Preso ventanilla


Gaubert / Ceccarelli / Top – Ligne Sud Trio
abril 22, 2016, 9:27 pm
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tapa Lendemains prometteurs
Lendemains Prometteurs (2016)

Difícil no adorar este disco. Ligne Sud Trio (pequeño recordatorio: el grupo está integrado por Christian Gaubert en composición y piano, André Ceccarelli en batería y Jannick Top en bajo eléctrico) vuelven con un excelente álbum, una vez más. Dos invitados de renombre están presentes con Thomas Savy en saxofón y Christophe Leloil en trompeta. Tres canciones para el primero, cuatro para el segundo de las diez que componen el opus. El octavo «Comme Un Espoir» está tocado en trío (el único del álbum porque los invitados no tocan sobre las mismas piezas) y los dos últimos son solos de piano pues «Mare Nostrum» es pura improvisación. Un hermoso jazz, dinámica a medida del deseo, huele bien al sol, al azul del Mediterráneo, a hermosa y gran música. Un disco que recalienta los corazones. Un indispensable que hay que tener en la discoteca, más aún cuando posiblemente sea difícil de escucharlos sobre el escenario.

Fuente para la reseña: Jean-Luc Thibault para http://www.nouvelle-vague.com/ligne-sud-trio-lendemains-prometteurs/

Apunte: Aunque no se escuchen voces, el canto parece ser la semilla de estos elegantes temas. Christian Gaubert orientó sus composiciones hacia formas rítmicas inspiradas en tradiciones étnicas (búlgaras, turcas o armenias), pero el universo armónico permanece contemporáneo: música muy visual y dinámica que deja huella en la cabeza. Estos señores se divierten de lo lindo y nosotros estamos dispuestos a disfrutar con ellos.

Track Listing

01. Inspiration Ethnique (Christian Gaubert) (5:43)
02. Lendemains Prometteurs (Christian Gaubert) (5:14)
03. Humeur Changeante (Christian Gaubert) (6:41)
04. Impression Dominante (Christian Gaubert) (6:14)
05. Valse Indansable (Christian Gaubert) (4:43)
06. Green Dolphin Street (Bronislau Kaper) (5:46)
07. Mouvement Obsédant (Christian Gaubert) (6:54)
08. Comme un Espoir (Christian Gaubert) (5:59)
09. Ilien (Christian Gaubert) (7:51)
10. Mare Nostrum (Christian Gaubert) (5:50)

Artist List

Christian Gaubert: piano
André Ceccarelli: drums
Jannick Top: electric bass
Thomas Savy: saxophones (3,5,7)
Christophe Leloil: trumpet (1,2,4,6)

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Christian Gaubert, André Ceccarelli, Jannick Top
diciembre 24, 2014, 2:04 pm
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tapa Ligne Sud Trio
Ligne Sud Trio (2013)

Christian Gaubert vive en la música desde hace mucho tiempo: desde los años 60, tras los estudios en el Conservatorio de Marsella del que saldrá titular de primeros premios en piano y solfeo, antes de mejorar en órgano y armonía, este pianista constituirá sus primeras formaciones, entre las que estarán un trío de jazz con Marcel Sabiani y una Big Band. Una larga historia que no sólo abría sus primeras páginas: éstas serían numerosas y salpicadas de encuentros con numerosas figuras de proa del mundo del variété (Aznavour, Bécaud, Lavilliers, Croisille…); pero Gaubert, pronto septuagenario, primero es conocido como director de orquesta y compositor, en particular de músicas de películas. El cine por lo tanto, es el centro de su trabajo, y en la carretera se cruza con Francis Lai, pasando a ser el arreglador para “Vivre pour vivre”, “Love Story”, “Mayerling”, “Itinéraire d’un enfant gâté”, “Les yeux noirs”… muy recientemente, ha escrito la banda de sonido de “Salaud, on t’aime”, el última filme de Claude Lelouch, que se estrenará próximamente en salas.

