Preso ventanilla


Ulf Wakenius


Signature Edition 2 (2010)

Que nadie se deje confundir por el título en la portada. El número 2 que apostilla este Signature Edition no hace referencia a un segundo recopilatorio de la obra de Ulf Wakenius sino a la segunda entrega de una serie que el sello ACT ha dedicado a algunos de sus artistas más fieles. Los recopilatorios, en general, tienden a ser refritos con aspiraciones comerciales o formas económicas de volver a poner en circulación material ya grabado. Sin embargo, en este caso nos encontramos ante una selección sólida y variada de un músico que, si bien no es uno de los grandes, merece más reconocimiento del que tiene. Casi cada pieza aquí incluida es destacable, y el conjunto muestra las muchas facetas del guitarrista, destacando su excelente técnica, su gusto por la melodía y su precioso sonido con la guitarra acústica. Si sólo va a tener un disco de Ulf Wakenius, ésta es la mejor opción.

Reseña de Yahvé M. de la Cavada para © Cuadernos de jazz, 2010

Apunte: Sr. Yahvé M. de la Cavada, desde el Cono Sur le damos a Ulf el reconocimiento que se merece!!!. Para los viejos amigos de MQC este recopilatorio les hará recordar los muy buenos discos que ya han escuchado de él, y para aquellos que nos acompañan desde hace poco tiempo, esta puede ser la puerta de entrada para descubrir a un gran músico de tremenda técnica guitarrística y buen gusto.

Track Listing CD1

01. Dancing (4:39)
02. Forever You (4:03)
03. Seven Days of Falling (6:37)
04. Frevo (5:16)
05. Estate (6:04)
06. I Get It 4 U (5:41)
07. Bibor No Azora (5:25)
08. Arirang (5:47)
09. Dodge the Dodo (5:47)
10. Hymn (4:05)
11. From Above (4:25)
12. Blame It On My Youth (7:15)

Track Listing CD2

01. Elevation of Love (5:51)
02. Venture (7:36)
03. Mandela (4:50)
04. Tequila Sunrise (4:43)
05. The Linden (4:58)
06. Good Morning Susie Soho (5:22)
07. Jag Vet En Dejlig Rosa (4:54)
08. I Skovens Dybe Stille Ro / Jeg Gik Mig Ud En Sommerdag (12:48)
09. When I Fall In Love (6:22)
10. Albatross (4:16)
11. Bb City (7:58)
12. My Song.(4:14)

Artist List

Ulf Wakenius: guitar
Lars Danielsson: piano (CD1#1, CD1#7), bass (CD1#1, CD1#3, CD1#5, CD1#6, CD1#8-12, CD2#1-3, CD2#5-7, CD2#9-11), cello (CD1#3, CD1#7), effects (CD1#3), synthesizer (CD1#10)
Morten Lund: drums (CD1#1-3, CD1#8, CD1#9, CD2#1, CD2#6)
Carsten Dahl: piano (CD1#2, CD1#8)
Till Brönner: trumpet (CD1#3)
Lars Jansson: piano (CD1#3, CD1#9, CD2#1, CD2#11), synthesizer (CD1#12, CD2#9, CD2#11)
Youn Sun Nah: vocals (CD1#4, CD2#5)
Bill Evans: saxophone (CD1#5)
Niels Lan Doky: piano (CD1#5, CD2#2)
Jack DeJohnette: drums (CD1#5, CD2#2)
Eric Wakenius: electric guitar (CD1#9)
Raymond Karlsson: drums (CD1#10, CD1#12, CD2#9, CD2#11)
Viktoria Tolstoy: vocals (CD1#11, CD2#7)
Jacob Karlzon: piano (CD1#11)
radio.string.quartet.vienna: strings (CD1#9)
Peter Danemo: drums (CD1#11)
Randy Brecker: trumpet (CD2#2)
Peter Almqvist: guitar (CD2#3, CD2#4, CD2#10)
Xavier Desandre-Navarre: percussion (CD2#5)
Nils Landgren: trombone (CD2#6, CD2#7)
Niels-Henning Ørsted Pedersen: bass (CD2#8)
Jonas Johansen: drums (CD2#8)
Ove Ingemarsson: saxophone (CD2#11)

