Preso ventanilla


Giovanni Tommaso Apogeo

tapa Codice 5
Codice 5 (2010)

Es casi inútil recorrer la carrera de Giovanni Tommaso partiendo de Perigeo. Son hechos bien conocidos, sobre todo musicalmente por la incidencia que han tenido en la evolución del jazz italiano. En verdad hay que decir que muy pocos epígonos han tenido en Italia su corriente musical antes de los últimos cinco o seis años y con notables resistencias psicológicas, físicas y doctrinales por parte de muchos, organizadores a la cabeza, que prefieren servir un manjar seguro, aunque recalentado, antes que proponer un menú refinado, pero fresco y genuino. Giovanni Tommaso ha puesto siempre en hermosa muestra su honestidad intelectual, recorriendo su camino musical a contrapelo de las corrientes más fáciles y comerciales. Codice 5 es el espejo de ese sentir, un trabajo de siembra más que de recolección, directo e inmediato y que se abre hacia fronteras cada vez más agudas y también hacia nuestros jóvenes jazzistas. Un trabajo que tiene como socio al sello Saint Louis Jazz Collection, que comparte el recorrido artístico con atención y seguridad.

Claras son las referencias al pasado de Giovanni Tommaso, también en el nombre, pero sobre todo en la música. El contrabajista de Lucca no es sólo el impulso rítmico, es el director, el aglutinante entre los músicos que lo acompañan en las nueve piezas de su autoría; una escritura rica en tensiones con acentos fílmicos, como en la obertura Bassifondi. Ácida, rocosa con Scannapieco y Ferra exaltando las disonancias armónicas que hacen aun más intrigante la estructura de la pieza (Macchie d’inchiostro). Sabe también administrar el flujo clásico con una innovación arraigada en cada pasaje, nunca deducido y gracias a las tramas tejidas por el toque de Claudio Filippini, como en la micro suite en cinco partes de Codice 5. Fascina el “new sound” de acento neoyorquino de Buone Nuove con Pinciotti en bella evidencia de hacer saltar los esquemas y sustentar las redondeces sonoras del tenor de Scannapieco. El tributo a Jimi Hendrix (To Jim H.) no pudo embozarse de rock duro, lo que hace golpear continuamente el pie. Casa Jazz cierra el trabajo, y se abre con un largo solo de Tommaso, casi explicando el contenido de este largo pasaje, símbolo del encuentro entre América y Europa, casi de “memoria seca”, lleno de referencias a sus respectivas tradiciones de dos mundos que logran felizmente reunirse, sin banalidad en las notas del quinteto. Post Scriptum: el pasaje en cuestión parece cerrarse después de cuatro minutos y poco más, pero basta esperar un poco (aproximadamente un minuto y medio), para que pueda escucharse la pieza fantasma (Bonus Track) con Giovanni Tommaso en soledad. Y vale la pena.

Fuente para la reseña: Alceste Ayroldi para http://www.jazzitalia.net/recensioni/codice5.asp#.VwfnsvnhDIU

Apunte: Nacido en Lucca, el contrabajista, compositor, arreglador y director de orquesta Giovanni Tommaso, inicia la actividad jazzística en 1957 con el grupo “Quartetto di Lucca”. Se vá a Nueva York entre 1959 y 1960, para luego trasladarse a Roma en 1967, dónde en aquellos años muchos músicos procedentes de África, Europa y Estados Unidos hicieron experimentos de jazz de vanguardia, con Steve Lacy como jefe de esta corriente. En 1971 forma el grupo “Perigeo” que guía hasta el año 1977, realizando cinco álbumes y desarrollando una intensa actividad en todo el mundo, también al lado de prestigiosos grupos como Weather Report y la Mahavishnu Orchestra. A 30 años de la disolución de Perigeo, el 21 de Marzo de 2007 debuta en la Casa del Jazz de Roma con su nuevo grupo Apogeo. La grabación del concierto es inserta en la colección “Jazz Italiano Live”, distribuida por el diario L’Espresso e Repubblica. Codice 5 es un disco que viene rotando en todos mis reproductores desde hace más de un año y cada vez que lo escucho ratifica lo que pienso: es un discazo.