Séptimo arte, encuentros…se comprende mejor el significado de un trío de acentos melodiosos, formado exclusivamente por hombres del sur. Dos marselleses: Gaubert mismo y Jannick Top, cuya vibración tranquilizadora está aquí a años de luz de los furores del sonido de Infernal Machina, y un natural de Niza, André Ceccarelli, o la seguridad del groove en la serenidad de una larga amistad duradera. Una asociación de bienhechores para una Ligne Sud, que cuenta historias de tranquilo encanto, salpicadas de melodías sin edad, pero seguro persistentes.

Apoyado por una rítmica que es también la del grupo Troc, plena de flexibilidad y contoneos felinos, Christian Gaubert puede dejar curso libre a su imaginación y al brillo de su digitación. Ligne Sud propone trece baladas soleadas, todas invitaciones a un viaje tranquilo y relajante. He aquí un disco para el placer: Ceccarelli y Top no tienen nada más que demostrar, su complicidad es el mejor aliado al juego hipermelódico de este pianista. El refuerzo de Thomas Savy sólo aumenta al sentimiento de bienestar constante, cuando el saxofonista viene para añadir sus propios colores al paisaje de «Lumières citadines».

Con Ligne Sud, es un poco como si cada uno de nosotros fuese invitado a bordo de una berlina inglesa con asientos de cuero, con sus parantes de nogal, en un confort a la antigua; el motor ronca, entreabrimos los cristales y dejamos entrar el paisaje, canturreamos un chabadabada con la garantía de llegar a buen puerto, sin tropiezos ni brusquedades. Un paseo que se trata de romanticismo, de calma impresionista, de luces urbanas, de nostalgia o de un hermoso día de noviembre. Una música sensual, plena de sigilosa elegancia – una música para todos, excepta de vulgaridad y con el bien en sus notas, tanto que es grato ponerse entre los oídos, justo para el placer de estar en buena compañía.

Fuente para la reseña: Denis Desassis para http://www.citizenjazz.com/Christian-Gaubert-Andre-Ceccarelli.html

Apunte: Insisto en estos días con la música de carácter simple, amable y elegante, como para cerrar el año de manera agradable y pacífica, en compañía de buena gente. Christian Gaubert es una leyenda de la música. Compositor y arreglador de artistas como Charles Aznavour o Gilbert Bécaud y habiendo compuesto extensamente para la televisión y el cine, aquí se encuentra con dos amigos para hacer de lujoso taquito este álbum extremadamente melodioso, sensual (ojo: no es smooth jazz esto) con el cual uno no puede menos que sentir una empatía inmediata. Para la dama y el caballero, con o sin el descapotable, da igual. Felicidades para todos!

Track Listing

01. Romantisme congénital (4:40)
02. Hector (4:35)
03. Calme impressionniste (5:19)
04. Sensualité extrême orientale (5:33)
05. Lumières citadines (4:46)
06. Maman Noël (4:16)
07. Bill Nostalgie (4:24)
08. Autour de Mi (3:48)
09. N’oublions pas (5:18)
10. Veillée contemporaine (5:23)
11. Constrastes urbains (5:17)
12. Un beau jour de novembre (4:45)
13. Fusion de styles (3:30)

Artist List

Christian Gaubert: piano, compositions
André Ceccarelli: drums
Jannick Top: electric bass
Guest:
Thomas Savy: saxophone

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Sylvain Luc
diciembre 4, 2011, 4:30 pm
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Organic (2011)