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Mark Egan
julio 18, 2010, 12:10 am
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Truth Be Told (2010)

Mark Egan a menudo proporciona un acompañamiento sutil, manteniendo las cosas unidas con su trabajo de bajo y haciendo que otros músicos se vean bien en su papel como músicos de estudio. La música en Truth Be Told muestra su lado extrovertido, mientras él arde por un surtido de pistas funk/fusion con algunos formidables sidemen a lo largo del viaje.

El quinteto -Egan, el baterista Vinnie Colaiuta, el percusionista Roger Squitero, el tecladista Mitch Forman y el saxofonista Bill Evans- comienzan directamente sobre un puntal funky en el tema de apertura del álbum, “Frog Legs”. Pequeñas frases improvisadas de Forman hacen su camino en los huecos musicales, sirviendo como el adhesivo que mantiene todas las partes unidas, mientras el astuto y emotivo saxofón soprano de Evans, parece estimular a la banda. Evans y Egan se mueven por la melodía “Gargoyle”, un paseo rítmico con algunos difíciles arranques, y en el trabajo de percusión manual de Squitero mezclado con la batería de Colaiuta. Algunos sonidos extramundanos de teclado resaltan en la pista del título, y Forman asume los deberes melódicos en el principio, con el saxofón tenor de Evans sonando juguetonamente de vez en cuando zambulléndose en la pista.

Un sentimiento terrenal, parece venir sobre la banda cuando “Sea Saw” comienza. Evans proporciona alguna melodía suave en el soprano, pero la energía sube como un cohete cuando Colaiuta está a cargo. Él se entromete con el tiempo, jugando con modulación métrica pero nunca acercándose a otro lado. El teclado de Forman coquetea con el bajo de Egan en la apertura de “Cafe Risque” y Colaiuta trabaja alguna magia similar aquí. “Shadow Play” vira hacia el lado suave, completado con carillones de viento y chasquidos en los bordes de los tambores, con Egan entregando alguna de las ejecuciones más melodiosas del bajo en el disco.

“Blue Launch” proporciona una plataforma para Forman, Evans y Colaiuta para romper las cosas, pero la banda realmente alcanza la fiebre del diapasón en “Rhyme Or Reason”. Egan y Evans se mueven juntos durante su enérgica y melódica entrega y algunos excitables tambores son oídos detrás de ellos. La energía es evidente desde la primera nota y, eventualmente, el dique musical explota. Evans -y, en un grado mayor, Colaiuta- sueltan cortes, mientras un furioso asalto toma el lugar. Las cosas se aligeran un poco para “Blue Rain”, pero el entusiasmo vuelve en “Pepé”, que comienza en un lugar funky hasta que Colaiuta se mueve a un cafeinado groove de bajo y batería y Forman, proveyendo una ráfaga de notas -la estrella sobre este particular tema.

“After Thought”, la breve pista de cierre, es la única cosa que parece fuera de su sitio. Dos minutos de trabajo de bajo tipo cítara, con brillantes sonidos atmosféricos en el fondo, parece anti-climático después de las valientes y asombrosas creaciones musicales de Egan en todas las partes de Truth Be Told.