“A menudo digo que el jazz no es sólo un estilo musical, sino también un estilo de vida. Por eso tras las elecciones musicales también hay motivaciones existenciales. En estos últimos 2 años he madurado la idea de formar APOGEO y he empezado a echar abajo ideas musicales, pero voluntaria y pacientemente he esperado hasta el año 2007 para iniciar esta nueva aventura en el trigésimo aniversario que me separa de la disolución del análogo grupo PERIGEO, como si el juego de los números tuviera un significado. La plantilla, en este caso exquisitamente acústica (guitarra aparte), es la misma pero con elementos diferentes. Esto me estimula aún más a encontrar un nuevo sonido (uno nunca finaliza la búsqueda). La única verdadera analogía con Perigeo es cierto descaro en el espaciamiento entre formas temáticas más o menos convencionales a formas más duras tanto rítmica como armónicamente. El criterio que me guía en la elección de los músicos es siempre el mismo: talento, ductilidad, espesor humano y entusiasmo. El instinto siempre me ha guiado y quizá por eso mis grupos han resistido a lo largo del tiempo y espero también sea este el caso. Mi admiración y gratitud a estos magníficos músicos que tanto me están dando.”(Giovanni Tommaso)

Track Listing

01. Bassifondi (5:33)
02. Macchie d’inchiosta (7:40)
03. Codice 5 (6:26)
04. Buone nuove (6:42)
05. To Jimi H. (8:15)
06. Sistema limbico (4:35)
07. La sesta notte (3:29)
08. Men At Work (7:11)
09. Casa Jazz (8:29)

Musicisti

Giovanni Tommaso: contrabbasso
Daniele Scannapieco: sax tenore e soprano
Bebo Ferra: chitarra
Claudio Filippini: pianoforte
Anthony Pinciotti: batteria

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Bebo Ferra
marzo 12, 2015, 11:19 am
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Specs People (2012)

Bebo Ferra siempre luce trajes siempre distintos: es un camaleón por opciones y música, lo que permanece firme es su técnica, su toque, que ha asumido un sonido bien reconocible. Hace ceder cada música hacia su sonido, incluso cuando se mete en el ámbito del rock de “(I Can’t Get No) Satisfaction” o la soltura melódica de “Gran Torino”.

Sus aliados son robustos: Maxx Furian es un martillo neumático de excelente timing y contrapunto asistólico, siempre dispuesto a inventar una vuelta, como en la psicodélica “29 aprile”; Gianluca de Ienno ilumina el todo con listones progresivos, que van anudados con las cuerdas del líder, como en “My English Brother” o en la breve “Topink”, donde los efectos electrónicos abren la calle al guitarrista de Cagliari para un solo digno de los Pink Floyd de primer manera, y a crear ríos sonoros rock-italiano-orientados, en los que Furian y Ferra chapotean de maravillas (“La radio in testa”).

Ferra & Co. han escrito una bella página de música, que abraza al jazz hasta aturdirlo y lo conduce hacia nuevos ámbitos, que seguramente serán desdeñados indudablemente por los usuales integristas poco acostumbrados -y exigentes- a los cambios.

Y precisamente los lentes de miope que hacen bella muestra en la sintomática cubierta del CD, son aconsejados antes de ponerse a la escucha de un disco que, por cierto, no es para oídos tapados o para bocas de fast food.

Fuente para la reseña: Alceste Ayroldi para Jazzitalia http://www.jazzitalia.net/recensioni/specspeople.asp#.VQCKrfyG9qI

Apunte: Specs People editado por el sello de Paolo Fresu, Tuk Music, es el proyecto de Ferra orientado a excavar en el sonido del rock de los años 70, algo que se manifiesta explícitamente en las liner notes del disco, donde agradece a Pink Floyd “por su inspiración musical”. Esta música se nutre de diferentes géneros, pero el aspecto psicodélico de la música de Pink Floyd es el que más ha influído sobre Ferra e intuímos, el que para él es un terreno fértil para desarrollar exploraciones jazzísticas. Resumiendo, sin ser un disco excepcional, el resultado además de ser disfrutable por el bello sonido que Ferra es capaz de extraer de su guitarra, también es más que interesante y creíble en el aspecto conceptual de lo creado por el grupo. Saludos!

