Preso ventanilla


Jermaine Landsberger Trio & Biréli Lagrène
septiembre 1, 2009, 10:30 pm
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Gipsy Feeling (1999)

En los círculos del jazz, el nombre de Jermaine Landsberger, nacido en Regensburg, nunca más será desconocido. Sus apariciones con el conjunto Wedeli Köhler, su primer CD y, especialmente, su colaboración con Biréli Lagrène, han impulsado la carrera de este joven con una fuerza incomparable. El natural de la baja Baviera, proviene de una familia verdaderamente musical. Su padre, guitarrista, creó sus contactos musicales con parientes y amigos, como es el caso del guitarrista Lukasz Costa.

La Django Reinhardt Swing y el folklore húngaro fueron sus primeras influencias formativas. Con el tiempo Jermaine Landsberger se enfocó en los músicos norteamericanos como Oscar Peterson, Bill Evans, y especialmente el francés Michael Petrucciani. Desde hace algún tiempo se lo puede ver nuevamente con el Jermaine Landsberger Trio en concierto, con la presencia del guitarrista Biréli Lagrène. En Diciembre de 1998 encontraron finalmente el camino hacia el estudio de grabación, de donde surgió su CD Gipsy Feeling.

Fuente para la reseña: www.jazzbreak.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte: allá por Marzo de este año cuando hicimos esa especie de retrospectiva del gran Martin Taylor, hubo un disco en particular, “Gipsy Journey” que me llamó la atención (y a varios de nuestros amigos), no solo por la maestría de Taylor en su guitarra, sino también por el excelente sideman que tenía a su lado en el piano, casualmente, Jermaine Landsberger. Un buen tiempo después llega Jermaine como líder de su grupo, para mostrar el impecable vuelo que tiene sobre las teclas, acompañado en algunos temas por un viejo conocido de MQC, Biréli Lagrène. Talento, energía, alegría, swing. Para disfrutar.

Track Listing

01. Cool blue (3:51)
02. Flair (6:41)
03. Nuits de St. Germain de Prés (3:37)
04. Gipsy feeling (5:42)
05. Michels tune (5:02)
06. Bossalero (7:05)
07. Valse manouche (3:26)
08. Spontaneous samba (4:43)
09. Swing for Oskar (4:27)
10. Good morning heartache (5:38)

Artist List

Jermaine Landsberger: piano
Biréli Lagrène: guitare
Eugen Apostolidis: basse
Matthias Gmelin: drums

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Jaco Pastorius
mayo 31, 2009, 10:30 pm
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Live In Italy (1986)

Grabado durante su última gira por Europa, Live in Italy destaca a un trío comprendido por Pastorius, el guitarrista Biréli Lagrène, y el baterista Tomas Böröcz. Esta fue la última banda con la cual Pastorius tocó con regularidad.
En términos de la usina de ideas y fluidez de movimiento de una fase de una melodía a la siguiente, de la improvisación arreglada, esta banda era igual a lo que le ocurria a Jaco tocando con Pat Metheny y Bob Moses. Pero esta banda tiene una vibración diferente: esto es un conjunto de rock que toca jazz; Lagrène es un improvisador muy versado en heavy metal y blues, con pinceladas de Charlie Byrd y Wes Montgomery -como evidencia el tema de apertura “Improvisation #1” que cede el paso a la perfección de “Teen Town”. Lagréne se mueve entre Steve Vai/Eddie Van Halen, a hacer los riffs de Deep Purple en “Smoke on the Water”, para tocar acordes de figura rítmica de jazz aumentado, dignos de Montgomery o de Jim Hall. En la improvisación consiguiente y “Teen Town”, la figura rítmica mueve a Pastorius y Lagrène al contrapunto el uno con el otro y Böröcz tocando en medio los acentos de Jaco. El groove funk es profundo y amplio, y el fluir de ideas es rápido y furioso. En el cover que hace la banda, “I Shot the Sheriff”, Pastorius hace la línea melódica tocando simultáneamente la línea del bajo para introducir el corte antes que Lagrène incluya detrás a Böröcz para el acompañamiento, y la línea lírica improvisada y emotiva. Otra vez, el funk simpático entre Pastorius/Böröcz es ajustado y grandioso. La amplia variedad de estilos de este set -a menudo en un solo corte- es bellísimo. Después del “Marley jam” viene una improvisación magnífica de Pastorius, que conduce “Fannie Mae” de Buster Brown, que tiene a Lagrène expresando a Albert y Freddie King, así como a J.B. Lenior. La presentación finaliza con la mortal y sangrienta lectura de “Black Market” y una elegantemente emotiva y melancólicamente lírica toma del clásico de Ellington/Mercer/Strayhorn, “Satin Doll”. Ambos solistas crean un fondo profundamente emocional en un swing apacible y un acompañamisnto blusero improvisado en sus apariciones respectivas. De los sets en vivo póstumos de este artista, este es uno de dos -el otro es “Heavy ‘n Jazz”, también en Jazzpoint – que tiene el sonido apropiado para ajustar la perfomance.