Este es un trío inédito en la carrera de Luc, ya que se trata de un trío sin bajista, lo que significa que tanto Eliez como Ceccarelli se encarguen de crear las líneas de bajo con sus instrumentos, Y salen muy airosos del envite.
Otra originalidad de este disco, que hace el decimotercero en la carrera del guitarrista, es que deja de lado la guitarra acústica, con la que llevaba trabajando prácticamente en exclusiva en su últimos discos, para dedicarse de lleno a tocar con la guitarra eléctrica, lo que le permite jugar con un mayor número de texturas y su música cobra por eso mismo un mayor vuelo.
La practica totalidad de los doce temas de este Organic están firmados por Luc, y sólo hay tres composiciones que se apartan de esta norma; una versión de la famosa “Maite”, de Pablo Sorozabal, “The world is a circle” de Burt Bacharach y “D’ici en bas” de Bernard Lubat.
En Organic los tres músicos tocan para crear un proyecto común, respetándose en los silencios y apoyándose en los momentos en los que es preciso hacerlo: Ceccarelli mide cada unos de sus golpes, Eliez retiene su interpretación para concentrarse en lo esencial y Luc va a tener espacio y tiempo para desarrollar un fraseo muy lírico.

Reseña de Doc Jota Punto para http://www.distritojazz.es/2011/11/sylvain-luc-se-electrifica-en-organic/

Apunte: atractivo desde el primer instante del tema inicial, Organic es un excelente disco de Sylvain Luc. Con casi inexistentes muestras de virtuosismo técnico extremo (o las exactas), Luc, Thierry Eliez y el gran André Ceccarelli se han enfocado en lo climático y grupal, haciendo extremadamente disfrutable la escucha.
Un poco en serio, un poco en broma esto que sigue lo digo en voz baja para que no piensen que mi fanatismo por Spinetta me ciega: a mi Sylvain no me engaña!! El tipo también es un fan del Flaco!! Y si no escuchen “Deux quatre à cinq” (este tema parece un out-take de “Un mañana”; dan ganas de ver si a los teclados no los toca Claudio Cardone…) o “Minor engmatic blues” y después me dicen si no hay una atmósfera spinettiana en esos temas!!
Anoto este disco entre los destacables del año 2011, sin dudas.

Track Listing

01. Organic (4:31) (Sylvain Luc)
02. Bleu tendre (3:23) (Sylvain Luc)
03. Deux quatre à cinq (7:25) (Sylvain Luc)
04. Comme un envol (3:34) (Sylvain Luc)
05. Maité (4:51) (Federico Romero-Guillermo Fernandez Sanchez – Pablo Sorozabal)
06. Song for Marylise (2:33) (Sylvain Luc)
07. L’Impressionniste (3:47) (Sylvain Luc)
08. D’Ici d’en bas (4:04) (Bernard Lubat)
09. Song for Marylise (Impromptu) (2:28) (Sylvain Luc)
10. Minor engmatic blues (4:18) (Sylvain Luc-Thierry Eliez) .
11. The world is a circle (3:44) (Hal David – Burt Bacarach) .
12. Promenade du rêveur (3:09) (Sylvain Luc)

Artist List

Sylvain Luc: electric guitars, octaver-bass, percussion
Thierry Eliez: piano, Fender-Rhodes, synth-bass, wurlitzer piano, vocals
André Ceccarelli: drums.

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Antonio Faraò
marzo 5, 2011, 10:53 pm
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Woman’s Perfume (2007)

En este nuevo álbum de CamJazz, grabado en realidad en París en septiembre del 2006, Antonio Faraò devuelve el homenaje al maestro Armando Trovajoli en su atuendo, universalmente aclamado, de fino autor de bandas sonoras para el cine.

El pianista romano pesca en el vasto repertorio del maestro, yendo a encontrar composiciones un poco olvidadas, no por la calidad de las músicas, sino sobre todo por estar atadas a películas “de género” no siempre memorables. He aquí, por lo tanto, los temas conductores de película “stracult” como “Totò Sexy”, “Il Prete Sposato” o “Paolo il Caldo”, más allá de “Profumo di donna”, inolvidable obra maestra de la pareja Dino Risi – Vittorio Gasmann, objeto de una igualmente famosa remake de los años noventa interpretada por Al Pacino.