Track listing

01. Scuro (5:12)
02. L’Alchimista (4:32)
03. 29 Aprile (7:14)
04. My English Brother (4:56)
05. Gran Torino (4:44)
06. La Radio In Testa (5:00)
07. Topink (2:24)
08. La Sagra Delle Quinte (5:41)
09. Il Fabbro (0:51)
10. [I Can’t Get No] Satisfaction (8:33)
11. Il Quadro Della Farfalla (2:12)

Recorded and mixed at Accademia del Suono (MI), September 2010 / April 2011

Artist List

Bebo Ferra: guitar, electronics [live electronics]
Gianluca Di Ienno: organ [Hammond Organ], electronics [live electronics]
Maxx Furian: drums

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Bebo Ferra
diciembre 15, 2013, 1:04 pm
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tapa Luar
Luar (2009)

El título mismo delata las intenciones artísticas de este disco. Luar es una bellísima, sonora, palabra que significa en portugués “luz de luna llena”. Música de ensueño la producida por este cuarteto, pero no por eso enervada o minimalista. Y que en episodios como “L’ alba di Yousiph” consigue también encenderse rítmicamente, pese a la falta total de una sección percusiva. La inspiración predominante del trabajo de Bebo Ferra está en aquella vasta producción musical brasileña que hunde múltiples raíces, tanto en el ilimitado patrimonio folclórico del gran país amazónico, como en el arte de los compositores contemporáneos (Villa Lobos en primer lugar). Una música inmediata y culta a la vez, comunicativa y refinada que hoy fascina a muchos músicos italianos (Stefano Bollani por ejemplo, o Gabriele Mirabassi). Más precisamente el numen tutelar bajo el auspicio del que este Luar parece haber nacido, es el gran Egberto Gismonti, músico desde siempre en busca de la síntesis entre lo culto y lo popular.

El empaste sonoro es muy bello, valorizado por el hechizo lírico del violonchelo de Marco Décimo, delicadas atmósferas melódicas, con el piano del Marcotulli evocando a veces sombras de jazz en el panorama lunar dibujado por sus socios. El todo a la enseña de aquel sentimiento universal de la saudade, aquella sumisa e inquieta melancolía que la lengua y la música brasileña han sabido, más que cualquier otra, evocar.

Un buen trabajo, sin dudas. Equilibrado, cuidado, de rasgos apasionantes. Sin embargo, le deja al oyente exigente todas las dudas sobre el estado de la música improvisada de nuestros días. Una música que sabe recurrir magníficamente a tantas fuentes, pero que no parece conseguir trazar una nueva carretera. Pero es una discusión que llevaría muy lejos y que para nada quiere quitar el placer de escuchar a Luar.

Fuente para la reseña: Marco Buttafuoco para http://www.jazzitalia.net/recensioni/luar.asp#.UqzmDftqSg8

Apunte: la reseña de Buttafuoco hace blanco perfecto en las características de este bello disco: música con la cual uno empatiza inmediatamente, expresiva, equilibrada entre la erudición clásica y lo popular; calidades distintivas de las grabaciones del sello Egea, agrego. Por otra parte, Buttafuoco pone un “pero” en su reseña: le achaca a Luar transitar un camino ya recorrido, como que Ferra de alguna manera no está buscando nada nuevo; esto puede ser cierto, pero la música es infinita e infinitos son los oyentes, y si hay algo que la música tiene es su poder de curación, pertenezca a la tradición o la más innovadora vanguardia. Luar, como el anterior disco de Ferra que escuchamos en MQC (“Mari Pintau”), es un disco curador y eso es invalorable.