Fuente para la reseña: www.allcdcovers.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte delchelistico: termina el mes, termina este pequeño homenaje a Jaco; como le comentaba a Toropaso en Stuttgart Aria, creo que en esa época Biréli tenía mucha información en la cabeza y se le nota en su forma casi salvaje de tocar la guitarra. Entonces nada mejor que un “salvaje” para el indómito Jaco. Como bien nos apuntó otro amigo (Beto Pincetti) hablando también de Stuttgart Aria, este disco comparte con aquél la misma sensación que nos decía Beto: hay momentos desparejos, pero los buenos, valen ORO.

Track Listing

1. Improvisation No 1 / Teen Town (3:20/10:26) [Bireli Lagrene / Jaco Pastorius]
2. I Shot The Sheriff (10:29) [Bob Marley]
3. Continuum (1:56) [Jaco Pastorius]
4. Fannie Mae (7:32) [Buster Brown, Morgan Robinson]
5. Black Market (7:56) [Joe Zawinul]
6. Satin Doll (8:16) [J.Mercer, D.Ellington, B.Strayhorn]

Artist List

Jaco Pastorius: electric bass
Biréli Lagrène: guitar
Thomas Böröcz: drums

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Biréli Lagrène & Jaco Pastorius
mayo 26, 2009, 10:30 pm
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Stuttgart Aria (1986)

Al final de su gira europea -en el concierto de Roma tal lo documentado en Heavy‘n Jazz- Jaco Pastorius, el guitarrista Biréli Lagrène, y el percusionista Serge Bringolf, decidieron dejar el continente con una grabación de estudio en sus bolsillos. El resultado es Stuttgart Aria. Con la adición de tres músicos -Jan Jankeje en sintetizadores y teclados, Peter Lubke en batería, y Vladislav Sendecki en teclados- la grabación se realizó como una serie de melodías preestablecidas y ampliadas improvisaciones que los afirman al álbum. Mientras los estilos aquí varían desordenadamente; ellos se arraigan todos profundamente en la fusión de jazz y R&B. Para ser justo, el trío de Lagrene, Pastorius, y Bringolf podría haber ejecutado estas canciones muy bien -sobre todo porque uno de ellos era “Donna Lee”, la transcripción de Pastorius del clásico bebop de Charlie Parker el que él grabó en su propio primer álbum solista para Columbia. Los teclados parecen encontrar el camino, y sonar basado contra el groove suave creado por el par de músicos de instrumentos de cuerda. Luego está el tema “del canto” de Pastorius en la pista del título, que es un mezcla del funk de James Brown, rock de alta tecnología, y el jazz. Esta es una figura rítmica larga; Lagrène se ocupa de la figura rítmica, al tiempo que Pastorius complace con su voz débil y lírica horrible (” la gente consiguió ser libre/denle un tiro de R&B”); citando a Sly Stone y cualquier otra melodía que él pueda pensar. Esto justamente viene tan indulgente como el infierno, sin otra sustancia que la ejecución de Lagrène para sostenerlo en el lugar. Pero allí también asombran momentos, cuando Pastorius conduce “Jaco’s Reggae” a la estratosfera, con una mezcla de cuerdas y riffs escalares como nunca, sin sacrificar el ritmo de la pista por la improvisación. Los acordes fornidos, nudosos de Lagrène le dan un sentido más profundo, prestando ese fondo una amplia base. Hay también una performance magnífica de “Teresa” con un sensible solo de Pastorius.

