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Enrico Pieranunzi, André Ceccarelli, Diego Imbert

tapa Ménage à Trois
Ménage a trois (2016)

Enrico Pieranunzi es probablemente uno de los pianistas europeos más originales y emocionantes. Domina toda la historia del piano de jazz con una preferencia por Bud Powell, Paul Bley y especialmente Bill Evans. El artista también tiene un conocimiento íntimo del repertorio impresionista-romántico europeo, incluyendo a Debussy, Maurice Schumann, Franz Liszt y Darius Milhaud. Para el artista romano, la música es una cuestión de melodía, sensualidad.

Tomó como esposa a la música clásica y al jazz como amante. O tal vez es al revés? No importa, este “inmoral” ménage a trois ha dado a luz ese toque sensual e incomparable que ha caracterizado a Enrico Pieranunzi desde sus inicios a mediados de la década del ’70. Seis meses después del lanzamiento del álbum “My Songbook” grabado con la cantante milanesa Simona Severini, el pianista vuelve con su nuevo proyecto grabado en trío, junto al baterista André Ceccarelli y el contrabajista Diego Imbert.

La poesía y el romance nunca están muy lejos en la obra de Enrico Pieranunzi, las once piezas de este Ménage a trois son las demostraciones más hermosas. Lejos de otros intentos fallidos para transformar temas clásicos de jazz, el proyecto a menudo toma la forma de un homenaje a las obras de Satie, Fauré, Poulenc y Debussy. El trío de choque está inspirado en las piezas de Bach, Liszt, Milhaud o Schumann, no las repite. La sensibilidad y la sensualidad de los arreglos de Pieranunzi y la interpretación de estos tres destacados músicos de jazz nos ofrecen aquí una unión perfecta entre melodías románticas y un implacable swing.

Fuente para la reseña: https://www.fip.fr/decouvrir/album-jazz/menage-trois-25533

Track Listing – Ménage a trois

01. Mr. Gollywogg (3:57)
02. 1ère Gymnopédie (3:47)
03. Sicilyan Dream (4:42)
04. Medley: La Plus Lente Que Lente / La Moins Que Lente (7:15)
05. Hommage À Edith Piaf (4:44)
06. Le Crépuscule (4:00)
07. Mein Lieber Schumann I (7:06)
08. Medley: Romance / Hommage À Milhaud (5:00)
09. Mein Lieber Schumann II (7:05)
10. Hommage À Fauré (4:38)
11. Liebestraum Pour Tous (4:18)

Artist List

Enrico Pieranunzi: piano
Diego Imbert: double bass
André Ceccarelli: drums

tapa Tribute to Charlie Haden
Tribute To Charlie Haden (2017)

Siempre fallamos en hablar de lo que amamos, afirmó el brillante semiólogo y escritor Roland Barthes. Un supuesto, esto, que tal vez se aplique en lo literario pero no en lo musical. Así lo demuestra el homenaje de Diego Imbert a Charlie Haden. Al maestro del contrabajo, que murió en 2014, el colega francés del instrumento le dedica uno de los álbumes más poéticos y emocionantes de los últimos años. Y para hacerlo, utiliza a su amigo italiano Enrico Pieranunzi (que ha grabado cuatro álbumes con Haden) y al cómplice transalpino André Ceccarelli. En la práctica, el mismo trío de “Ménage à trois” – elegante CD lanzado en 2016 – más un cuarteto de cuerdas, un oboe, un clarinete y una flauta. En el repertorio se encuentran composiciones del artista, piezas líricas y de encanto cinematográfico como “First Song”, “Nightfall” y “Silence” (colocado de manera significativa al cerrar la obra como un epitafio), todos firmando con extremo respeto por los originales y, sin embargo, con la libertad creativa del jazz.

Pero también hay un puñado de estándares que a su compañero de Ornette Coleman les encantó interpretar (“Lennie’s Pennies” de Tristano, por ejemplo) y especialmente las composiciones inspiradas en él, desde “Charlie’s Waltz” de Imbert hasta el intenso “Charlie Haden” de Pieranunzi. Y es precisamente la presencia del pianista romano la que marca la diferencia. Enrico tiene una marcha más y se siente: es perfecto tanto cuando acompaña a los solos de Imbert como improvisando; se las arregla para ser romántico sin caer nunca en la sensiblería o en el ejercicio de estilo fino por sí mismo; va al corazón de la música y no se pierde en el virtuosismo inútil.

La guinda sobre la torta, los arreglos de cuerdas: Pierre Bertrand los firma e incluso estos están al estilo de Haden y son decididamente refinados. Resultado? Un concentrado de “esprit de finesse” muy francés.

Fuente para la reseña: Ivo Franchi para https://www.musicajazz.it/diego-imbert-tribute-to-charlie-haden/

Track Listing – Tribute To Charlie Haden

01. First Song (6:15)
02. Charlie’s Waltz (4:54)
03. Charlie Haden (5:32)
04. Liberation Suite Part I (3:54)
05. Liberation Suite Part II (3:40)
06. Liberation Suite Part III (2:57)
07. Nightfall (5:18)
08. Last Dance In Paris (3:42)
09. Lennie’s Pennies (3:08)
10. Faith Of The Bass (7:25)
11. In The Wee Small Hours Of The Morning (6:28)
12. Silence (4:43)

Artist List

Diego Imbert: contrebasse
Enrico Pieranunzi: piano
André Ceccarelli: batterie
Pierre Bertrand: arrangements
Johann Renard & Caroline Bugala: violons
Grégoire Korniluk & Paul Colomb: violoncelles
Stéphane Chausse: clarinette
Anne-Cécile Cuniot: flûte
Ariane Bacquet: hautbois

tapa Monsieur Claude
Monsieur Claude. A Travel With Claude Debussy (2018)

Es conocida la costumbre de Enrico Pieranunzi con las monografías, signo de una concepción virtuosa del disco, como resultado de un proyecto coherente, y no como mera necesidad editorial: solo piense en las obras dedicadas a Duke Ellington (“Duke’s Dream”, 2017), Domenico Scarlatti (“Plays Domenico Scarlatti”, 2007), Ennio Morricone (“Play Morricone”, 2 vols, 2001-2002), Bill Evans (“Evans Remembered”, 2000) y Wayne Shorter (“Plays the Music of Wayne Shorter”, 2000).