Track Listing

1. Sole D’Aprile (5:01)
2. Risacca (3:24)
3. L’Alba Di Yousif (8:55)
4. Trem Das Cores (5:04)
5. Io Ti Salverò (4:58)
6. Niño (6:36)
7. I Segreti Del Re (5:16)
8. Incanto (3:52)
9. Untitled (5:17)

Artist List

Bebo Ferra: guitar
Rita Marcotulli: piano
Marco Decimo: cello
Raffeaello Pareti: double bass

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Bebo Ferra & Paolino Dalla Porta
junio 20, 2012, 11:42 pm
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Aria (2006)

Una guitarra susurrada, un contrabajo ligero a pesar de su mole, un CD denso de emociones, refinadas como el toque de los dos protagonistas, Bebo Ferra y Paolino Dalla Porta, músicos de jazz que colaboran juntos desde el ’95 en diferentes formaciones y proyectos discográfico, que en el ’97 deciden constituirse en dúo estable.

Esta segunda grabación, Aria, registrada en el sello alemán-americano Obliqsound, sigue a “Bagatelle”, editado en el 2002 por el italianísimo sello Splasc(h), que fundó las directivas de la música del dúo, basándose en la propensión por composiciones breves en duración, simples en estructura e inmediatas en inteligibilidad. Y también aquí, en efecto, la fórmula es la misma, una dimensión estrictamente cameristica, por lo tanto de extracción euro-mediterránea, pero con un enfoque y lenguaje atribuibles a la matriz “jazz”, en una síntesis que permite a ambos jazzistas explicar la propia expresividad, y, sobre todo, la impronta de su propia técnica.

Los dos músicos se respaldan y soportan mutuamente, y la minimalista fórmula del duo, impone al contrabajista, ya en el primer pasaje, “Corale”, interactuar mediante un intenso y contrapunteado solo. Los armónicos de las cuerdas de Dalla Porta, empujan hacia arriba las notas de Ferra en “Matisse’s Dance”, casi a devolver un etéreo comentario musical al autor de cuyas surreales pinturas es dedicada esta pieza. Poético y muy articulado para toda la longitud del mango la intervención del contrabajista, se perciben las respiraciones que subrayan el cierre de las frases y la tensión, como si tocara en apnea. Y se continúa con el melancólico “57/37”, que exalta la recíproca superposición y el vehemente “Spleen”, casi cinematográfico, por lo tanto un aireado tiempo en tres, que procede alternadamente, primero involucrándose luego ralentizando, creando una sensación cíclica, que captura casi en espiral: “Amor sacro, amor profano”, en un lirismo no meloso, juega también con las diferentes “voces” y almas dotadas al contrabajo, primero pizzicato, después vibrato con arco, sobre los arpegios de Ferra, que devuelve aún más profundo y denso el timbre, de impecable entonación.

Especialmente la versión “de cámara” de la gershwiniana “My man’s gone now”, que, aún perdiendo el tratamiento más eminentemente blusero, mantiene el pulso “swing”, quedando como ejercicio de emotividad gracias a su andadura tropezante. En la acariciante “Ninna nanna per Lele” de Ferra, la entrada solitaria del contrabajo traza el lecho sobre el que se acomodan las líneas temáticas de la guitarra, retumbando la postura de ciertas baladas folk blues. Otro pequeño y tierno retrato “de acuarela” es “El noy de la mar”, un canto tradicional catalán cuya morfología, por linealidad, adhiere perfectamente a los canones ideales de este dúo, trazando el recorrido melódico-armónico por la sosegada reelaboración improvisativa de los dos instrumentos.

Es cierto que este disco debe hacer las cuentas con diversos e ilustres anteriores, y viene a la mente el incomparable y piedra angular del género firmado por Haden / Metheny, por cuya sonoridad en algunos tramos se acerca, aunque allí los pasajes ya conocidos hacían mucho más accesible la audiencia. Las intenciones de Aria son distintas porque las composiciones originales las interpretan sus propios autores y no superan los ocho minutos, como en la tradición de las “clásicas” bagatelles (Nota del Trad; bagatelles: cortas y livianas piezas de música, especialmente para piano); y si también la última lumbre de jazz en el CD fuera encendida por las improvisaciones de los dos músicos de jazz, eso bastaría para iluminar de buena música el espíritu de este trabajo y de quién lo escuchara.