Nos encontramos de frente a un clásico y canónico álbum para trío de jazz, en el que es una vez más es ineluctable la referencia al histórico trío de Bill Evans, una influencia determinante en la formación artística de Faraò, que retoma de aquel los caracteres fundamentales de frescor y fina elegancia, filtrados por dotes no comunes de sensibilidad y brillo interpretativo.

El trío se demuestra perfectamente rodado, sea en las baladas, como en las piezas más movidas, enseñando un perfecto “interplay”, fruto de grandes dotes de armonía, con Dominique Di Piazza al bajo eléctrico y Andrè Ceccarelli en la batería que intervienen al igual con el líder, como en “My Father’s Song II”, una de las cuatro piezas originales que se introducen perfectamente en la atmósfera total del álbum.

El pianista no renuncia en todo caso al arañazo del bopper de raza, como en “Totò Sexy – Golden Age” y en el blues en estilo “noir” de “Il Vedovo”.

El resultado final, incluso no reservando particulares novedades, es el de un disco elegante, corredizo y agradable a la escucha, apreciado tanto por los principiantes como por los más exigentes entusiastas.

Fuente para la reseña: Roberto Biasco para http://www.jazzitalia.net/recensioni/womansperfume.asp – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Apunte: Eso. Coincido. Disco que apreciaran los principiantes como los más exigentes entusiastas.

Track Listing

01. Totò Sexy – Vecchi Amici
02. La Via dei Babbuini
03. Profumo di Donna – Woman’s Perfume
04. Positive Life (A.Faraò)
05. Totò Sexy – Golden Age
06. Try To Change (A. Faraò)
07. Il Prete Sposato – Piano Solo
08. My Father’s Song II°(A. Faraò)
09. Faustina
10. Il Vedovo – Oscar is the back
11. Nowise (A.Faraò)
12. Paolo il Caldo – Confessione e addio

Artist List

Antonio Faraò: Piano
Dominique Di Piazza: Electric Bass
Andrè Ceccarelli: Batteria

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Belmondo & Milton Nascimento


Belmondo & Milton Nascimento (2008)

Belmondo son los músicos de jazz franceses Lionel y Stéphane Belmondo -saxofonista y flautista el primero, trompetista el segundo- que han desarrollado una interesante actividad paralela de albumes tributo con la colaboración del artista homenajeado.

Con el pianista Horace Silver, los hermanos registraron “Love & Peace: A Tribute To Horace Silver” (Verve, 1995), con la presencia de Silver y la cantante Dee Dee Bridgewater en una selección de clásicos del pianista. Con el multi-instrumentista Yusef Lateef grabaron “Influence” (B-Flat Recordings, 2005), incluyendo a Lateef en los “exóticos” instrumentos que ha introducido a la paleta del jazz.

En el camino, Belmondo han incursionado en la música clásica moderna, enfocándose en compositores franceses del siglo XX menos conocidos. Así traen sus inventivos arreglos orquestales al centro de la escena en Belmondo & Milton Nascimento, en una rica y expansiva reformulación de algunas de las más conocidas grabaciones del cantante y compositor brasileño. Es un álbum ambicioso y de múltiples capas, que hace orgullo tanto de la voz de Nascimento, como de su composición magníficamente melódica.

Nascimento -que ingresó al jazz con “Native Dancer” (Sony, 1974) del saxofonista Wayne Shorter- es el artista más joven en ser homenajeado por Belmondo. Lateef tenía frágiles 85 cuando colaboró en “Influence”, pero con jovenes 66 Nascimento aún tiene una voz fuerte, tanto de falsete, su marca registrada, así como de vívido tenor.