En el centenario de la muerte de Claude Debussy (25 de marzo de 1918), el sello francés Bonsai Music publicó este Monsieur Claude. A Travel With Claude Debussy, grabado con la misma formación que en 2016, también para Bonsai Music, registró “Ménage à trois”: Pieranunzi está, por lo tanto, flanqueado por el baterista Andre “Dede” Ceccarelli y el bajista Diégo Imbert, mientras que el tenorista David El- Malek y la cantante Simona Severini dan su contribución como invitados. En ambos discos de este trío, el pianista romano busca una síntesis de sus dos identidades, la del intérprete clásico y la del jazzman, proponiendo composiciones que son adaptaciones de piezas de la tradición europea: si en “Ménage à trois” se abordaron varios autores (Bach, Schumann, Liszt, Fauré, Debussy), Monsieur Claude se centra naturalmente en el compositor del mismo nombre.

De hecho, nueve de las once piezas están construidas a partir de los trabajos de Debussy: “Mr. Golliwogg” (tomado de “Golliwogg’s Cake-walk”, el episodio final de “Children’s Corner”), ya estaba presente en Ménage à trois, y aquí se propone en una versión diferente. El material original permite a Pieranunzi crear estructuras bastante complejas, armónicas y rítmicamente animadas. Hay frecuentes cambios de tempo, que el trío resuelve con confianza, mostrando su armonía: esto es ejemplar en “L’autre ballade”, un reensamblaje de la “Ballade L.70”. Solo el enfoque rítmico revela el núcleo más genuinamente jazzero de este trabajo: como es habitual en Pieranunzi, surge la predilección por el swing, tanto en tempo medio como en tempo rápido (de manual la alternancia entre los dos metrónomos en “Blues for Claude”), por el jazz-vals (“Passepied Nouveau”, “Nuit de étoiles”) y por el funk (“Bluemantique”).

El eco de Debussy también se escucha en las dos composiciones completamente originales, “Blues for Claude” y “My Travel with Claude Debussy”: esta última es una espléndida miniatura de dos minutos para piano solo. En “Blues for Claude”, la imitación del modelo es incluso didáctica, ya que se trata de una pieza basada totalmente en la escala hexatonal, que Debussy ha utilizado y que se ha convertido en proverbial.

Después de “My Songbook” (2016), se renueva la colaboración entre Pieranunzi y Simona Severini, que se mide aquí con textos de Bourget (“Romance”, tocado en piano y voz), de Banville (“Nuit d’étoiles) y Apollinaire (“L’adieu”), además de interpretar un tema sin texto (“Rêverie”), que es casi un regreso a casa, a un clima cultural conocido, el de la literatura francesa según el siglo XIX y principios del XX, en el que estaba inspirado su álbum “La belle vie” (2011). Entre estas canciones, cuyo único defecto es alargarse en las colas menos significativas de lo necesario, “Nuit d’étoiles” se distingue por la elegancia de la interpretación y lo compacto del ensamble: la melodía se desarrolla en el registro más agradable bajo la voz de Severini, que expresa aquí su mejor sonido, transparente y firme.

Superponer el lenguaje del jazz a los pasajes de principios del siglo XX es una operación arriesgada, que para su éxito requiere dominar ambos idiomas sin dudarlo, de lo contrario, el resultado es grotesco. Pieranunzi demuestra con Monsieur Claude que es capaz de mantener su propia personalidad de autor, incluso cuando está empeñado en reescribir un tema musical tan exigente: lo que hace que el intento sea creíble y el resultado sea feliz.

Fuente para la reseña: Luca Casarotti para https://www.allaboutjazz.com/monsieur-claude-a-travel-with-claude-debussy-enrico-pieranunzi-bonsai-music-review-by-luca-casarotti.php

Track Listing – Monsieur Claude

01. Bluemantique (5:30)
02. Passepied nouveau (4:50)
03. L’autre ballade (5:35)
04. Romance (5:02)
05. Rêverie (7:45)
06. Cheveux (5:11)
07. Blues for Claude (4:27)
08. Nuit d’étoiles (8:11)
09. Mr. Golliwogg (5:35)
10. My Travel with Claude (2:04)
11. L’adieu (6:38)

Artist List

Enrico Pieranunzi: piano
André Ceccarelli: drums
Diego Imbert: bass
David El Malek: saxophone
Simona Severini: vocals

Apunte: Enrico tiene un espacio preponderante en MQC / PV y estas obras no podían faltar. Tres discos de jazz bastante tradicional pero seguramente muy disfrutable aún por aquellos oídos que gustan de la música que corre los límites, ya que el lirismo y swing de Pieranunzi no dejan lugar a la indiferencia. Espero lo disfruten!

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Gaubert / Ceccarelli / Top – Ligne Sud Trio
abril 22, 2016, 9:27 pm
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tapa Lendemains prometteurs
Lendemains Prometteurs (2016)

Difícil no adorar este disco. Ligne Sud Trio (pequeño recordatorio: el grupo está integrado por Christian Gaubert en composición y piano, André Ceccarelli en batería y Jannick Top en bajo eléctrico) vuelven con un excelente álbum, una vez más. Dos invitados de renombre están presentes con Thomas Savy en saxofón y Christophe Leloil en trompeta. Tres canciones para el primero, cuatro para el segundo de las diez que componen el opus. El octavo «Comme Un Espoir» está tocado en trío (el único del álbum porque los invitados no tocan sobre las mismas piezas) y los dos últimos son solos de piano pues «Mare Nostrum» es pura improvisación. Un hermoso jazz, dinámica a medida del deseo, huele bien al sol, al azul del Mediterráneo, a hermosa y gran música. Un disco que recalienta los corazones. Un indispensable que hay que tener en la discoteca, más aún cuando posiblemente sea difícil de escucharlos sobre el escenario.

Fuente para la reseña: Jean-Luc Thibault para http://www.nouvelle-vague.com/ligne-sud-trio-lendemains-prometteurs/

Apunte: Aunque no se escuchen voces, el canto parece ser la semilla de estos elegantes temas. Christian Gaubert orientó sus composiciones hacia formas rítmicas inspiradas en tradiciones étnicas (búlgaras, turcas o armenias), pero el universo armónico permanece contemporáneo: música muy visual y dinámica que deja huella en la cabeza. Estos señores se divierten de lo lindo y nosotros estamos dispuestos a disfrutar con ellos.