La presentación termina con una seria versión lírica, exhuberante, y movilizante de “Days of Wine and Roses” de Henry a Mancini que aparea a Lagrène y Pastorius en un sedoso tejido de emoción y virtuosismo musical, cambiando la armonía y la melodía cromática de un modo pictórico. Este disco está lejos de ser perfecto, y debe haber sido una consecuencia del peso que les profujo la realización de un tour con semejante energía, pero esto no lo desmerece, sobre todo para los verdaderos admiradores de ambos.

Fuente para la reseña: Thom Jurek, All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte delchelistico: y si don Jurek! somos admiradores de ambos, así que particularmente creo que este disco se merece más que las dos o tres escuálidas estrellitas que le ponen los formadores de opinión como amazon, artistdirect o algún otro site conocido. Un disco con una fuerza impresionante que nos empuja hacia adelante y puerta de acceso a un homenaje que le haremos a Jaco en estos días, con algunos de sus discos más o menos conocidos

Track Listing

1. American boy (4:40)
2. Donna Lee (4:40)
3. Stuttgart Aria I (7:36)
4. Jaco reggae (5:58)
5. The chicken (5:47)
6. Teresa (8:51)
7. Stuttgart Aria II (10:04)
8. The days of wine and roses (6:26)

Artist List

Jaco Pastorius – Bass
Peter Lübke – Drums
Jan Jankeje – Synth Bass
Serge Bringolf – Drums and Percussion
Birélli Lagrène – Guitar
Vladislav Sendecki – Keyboards

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André Ceccarelli Trio (with Biréli Lagrène)
mayo 20, 2009, 10:30 pm
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tapa Avenue des diables blues
Avenue des Diables Blues (2005)

El francés puede tocar swing con fuerza. La grabación de 2005 de André Ceccarelli, Avenue des Diables Blues, es prueba de ello. La batería y guitarra de los franceses Ceccarelli y Biréli Lagrène, con Joey DeFrancesco en el órgano Hammond, muestran una fina técnica y ejecución sabia en todos los temas de esta grabación parisina.

“Nardis” conduce con un estallido y tiempo vagante, antes de romper en la melodía. La banda explora diferentes sentimientos que ellos sienten apropiados, que convierte algo de cada tema en un hilo conductor para el álbum entero.
Nada se siente fuera de los límites para el trío, mientras ellos resbalan cómodamente en pasos ligeros y sueltan grooves afrocubanos.

DeFrancesco brinda su tributo a una de sus influencias más grandes, Jimmy Smith, con su pura y aún imaginativa toma “Summertime”. Ceccarelli mantiene una base agradable con cepillos, pero cambia a sus baquetas trayendo un nuevo fuego en el solo de Lagrène. La melodía anda arrastrando los pies directamente en el solo de órgano, en el cual DeFrancesco dibuja la inspiración obvia de Smith, tirando de su propio vocabulario único.

Mientras Ceccarelli suena grande en cualquier momento del disco, la carencia de tiempo en los solos es sensible. Él brilla en un coro en “Nardis” y en un solo de menos de 2 minutos titulado “Prelude”. Sin embargo, el tiempo que él realmente tiene para hablar está lleno de frases pensativas, motivos rítmicos técnicamente impresionantes, y la clara presencia emocional. Es en el brillante acercamiento, “The Song Is You” donde él negocia los solos con la banda y parecen lo mejor de si, fundiendo los destellos de velocidad de su mano con los momentos de ritmos lentos y platillos.

Las hermosas presentaciones de “Sunrise” de Norah Jones y “3 Views of a Secret” de Jaco Pastorious, unen el programa de estándares y un solitario original de Ceccarelli, “Avenue des Diables Blues” (co-escrito por Eric Legnini).