Artista prolífico componiendo y grabando, que se ha movido libremente entre el samba, la bossa nova, el jazz y la MPB (Música Popular Brasileira), el cancionero de originales de Nascimento es vasto. Belmondo & Milton Nascimento se inclina hacia sus primeras composiciones, incluyendo “Porto de areia” de “Native Dancer”, que cierra el album, y “Cançao do sal”, de la que se afirma es la primera canción que firmó con su nombre. Grandes éxitos de samba/bossa nova incluyen “Travessia”, “Milagre dos peixes” y “Nada sera como antes”. Los arreglistas del album, Lionel Belmondo y Christophe Dal Sasso, contribuyen cada uno con un original inspirado en compositores clásicos -Belmondo con “Berceuse/Malilia”, inspirado en Ravel, Del Sasso con “Oraçao”, en César Franck.

El foco de los arreglos está puesto en la voz de Nascimento, acunada por líricos arreglos de cuerdas y vientos. Pero el contenido de jazz “puro” es sustancial. Stephane Belmondo se aventura con frecuencia en solos de flugelhorn, así como Eric Legnini hace lo propio en piano. Lionel Belmondo se concentra en liderar el ensamble de vientos, haciendo solos breves de saxofón soprano y flauta. El pulso es fuerte y vigoroso, con ritmos de jazz mudando hacia y volviendo de los patrones de danza brasileña.

Un álbum suntuoso y de cuidada factura, que incentivará en el mejor sentido el reencuentro con los primeros trabajos de Nascimento.

Fuente para la reseña: Chris May para http://www.allaboutjazz.com -Traducción: Juan Ignacio

Apunte: Un gracias enorme a Juan Ignacio que nos acercó este hermoso disco, además de la reseña, traducida y todo.

Track listing

01. Ponta De Areia (3:52)
02. Cancao Do Sal (5:08)
03. Milagre Dos Peixes (6:15)
04. Oracao (6:17)
05. Travessia (7:44)
06. Morro Velho (5:33)
07. Nada sera como antes (7:15)
08. Berceuse/Malilia (10:11)
09. Saudade Dos Avioes Da Panair (7:46)
10. Ponta De Areia Final (1:09)

Artist List

Milton Nascimento: vocal, acoustic guitar, accordion
Lionel Belmondo: soprano saxophone, flute
Stephane Belmondo: flugelhorn
Eric Legnini: piano
Thomas Bramerie: acoustic bass
Andre Ceccarelli: drums
Sabine Tavenard: flute
Bernard Burgun: oboe, English horn
Jerome Volsin: clarinet, bass clarinet
Cecile Hardouin: bassoon
Jean-Pierre Bouchard: French horn
Bastien Stil: tuba
Wilson Lopes: guitars
Lionel Cheib: percussion
Ricard Chieb: percussion
L’Orchestre National d’Ile de France: strings.

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Aldo Romano


Chante (2006)

Chante es un cultivo ejemplar de las canciones románticas del jardín de Aldo Romano. Su conmovedora intimidad de sentimientos sinceramente es transportada en este elegante set de canciones emocionales, repletas de ondas rítmicas, lírica apasionada, y música hermosa. Con el magnífico acompañamiento de Nelson Veras en la guitarra acústica, Rémi Vignolo en el contrabajo, André “Dee” Ceccarelli en batería, Francesco Bearzatti en el saxofón tenor y clarinete, Flavio Boltro en la trompeta, y Baptiste Trotignon en el piano, el placer que usted recibirá de las expresiones poéticas de Romano no tiene precio. Si usted disfruta del tranquilo “So in Love” de Cole Porter con una persona especial o en su ocio en solemne ensoñación a “L’etang” durante un día asoleado despreocupado, esté seguro que ha cedido a la atracción romántica de la maravillosa voz de Aldo Romano. La seducción de Chante está en el gusto de la entrega de Romano, los arreglos y la selección de canciones. “A St. Germain des Pres”, cantada en francés, lo acerca a una amante en un café Parisino. “The End of a Love Affair”, que es cantado en inglés acentuado, gotea con encanto desesperado, mientras “Lo Qui Tu Li” es un amor de combustión lenta que destaca a la supermodelo Carla Bruni. Su impecable apareamiento ofrece a los oyentes un imaginativo set que trae a la memoria una puesta de sol en un velero con champán para dos. Con la pimienta suplementaria del conjunto de acompañamiento de cuerdas, esta canción es la principal de la grabación. El ultraromántico “Sans un Mot” es una balada que tiene un matiz saxofónico del tipo “fácil para intimar con” de Francesco Bearzatti. Aquí, la voz de Romano tiene una forma irresistible de arte que lo invita a enroscarse en una cama con baldaquín con un cóctel en la mano. Esto resuena con sex-appeal y es tan único como dos amantes. “Estate”, por lejos, sella las diversas influencias en la ejecución de Aldo en una encantadora envoltura de apasionada innovación musical. Un hermoso solo de piano por Baptiste Trotignon mantiene la canción suave y tranquila en un mosaico de improvisaciones idílicas.