Track Listing

01. Inspiration Ethnique (Christian Gaubert) (5:43)
02. Lendemains Prometteurs (Christian Gaubert) (5:14)
03. Humeur Changeante (Christian Gaubert) (6:41)
04. Impression Dominante (Christian Gaubert) (6:14)
05. Valse Indansable (Christian Gaubert) (4:43)
06. Green Dolphin Street (Bronislau Kaper) (5:46)
07. Mouvement Obsédant (Christian Gaubert) (6:54)
08. Comme un Espoir (Christian Gaubert) (5:59)
09. Ilien (Christian Gaubert) (7:51)
10. Mare Nostrum (Christian Gaubert) (5:50)

Artist List

Christian Gaubert: piano
André Ceccarelli: drums
Jannick Top: electric bass
Thomas Savy: saxophones (3,5,7)
Christophe Leloil: trumpet (1,2,4,6)

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Christian Gaubert, André Ceccarelli, Jannick Top
diciembre 24, 2014, 2:04 pm
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tapa Ligne Sud Trio
Ligne Sud Trio (2013)

Christian Gaubert vive en la música desde hace mucho tiempo: desde los años 60, tras los estudios en el Conservatorio de Marsella del que saldrá titular de primeros premios en piano y solfeo, antes de mejorar en órgano y armonía, este pianista constituirá sus primeras formaciones, entre las que estarán un trío de jazz con Marcel Sabiani y una Big Band. Una larga historia que no sólo abría sus primeras páginas: éstas serían numerosas y salpicadas de encuentros con numerosas figuras de proa del mundo del variété (Aznavour, Bécaud, Lavilliers, Croisille…); pero Gaubert, pronto septuagenario, primero es conocido como director de orquesta y compositor, en particular de músicas de películas. El cine por lo tanto, es el centro de su trabajo, y en la carretera se cruza con Francis Lai, pasando a ser el arreglador para “Vivre pour vivre”, “Love Story”, “Mayerling”, “Itinéraire d’un enfant gâté”, “Les yeux noirs”… muy recientemente, ha escrito la banda de sonido de “Salaud, on t’aime”, el última filme de Claude Lelouch, que se estrenará próximamente en salas.

Séptimo arte, encuentros…se comprende mejor el significado de un trío de acentos melodiosos, formado exclusivamente por hombres del sur. Dos marselleses: Gaubert mismo y Jannick Top, cuya vibración tranquilizadora está aquí a años de luz de los furores del sonido de Infernal Machina, y un natural de Niza, André Ceccarelli, o la seguridad del groove en la serenidad de una larga amistad duradera. Una asociación de bienhechores para una Ligne Sud, que cuenta historias de tranquilo encanto, salpicadas de melodías sin edad, pero seguro persistentes.

Apoyado por una rítmica que es también la del grupo Troc, plena de flexibilidad y contoneos felinos, Christian Gaubert puede dejar curso libre a su imaginación y al brillo de su digitación. Ligne Sud propone trece baladas soleadas, todas invitaciones a un viaje tranquilo y relajante. He aquí un disco para el placer: Ceccarelli y Top no tienen nada más que demostrar, su complicidad es el mejor aliado al juego hipermelódico de este pianista. El refuerzo de Thomas Savy sólo aumenta al sentimiento de bienestar constante, cuando el saxofonista viene para añadir sus propios colores al paisaje de «Lumières citadines».

Con Ligne Sud, es un poco como si cada uno de nosotros fuese invitado a bordo de una berlina inglesa con asientos de cuero, con sus parantes de nogal, en un confort a la antigua; el motor ronca, entreabrimos los cristales y dejamos entrar el paisaje, canturreamos un chabadabada con la garantía de llegar a buen puerto, sin tropiezos ni brusquedades. Un paseo que se trata de romanticismo, de calma impresionista, de luces urbanas, de nostalgia o de un hermoso día de noviembre. Una música sensual, plena de sigilosa elegancia – una música para todos, excepta de vulgaridad y con el bien en sus notas, tanto que es grato ponerse entre los oídos, justo para el placer de estar en buena compañía.

Fuente para la reseña: Denis Desassis para http://www.citizenjazz.com/Christian-Gaubert-Andre-Ceccarelli.html

Apunte: Insisto en estos días con la música de carácter simple, amable y elegante, como para cerrar el año de manera agradable y pacífica, en compañía de buena gente. Christian Gaubert es una leyenda de la música. Compositor y arreglador de artistas como Charles Aznavour o Gilbert Bécaud y habiendo compuesto extensamente para la televisión y el cine, aquí se encuentra con dos amigos para hacer de lujoso taquito este álbum extremadamente melodioso, sensual (ojo: no es smooth jazz esto) con el cual uno no puede menos que sentir una empatía inmediata. Para la dama y el caballero, con o sin el descapotable, da igual. Felicidades para todos!

Track Listing

01. Romantisme congénital (4:40)
02. Hector (4:35)
03. Calme impressionniste (5:19)
04. Sensualité extrême orientale (5:33)
05. Lumières citadines (4:46)
06. Maman Noël (4:16)
07. Bill Nostalgie (4:24)
08. Autour de Mi (3:48)
09. N’oublions pas (5:18)
10. Veillée contemporaine (5:23)
11. Constrastes urbains (5:17)
12. Un beau jour de novembre (4:45)
13. Fusion de styles (3:30)

Artist List

Christian Gaubert: piano, compositions
André Ceccarelli: drums
Jannick Top: electric bass
Guest:
Thomas Savy: saxophone

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Sylvain Luc
diciembre 4, 2011, 4:30 pm
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Organic (2011)

Este es un trío inédito en la carrera de Luc, ya que se trata de un trío sin bajista, lo que significa que tanto Eliez como Ceccarelli se encarguen de crear las líneas de bajo con sus instrumentos, Y salen muy airosos del envite.
Otra originalidad de este disco, que hace el decimotercero en la carrera del guitarrista, es que deja de lado la guitarra acústica, con la que llevaba trabajando prácticamente en exclusiva en su últimos discos, para dedicarse de lleno a tocar con la guitarra eléctrica, lo que le permite jugar con un mayor número de texturas y su música cobra por eso mismo un mayor vuelo.
La practica totalidad de los doce temas de este Organic están firmados por Luc, y sólo hay tres composiciones que se apartan de esta norma; una versión de la famosa “Maite”, de Pablo Sorozabal, “The world is a circle” de Burt Bacharach y “D’ici en bas” de Bernard Lubat.
En Organic los tres músicos tocan para crear un proyecto común, respetándose en los silencios y apoyándose en los momentos en los que es preciso hacerlo: Ceccarelli mide cada unos de sus golpes, Eliez retiene su interpretación para concentrarse en lo esencial y Luc va a tener espacio y tiempo para desarrollar un fraseo muy lírico.