El álbum parece una presentación en vivo en un club, mostrando una performance vaporosa por tres hombres con mucho para decir. Lamentablemente, la energía que podría ser una presentación de tres horas es comprimida en 57 minutos, que algunas veces conducen a solos abrumadoramente ocupados. A pesar de todo, el modo que el trío responde al nivel alto de energía de cada uno es muy impresionante.

Fuente para la reseña: Dean Christesen para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte delchelistico: he aquí tres virtuosos tocando absolutamente todo!! Te despeinan estos muchachos! Biréli con todos sus yeites a full y Ceccarelli como nunca lo hemos escuchado antes (por lo menos en MQC), en un rol que está claramente sintetizado en la foto de la tapa del disco. Y DeFrancesco no se queda atrás para nada. Esto es un power trio del swing y no macanas….!!

Track listing:

01. Nardis (5:09)
02. Sophisticated Lady (7:01)
03. Summertime (Tribute to Mr. Jimmy Smith) (6:52)
04. Prelude (1:50)
05. April In Paris (5:32)
06. 3 Views Of A Secret (7:30)
07. Avenue Des Diables Blues (4:32)
08. La Vie En Rose (5:37)
09. Sunrise (6:07)
10. The Song Is You (6:49)
11. Tchoukar Wago (2:37)

Artist List

André Ceccarelli: drums
Biréli Lagrène: guitar
Joey DeFrancesco: Hammond organ

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Biréli Lagrène & Sylvain Luc
febrero 18, 2009, 10:30 pm
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Summertime (2009)

Es una invitación entre amigos. Es uno de esos momentos preciosos cuando se cuentan historias, memorias, proyectos.

Aturdidores, chispeantes, estos improvisadores incomparables se encuentran otra vez después de su primer álbum en el año 2000, “Duet“.

Con el paso de los años, los conciertos, las ganas los llevó a regresar juntos a un estudio. El repertorio presentado está sólidamente anclado en temas intemporales del jazz.

Por primera vez “So What” es repetido por un dúo de guitarristas.¡Impresionante!
“Summertime” es asombroso.
“Spain” maravilloso. El resto del álbum tiene la misma riqueza infinita.

Libertad y espacio, la forma de dúo le ofrece a Biréli Lagrène y Sylvain Luc el territorio ideal para su trascendencia con la guitarra.

Sutilezas armónicas, refinamientos rítmicos, cruzamiento de percusiones, de coros que van y vuelven.

Fuente para la reseña: www.disquesdreyfus.com – Traducción: La Bestia Políglota

Apunte delchelistico: Biréli y Sylvain con temas que conocemos todos, Nico!!! Pero que bien lo hacen…Con el perdón de las chicas de la Bestia y de La Bestia mismo, hago este “insert” de un disco recién salido del horno de dos MQC boys. Biréli tiene muchos discos, pero un corto repertorio; no importa: siempre le encuentra una vuelta de tuerca a los temas y nos seduce de nuevo con las mismas e imperecederas canciones. Como dicen nuestros amigos españoles, el disco es una gozada. Cambio y fuera. Gracias chicas por el lugarcito que le hicieron a estos muchachos!!

Track Listing

01. Summertime (6:00) (Ira Gershwin- Dubose Heyward – George Gershwin)
02. So What (4:07) (Miles Davis)
03. On The Fourth Of July (3:50) (James Taylor – James Taylor)
04. Spain (6:17) (Chick Corea)
05. My One And Only Love (3:48) (Robert Mellin – Guy B. Wood)
06. Wave (6:37) (Antonio Carlos Jobim)
07. All The Things You Are (4:58) (Oscar Hammerstein II – Jerome Kern)
08. Got A Match (2:39) (Chick Corea)
09. Can’t Take My Eyes Off You (7:12) (Bob Crewe- Robert Gaudio – Bob Crewe- Robert Gaudio)
10. Someday My Prince Will Come (4:44) (Larry Morey – Frank E. Churchill)
11. Interlude (0:43) (Sylvain Luc- Biréli Lagrène)
12. On Green Dolphin Street (6:25) (Ned Washington – Bronislaw Kaper)

Artist List

Biréli Lagrène (guitar)
Sylvain Luc (guitar)