Fuente para la reseña: Paula Edelstein para www.cduniverse.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte: dejando la serie de Paul Motian atrás, nos vamos al encuentro de otro maestro artesano de la polirritmia, pero esta vez deja los palillos de lado (convengamos que los deja en buenas manos) y se dedica a disfrutar con canciones que evidentemente ama. No sé si Romano tiene una buena voz, pero si puedo sentir el convencimiento con el que canta las canciones. Por supuesto apoyado por un grupo que es de lo mejor del jazz contemporáneo francés las cosas se hacen más sencillas. Disco perfecto para este sábado a la noche, cuando un buen vino puede llamar a la calma y al disfrute. Ah! me olvidaba: “Sans un Mot” es una estocada al corazón…

Track Listing

01. Les Enfants Ennuient le Dimanche (4:53)
02. A St Germain des Pres (4:02)
03. Lo Qui Tu Li (5:18)
04. Avec les Auges (2:53)
05. The End of a Love Affair (4:13)
06. Sans un Mot (4:36)
07. La Valse des Lilas (4:48)
08. Les Papillons de Nuit (3:45)
09. Estate (4:19)
10. Rue de Douai (4:06)
11. L’Etang (4:26)
12. So in Love (3:59)
13. Les Clowns (3:58)

Artist List

Nelson Veras: acoustic guitar
Rémi Vignolo: double bass
André “Dee” Ceccarelli: drums
Francesco Bearzatti: tenor saxophone and clarinet
Flavio Boltro: trumpet
Baptiste Trotignon: piano
Aldo Romano: vocals
Carla Bruni: vocals on 3

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André Ceccarelli
mayo 21, 2009, 10:30 pm
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Golden Land (2007)

“Monsieur” Ceccarelli o aún “André”. Él es simplemente “Dédé” para cualquiera, tanto dentro del mundo de jazz como fuera de él. De hecho, el veterano baterista es tan conocido que necesita poca introducción. Pero esto nos privaría del placer de mirar hacia atrás más de cuarenta y algún años y recibir una lección instructiva de la historia de jazz en el proceso! “Dédé”, al principio de sus sesenta años, deja una referencia y un modelo a imitar para una multitud de músicos jóvenes de hoy.

La convicción ha conducido la carrera de André Ceccarelli y una pasión que lo consume, una pasión que él heredó en una temprana edad. “Vengo de una familia de músicos”, explica, “Mi padre fue baterista y resulta que mi hijo también lo es. ¡Tengo la música en mí, como dicen ellos!” En su adolescencia, el jóven André le dió la espalda a la música un tiempo trabajando como mecánico. Pero su amor por la música ganó sobre el aceite y motores al final.