Fuente para la reseña: Antonio Terzo para http://www.jazzitalia.net/recensioni/aria.asp

Apunte: Ante todo, disculpas por la pobrísima traducción de la reseña en italiano. Es lo que hay. En la escueta reseña de publicidad del sello Obliqsound se hace hincapié en los años de sólida colaboración entre los músicos, que los han llevado a lograr un alto nivel de comunicación musical. Uno escucha el álbum y confirma que esto es evidentemente así. La exquisita técnica de ambos músicos no está en el primer plano: lo realmente importante aquí son las composiciones y la interactuación entre ambos. Eso es lo que brilla de manera sutil y profunda. Si uno piensa que la premisa de las composiciones es hacer tonadas cortas y sencillas, es interesante escuchar la variedad de detalles con la que han sido elaboradas, sin dejar de lado el costado emotivo fundamental para no caer en algo cerebral y aburrido. Disco de fluída y serena belleza, para calzar los auris, y sentarse a escucharlo atentamente.

Track Listing

1. Corale (P. Dalla Porta) (5:12)
2. Matisse’s Dance (P. Dalla Porta) (5:50)
3. 57/37 (B. Ferra) (5:27)
4. Spleen (B. Ferra) (4:20)
5. Amor sacro, amor profano (P. Dalla Porta) (6:51)
6. My man’s gone now (G. Gershwin) (5:47)
7. Ninna nanna per Lele (B. Ferra) (7:37)
8. El noy de la mar (trad. catalan) (3:37)
9. L’uomo degli ombrelli (P. Dalla Porta) (4:10)

Artist List

Paolino Dalla Porta: Double Bass
Bebo Ferra: Classical and Acoustic Guitar

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Bebo Ferra, Rosario Bonaccorso, Fabrizio Sferra
septiembre 14, 2009, 11:20 pm
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Visions (2007)

“Ninna nanna per Lele“ tiene la sosegada respiración de ciertos trabajos de Bill Frisell, con la guitarra eléctrica de Bebo Ferra que nos acompaña en un mundo de dulzuras, de sueños y de pueril inocencia. Sonidos electrónicos y síncopas rítmicas proyectan “My English Brother” en una dimensión metropolitana, reflejos ácidos y fluorescentes que parecen proyectados por una lente distorsionada.

Los acertados contrastes expresivos de las primeras dos piezas ya nos dicen mucho sobre las visiones que Bebo Ferra, Rosario Bonaccorso y Fabricio Sferra han creído bien fijar en esta nueva producción del sello Abeat.

Por ejemplo, respecto a los anteriores trabajos para el sello Egea, Ferra privilegia decididamente el instrumento eléctrico con el que se revela particularmente incisivo y original. Estamos en presencia de un decidido cambio respecto de la estimada mezcla de sonoridades mediterráneas y canon jazzístico que caracteriza la mayor parte de la producción del guitarrista cagliaritano.

Pero sobre todo Visions es un feliz encuentro entre tres músicos de fuertes personalidades que eligen el terreno abierto donde confrontarse/encontrarse, liberando el propio equipaje de conocimientos y haciéndolo leudar nota después de nota, por una sensibilidad superfina. La pasión por el blues, el gusto por la melodía, el refinamiento tímbrico, la palpable y divertida sinergia entre los músicos también vuelven a Visions un álbum harto agradable después de repetidas escuchas.