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André Ceccarelli

Carte Blanche (2004)

Con el lanzamiento de sus álbumes como solista, “Ceccarelli” en 1978 y “André Ceccarelli” en 1981, André Ceccarelli se hizo uno de los músicos jóvenes más prometedores del jazz europeo. Unido a los músicos de jazz y progresivos top-rank, incluyendo a Didier Lockwood, Jannick Top, Christian Escoude, y Francois Jeanneau, y el cantante Alex Ligertwood de la Brian Auger Band y Santana, Ceccarelli marca el paso con un par de grabaciones memorables. El trabajo posterior de Ceccarelli vino como sideman para Sting y Bireli Lagrene. Para el baterista de Nice, Carte Blanche significa por encima de todo, una oportunidad magnífica de celebrar el jazz en todas sus facetas, del trío al coro, en la atmósfera íntima y concentrada del estudio (principalmente el Estudio 28 manejado por Frédéric Bétin en Antibes) o el estilo de ejecución ardiente y caliente por la proximidad posible entre músicos y audiencia en un club como el Duc des Lombards.

“La grabación este álbum doble era una espléndida preocupación para mí” admite hoy Dédé. “Tomó seis meses de trabajo, pero esto fue realmente un encantamiento. Lo que me interesa ante todo en la música es la comunión. En esta ocasión realmente fui consentido. Yo estaba muy orgulloso por haber sido capaz de montar a tantos músicos para este proyecto Carte Blanche. Soy feliz con los resultados y me siento satisfecho por ello”.

Simbólicamente, André quiso inaugurar el álbum con toda de dinastía Ceccarelli presente: Jean, el padre y maestro baterista sobre quien fluye el resto, pero también su hermano Jean-Paul y su hijo Régis.

“Cuatro de nosotros juntos acompañamos a Stephy Haik, una cantante jóven, desconocida a quién descubrí por un amigo, completamente por casualidad, en Internet. En cuanto la oí quise que ella estuviera en la primera pista de este Carte Blanche.”

Con André Ceccarelli, como cada pista en este álbum lo demuestra, el dominio técnico y la facultad para la adaptación van de la mano con la madurez estilística y la maestría musical. Pero “Dédé” es no sólo uno de los mejores bateristas en el mundo, él es por encima de todo un artista sensible y generoso que completamente es empujado a la aventura de la música, enriquecido por la amistad y la admiración de todos los que tienen la posibilidad de tocar con él.

Testimonios de algunos de los invitados sobre este Carte Blanche:

Laurent de Wilde: Andre a menudo es presentado como “un gran profesional”, alguien para quien no hay ningún detalle desconocido en percusión o ritmo. Para mí a tal descripción le falta excavar debajo de la superficie, porque también se tiene que mencionar su sentido real de ritmo, su sutileza felina con baquetas o cepillos, su capacidad para poner su vida entera en un solo, y su capacidad de interpretar cualquier estilo musical como poniéndose un guante.Y hay un sonido asociado con todo esto. Por eso, cuando uno toca con él, la profundidad de su pasión por su arte le ayuda naturalmente a dar lo mejor de si. Esto es un sentimiento raro y precioso así como un honor, uno que saboreo con cada una de nuestras colaboraciones.

Didier Lockwood: André es único y mágico. Él es un verdadero “gato” en el jazz. Sin duda, él es uno de los grandes maestros de la batería y que es también maravilloso “contrapuntísticamente” rítmico. Él hace que sus tambores suenen en el mismo camino como él naturalmente puntúa sus palabras -con todo el encanto de su acento del sur. Por su maestría musical constante, Dédé es el mejor compañero posible para un solista. Lo amo por su gran talento, pero también por su simplicidad, su gentileza, y la atención particular que él siempre le dedica a los músicos jóvenes.

Richard Galliano: Una formidable pelota de energía y precisión; Dédé es un baterista que exuda ideas. Él constantemente estimula la imaginación de todos los músicos con los que él toca. ¡Creanmé, esto es un regalo raro!