Reseña de Doc Jota Punto para http://www.distritojazz.es/2011/11/sylvain-luc-se-electrifica-en-organic/

Apunte: atractivo desde el primer instante del tema inicial, Organic es un excelente disco de Sylvain Luc. Con casi inexistentes muestras de virtuosismo técnico extremo (o las exactas), Luc, Thierry Eliez y el gran André Ceccarelli se han enfocado en lo climático y grupal, haciendo extremadamente disfrutable la escucha.
Un poco en serio, un poco en broma esto que sigue lo digo en voz baja para que no piensen que mi fanatismo por Spinetta me ciega: a mi Sylvain no me engaña!! El tipo también es un fan del Flaco!! Y si no escuchen “Deux quatre à cinq” (este tema parece un out-take de “Un mañana”; dan ganas de ver si a los teclados no los toca Claudio Cardone…) o “Minor engmatic blues” y después me dicen si no hay una atmósfera spinettiana en esos temas!!
Anoto este disco entre los destacables del año 2011, sin dudas.

Track Listing

01. Organic (4:31) (Sylvain Luc)
02. Bleu tendre (3:23) (Sylvain Luc)
03. Deux quatre à cinq (7:25) (Sylvain Luc)
04. Comme un envol (3:34) (Sylvain Luc)
05. Maité (4:51) (Federico Romero-Guillermo Fernandez Sanchez – Pablo Sorozabal)
06. Song for Marylise (2:33) (Sylvain Luc)
07. L’Impressionniste (3:47) (Sylvain Luc)
08. D’Ici d’en bas (4:04) (Bernard Lubat)
09. Song for Marylise (Impromptu) (2:28) (Sylvain Luc)
10. Minor engmatic blues (4:18) (Sylvain Luc-Thierry Eliez) .
11. The world is a circle (3:44) (Hal David – Burt Bacarach) .
12. Promenade du rêveur (3:09) (Sylvain Luc)

Artist List

Sylvain Luc: electric guitars, octaver-bass, percussion
Thierry Eliez: piano, Fender-Rhodes, synth-bass, wurlitzer piano, vocals
André Ceccarelli: drums.

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Antonio Faraò
marzo 5, 2011, 10:53 pm
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Woman’s Perfume (2007)

En este nuevo álbum de CamJazz, grabado en realidad en París en septiembre del 2006, Antonio Faraò devuelve el homenaje al maestro Armando Trovajoli en su atuendo, universalmente aclamado, de fino autor de bandas sonoras para el cine.

El pianista romano pesca en el vasto repertorio del maestro, yendo a encontrar composiciones un poco olvidadas, no por la calidad de las músicas, sino sobre todo por estar atadas a películas “de género” no siempre memorables. He aquí, por lo tanto, los temas conductores de película “stracult” como “Totò Sexy”, “Il Prete Sposato” o “Paolo il Caldo”, más allá de “Profumo di donna”, inolvidable obra maestra de la pareja Dino Risi – Vittorio Gasmann, objeto de una igualmente famosa remake de los años noventa interpretada por Al Pacino.

Nos encontramos de frente a un clásico y canónico álbum para trío de jazz, en el que es una vez más es ineluctable la referencia al histórico trío de Bill Evans, una influencia determinante en la formación artística de Faraò, que retoma de aquel los caracteres fundamentales de frescor y fina elegancia, filtrados por dotes no comunes de sensibilidad y brillo interpretativo.

El trío se demuestra perfectamente rodado, sea en las baladas, como en las piezas más movidas, enseñando un perfecto “interplay”, fruto de grandes dotes de armonía, con Dominique Di Piazza al bajo eléctrico y Andrè Ceccarelli en la batería que intervienen al igual con el líder, como en “My Father’s Song II”, una de las cuatro piezas originales que se introducen perfectamente en la atmósfera total del álbum.

El pianista no renuncia en todo caso al arañazo del bopper de raza, como en “Totò Sexy – Golden Age” y en el blues en estilo “noir” de “Il Vedovo”.

El resultado final, incluso no reservando particulares novedades, es el de un disco elegante, corredizo y agradable a la escucha, apreciado tanto por los principiantes como por los más exigentes entusiastas.

Fuente para la reseña: Roberto Biasco para http://www.jazzitalia.net/recensioni/womansperfume.asp – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Apunte: Eso. Coincido. Disco que apreciaran los principiantes como los más exigentes entusiastas.

Track Listing

01. Totò Sexy – Vecchi Amici
02. La Via dei Babbuini
03. Profumo di Donna – Woman’s Perfume
04. Positive Life (A.Faraò)
05. Totò Sexy – Golden Age
06. Try To Change (A. Faraò)
07. Il Prete Sposato – Piano Solo
08. My Father’s Song II°(A. Faraò)
09. Faustina
10. Il Vedovo – Oscar is the back
11. Nowise (A.Faraò)
12. Paolo il Caldo – Confessione e addio

Artist List

Antonio Faraò: Piano
Dominique Di Piazza: Electric Bass
Andrè Ceccarelli: Batteria

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Belmondo & Milton Nascimento


Belmondo & Milton Nascimento (2008)

Belmondo son los músicos de jazz franceses Lionel y Stéphane Belmondo -saxofonista y flautista el primero, trompetista el segundo- que han desarrollado una interesante actividad paralela de albumes tributo con la colaboración del artista homenajeado.

Con el pianista Horace Silver, los hermanos registraron “Love & Peace: A Tribute To Horace Silver” (Verve, 1995), con la presencia de Silver y la cantante Dee Dee Bridgewater en una selección de clásicos del pianista. Con el multi-instrumentista Yusef Lateef grabaron “Influence” (B-Flat Recordings, 2005), incluyendo a Lateef en los “exóticos” instrumentos que ha introducido a la paleta del jazz.