Fuente para la reseña: Vincenzo Roggero http://italia.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte: como bien dice la reseña, este disco es muy diferente a “Mari Pintau”; con toques claramente “frisellianos” en los primeros dos temas, Ferra y compañía sorprenden gratamente por su modernidad bien entendida. Luego el disco transcurre en buenos temas, sin tomar ya demasiados riesgos, haciendo una música honesta y verdaderamente agradable. Hacia el final del disco, Ferra vuelve a la acústica para hacer algo más en consonancia con “Mari Pintau”

Track Listing

01. Ninna nanna per Lele (Ferra) (4:47)
02. My english brother (Ferra) (3:40)
03. Qualche anno dopo (Ferra) (3:43)
04. Equivoci (Bonnacorso) (5:08)
05. Der traum vom baum (Bonaccorso) (4:19)
06. La dolce vita (Rota) (6:10)
07. Searching for the blues (Ferra/Sferra/Bonaccorso) (6:28)
08. Song for Flavia (Bonaccorso) (4:44)
09. Spring has gone (Bonaccorso) (4:03)
10. Fernando de Cordoba (Ferra) (7:15)

Musicisti:

Bebo Ferra (chitarra elettrica e acustica)
Rosario Bonaccorso (contrabbasso)
Fabrizio Sferra (batteria)

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Bebo Ferra


Mari Pintau (2003)

Mágica poesía y una buena dosis de corazón. Estas son en síntesis las características interiores del nuevo trabajo de Bebo Ferra, guitarrista de Cagliari, que ha arribado al enésimo proyecto discográfico recién publicado por la etiqueta perugina Egea.

Esto de Ferra es un viaje interior dentro de la propia visión expresiva personal. Una musicalidad que en síntesis representa para el músico sardo la extensión de una escritura rica en referencias al pasado, preñado de un fondo cultural lleno de referencias a las numerosas etnias que a menudo atraviesan la imaginación creativa del nuestro. Están en el disco estos diálogos con otras entidades como un sonido antiguo, la conjunción a ecos lejanos, a numerosas multitudes de tiempos y a lugares imaginarios, emergiendo vivos e interactuando a distancia con el oyente, libre este último de poner las mismas fotografías, la misma memoria, a cada acontecimiento descrito entre las encantadoras huellas de “Mari Pintau” o bien el mar pintado.

El impacto, imprevisible, ya aflora en las primeras notas de “Luna Di Mezzogiorno”, fresca lírica y nostálgica de límpida belleza compositiva. En esta composición a medias entre una nocturna rumba y un lento bossa, es fundamental el juego de Dalla Porta, el que añade además del líder, un momento de compuesta belleza narrativa.
El disco continúa con las atmósferas mediterráneas de “Toral”, endulzadas por la exposición temática de Girotto, aquí bajado en un papel casi inédito, lejano del “fuego argentino” que lo caracteriza desde siempre, sin embargo alumbrante de luces límpidas y precisas, inmerso y distintamente escenográfico, (soberbio e imaginativo con el saxofón soprano en “El Diablo”).
Pero en realidad siempre son los solos precisos y confidenciales de Ferra los que sorprenden por la ejecución y la medida, las pequeñas pausas reflexivas y los cristalinos flujos que emergen de cada cuerda picada, de cada preciso desbordamiento en el fraseo, nunca banal o superfluo. Bonito por ejemplo es el diálogo entre el guitarrista con Fulvio Maras en la amplia introducción de la pista del título (otro huésped, Lello Pareti al contrabajo), mientras “Fable” y “Místico Melódico” (aquí Girotto emplea el barítono) probablemente representan dos de los momentos más líricos del proyecto dónde sueño y cantabilidad se funden todo en uno, con el horizonte plácido, exentas de borrascosas mareas pero tendiente a un infinito ideal. Lo que sustancialmente representa el corpus compositivo de este generoso guitarrista, que pone la firma a un trabajo empapado de sincero y apasionante frescor.

Apunte: frenamos y damos un giro. No abandonamos la guitarra, pero de la energía post-bop de Martino, Schalk, Jones y demás, nos metimos a escuchar este bellísimo trabajo de Bebo Ferra. Un disco en la veta típica de EGEA: no puedo decir jazz, ni música clásica, ni música de raíces mediterráneas; es todo eso junto dando como resultado una música lírica, sutil, melódica, reflexiva, de gusto exquisito, con el sonido conductor de la acústica de Ferra. Mucho tiene que ver también en el clima que se generan en los temas, la gran labor de Girotto (al que se lo nota con una exhuberancia contenida, como para no desbarrancar los temas en una experiencia free). “Luna di Mezzogiorno” vale por si sola el tomarse el “trabajo” de escuchar este álbum. Especial para la medianoche que sujeta la dulce pasión….