Fuente para la reseña: Dan Bilawsky para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=35666 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track listing

01. Frog Legs (6:19)
02. Gargoyle (4:12)
03. Truth Be Told (5:54)
04. Sea Saw (7:24)
05. Café Risque (5:32)
06. Shadow Play (6:23)
07. Blue Launch (7:50)
08. Rhyme Or Reason (5:30)
09. Blue Rain (5:32)
10. Pepé (4:25)
11. After Thought (2:06)

Artist list

Mark Egan: fretted and fretless basses
Bill Evans: saxophones
Mitch Forman: keyboards
Vinnie Colaiuta: drums
Roger Squitero: percussion

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Aziza Mustafa Zadeh

Dance of Fire

Aclaración necesarísima: habiendo tenido listo este post para su publicación y a la espera del momento oportuno (hecho que ocurre esta semana) anduve visitando los blogs amigos tal lo habitual. Pasando por el blog de Kepa (http://musicacion.blogspot.com/) me encuentro con este disco ya posteado. Al entrar en dudas sobre si postearlo o no lo charlo con ignoto (colaborador incondicional) y el tipo me contesta lo siguiente: Párrafo aparte para tu determinación de NO postear Aziza Mustafa Zadeh (creo que es una placa que vuestros seguidores deberían apreciar), máxime que ya la tenés trabajada.

Estoy muy seguro de algo: ninguno de los amigos que tiene MQC tomaría con desagrado que algo de los por ellos posteado se cuelgue también en vuestro blog. Es más, seguro de no equivocarme, afirmo que sentirían gratificación mayor por el hecho. Pensalo.”

Habiéndolo pensado, aquí está.


Dance of Fire de la pianista de Azerbayán Aziza -segundo disco norteamericano- combina el jazz derivado del be-bop con elementos de la música folklórica rusa. Apoyado por Stanley Clarke, Al DiMeola, y Bill Evans, la ejecución de Aziza está llena de gracia y es fluida, eclipsando a las superestrellas que la acompañan
David Jehnzen, All Music Guide

Jazz de todas formas. Suave, relajado, y diferente de sus álbumes de jazz promedio. Si usted es un admirador de Al Di Meola y disfrutó del CD “Guitar Trio” en el cual Paco de Lucia y John Maclaughlin fueron parte, entonces este disco es algo que usted no debería perderse. Aziza es un gran talento. Estoy sorprendido que su nombre no esté entre los nombres grandes del Jazz, pero va en camino
Sufyan “The Suf”
(Doha, Qatar)

Hija del gran Vagif Mustafazadeh, Aziza… sin vacilación yo diría que Dance of Fire es el mejor álbum grabado por Aziza. Las canciones están basadas en el tradicional Azerbaijani Mugham y otras canciones tradicionales. Si usted es el admirador de Al Di Meola, Stanley Clark, y la percusión de Omar Hakim -¡¡Sí, Omar Hakim que una vez se unió a Madonna durante su Girlie Show en 1993!!!- es su posibilidad para conseguir el asombroso jazz Azerbaijano en colaboración con los mejores músicos del mundo. Gracias Aziza por toda la música que usted ha hecho para nosotros. El alma de su padre Vagif Mustafazadeh estaría muy contenta con cada éxito que usted hace, sobre todo si usted visitara más a su madre patria Azerbaijan.
By E. R. “Shirvanshah” (Baku, Azerbaijan)

Fuente para la reseña: Amazon.co.uk Traducción: La bestia Políglota

Apunte Bestial: otro hallazgo traido de la mano de ignoto, al servicio comunitario que representa MQC. Sinceramente me emociona que personas como ignoto y muchas más nos envíen links sin pretensiones de publicación sino con el ánimo de devolvernos algo de lo que ponemos, que sin dudas es mucha música, un entorno agradable y buena onda. Este disco además de contar con tremendos músicos (ya aparecidos por acá) tiene la enigmática y potente voz de Aziza amén de su impecable ejecución en el piano, muchachos no lo dejen pasar… Abrazo de oso.

Apunte delchelistico: Edito este post para recordar una vez más (ya lo mencionó La Bestia en el encabezado del post) que este disco fue posteado por Kepa en su blog, con anterioridad a nuestro posteo. Pido disculpas a Kepa por no haberle avisado previamente nuestra intención de postearlo; la vorágine de los días hizo que se me escapara la tortuga….De paso aprovecho y les pido que no dejen de visitarlo a Kepa en Musicación; la buena música, la que nos hace ser más felices, habita por allí. Abrazos, y nuevamente, disculpas.

