Preso ventanilla


Peter Bernstein Trio
diciembre 23, 2010, 3:00 pm
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Monk (2008)

Uno pensaría que el cancionero de Thelonious Monk sería un camino más tomado por guitarristas de jazz, considerando la angulosidad y las actitudes escarpadas encontradas en la escritura de Monk. Aún, por cualquier motivo, los guitarristas generalmente no afluían a la música de Monk, aparte de los estándares habituales, haciendo el Peter Bernstein’s Monk Project aún más delicioso y refrescante. La intrigante y atrapante ejecución en el álbum -empáticamente fortificado por sus compañeros de trío, el bajista Doug Weiss y el maravilloso, ingenioso (e intrínsecamente Monk-mente) el baterista Bill Stewart- viene como ninguna verdadera sorpresa. Bernstein es un guitarrista que tiende a dignificar y estimular todo lo que él toca, y él es uno de esos mirones perennes en la escena de la guitarra, que cada vez merecen un mayor reconocimiento.

El trae su fluida, ágil, claramente tonal ejecución al trabajo, más bien que pezcar una rareza minimalista de Monk; las interpretaciones de Bernstein, sin embargo, muestran su respeto profundo por la música al alcance de la mano, y sus solos se tuestan en la lengua particular de cada melodía. De hecho, Bernstein parece estar en la misión de rescatar el cancionero de Monk de la previsibilidad. Él visiblemente evita “Straight, No Chaser”, por ejemplo, y empieza el juego con una serenidad “Let’s Cool One”. Él Toca “Well You Needn’t” en una bromista métrica de 5/8, y su trío toca trucos melodiosamente geométricos con “Brilliant Corners”.

Bernstein también trae una aptitud guitarrística especial para “Work” (también memorablemente tocó, sabio de guitarra, en el álbum tributo de Monk producido por Hal Willner algunos años atrás, por guitarristas a Chris Spedding y Peter Frampton). Sobre un campo más lírico, Bernstein toma los solos en “Monk’s Mood” y “Ruby, My Dear”, y sobredobla una guitarra de ritmo para el tema de cierre, “Reflections”.

Sin embargo familiar, el cancionero clásico de Monk está siempre disponible para un inteligente rediseño. El Monk de Bernstein es sólo eso, una inteligente, encantadora guitarra, arrojando nueva luz sobre la música que creíamos conocer.

Fuente para la reseña: Josef Woodard para http://jazztimes.com/articles/24413-peter-bernstein-trio-monk – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

01. Let’s Cool One (6:33)
02. Pannonica (4:34)
03. Work (4:22)
04. Brilliant Corners (4:47)
05. In Walked Bud (5:20)
06. Monk’s Mood (2:26)
07. Well You Needn’t (7:14)
08. Bemsha Swing (6:03)
09. Played Twice (4:38)
10. Ruby, My Dear 82:24)
11. Blues 5 Spot 86:23)
12. Reflections (4:01)

Artist List

Peter Bernstein: guitar
Doug Weiss: bass
Bill Stewart: drums

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Chris Potter Quartet
septiembre 18, 2010, 10:30 pm
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Lift: Live at the Village Vanguard (2004)

Justo cuando usted está a punto realmente de entrar en el solo funky del saxofonista tenor Chris Potter en “7.5”, el resto de la banda recarga, conducida por Kevin Hays en un teclado eléctrico que suena como el rintone de un teléfono móvil. Esto llama su atención, y la banda no deja que se vaya durante los quince minutos siguientes, con el solo de Hays comandando con el piano, y Potter y el compositor de la canción, el baterista Bill Stewart, haciendo un dueto atrapante, telepático. Stewart carga con el bajista Scott Colley antes de la vuelta de Potter, sombreado por el toque de Hays.

Colley propulsa “What You Wish” mientras Potter pone la línea sobre la cima, intensificando la composición, mientras sigue cada idea. Mientras el tema continúa, Hays toma su turno, generando tanto ímpetu como Potter antes que él. Potter inicia “Stella by Starlight” con una delicada lectura, la atmósfera manejada por los cepillos continuos de Stewart, el sólido bajo de Colley, y el piano de Hays prosperan, antes de que él abra su corazón y consiga el fuerte apoyo de la banda.