En el camino, Belmondo han incursionado en la música clásica moderna, enfocándose en compositores franceses del siglo XX menos conocidos. Así traen sus inventivos arreglos orquestales al centro de la escena en Belmondo & Milton Nascimento, en una rica y expansiva reformulación de algunas de las más conocidas grabaciones del cantante y compositor brasileño. Es un álbum ambicioso y de múltiples capas, que hace orgullo tanto de la voz de Nascimento, como de su composición magníficamente melódica.

Nascimento -que ingresó al jazz con “Native Dancer” (Sony, 1974) del saxofonista Wayne Shorter- es el artista más joven en ser homenajeado por Belmondo. Lateef tenía frágiles 85 cuando colaboró en “Influence”, pero con jovenes 66 Nascimento aún tiene una voz fuerte, tanto de falsete, su marca registrada, así como de vívido tenor.

Artista prolífico componiendo y grabando, que se ha movido libremente entre el samba, la bossa nova, el jazz y la MPB (Música Popular Brasileira), el cancionero de originales de Nascimento es vasto. Belmondo & Milton Nascimento se inclina hacia sus primeras composiciones, incluyendo “Porto de areia” de “Native Dancer”, que cierra el album, y “Cançao do sal”, de la que se afirma es la primera canción que firmó con su nombre. Grandes éxitos de samba/bossa nova incluyen “Travessia”, “Milagre dos peixes” y “Nada sera como antes”. Los arreglistas del album, Lionel Belmondo y Christophe Dal Sasso, contribuyen cada uno con un original inspirado en compositores clásicos -Belmondo con “Berceuse/Malilia”, inspirado en Ravel, Del Sasso con “Oraçao”, en César Franck.

El foco de los arreglos está puesto en la voz de Nascimento, acunada por líricos arreglos de cuerdas y vientos. Pero el contenido de jazz “puro” es sustancial. Stephane Belmondo se aventura con frecuencia en solos de flugelhorn, así como Eric Legnini hace lo propio en piano. Lionel Belmondo se concentra en liderar el ensamble de vientos, haciendo solos breves de saxofón soprano y flauta. El pulso es fuerte y vigoroso, con ritmos de jazz mudando hacia y volviendo de los patrones de danza brasileña.

Un álbum suntuoso y de cuidada factura, que incentivará en el mejor sentido el reencuentro con los primeros trabajos de Nascimento.

Fuente para la reseña: Chris May para http://www.allaboutjazz.com -Traducción: Juan Ignacio

Apunte: Un gracias enorme a Juan Ignacio que nos acercó este hermoso disco, además de la reseña, traducida y todo.

Track listing

01. Ponta De Areia (3:52)
02. Cancao Do Sal (5:08)
03. Milagre Dos Peixes (6:15)
04. Oracao (6:17)
05. Travessia (7:44)
06. Morro Velho (5:33)
07. Nada sera como antes (7:15)
08. Berceuse/Malilia (10:11)
09. Saudade Dos Avioes Da Panair (7:46)
10. Ponta De Areia Final (1:09)

Artist List

Milton Nascimento: vocal, acoustic guitar, accordion
Lionel Belmondo: soprano saxophone, flute
Stephane Belmondo: flugelhorn
Eric Legnini: piano
Thomas Bramerie: acoustic bass
Andre Ceccarelli: drums
Sabine Tavenard: flute
Bernard Burgun: oboe, English horn
Jerome Volsin: clarinet, bass clarinet
Cecile Hardouin: bassoon
Jean-Pierre Bouchard: French horn
Bastien Stil: tuba
Wilson Lopes: guitars
Lionel Cheib: percussion
Ricard Chieb: percussion
L’Orchestre National d’Ile de France: strings.

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Aldo Romano


Chante (2006)

Chante es un cultivo ejemplar de las canciones románticas del jardín de Aldo Romano. Su conmovedora intimidad de sentimientos sinceramente es transportada en este elegante set de canciones emocionales, repletas de ondas rítmicas, lírica apasionada, y música hermosa. Con el magnífico acompañamiento de Nelson Veras en la guitarra acústica, Rémi Vignolo en el contrabajo, André “Dee” Ceccarelli en batería, Francesco Bearzatti en el saxofón tenor y clarinete, Flavio Boltro en la trompeta, y Baptiste Trotignon en el piano, el placer que usted recibirá de las expresiones poéticas de Romano no tiene precio. Si usted disfruta del tranquilo “So in Love” de Cole Porter con una persona especial o en su ocio en solemne ensoñación a “L’etang” durante un día asoleado despreocupado, esté seguro que ha cedido a la atracción romántica de la maravillosa voz de Aldo Romano. La seducción de Chante está en el gusto de la entrega de Romano, los arreglos y la selección de canciones. “A St. Germain des Pres”, cantada en francés, lo acerca a una amante en un café Parisino. “The End of a Love Affair”, que es cantado en inglés acentuado, gotea con encanto desesperado, mientras “Lo Qui Tu Li” es un amor de combustión lenta que destaca a la supermodelo Carla Bruni. Su impecable apareamiento ofrece a los oyentes un imaginativo set que trae a la memoria una puesta de sol en un velero con champán para dos. Con la pimienta suplementaria del conjunto de acompañamiento de cuerdas, esta canción es la principal de la grabación. El ultraromántico “Sans un Mot” es una balada que tiene un matiz saxofónico del tipo “fácil para intimar con” de Francesco Bearzatti. Aquí, la voz de Romano tiene una forma irresistible de arte que lo invita a enroscarse en una cama con baldaquín con un cóctel en la mano. Esto resuena con sex-appeal y es tan único como dos amantes. “Estate”, por lejos, sella las diversas influencias en la ejecución de Aldo en una encantadora envoltura de apasionada innovación musical. Un hermoso solo de piano por Baptiste Trotignon mantiene la canción suave y tranquila en un mosaico de improvisaciones idílicas.

