraje “As Terças da Bailarina Gorda” de Jeanne Waltz. Como solista participó en la película “Pax” de Eduardo Guedes y en el cortometraje “Bloodcount” de Bernard McLoughlan.

Recientemente compuso “Suite para Dom Roberto” por encargo del Cineclub de Faro y “Dúvida”, la banda sonora para una pieza cuyo nombre original (“Doubt”, 1964) ganó el premio Pulitzer.

Como concertista, actualmente se presenta como solista en piano y en trío con Carlos Barretto y Alexandre Frazão (y además con Ajda Zupancic y François Lezé uniéndose al trío) o en dúo con el pianista Mário Laginha con quien grabó los discos Mário Laginha/Bernardo Sassetti y Grândolas (un homenaje a Zeca Afonso y a los treinta años de 25 de Abril). En su más reciente proyecto, “Unreal: Sidewalk Cartoon” con 28 músicos, recibió la mejor acogida de la crítica nacional e internacional.

Fuente: ONC ProduÇoes Culturais – Traducción La Bestia Políglota

Sobre el disco

“Nocturno” es el nuevo disco del pianista portugués Bernardo Sassetti. Su nombre no debiera ser desconocido para los aficionados españoles ya que se le ha podido escuchar en trabajos como “Perico” (Lola Records, 2001) del saxofonista Perico Sambeat o en la banda sonora de la película “El Talento de Mr. Ripley”.

El disco se inicia con la preciosa balada “Time For Love” de Johnny Mandel y Paul Webster. A continuación la breve “Sonho Dos Outros” (2 minutos) es el preludio a piano solo para los 9 minutos de “Reflexos”. Estas dos composiciones presentan de una cierta manera las mayores influencias presentes en este trabajo del pianista. La primera de ellas tiene que ver con la música clásica mientras que la segunda también está relacionada con el clasicismo, pero en esta caso de la tradición jazzística mayoritariamente aceptada, en forma de figuras fundamentales como Bill Evans. Estas influencias, el magnífico hacer de Sassetti como intérprete y compositor y el acompañamiento de dos magníficos músicos (sobresaliendo el contrabajista Carlos Barretto)
hacen de esta obra un viaje ora plácido y relajado, ora profundo e intenso, pero siempre con un bello discurso. Señalar entre el resto del disco que aparte de las influencias ya reseñadas, aparece el reconocimiento del pianista portugués al compositor catalán Federico Mompou (1893-1987) por medio de tres composiciones y la aparición del espíritu de esa otra figura fundamental en la historia del jazz que es Thelonious Monk en “Monkais”.

Bonito disco, de aires clásicos que debieran ayudar a un mayor reconocimiento a nivel popular de un pianista y unos músicos magníficos.

Reseña de José Francisco Tapiz, Pamplona, Junio de 2003

Track Listing

01. Time for Love (Mandel / Webster)
02. Sonho Dos Outros
03. Reflexos
04. Nocturno
05. Olhar
06. Musica Callada Mov.1(Federico Mompou)
07. Cançon No. 7 Adante (F. Mompou)
08. Monkais (Sassetti / Alexandre Frazão)
09. Quando Volta O Encanto
10. Musica Callada Mov. 1 (F. Mompou)

Grabado en Belgais – Centro Para O Estudo das Artes. Portugal. 3-8 de julio de 2002

Músicos:

Bernardo Sassetti: piano y composiciones (salvo las indicadas)
Carlos Barretto: contrabajo
Alexandre Frazão: Batería

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Bernardo Sassetti Trio 2

tapa AscentAscent (2005)

Bernardo da Costa Sassetti Pais (nieto del ex presidente de Portugal Sidónio Pais), nació el 2 de Junio de 1970 en Lisboa y su carrera como pianista comenzó en 1987. Desde ese momento el realizó diversos proyectos, siendo reconocido por su ejecución de música de jazz y tocar en varios duetos en muchos países con algunas celebridades conocidas, algunos de los cuales han participado en álbumes de Sassetti.

Su pasión por la música clásica comenzó cuando tenía nueve años, por lo que quiso aprender a tocar el piano clásico. Para ello asistió a una escuela llamada “Academia dos Amadores de Música” donde tuvo la oportunidad de explotar sus habilidades y convertirse en un experto. Se dedicó profundamente al jazz sin descuidar sus “otras pasiones”.

En ese tiempo se confirma plenamente su notoria capacidad para realizar varias cosas. Escribe música para películas y es fotógrafo a pesar de no ser un experto en esta materia.

Continúa tocando su música en algunos clubes locales y en innumerables festivales siendo obviamente el elemento crucial en la música de Sassetti el jazz. Es bien conocido que el jazz en Portugal no está valorado como en Norteamérica; allí el jazz tiene un largo camino por recorrer. De todas maneras a sus 39 años ha grabado muchos discos. El primero fue grabado en Abril del ’94. Desde allí ha venido grabando sus discos en portugués y en inglés. Desde hace seis años se ha sumado a un nuevo proyecto, producir música para películas. Sassetti dijo que se ha convertido en un devoto de la música para películas, “El cine me fascina. Necesito la imagen, el color y las caras de los personajes para componer la música”.

Versión ligeramente libre de la fuente Wikipedia – Traducción: La Bestia Políglota

Apunte: Ya presentamos “Indigo” de 2004 y aquí les traemos Ascent de 2005, un disco de clima melancólico y emocional (clima que últimamente más me llega) donde suma a Barreto y Frazao para formar dos tríos con el vibrafonista Jean-Francois Leze y la cellista Ajda Zupancic que contribuyen fuertemente a la creación de esos climas. Este disco es de esas obras que una vez que se escuchan te llaman a volver sobre ellos. Confieso que no conocía a Sassetti hasta que el Chelo posteó Indigo y me atrapó. No sé por qué (o si), pero este disco será del agrado de muchos de los merodeadores de la esquina.

Track listing

01. Do Silêncio Revelação
02. El Testament d’Amèlia (canção popular catalã)
03. Ascent
04. De um instante a outro
05. Como quem diz
06. Reflexos, Mov. Contrário Um dia, Através do vidro, Parte I, Parte II
07. Outro lugar
08. Naquele tempo
09. (In)diferente
10. Da Noite – Ao silêncio

Artist list:

Ajda Zupancic, cello
Alexandre Frazão, batería
Bernardo Sassetti, piano
Carlos Barretto, bajo
Jean-Francois Leze, vibráfono

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