La pista de título es compleja, cambiando entre ritmos y solistas, de modo que son tres o cuatro temas en uno. Antes del final, la banda entra en una carrera a la línea de llegada, hasta que ellos la cruzan y repiten la melodía para culminar. “Okinawa” destaca al saxo soprano de Potter y un minimalista solo de piano repetido por el teclado simultáneo de Hays. El efecto es etéreo y lleno de gracia, sugiriendo un koto japonés

El programa cierra con una versión de Mingus de “Boogie Stop Shuffle” en dos partes. La primera, una intro solista, pone el tono redondo de Potter mostrando una cascada de notas antes de finalmente apuntar a la melodía, y la banda participando para darle swing a la melodía. Para abordar a Mingus sin una banda grande, usted necesita una banda que suene grande, y con Hays que se dobla en teclas eléctricas y acústicas, juntos al duro swing de Stewart y Colley, el cuarteto logra sonar el doble de su tamaño

Fuente para la reseña: Jeff Stockton para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=14467 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track listing

1. 7.5 (14:57)
2. What You Wish (13:51)
3. Stella by Starlight (7:16)
4. Lift (11:58)
5. Okinawa (9:15)

6. Boogie Stop Shuffle Sax Intro (4:13)
7. Boogie Stop Shuffle (15:09)

Artist List

Chris Potter: tenor saxophone
Scott Colley: double bass
Kevin Hays: piano, Fender Rhodes
Bill Stewart: drums

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Scott Colley
agosto 1, 2010, 10:30 pm
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Subliminal… (1998)

La escritura de Scott Colley alcanza nuevas alturas sobre este muy fino registro. Junto a Chris Potter en saxo tenor y clarinete bajo, Bill Carrothers en el piano y Bill Stewart en los tambores, el bajista entrega algunas de sus composiciones más memorables hasta el momento. “The End and the Beginning”, una balada extraordinariamente serena, se destaca entre todos los temas. Pero “Out of the Void” es también excelente, como son la pista del título y el velado saludo a Cole Porter, “Is What It Is”. (Carrothers presenta estos dos). Potter y Stewart también contribuyen con una composición cada uno, y el cuarteto descarga el clásico de Charlie Parker “Segment”, con los tambores solistas primero – algo que usted no oirá cada día. Un esfuerzo magnífico, bien redondeado, cohesivo.

Fuente para la reseña: David R. Adler para All Music Guide

Track Listing

1. Don’t Ever Call Me Again (5:48)
2. Subliminal… (8:13)
3. The End and the Beginning (4:34)
4. Turangalila (7:33)
5. Out of the Void (7:30)
6. Segment (5:35)
7. Is What It Is (6:07)
8. Impossible Vacation (6:11)
9. Verbatim (6:23)

Artist List

Scott Colley: bass
Chris Potter: tenor saxophone, bass clarinet
Bill Carrothers: piano
Bill Stewart: drums

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Adam Rogers
julio 12, 2010, 11:23 pm
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Time and the Infinite (2007)

Mientras Adam Rogers no es ningún extraño al cancionero de estándares, las tres grabaciones del guitarrista como líder, se han enfocado casi completamente en su desafío a composiciones aún accesibles. Art of the Invisible (Criss Cross, 2001) introdujo el cuarteto de guitarra/piano/bajo/batería que, con la adición del saxofón, desarrolla en un consistente quinteto para Allegory (Criss Cross, 2002) y Apparitions (Criss Cross, 2005).

Time and the Infinite aparea las cosas a un trío, y mientras hay todavía cuatro composiciones de Rogers, la mayoría del disco son enfocados los trabajos de estándares de Cole Porter, Charlie Parker, George Gershwin y otros. Pero cualquiera que conozca a Rogers sabe que cualquier melodía muy gastada va a ser acercada con inventiva. Mientras Rogers nunca pierde el sitio del corazón de melodías, como “Night and Day” y “I Loves You Porgy”, su nueva armonización y adición de complejidades métricas las mantienen modernas y relevantes.

El bajista Scott Colley está de vuelta, pero para esta fecha Rogers ha reclutado al baterista Bill Stewart -uno de los bateristas más melódicos y flexibles en la escena contemporánea. Es una combinación victoriosa que permite el ardiente “Night and Day” donde Rogers añade una barra de 3/4 adicional para poner alguna tensión, y un acompañamiento improvisado de final nudoso, que proporciona a Stewart una fundación desafiante para su solo. El preciso swing de “Cheryl” de Charlie Parker es colocado ligeramente descentrado haciéndolo un blues de trece barras, mientras el acercamiento bossa de Vincent Youmans en el clásico “Without a Song” es más franco, confiando en cambio en el sentido enfocado de Rogers de construcción de solo, para crear un sentido en curso de tensión y liberación.

La responsabilidad mayor de ser el único instrumento de cuerdas no es problema para Rogers. Sus solos adhieren a los cambios de cualquiera, por la implicación inherente de desarrollo melódico o por interjección de movimiento cordal, construyendo detallada y a menudo notablemente, hábiles frases lineales. Principalmente Rogers confía en un cuerpo caliente hueco de tono eléctrico, aunque él añade alguna diversidad textural con la cuerda de nylon de la guitarra acústica en el estándar “Young and Foolish” y su propio, teñido de latino, “Esteban”.