Fuente para la reseña: Paula Edelstein para www.cduniverse.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte: dejando la serie de Paul Motian atrás, nos vamos al encuentro de otro maestro artesano de la polirritmia, pero esta vez deja los palillos de lado (convengamos que los deja en buenas manos) y se dedica a disfrutar con canciones que evidentemente ama. No sé si Romano tiene una buena voz, pero si puedo sentir el convencimiento con el que canta las canciones. Por supuesto apoyado por un grupo que es de lo mejor del jazz contemporáneo francés las cosas se hacen más sencillas. Disco perfecto para este sábado a la noche, cuando un buen vino puede llamar a la calma y al disfrute. Ah! me olvidaba: “Sans un Mot” es una estocada al corazón…

Track Listing

01. Les Enfants Ennuient le Dimanche (4:53)
02. A St Germain des Pres (4:02)
03. Lo Qui Tu Li (5:18)
04. Avec les Auges (2:53)
05. The End of a Love Affair (4:13)
06. Sans un Mot (4:36)
07. La Valse des Lilas (4:48)
08. Les Papillons de Nuit (3:45)
09. Estate (4:19)
10. Rue de Douai (4:06)
11. L’Etang (4:26)
12. So in Love (3:59)
13. Les Clowns (3:58)

Artist List

Nelson Veras: acoustic guitar
Rémi Vignolo: double bass
André “Dee” Ceccarelli: drums
Francesco Bearzatti: tenor saxophone and clarinet
Flavio Boltro: trumpet
Baptiste Trotignon: piano
Aldo Romano: vocals
Carla Bruni: vocals on 3

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André Ceccarelli

tapa Golden Land
Golden Land (2007)

“Monsieur” Ceccarelli o aún “André”. Él es simplemente “Dédé” para cualquiera, tanto dentro del mundo de jazz como fuera de él. De hecho, el veterano baterista es tan conocido que necesita poca introducción. Pero esto nos privaría del placer de mirar hacia atrás más de cuarenta y algún años y recibir una lección instructiva de la historia de jazz en el proceso! “Dédé”, al principio de sus sesenta años, deja una referencia y un modelo a imitar para una multitud de músicos jóvenes de hoy.

La convicción ha conducido la carrera de André Ceccarelli y una pasión que lo consume, una pasión que él heredó en una temprana edad. “Vengo de una familia de músicos”, explica, “Mi padre fue baterista y resulta que mi hijo también lo es. ¡Tengo la música en mí, como dicen ellos!” En su adolescencia, el jóven André le dió la espalda a la música un tiempo trabajando como mecánico. Pero su amor por la música ganó sobre el aceite y motores al final.

A los 16, André dejó su ciudad natal de Niza, en el sur de Francia, y se dirigió a París, a las calles de la zumbona capital donde todo era posible -sobre todo a principios de los años 60 cuando Francia disfrutaba de un auge económico. La industria del ocio no apuntaba solo a los ricos, y las orquestas de baile aparecían por todas partes, desde salones de baile y estudios de televisión, a las esquinas de la calle. “No había definitivamente ningún sentimiento de inseguridad cuándo esto se convirtió en un empleo”, se ríe Ceccarelli, “¡Si usted quería ser un músico y ganarse la vida con su música, usted podía! ¡Los tiempos obviamente han cambiado desde entonces!”

Uno de los mayores lamentos de Dédé en estos días, parece, es que las preocupaciones por el empleo de los músicos se han hecho más importantes que la música misma. El veterano baterista relata como, cuando organiza clases magistrales, los músicos jóvenes, con mucho futuro, que buscan iniciar una carrera profesional, con frecuencia lo bombardean con preguntas sobre como pueden reclamar pagos del estado si ellos se encuentran sin trabajo. “No debería ser una cuestión si usted puede reclamar el subsidio o no”, Dédé se lamenta, “Cuando usted toca música, usted toca música y nada más. ¡Esto es un regalo!”

Dédé seguramente ha tratado su propio talento musical como un regalo divino para ser compartido aquí abajo. Pero los tempranos días de su carrera muestran que ganarse la vida con el jazz no siempre fue un negocio fácil. “Cuando comencé”, admite él, “realmente hice mucho pop mainstream con Les Chats Sauvages, el famoso grupo de Dick River que produjo en serie todo aquel pop”. De hecho, Dédé pasó quince años acompañando grupos de todos los sectores del espectro musical. “Sí, hice mucho twist y yéyé”, bromea, “porque era la moda en esa época”. Al preguntarle si tiene buenos recuerdos de aquellos primeros años, Dédé con sabiduría contesta, “Sí, porque aprendí a hacer un esfuerzo. Pero obviamente era difícil de asumir desde el punto de vista artístico”. Y diciendo esto, él hace una mueca casi imperceptible.

Perseverando con su sueño de dedicarse exclusivamente al jazz un día, Dédé vió un vislumbre de luz al final de su túnel de tanto en tanto. “Solía ensayar con bandas en los estudios que también fueron usados por el trío de Daniel Humair. Y, muchas veces, Humair me dejó tocar con sus músicos, el violinista Jean-Luc Ponty y el organista Eddy Louiss. ¡Era asombroso! Un verdadero empujón para la moral!”. Quizás fueron estos inesperados y tempranos encuentros que formaron la visión de Ceccarelli del jazz, como una música basada en la colaboración colectiva, una visión que en su último álbum, Golden Land, defiende absolutamente. “La música es un deporte de equipo”, declara él con convicción, “me gusta la vida comunal, estar con otra gente. Me gusta tener a cada uno junto a mí…” De hecho, Ceccarelli admite que él tiene un problema que pasa demasiado tiempo solo. “¡Una vez pasé una quincena solo y hacia el final de ella realmente creí que me volvía loco!”

El nuevo álbum de Ceccarelli, Golden Land, no es nada menos que un tributo al trabajo en equipo, trayendo la “crème de la crème” de los viejos y la nueva generación juntos. Amigos en la música de muchos años, como el pianista italiano Enrico Pieranunzi y el contrabajista Hein de Geyn, con quien Ceccarelli tocó en el Dee Dee Bridgewater’s Quartet, representan lo antiguo. Mientras tanto, las futuras estrellas más calientes de la escena del jazz francés -la cantante Elizabeth Kontomanou y el saxofonista David El-Malek- simbolizan la llegada de la nueva guardia. “Elizabeth y David son músicos que admiro”, dice Dédé, “y para mí este álbum es principalmente sobre la vinculación en un nivel humano antes que sobre la vinculación musical.”