A los 16, André dejó su ciudad natal de Niza, en el sur de Francia, y se dirigió a París, a las calles de la zumbona capital donde todo era posible -sobre todo a principios de los años 60 cuando Francia disfrutaba de un auge económico. La industria del ocio no apuntaba solo a los ricos, y las orquestas de baile aparecían por todas partes, desde salones de baile y estudios de televisión, a las esquinas de la calle. “No había definitivamente ningún sentimiento de inseguridad cuándo esto se convirtió en un empleo”, se ríe Ceccarelli, “¡Si usted quería ser un músico y ganarse la vida con su música, usted podía! ¡Los tiempos obviamente han cambiado desde entonces!”

Uno de los mayores lamentos de Dédé en estos días, parece, es que las preocupaciones por el empleo de los músicos se han hecho más importantes que la música misma. El veterano baterista relata como, cuando organiza clases magistrales, los músicos jóvenes, con mucho futuro, que buscan iniciar una carrera profesional, con frecuencia lo bombardean con preguntas sobre como pueden reclamar pagos del estado si ellos se encuentran sin trabajo. “No debería ser una cuestión si usted puede reclamar el subsidio o no”, Dédé se lamenta, “Cuando usted toca música, usted toca música y nada más. ¡Esto es un regalo!”

Dédé seguramente ha tratado su propio talento musical como un regalo divino para ser compartido aquí abajo. Pero los tempranos días de su carrera muestran que ganarse la vida con el jazz no siempre fue un negocio fácil. “Cuando comencé”, admite él, “realmente hice mucho pop mainstream con Les Chats Sauvages, el famoso grupo de Dick River que produjo en serie todo aquel pop”. De hecho, Dédé pasó quince años acompañando grupos de todos los sectores del espectro musical. “Sí, hice mucho twist y yéyé”, bromea, “porque era la moda en esa época”. Al preguntarle si tiene buenos recuerdos de aquellos primeros años, Dédé con sabiduría contesta, “Sí, porque aprendí a hacer un esfuerzo. Pero obviamente era difícil de asumir desde el punto de vista artístico”. Y diciendo esto, él hace una mueca casi imperceptible.

Perseverando con su sueño de dedicarse exclusivamente al jazz un día, Dédé vió un vislumbre de luz al final de su túnel de tanto en tanto. “Solía ensayar con bandas en los estudios que también fueron usados por el trío de Daniel Humair. Y, muchas veces, Humair me dejó tocar con sus músicos, el violinista Jean-Luc Ponty y el organista Eddy Louiss. ¡Era asombroso! Un verdadero empujón para la moral!”. Quizás fueron estos inesperados y tempranos encuentros que formaron la visión de Ceccarelli del jazz, como una música basada en la colaboración colectiva, una visión que en su último álbum, Golden Land, defiende absolutamente. “La música es un deporte de equipo”, declara él con convicción, “me gusta la vida comunal, estar con otra gente. Me gusta tener a cada uno junto a mí…” De hecho, Ceccarelli admite que él tiene un problema que pasa demasiado tiempo solo. “¡Una vez pasé una quincena solo y hacia el final de ella realmente creí que me volvía loco!”

El nuevo álbum de Ceccarelli, Golden Land, no es nada menos que un tributo al trabajo en equipo, trayendo la “crème de la crème” de los viejos y la nueva generación juntos. Amigos en la música de muchos años, como el pianista italiano Enrico Pieranunzi y el contrabajista Hein de Geyn, con quien Ceccarelli tocó en el Dee Dee Bridgewater’s Quartet, representan lo antiguo. Mientras tanto, las futuras estrellas más calientes de la escena del jazz francés -la cantante Elizabeth Kontomanou y el saxofonista David El-Malek- simbolizan la llegada de la nueva guardia. “Elizabeth y David son músicos que admiro”, dice Dédé, “y para mí este álbum es principalmente sobre la vinculación en un nivel humano antes que sobre la vinculación musical.”

Golden Land, que fue grabada justamente en dos días sin ensayo de antemano, es material crudo 100% y sin adorno. “El álbum incluye dos temas totalmente improvisados “Free Three” y “Maybe Sunday Night”. Los oyentes básicamente tienen que tomarnos como ellos nos encuentran sobre este album”, se ríe Dédé, “Lo más importante para mí es la musicalidad de un tema, la inteligencia de los sonidos que logramos producir con nuestros instrumentos respectivos. Es el sublime colectivo, estimulándonos el uno al otro en las cosas mayores”.