Track Listing:

01. Boomerang
02. Dance of Fire
03. Sheherezadeh
04. Aspiration
05. Bana Bana Gel (Bad Girl)
06. Shadow
07. Carnival
08. Passion
09. Spanish Picture
10. To Be Continued
11. Father

Artist List:

Aziza Mustafa Zadeh – Grand Piano and Vocals
Al Di Meola – Acoustic Guitar
Bill Evans – Soprano and Tenor Sax
Stanley Clarke – Acoustic Bass, Electric Basses
Kai E. Karpeh De Camargo – 5-String Electric Basses
Omar Hakim – Drums

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Bill Evans
agosto 22, 2008, 9:20 pm
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Amigos: terminó la semana dedicada completamente a la obra de Bill Evans. Espero que les haya gustado. Lamentablemente, mucho feedback no hemos tenido, salvo los habitues de siempre, fieles seguidores de MQC, a los cuales por supuesto, les damos las infinitas gracias.

Decidimos, entonces, para el cierre de la semana “evansiana”, dejar posteada la semblanza sobre Bill que nos escribió el perro proletario.

Por último: un gracias ENORME a La Bestia Políglota por sus traducciones (y el apoyo incondicional), y otro para Carlos, por el enorme impulso que le dió al posteo de esta mini colección.

El poeta del piano

Bill Evans (1929-1980)

Bill Evans nació en Plainfield, New Jersey, el 16 de Agosto de 1929. Fruto del matrimonio entre una madre devota de la iglesia ortodoxa rusa y de un padre alcohólico, su primer contacto con la música tuvo lugar en el ámbito religioso que frecuentaba su madre. Sus comienzos en el piano tuvieron mucho que ver con su hermano Harry, quien fue el primero en tomar clases de piano en la familia Evans. Harry era un año mayor que Bill y murió de cáncer a los 52 años en 1979.

Su madre era una pianista amateur y autodidacta. Sin embargo, por ella conoció Bill Evans a Debussy, a Stravinsky, a Darious Milhaud. El impresionismo de Debussy y de Stravinsky dejaría huellas profundas en la forma de abordar el jazz por parte de Bill Evans. Esa influencia es, curiosamente, la que lo convierte en uno de los pianistas más originales de la historia del jazz, con un fraseo y un sonido sumamente personales. Al mismo tiempo es una de las críticas más comunes que suelen hacerle los sectores conservadores del jazz: haber europeizado una música de raíz afroamericana, suplantando elementos rítmicos por arreglos y composiciones que eran más habituales en la música clásica y en la música modal.

Como fuere, en esta primera etapa de su formación, Bill Evans pasó por todos los clásicos desde Bach a Debussy. En 1950 egresó del Southeastern Louisiana College (Hammond, Louisiana). Pasó un tiempo en Chicago para establecerse definitivamente en New York, con la intención de desarrollar una carrera en el jazz. Grabó por primera vez en 1955 como pianista de la cantante Lucy Reed. Pero un año después debutó como solista con un trío memorable: Paul Motian (batería) y Teddy Kotick (bajo). El resultado de esas sesiones es el excelente New Jazz Conceptions. Allí aparecería la primera versión de “Waltz for Debbie”. Las críticas fueron muy elogiosas, pero sólo se vendieron 800 copias del disco.