Golden Land, que fue grabada justamente en dos días sin ensayo de antemano, es material crudo 100% y sin adorno. “El álbum incluye dos temas totalmente improvisados “Free Three” y “Maybe Sunday Night”. Los oyentes básicamente tienen que tomarnos como ellos nos encuentran sobre este album”, se ríe Dédé, “Lo más importante para mí es la musicalidad de un tema, la inteligencia de los sonidos que logramos producir con nuestros instrumentos respectivos. Es el sublime colectivo, estimulándonos el uno al otro en las cosas mayores”.

¿Uno podría preguntarse si tal búsqueda de la maestría musical y la espontaneidad a costa de todo lo demás contribuye a la noción de que el jazz es “una música para intelectuales”, un sonido sólo apreciado por una audiencia de élite? Dédé, quien ha trabajado con Michel Legrand y Ennio Morricone en el curso de su carrera, reconoce que el jazz es “difícil”. ¡Pero para él esto es justamente cómo debería ser! “El jazz debería seguir cumpliendo el sueño de la gente. ¡Debería permanecer inaccesible”, declara, “Esto quiere decir que nunca estará de moda -y de esa manera nunca estar pasado de moda, tampoco!”

Ceccarelli proclama que es profundamente optimista sobre el futuro de jazz, pero apunta contra ciertas prácticas que, reclama, desnaturalizan el género. “No pienso que fuera lógico que St. Germain ganara un premio Victoire de la Musique en la categoría de jazz. Y este es el mismo problema con el Nice Jazz Festival de estos días!”

Patrocinador de un buen número de festivales de música que también se sienta en la junta directiva de la asociación de derechos de autor francesa ADAMI, Ceccarelli no ha perdido nada de su energía o su compromiso. Su sueño, confía, sería establecer una gran banda como Count Basie o la de Dizzy Gillespie de tiempos pasados. ¡”Pero esto es una empresa costosa!” Mientras tanto, Dédé sigue sirviendo la causa del jazz en su propio humilde modo. El bulímico de sonido confeso, actualmente se prepara para aparecer en el festival Paris Jazz Big Band. Y mientras prepara un tour de verano con Biréli Lagrène y Sara Lazarus con su Gipsy Project; también tiene proyectos para grabar un nuevo álbum este otoño. Pero a pesar de esta actividad como un torbellino, Dédé permanece extraordinariamente tranquilo y sereno.

Terminando su café, él echa un vistazo a una publicidad de una revista de arte que propone los últimos esquemas “el arte como inversión”. “Ridículo”, se mofa, dándome uno de sus firmes apretones de manos, antes de irse con sus manos en los bolsillos. “Me voy a ver a mi nieto”, dice sobre su hombro. ¿Un futuro baterista Ceccarelli en proceso?, nos preguntamos.

Fuente para la reseña: Vincent Fertey para www.rfimusique.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte delchelistico: el trio europeo que brillara en “Live In Paris”, se junta ahora bajo la dirección de Ceccarelli y le agrega la poderosa voz de Kontomanou y el virtuoso saxofon de David El-Malek. A diferencia de “Avenue des Diables Blues”, aqui André está como habitualmente lo hemos escuchado en MQC, es decir, al servicio del todo. No hay una tonalidad o un rumbo fijo en las canciones de este disco, por el contrario, diferentes sensaciones y estados de ánimo son representados en el devenir de los temas. Un excelente disco de una colaboración grupal, que como él mismo dice, es el sublime colectivo de la estimulación musical de unos a otros.

Track Listing

01. Love Whispers (5:20)
02. Five Plus Five (4:13)
03. Golden Land (5:16)
04. Free Three (4:38)
05. I’m Through With Love (4:58)
06. 1er Novembre (4:20)
07. Though Dreamers Die (6:22)
08. This Side Up (7:03)
09. Golden Land (instrumental) (5:57)
10. Just One Thought And A Half (5:48)
11. Maybe Sunday Night (3:06)

Artist List

André Ceccarelli: drums
Enrico Pieranunzi: piano
Hein van de Geyn: acoustic bass
David El-Malek: saxophone
Elizabeth Kontomanou: vocals

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André Ceccarelli Trio (with Biréli Lagrène)
mayo 20, 2009, 10:30 pm
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tapa Avenue des diables blues
Avenue des Diables Blues (2005)

El francés puede tocar swing con fuerza. La grabación de 2005 de André Ceccarelli, Avenue des Diables Blues, es prueba de ello. La batería y guitarra de los franceses Ceccarelli y Biréli Lagrène, con Joey DeFrancesco en el órgano Hammond, muestran una fina técnica y ejecución sabia en todos los temas de esta grabación parisina.

“Nardis” conduce con un estallido y tiempo vagante, antes de romper en la melodía. La banda explora diferentes sentimientos que ellos sienten apropiados, que convierte algo de cada tema en un hilo conductor para el álbum entero.
Nada se siente fuera de los límites para el trío, mientras ellos resbalan cómodamente en pasos ligeros y sueltan grooves afrocubanos.

DeFrancesco brinda su tributo a una de sus influencias más grandes, Jimmy Smith, con su pura y aún imaginativa toma “Summertime”. Ceccarelli mantiene una base agradable con cepillos, pero cambia a sus baquetas trayendo un nuevo fuego en el solo de Lagrène. La melodía anda arrastrando los pies directamente en el solo de órgano, en el cual DeFrancesco dibuja la inspiración obvia de Smith, tirando de su propio vocabulario único.

Mientras Ceccarelli suena grande en cualquier momento del disco, la carencia de tiempo en los solos es sensible. Él brilla en un coro en “Nardis” y en un solo de menos de 2 minutos titulado “Prelude”. Sin embargo, el tiempo que él realmente tiene para hablar está lleno de frases pensativas, motivos rítmicos técnicamente impresionantes, y la clara presencia emocional. Es en el brillante acercamiento, “The Song Is You” donde él negocia los solos con la banda y parecen lo mejor de si, fundiendo los destellos de velocidad de su mano con los momentos de ritmos lentos y platillos.

Las hermosas presentaciones de “Sunrise” de Norah Jones y “3 Views of a Secret” de Jaco Pastorious, unen el programa de estándares y un solitario original de Ceccarelli, “Avenue des Diables Blues” (co-escrito por Eric Legnini).