Baptiste Trotignon: Imagínese al mando de una limusina espléndida, una pieza de colección que viaja a lo largo de una costa asoleada. Lejos de lo “rápido y furioso”, el coche rueda despacio a lo largo, el motor que ronronea con el poder y la serenidad; en un día hermosamente caliente, la cima está abajo y una indirecta brisa apacible te hace volar… este es el placer de tocar con André… ¡Gracias, André!

Sylvain Beuf: Estuve profundamente emocionado de tocar con Dédé otra vez. Su dominio absoluto “de los parches” y su lirismo melódico está siempre al servicio del sonido del conjunto. Le gusta salirse de los carriles, explorar otros caminos. A su lado, uno tiene la impresión de dar un paseo con un “fauno”-un cuadro de felicidad.

Rémi Vignolo: En cuanto a este álbum doble de André, al principio estuve sorprendido por el tiempo pasado entre cada sesión y el número de formaciones diferentes y estilos que tocamos, a tal punto que me pregunté lo que todos estos “instantes” podrían tener en común y como ellos cabrían juntos en un álbum. Entonces comprendí que el eslabón, el elemento de cohesión, era Dédé mismo -su cultura INMENSA y su modo sumamente personal de superar géneros por apropiación liberal por él. Finalmente comprendí que su talento no le tomaría un solo disco. Como Daniel Humair o Aldo Romano él es uno de los verdaderos “monstruos” de la batería.

David El Malek: La primera vez que oí a Dédé, el estaba en uno de sus primeros álbumes, cuyo título he olvidado. Realmente recuerdo que él tenía bastantes invitados, incluyendo a Pierre Mimran. Escuché aquel álbum una y otra vez y hasta este día permanece en mí una profundidad espiritual, que resume en una palabra todo que me gusta en este músico. En aquel tiempo yo no era aún un saxofonista. Pero recuerdo que su modo de tocar la batería produjo una profunda impresión en mí. Más tarde, cuando tuve la buena fortuna de encontrarlo inmediatamente le mencioné aquel álbum que había sido tan importante para mí. Su reacción fue sumamente humilde, sobre el borde de vergüenza. Qué grande que es, siempre totalmente presente en cada frase que toca. Esto es una lección de música para todos nosotros.

Fuente para la reseña: www.drumsoloartist.com – Traducción: La Bestia Políglota

CD 1 (Studio)

01. Walk On The Wild Side (5:45)
02. Giant Steps (5:06)
03. Antipolis (5:13)
04. Le Songe D’une Valse (6:13)
05. Nette (5:06)
06. Tones For Elvin (7:41)
07. Pour Suite (5:47)
08. Passage (6:04)
09. Pop Song (5:47)
10. Evok (7:32)
11. Couma Piero (1:34)
12. These Foolish Things (5:00)

CD 2 (Live Session)

01. All Blues (14:47)
02. Solar (13:24)
03. Alone Together (7:04)
04. Interlude (2:01)
05. Jazz A Doc (19:58)
06. La Javanaise (12:50)

Artist List

Andre, Jean, Jean-Paul y Regis Ceccarelli: Batterie
Thomas Bramerie & Remi Vignolo: Basse
Stefano Di Battista: Sax Alto
Laurent De Wilde, Enrico Pieranunzi, Baptiste Trotignon, Eric Legnini: Piano
Sylvain Beuf, David El-Malek: Sax Tenor
Richard Galliano: Accordeon
Biréli Lagrène, Sylvain Luc, John McLaughlin: Guitare

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Gilles Coquard
enero 17, 2009, 10:55 pm
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Reïsa (2001)

Gilles Coquard continua con Reïsa un trabajo de arreglo con muchos artistas y produce una mayor expresión personal dentro del grupo formado para este álbum, con Marcel Loeffler, Pascal Martinez y Pascal Coquard. Finamente melódico, nos ofrece con este último disco, un particular jazz melódico, donde los tópicos musicales son grabados con precisión, con respuestas de grandes playas de improvisaciones controladas que dan pie al virtuosismo instrumental. Entre sutiles recuerdos y composiciones, Reïsa propone un jazz lúdico, donde la complicidad de los tres músicos lo hace disponible a todos los públicos.