Las propias composiciones de Rogers, mientras se distinguen por una más aventurera construcción, permanecen en el contexto por la modernización que él aplica a los estándares que los rodean. La pista del título es un tema tranquilo que comienza en el territorio de Ralph Towner, pero en última instancia se abre en una sección más abstracta con la hermosa entrega del arco de Colley. “Ides of March” es aún más intrincada, aunque más notable para que la capacidad misteriosa y natural del trío, navegue por ella.

Las grabaciones anteriores de Rogers en Criss Cross han demostrado un significativo crecimiento. El cambio de contexto de Time and the Infinite, con su mezcla de composición original y frescas tomas de melodías familiares, presenta el nuevo lado de Rogers, pero uno que es totalmente compatible con su existente cuerpo de trabajo.

Fuente para la reseña: John Kelman para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=25409 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track listing

01. Night and Day (5:37)
02. Elegy (5:42)
03. Time and the Infinite (3:22)
04. Young and Foolish (7:08)
05. Cheryl (6:44)
06. Esteban (5:23)
07. Without a Song (8:54)
08. Ides of March (5:23)
09. I Loves You Porgy (10:22)

Artist list

Adam Rogers: guitar
Scott Colley: bass
Bill Stewart: drums

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Seamus Blake
mayo 31, 2010, 10:30 pm
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Bellwether (2009)

Algunos álbumes son llamados por una época, un lugar, una experiencia, o aún una persona. Otros tienen un concepto. El saxofonista Seamus Blake toma un concepto con Bellwether (Jefe), un término para liderazgo o tendencia.

Nacido en Inglaterra y creciendo en Vancouver, Canadá, Blake ha ganado reconocimiento por las revistas Down Beat y JazzTimes, y ha finalizado primero en la Thelonious Monk Jazz Competition de 2002. Sus asociaciones incluyen a Mark Turner, Kurt Rosenwinkel, Larry Grenadier y Victor Lewis. Para Bellwether, Blake es acompañado por el guitarrista Lage Lund, el pianista David Kikoski, el bajista Matt Clohesy y el baterista Bill Stewart

“A Beleza Que Vem”, una de cinco composiciones de Blake, es un tema despreocupado que destaca al líder en el saxofón soprano, tocando la melodía en dúo con Lund. El bajo y la batería son sutiles, bordeando tiros y golpes de platillos estratégica y sutilmente colocados, acentuando el solo de Kikoski. Blake se estira plenamente en su solo, la música creciendo en intensidad, en un punto, como para señalar el final, pero él toca.

“Subterfuge”, otro original, destaca a Blake en el tenor. Guitarra y saxofón se mezclan en el liderazgo de una canción en tiempo 4/4, pero que, debido a la colocación de algunas notas creativas, a menudo suenan como firmadas en otro tiempo. El solo de Lund sutilmente se refiere a Pat Metheny, mientras Stewart da el kit entero durante su solo.

Algunas de las selecciones de Bellwether tienen un modo sinfónico, pero estando en modo sinfónico o cargado, la música es siempre cohesiva y expresiva. Cada músico brilla inidividualmente, pero nunca hay un momento en que se pierda el concepto grupal.

Fuente para la reseña: Woodrow Wilkins para www.allaboutjazz.com Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track listing

01. Dance Me Home (8:39)
02. A Beleza Que Vem (7:41)
03. Subterfuge (8:09)
04. The Song That Lives Inside (7:13)
05. Bellwether (8:33)
06. Minor Celebrity (10:09)
07. String Quartet in G Minor, Opus 10 (10:17)

Artist List

Seamus Blake: tenor and soprano saxophones
Lage Lund: guitar
David Kikoski: piano
Matt Clohesy: bass
Bill Stewart: drums

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Lage Lund
abril 21, 2010, 11:00 pm
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tapa Unlikely Stories
Unlikely Stories (2010)

Es un gran placer observar la evolución de un músico dando testimonio de su síntesis y su refinamiento de ideas. Este ha sido el caso del guitarrista noruego Lage Lund quién, en tres cortos años de grabación como líder, ha llegado a una nueva instancia creativa.

Las dos primeras grabaciones de Lund, Standards (Self Produced, 2007), y Early Songs (Criss Cross, 2008), mostraron el corriente sentido único del swing del guitarrista, y su considerable técnica. Ellos ciementaron su reputación que florece como una fuerza en el instrumento y como un intérprete digno de la tradición del jazz. Unlikely Stories, sin embargo, comprendido completamente de composiciones originales, encuentran al guitarrista reinventado. Mientras Lund recuerda a un improvisador muscular, él ha reducido ese concepto para satisfacer su estilo compositivo, evitando la mayor parte del vocabulario del jazz tradicional por uno más personal y de sonidos más provocativos.