Fuente para la reseña: Gianmichele Taormina para www.jazzitalia.net – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Luna Di Mezzogiorno (Bebo Ferra) (7.58)
02. Toral (Bebo Ferra) (5.01)
03. Il Problema (Bebo Ferra) (4.38)
04. Ehia (Bebo Ferra) (5.29)
05. Andando (Bebo Ferra) (4.39)
06. El Diablo (Bebo Ferra) (3.55)
07. Mari Pintau (Bebo Ferra) (2.39)
08. Fable (Bebo Ferra) (6.26)
09. Mistico Melico (Bebo Ferra) (6.30)
10. No Potho Reposare (tradiz. Arr. Bebo Ferra) (3.20)

Músicos:

Bebo Ferra: chitarre
Javier Girotto: sax baritono, sax soprano, clarineto basso, flauti
Paolino Dalla Porta: contrabbasso
Roberto Dani: batteria e percussioni
invitados:
Gavino Murgia: voce, sax soprano, launeddas, pipiola (4 e 10)
Fulvio Maras: percussioni (2 e 7)
Lello Pareti: contrabbasso (7)

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Paolo Fresu Devil Quartet
abril 1, 2008, 4:25 pm
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Stanley Music! (2007)

Cuando Fresu creó la Stanley Music

Aquí hay una voz que gira actualmente en el ambiente musical: un nuevo género se difunde como una mancha de aceite, es la “Stanley Music”.

Un género frente al cual los críticos y las discográficas no tuercen la nariz ni muestran estupor.

Sin embargo no existe.

Es una invención del trompetista italiano Paolo Fresu y de los otros tres demonios que componen su “Devil Quartet”

Para decir del nacimiento del género, el jazzista sardo* (gentilicio de Cerdeña) en ocasión de la presentación de su nuevo disco titulado, para la nota, “Stanley Music!“, expresó: “en mayo de 2005 fuimos invitados a Australia para una serie de conciertos con el más grande jazzista italiano”, recuerda, “y durante una estadía de una semana en Nueva Caledonia estuvimos hospedados en un desafortunado albergue: el Stanley Hotel. La intranquilidad pronto se fue transformando en una música liviana y de allí en música compuesta por nosotros basados en las sensaciones que nos inspiraba ese hotel”

Al retorno de Melbourne el cuarteto de “diablos” decidió contar una historia y a quien les preguntaba que habían ido a hacer a Nueva Caledonia le contestaban “haber tocado la Stanley music, la música de la isla”.

“A ninguno le ha venido a la mente reclamar que ese género se difundiera como nuevo, y algunos usamos decididamente la estratagema de conocerlo ya”.

Una música ligera de la cual ha nacido un disco que, después de las sucesivas grabaciones en quinteto, abre una fase más “electrónica” en la carrera de Fresu, acompañado del guitarrista Bebo Ferra, el contrabajista Paulino Dalla Porta y el baterista Stefano Bagnoli.

Diez pistas escritas no solo por Fresu, sino por todos los componentes del cuarteto.
Composiciones que van de las bailables a la improvisación.
In honor de la “Stanley Music”

Fuente para la reseña: Ugo Barbara – Traducción: La Bestia Políglota

Track Listing

01. Another Road To Timbuctu (7:21)
02. Il Tempo Del Sogno (6:25)
03. Caledonian Flowers (3:35)
04.
Moto Perpetuo (7:28)
05. Giovedi (4:57)
06. Dou Dou (4:10)
07. Devil’s Game / Labbra Bianche – Medley (8:30)
08. L’Afflato Prodomo Del Misantropo (3:55)
09. Il Diavolo E L’Acquasanta (5:53)
10. Qualche Anno Dopo (7:10)
11. Cartoons (5:25)

Album Credits

Paolo Fresu (trumpet, flugelhorn)
Bebo Ferra (electric and acoustic guitars)
Paolino Dalla Porta (contrabass)
Stefano Bagnoli (drums)

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