Durante el año siguiente, Bill Evans tocó con Art Farmer, Lee Konitz, Eddie Costa, entre otros. Hubo un par de acontecimientos que fueron decisivos en su vida. Conoció a Scott La Faro durante una audición para ingresar en la banda de Chet Baker. La Faro será fundamental en varias formaciones del trío de Bill Evans. Por otra parte, en un concierto en la universidad de Brandeis, combinó en un largo solo de piano partes escritas de música clásica con improvisaciones de Jazz. Esa combinación era inédita hasta entonces y anunciaba el nacimiento de un estilo nuevo destinado a hacer historia. En ese concierto estaban, entre otros, Charles Mingus, George Russell y Miles Davis.

Miles Davis estaba interesado en una base nueva para su quinteto. Red Garland había dejado la banda y tenía a Cannonball Aderley y a John Coltrane en saxo soprano y tenor. Miles estaba interesado en la música modal a partir de la performance del Ballet de Guinea en su gira norteamericana de 1958 y pensó que el mejor pianista para acompañarlo en sus indagaciones era Evans. Bill Evans introdujo a Miles Davis en otro universo musical: Rachmaninov, Stravinsky, Ravel. Kind of Blue–uno de los mejores discos de toda la historia del jazz—le debe mucho a Bill Evans. Al punto que esa deuda haya sido quizá la causa de la breve colaboración de Evans con Miles Davis. De hecho, cierto sector de la crítica siempre sospechó que Kind of Blue era más de Bill Evans que de Miles Davis, unido al hecho de que era el único blanco de la banda. Algo de esto se deja ver en la excelente autobiografía de Miles Davis en la que también abundan anécdotas graciosas y un generoso reconocimiento de Miles hacia Evans. De hecho Miles dice allí que Bill Evans era el tipo de músico que, cuando tocabas con él, tiraba líneas que él podría haber ejecutado sólo pero le gustaba abrir el juego y desafiar al grupo a que complejizara esa línea inicial. También reconoce Miles que en Kind of Blue intentó volver a épocas más inspiradas y creativas (luchaba por entonces contra su adicción a la heroína) y sabía que no podía contar consigo mismo para eso. Esa inspiración la buscó en Bill Evans y el resultado, a pesar de no coincidir del todo con lo que Miles tenía en mente, está a la vista.

Después de su paso por el sexteto de Miles Davis, Bill Evans le dio forma a uno de los tríos de jazz más interesantes en la historia de ese formato. El trío que formó con Scott La Faro y Paul Motian registró una serie de conciertos en el Village Vanguard en 1961. Evans le dio a La Faro y a Motian un rol mucho más activo que aquél de mera base rítmica que solían tener los bajistas y bateristas en los tríos de jazz, como acompañantes de la línea melódica ejecutada por el piano. El concepto de trío que tenía Bill Evans era otro y revolucionó a ese tipo de formaciones. Se trataba de una amalgama de diferentes voces instrumentales, de una armonización de diferentes lenguajes y de dejar espacio para la improvisación a cada instrumento. Scott La Faro contaba para entonces 22 años y Bill Evans 32. La trágica muerte de La Faro en un accidente automovilístico truncó uno de los proyectos más prometedores del pianista neoyorquino. De hecho, Evans buscará durante años al reemplazante de La Faro. Lo encontrará de a ratos y tarde en Eddie Gomez o en Marc Johnson.

Se ha escrito mucho sobre el estilo de Bill Evans y sobre su influencia en pianistas contemporáneos. Joel Simpson califica ese estilo como “intimista”; otro biógrafo, Gene Less, también pianista y que tiene un hermoso libro sobre la vida y música de Evans, lo llama “el poeta del piano”, algo que en este caso habría que tomar en sentido literal y no como una mera metáfora. Es indudablemente el pianista más influyente de la era post bop y esa influencia puede notarse en pianistas como Petrucciani, Brad Meldhau o Enrico Pieranunzi.