El álbum parece una presentación en vivo en un club, mostrando una performance vaporosa por tres hombres con mucho para decir. Lamentablemente, la energía que podría ser una presentación de tres horas es comprimida en 57 minutos, que algunas veces conducen a solos abrumadoramente ocupados. A pesar de todo, el modo que el trío responde al nivel alto de energía de cada uno es muy impresionante.

Fuente para la reseña: Dean Christesen para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte delchelistico: he aquí tres virtuosos tocando absolutamente todo!! Te despeinan estos muchachos! Biréli con todos sus yeites a full y Ceccarelli como nunca lo hemos escuchado antes (por lo menos en MQC), en un rol que está claramente sintetizado en la foto de la tapa del disco. Y DeFrancesco no se queda atrás para nada. Esto es un power trio del swing y no macanas….!!

Track listing:

01. Nardis (5:09)
02. Sophisticated Lady (7:01)
03. Summertime (Tribute to Mr. Jimmy Smith) (6:52)
04. Prelude (1:50)
05. April In Paris (5:32)
06. 3 Views Of A Secret (7:30)
07. Avenue Des Diables Blues (4:32)
08. La Vie En Rose (5:37)
09. Sunrise (6:07)
10. The Song Is You (6:49)
11. Tchoukar Wago (2:37)

Artist List

André Ceccarelli: drums
Biréli Lagrène: guitar
Joey DeFrancesco: Hammond organ

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Enrico Pieranunzi, Hein Van De Geyn, André Ceccarelli
abril 16, 2009, 10:30 pm
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Live In Paris (2006)

La experiencia y discografía de Pieranunzi son largas pero fue sólo a mediados de la década pasada cuando sus álbumes comenzaron a pulirse hasta cobrar una incuestionable individualidad. No ha dejado terreno sin ollar desde entonces, discos en solitario, con cuarteto de cuerdas, con solistas como el malogrado Massimo Urbani, un correoso hijastro de Parker que pronto encontró su final, discos-homenaje, como el dedicado a Wayne Shorter… Pero es en el ámbito del trío donde Pieranunzi logra resultados más convincentes con sus dos mejores armas: su irrefrenable don melódico y su tendencia al diálogo. Pronto encontró compañeros para ello: primero dentro del Space Jazz Trio, la formación clásica en este formato en el jazz italiano, y después con el que mantiene desde 1986 con Marc Johnson y Joey Baron y que ha dado discos tan espléndidos como Current Conditions o los dos volúmenes dedicados a Ennio Morricone. En ellos Pieranunzi comulga plenamente con Evans: “quiero que mi obra y, si es posible, los tríos, canten”. De ahí que uno de sus álbumes más conocidos y su biografía se titulen, como la canción de Earl Zindars, How My Heart Sings. With a Song in My Heart, algo muy similar, pero diferente, podría responderle el italiano.

La distribución simultánea de varios sellos italianos ha permitido que coincida un buen numero de cedés del pianista en nuestras tiendas. De ellos, cabe destacar los citados con Johnson y Baron a trío y o sus dúos y tríos con Enrico Rava, Johnson y Gabrielle Mirabasi, los primeros para el sello CAM Jazz, los últimos para Egea. Menos aprecio despiertan el insulso dedicado a la música de las películas de Fellini o el funcionamiento intermitente del solo templado, de cuestionable empatía, Special Encounter. Esa es por el contrario la característica definitoria de Live in Paris (Challenge), un trío de All Star europeo con el también antiguo acompañante de Chet Baker, Hein van de Geyn, y André Ceccarelli para el sello holandés Challenge. Se trata de una de las presentaciones más completas que pueden encontrarse del arte del pianista italiano, que deshace toda las preconcepciones que puedan tenerse de él como músico esencialmente lírico con un toque electrizante proveniente de su incesante y fluida invención, los relampagueantes reflejos de sus protagonistas y su voluntad de llegar armónicamente más lejos. El soberbio engranaje de sus miembros es tal que los cortes son en varias ocasiones interpretados sin solución de continuidad llevados por la fluidez comunicativa de sus intérpretes. Hay transiciones sensacionales, como la que lleva de “Body and Soul”, reflexiva pero de gran cuerpo, a “I Hear a Rhapsody”, ésta, sin pizca de poética evanescencia: Pieranunzi aparca su toque más deliberado y cerebral a favor de un toque expansivo, generoso y esquinado para desembocar en un “Footprints” que oscila entre el tiempo de vals y algo más ambiguo, por medio de retardandos y acelerandos. Hay kilates ya en estos fragmentos de tres piezas unidas, pero no cesan los hallazgos, como la rearmonización de “I Fall in Love too Easily”, las introducciones y codas de Pieranunzi, el enigma shorteriano que adquieren las interpretaciones de “Ouverthree” o “Someday My Prince Will Come”, ésta derivada hacia una feroz “What Is this Thing Called Love”… En él, Pieranunzi se sitúa en pleno territorio evansiano sin peligro de que lo devoren las similitudes: a la vez que señala sus deudas, señala aún más fuertemente cómo se ha despegado del modelo, cómo ha impuesto su personalidad interpretativa y cuán fuerte es hoy, prácticamente imbatible, el flujo que alimenta sus ideas, la interconexión con su grupo y su maestría en las resoluciones estructurales. El calibre de su toque es hoy sólo comparable en el viejo continente con el de Martial Solal. Sin ambages, Live in Paris es una de las mejores y más incontestables grabaciones en directo de un trío en tiempos recientes.

Fuente para la reseña: Angel Gómez Aparicio para www.tomajazz.com

Track listing

CD1:

01. Introduction (0:34)
02. Ouverthree (9:07)
03. Body And Soul (7:43)
04. I Hear A Rhapsody (6:27)
05. Footprints (8:48)
06. I Fall In Love Too Easily (12:13)
07. But Not For Me (5:41)
08. Hindsight (11:15)

CD2:

01. Someday My Prince Will Come (6:11)
02. What Is This Thing Called Love (4:33)
03. Jitterbug Waltz (9:23)
04. One Lone Star (10:48)
05. Una Piccola Chiave Dorata (8:19)
06. Autumn Leaves (11:50)

Artist List

Enrico Pieranunzi: piano
Hein Van De Geyn: bass
André Ceccarelli: drums.

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