¿Uno podría preguntarse si tal búsqueda de la maestría musical y la espontaneidad a costa de todo lo demás contribuye a la noción de que el jazz es “una música para intelectuales”, un sonido sólo apreciado por una audiencia de élite? Dédé, quien ha trabajado con Michel Legrand y Ennio Morricone en el curso de su carrera, reconoce que el jazz es “difícil”. ¡Pero para él esto es justamente cómo debería ser! “El jazz debería seguir cumpliendo el sueño de la gente. ¡Debería permanecer inaccesible”, declara, “Esto quiere decir que nunca estará de moda -y de esa manera nunca estar pasado de moda, tampoco!”

Ceccarelli proclama que es profundamente optimista sobre el futuro de jazz, pero apunta contra ciertas prácticas que, reclama, desnaturalizan el género. “No pienso que fuera lógico que St. Germain ganara un premio Victoire de la Musique en la categoría de jazz. Y este es el mismo problema con el Nice Jazz Festival de estos días!”

Patrocinador de un buen número de festivales de música que también se sienta en la junta directiva de la asociación de derechos de autor francesa ADAMI, Ceccarelli no ha perdido nada de su energía o su compromiso. Su sueño, confía, sería establecer una gran banda como Count Basie o la de Dizzy Gillespie de tiempos pasados. ¡”Pero esto es una empresa costosa!” Mientras tanto, Dédé sigue sirviendo la causa del jazz en su propio humilde modo. El bulímico de sonido confeso, actualmente se prepara para aparecer en el festival Paris Jazz Big Band. Y mientras prepara un tour de verano con Biréli Lagrène y Sara Lazarus con su Gipsy Project; también tiene proyectos para grabar un nuevo álbum este otoño. Pero a pesar de esta actividad como un torbellino, Dédé permanece extraordinariamente tranquilo y sereno.

Terminando su café, él echa un vistazo a una publicidad de una revista de arte que propone los últimos esquemas “el arte como inversión”. “Ridículo”, se mofa, dándome uno de sus firmes apretones de manos, antes de irse con sus manos en los bolsillos. “Me voy a ver a mi nieto”, dice sobre su hombro. ¿Un futuro baterista Ceccarelli en proceso?, nos preguntamos.

Fuente para la reseña: Vincent Fertey para www.rfimusique.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte delchelistico: el trio europeo que brillara en Live In Paris, se junta ahora bajo la dirección de Ceccarelli y le agrega la poderosa voz de Kontomanou y el virtuoso saxofon de David El-Malek. A diferencia de “Avenue des Diables Blues”, aqui André está como habitualmente lo hemos escuchado en MQC, es decir, al servicio del todo. No hay una tonalidad o un rumbo fijo en las canciones de este disco, por el contrario, diferentes sensaciones y estados de ánimo son representados en el devenir de los temas. Un excelente disco de una colaboración grupal, que como él mismo dice, es el sublime colectivo de la estimulación musical de unos a otros.

Track Listing

01. Love Whispers (5:20)
02. Five Plus Five (4:13)
03. Golden Land (5:16)
04. Free Three (4:38)
05. I’m Through With Love (4:58)
06. 1er Novembre (4:20)
07. Though Dreamers Die (6:22)
08. This Side Up (7:03)
09. Golden Land (instrumental) (5:57)
10. Just One Thought And A Half (5:48)
11. Maybe Sunday Night (3:06)

Artist List

André Ceccarelli – drums
Enrico Pieranunzi – piano
Hein van de Geyn – acoustic bass
David El-Malek – saxophone
Elizabeth Kontomanou – vocals

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Password: musicaquecuelga.blogspot.com