Bill Evans era adicto a la heroína. En los años sesenta—cuenta Less—Evans vivía del dinero que le prestaban sus amigos. Salía a la mañana con una libreta y se apostaba en un teléfono público a llamar a sus amigos para pedirles dinero. El teléfono de su departamento estaba cortado por falta de pago. Cierto día Less enfureció y le contestó diciéndole que no tenía dinero para comer él, mucho menos para que Bill lo gastara en heroína. Horas más tarde llama Bill Evans para invitarlo a comer. Había conseguido dinero para los dos. Less pone en palabras de Evans la importancia que él daba a su adicción: “Es como morir cada mañana y transfigurarse. Despiertas cada día envuelto en un dolor de muerte y luego te vas fuera y eso se transfigura. Cada día es toda la vida transformada en un microcosmos” (Gene Less, Met Me, p.156). En períodos en que estaba limpio, decía que su adicción le había permitido comprender a su padre alcohólico, a pesar del efecto devastador que esa experiencia tuvo en su propia adicción.

En 1967 Bill Evans grabará un disco memorable Conversations With My Self, por el que recibirá un premio Grammy. Le seguirán dos álbumes que forman una trilogía con el primero: Further Conversations (1967) y New Conversations (1968). El último disco incluye una rareza de Duke Ellington “Reflections in D” considerada generalmente como la mejor interpretación de los tres discos.

En 1970 se suicida su esposa Ellaine, también adicta a la heroína. Esta tragedia arrojó a Evans en otra etapa de descontrol de la cual saldría un par de años más tarde. En 1974 contrajo matrimonio con Nanette, y tuvo un hijo que recibió el nombre de Evan. Bill Evans compuso un hermoso tema dedicado a él: “Letter from Evan”. En 1974 grabó un disco memorable Since With Me, luego del cual vendrían los dos espléndidos conciertos en París de 1979.

Un quince de Septiembre de 1980 Bill Evans llamó a su baterista y amigo Joe La Barbera para que lo llevara al hospital. Se quejaba de fuertes dolores estomacales. Ese día ingresó al hospital Monte Sinaí de NY para morir allí a la edad de 51 años.

Esta pequeña semblanza de su vida en el aniversario de su nacimiento quiere ser un modesto homenaje a uno de los músicos que transformó el jazz en eso que llamamos –y disfrutamos—como “jazz contemporáneo”. El gran mérito de Bill Evans es que nos hace contemporáneos con su música. Algo de esa transfiguración, de “toda la vida en un microcosmos” nos toca desde allí para transfigurar nuestros propios dolores de muerte en experiencias de belleza.

Texto pergeñado por el perro; sus fuentes:

Joel Simpson, Bill Evans en All About Jazz.
Gene Less, Met Me. 1992.
Peter Pettinger, Vida y Música de Bill Evans, Global Rythm Press, 2007. (se consigue en Musimundo al módico valor de $150).



Bill Evans Trio
agosto 22, 2008, 9:17 pm
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The Last European Concert, Complete Bad Honningen Performance (1980)

Publicado por primera vez en su totalidad, este concierto europeo final de Bill Evans fue grabado en Alemania en Bad Honningen el 15 de agosto de 1980, con su trío, el bajista Marc Johnson y el percusionista Joe LaBarbera.

Cuando las grabaciones compiladas en este CD fueron hechas, muy tarde en la carrera y la vida de Bill Evans, él estaba enfermo e iba a fallecer justo un mes más tarde, el 15 de septiembre de 1980. Esta fue su última actuación grabada, tanto en Alemania como en Europa. Para entonces Evans tocaba con dos músicos jóvenes: Marc Johnson y Joe La Barbera.