Apunte delchelistico: a este disco creo que lo van a asimilar rápidamente porque como dice la reseña, es muy melódico, tanto en las composiciones propias, como en las ajenas. Además, Coquard es de los que con La Bestia denominamos un verdadero “animal” con el bajo; y, si además, viene acompañado con los músicos que pueden ustedes ver, la calidad musical está asegurada. Un párrafo aparte para Marcel Loeffler al acordeón: aporta virtuosismo y ese sonido y clima tan francés como la Torre Eiffel. Muy buen disco.

Track Listing

01. Ananda (4:44) – Gilles Coquard
02. Reïsa (5:09) – Gilles Coquard
03. L’Oeuf Coq (4:59) – Gilles Coquard , Marcel Loeffler
04. Nino (4:07) – Gilles Coquard
05. Daphnée (3:42) – Django Reinhardt
06. La Javanaise (3:24) – Serge Gainsbourg
07. Le Potager (5:11) – Gilles Coquard
08. Tangomania (6:23) – Marcel Loeffler
09. Bluesette (5:04) – Toots Thielemann
10. Quand Il A Plu (5:24) – Jean Pierre Demas
11. Les Ailes Du Délire (4:58) – Gilles Coquard
12. What A Wonderful World (7:29) – Louis Armstrong

Artist List

Marcel Loeffler, Accordion
Gilles Coquard, Bass [6-string]
Pascal Coquard, Drums (tracks: 11)
Featuring [Boomerang] – Gilles Coquard (tracks: 2, 5, 7, 11)
Guitar – Biréli Lagrène (tracks: 2, 5, 9)
Percussion – Mino Cinelu
Vocals – Mino Cinelu (tracks: 1, 2, 7, 11)

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Biréli Lagrène
noviembre 24, 2008, 1:37 am
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Special Guests, Larry Coryell & Miroslav Vitous (1986)

Al momento de grabar este álbum, Biréli Lagrène venía de un asombroso proceso de maduración durante los últimos cuatro o cinco años y también de un espectacular crecimiento internacional; el rasgo distintivo principal es el corte del cordón umbilical con su padre, Django Reinhardt, y la exploración de un modo autónomo de expresión. Esto dio como resultado media docena de álbumes desde “Routes to Django” (1980), tocado a la edad de sólo trece años, a la cooperación musical con Vic Juris, “Live” (1985) y finalmente con Jaco Pastorius, “Stuttgart Aria” (1986).

Biréli Lagrène y Larry Coryell tocaron juntos en el Festival de Jazz de Montreux en julio de 1981. En 1983 se volvieron a reunir, esta vez como un trío con Stephane Grappelli. Y en diciembre de 1984 dieron un concierto como un trío con Vic Juris, en el Club de Jazz de Nueva York “Fat Tuesdays”.

Miroslav Vitous nació en la capital checa en 1947, donde aprendió el violín entre los seis y los nueve años, y luego el piano hasta los catorce; sintió “el tirón” del oeste: el 8 de octubre de 1966, EE UU lo recogió siendo un jóven, dotado del genio, un maníaco del jazz, donde el amor lo enganchó al bajo. En Europa había estado en escena, tocando prácticamente todo lo clásico, mainstream y el dixie-jazz y luego en una competición organizada por el pianista Friedrich Gulda en Viena, ganó el primer premio como bajista y un ingreso al famoso Berklee College of Music in Boston, Massachussets.

Durante el Marquee Music Festival en junio de 1985 en Freiburg, mientras el joven alsaciano estaba grabando su álbum “Live”, y Larry Coryell y Emily Remler estaban presentes, decidieron hacer un disco juntos, y el bajista perteneciente a la elite mundial Miroslav Vitous se unió a la grabación: Y el resultado: el más alto nivel mundial: Jazz, tocado por un trío de cuerda puro, sin par.

Fuente para la reseña: https://ssl.kundenserver.de/www.jazzpoint.de – Traducción: La Bestia Políglota

Apunte delchelistico: para ir cerrando la semana guitarrera (en realidad tenemos material para hacer como dos semanas más, pero bueno…) traemos a otro integrante del “podio” de MQC. Actuación en vivo, con la adrenalina que eso significa y además íntimamente relacionado con el post anterior de Emily: discos contemporáneos de músicos de seis cuerdas en llamas.