En este álbum, la escritura al instante de Lund demuestra su capacidad de hacer nueva música convincente sin ignorar la precedente. Por un lado, Unlikely Stories, como la mayor parte del jazz contemporáneo de Nueva York, muestra una absorción cuidadosa de Wayne Shorter y Herbie Hancock, entre otras figuras del panteón del jazz de los años 1960. Por otro, es claro que Lund busca nuevos sonidos. Admirablemente, el compositor nunca permite la métrica impar, la armonía avanzada, o la pirotecnia para hacer otra cosa que contribuir a la música.

Como para la banda, Lund trabaja en un ajuste de cuarteto, unido al pianista Edward Simon, al bajista Ben Street y al baterista Bill Stewart. El estado de ánimo de Simon a veces con un conciso acompañamiento es una plataforma apropiada para el planeo del guitarrista y sus febriles improvisaciones. El telón rítmico de Street y de Stewart, espacioso e intenso, acentúa las melodías exóticas de Lund. Es evidente desde las primeras notas de “Swagger”, la primera pista del álbum, que Lund ha intentado hacer una declaración realmente contemporánea como un bandleadear.

Lo que es asombroso en este álbum es que la música no está sobreescrita, ni sobreejecutada. Lund ha compuesto una irresistible música moderna de manera particular para ser ejecutada por un conjunto pensativo. En una era de la historia del jazz donde el virtuosismo a menudo es apreciado a expensas de la maestría musical, es tranquilizante oír una grabación como esta.

Fuente: David Lighton para allaboutjazz – Traducción: La Bestia Políglota

Track listing:

01 – Swagger
02 – Folly
03 – Worms
04 – 12 Beats
05 – Truckstop Queen
06 – Drum
07 – Life at the Bottom of a Lake
08 – What We See

Artist list:

Lage Lund: guitar
Edward Simon: piano
Ben Street: bass
Bill Stewart: drums

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Marc Copland
enero 26, 2010, 1:00 am
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Softly (1998)

Una de las cosas más intrigantes sobre el pianista Marc copland es que él comenzó tocando el saxofón y estaba disfrutando de una carrera exitosa con ese instrumento, incluyendo un trabajo con el Chico Hamilton Quintet y un álbum con el guitarrista John Abercrombie, cuando decidió parar los motores y tomar el piano. Y luego de algunos años de estudio full time (y un cambio de nombre), fue capaz de establecerse como uno de los más excitantes, innovadores y técnicamente expertos de la escena de Nueva York.

En su álbum de Savoy Jazz, el excelente trío de Copland (con el bajista Gary Peacock y el baterista Bill Stewart) se une a dos superestrellas del saxofón, Michael Brecker y Joe Lovano, así como con un trompetista con mucho futuro, Tim Hagans. Copland y amigos se muestran en una variedad de tríos, cuartetos, y ajustes de quinteto en una interesante selección de, sobre todo, estándares, más tres finos originales de Copland.

La excepcionalmente fluida ejecución de Copland está marcada por la sutileza, la economía, y un toque excepcionalmente sensible. Él brilla en las versiones de trío de “My Foolish Heart” y dos temas de Cole Porter, “I Love You” y “So in Love”. El álbum abre con una toma de extraña métrica, más rápida que de costumbre de “Softly as in a Morning Sunrise” de Oscar Hammerstein, destacando el impresionante trabajo del gigante del tenor, Lovano, en una canción asociada (al menos en la mente de este escritor) con John Coltrane.

De forma refrescante, Copland también mira lo contemporáneo (bien, al menos los años ‘ 70) del mundo pop para tomar material, aunque con resultados surtidos. “Blue” de Joni Mitchell es presentado en una malhumorada, algo serpenteante versión que nunca termina de salir. La lenta toma funk del clásico soul de Marvin Gaye, “What’s Going On”, es más acertada, con un groove sólido puesto por la sección de ritmo y algunos agradables giros de Brecker.

Fuente para la reseña Joel Roberts para www.allaboutjazz.com Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Softly As In A Morning Sunrise (7:04)
02. I Love You (5:51)
03. Country Home (7:24)
04. So In Love (9:34)
05. Blue (6:37)
06. What’’s Going On (6:19)
07. Not A Ballad (9:03)
08. Three Stories (4:32)
09. My Foolish Heart (8:57)

Artist List

Marc Copland: piano
Tim Hagans: trumpet
Joe Lovano: tenor saxophone
Michael Brecker: tenor saxophone
Gary Peacock: bass
Bill Stewart: drums

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