Es maravilloso de verdad escuchar este concierto. El grupo demostró ser muy consistente, pero debía grabar sólo un álbum de estudio, llamado “We Will Meet Again”. Evans sabía que no tenía mucho tiempo, entonces en cada una de sus últimas actuaciones mostró un sentimiento de reflexión y compromiso pleno. En la actuación en Bad Hönningen, la mayor parte de las melodías son originales de Evans y algunos de ellas habían sido añadidos muy recientemente al repertorio. “Letter to Evan” había sido compuesta en 1979 para el cuarto cumpleaños de su hijo Evan

Fuente para la reseña: www.amazon.com – Traducción: La Bestia Políglota

Track Listing

01. Letter to Evan (7:22)
02. Yet Ne’er Broken (6:28)
03. Laurie (5:34)
04. Bill’s Hit Tune (7:25)
05. Knit for Mary F. (6:23)
06. The Days of Wine and Roses (8:05)
07. Your Story (4:39)
08. But Beautiful (4:20)
09. If You Could See Me Now (5:28)
10. Waltz for Debby (7:14)
11. Who Can I Turn To (7:21)
12. Theme from M.A.S.H. (4:07)
13. Five (1:47)

Artist List

Bill Evans (piano)
Marc Johnson (bass)
Joe LaBarbera (drums)

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Bill Evans
agosto 21, 2008, 8:55 pm
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We Will Meet Again (1979)

Esta fue la última sesión de estudio del pianista Bill Evans: una excursión rara con un quinteto (Tom Harrell, trompetista, y Larry Schneider en saxofón tenor y soprano) y su primera grabación con los miembros de su trío final (el bajista Marc Johnson y el percusionista Joe LaBarbera).

Aunque esta nueva edición en CD directa del LP original, la duración es de más de más de 61 minutos. El grupo interpreta “For All We Know” y siete originales de Evans incluyendo “Peri’s Scope” y “Five”. La meditativa sesión está llena de melodías líricas y de solos fuertes, mientras el trabajo en teclado eléctrico de Evans en algunas melodías es distintivo.

Fuente para la reseña: Scott Yanow, All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota

Track Listing

01. Comrade Conrad (10:05)
02. Laurie (8:20)
03. Bill’s Hit Tune (10:49)
04. For All We Know (3:37)
05. Five (9:10)
06. Only Child (10:47)
07. Peri’s Scope (6:11)
08. We Will Meet Again (2:34)

Artist List

Bill Evans: piano, electric piano
Marc Johnson: bass
Joe Labarbera: drums
Larry Schneider: tenor and soprano sax, alto flute
Tom Harrell: trumpet

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Bill Evans Trio
agosto 21, 2008, 8:52 pm
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Blue In Green (1974)

Grabado en Camp Fortune, Hull, Canadá para una radio canadiense en 1974 pero no presentado hasta 1991, Blue In Green es una majestuosa edición extra en la vasta discografía del legendario pianista de jazz Bill Evans. Este álbum presentó su trío de finales de los ’60 y principios de los ’70: Marty Morell en percusión y a la leyenda del bajo moderno, Eddie Gomez. El álbum contiene, para los fans de Evans de última, un programa un tanto familiar: “What Are You Doing the Rest of Your Life”, el tema de Miles Davis, “So What”, “If You Could See Me Now”, “Blue in Green”. Lo que hace a este álbum especial, es el modo en que el bajo de Gómez es tan frontal y alegre, convirtiéndose en el instrumento líder emparejándose con el piano del Evans -usted prácticamente puede “sentir” a Gómez en sus tripas. El lirismo, marca registrada de Evans, el swing y la conducción es, desde luego, suprema. No hay sorpresas aquí, solamente una fina, inspirada y cristalina grabación de uno de los grupos de jazz más refinados de los años ’70 en una puesta en vivo.

Fuente para la reseña: www.cduniverse.com – Traducción: La Bestia Políglota

Track Listing

01. One For Helen (6:26)
02. The Two Lonely People (7:17)
03. What Are You Doing the Rest of Your Life (4:49)
04. So What (7:02)
05. Very Early (5:42)
06. If You Could See Me Now (4:01)
07. 34 Skidoo (7:44)
08. Blue in Green (3:54)
09. T. T. T. (Twelve Tone Tune) (5:59)

Artist List

Bill Evans (piano)
Eddie Gomez (bass)
Marty Morell (drums)

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