Track Listing

01. PSP No. 2 (6:23)
02. Berga (7:12)
03. All The Things You Are (8:47)
04. Albi (9:10)
05. Solo No. 1 (5:23)
06. Wave (7:15)
07. Gloria’s Step (4:52)
08. All Blues (7:28)

Artist List

Biréli Lagrène: guitar
Larry Coryell: guitar
Miroslav Vitous: bass

Biréli Lagrène en el canal derecho, Ovation 6-string acoustic guitar, y en “All The Things You Are”, Adamas 12-string acoustic guitar. Larry Coryell en el canal izquierdo, Adamas 12-string acoustic guitar, Ovation 6-string acoustic guitar y Gibson half electric guitar.

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Biréli Lagrène
octubre 14, 2008, 12:19 am
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Electric Side (2008)

Después de ser reconocido como una estrella del jazz gitano, el prodigio de la guitarra vuelve a lo “eléctrico”, un estilo en el cual ha sido reconocido durante sus performances en los 80 con estrellas como Jaco Pastorius. En este álbum, Biréli está acompañado con talentosos artistas tales como: el joven Hadrien Féraud, un fantástico bajista que también ha girado con John Mc Laughlin y que ha editado su primer album (“Hadrien Féraud“) para Dreyfus Jazz, el saxofonista Franck Wolf, que anteriormente apareció en el CD “Just the Way You Are“, el baterista Damien Schmitt, Michael Lecoq en teclados, Andy Narell en los platillos y el DJ Afro Cut-Nanga para algunos samplers… Electric Side es una entrega de jazz fusion con una atmósfera plena de groove y energía, mezclando jazz y rock maravillosamente.

Fuente para la reseña: www.amazon.com

Track Listing

01. Hips (5:40)
02. Incertitude (4:55)
03. Thimothee (9:21)
04. Jack Rabbit (2:33)
05. Clair Obscur (4:37)
06. Foreign Affairs (8:06)
07. Josef (7:11)
08. Berga (7:41)
09. Hips House (7:48)

Artist List

Bireli Lagrene (g)
Hadrien Feraud (b)
Frank Wolf (ts &ss)
Andy Narell (steelpans)
Damien Schmitt (d)
Dj Afro Cut-Nanga (dj)
Michael Lecoq (keyboards)

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Biréli Lagrène Trio
agosto 5, 2008, 8:04 pm
Filed under: Chris Minh Doky | Etiquetas: , , ,

Live In Marciac (1994)

Siendo un joven adolescente, el guitarrista Biréli Lagrène tenía el notable sonido de Django Reinhardt. Cercano a los 20 años, en gran parte abandonó su modelo e investigó en la fusión y el rock. En la época de este concierto de 1994, Live in Marciac (un tour del trío, con el bajista Chris Minh Doky y el percusionista André Ceccarelli), Lagrène había vuelto al jazz, pero (excepto en una alusión ocasional) no hizo más impresiones de Reinhardt, aún en “Nuages”. Lagrène en realidad se acerca más a Barney Kessel, en partes, aunque toque claramente original. La performance bien ejecutada incluye temas como “Softly as in a Morning Sunrise” (que dura más de diez minutos y medio), “Donna Lee”, “Blues Walk” y “I Got Rhythm”. Un ejemplo excelente de la ejecución de Lagrène a mediados de los años 90.

Fuente para la reseña: Scott Yanow, All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota

Track Listing

01. Softly as in the Morning Sunrise (10:33)
02. Days of Wine and Roses (6:33)
03. Donna Lee (5:57)
04. Smile (7:22)
05. Autumn Leaves (8:43)
06. Nuages (3:38)
07. C’est Si Bon (9:41)
08. Blues Walk (5:47)
09. Stella by Starlight (8:03)
10. I Got Rhythm (4:52)

Artist List

Biréli Lagrène: Guitar (Acoustic), Main Performer, Guitar, Producer, Guitar (Electric)
Chris Minh Doky: Bass
André Ceccarelli: Cymbals, Drums

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