Preso ventanilla


Abe Rábade Trio

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VerSons (2013)

Noveno trabajo del pianista gallego con su habitual trío desde el año 2008. El repertorio del disco consta de temas standards del jazz, algunas piezas del barroco y una pincelada de folk tradicional gallego.

De Abe Rábade podemos decir, sin temor a equivocarnos, que es un músico comprometido consigo mismo. Ya la elección del programa que forma VerSons es suficientemente aclaratoria en éste sentido. Composiciones de Vivaldi, Haendel, Coltrane, M. Davis o Monk hablan por sí mismos.

No acaba aquí su compromiso, sino que además su labor como fotógrafo también se plasma en la confección de la carátula y las instantáneas interiores del disco.

No obstante el egocentrismo no es su fuerte, ninguna de las composiciones lleva su firma, ya que Abe parte de sí mismo para hacer suyas otras ideas y ofrecerlas generosamente al oído capaz de comprender.

Y ahí es donde radica su importancia. La capacidad para ser original y personal es lo que le catapulta a ser uno de los grandes jazzman de España.

Abe Rábade muestra su versatilidad y su dinamismo en composiciones como “Like Sonny”, y “A Saia Da Carolina”: de sus manos salen sonidos sincopados valiéndose de sus hábiles dedos convertidos ocasionalmente en corredores que aceleran y deceleran para alcanzar la meta final.

En “All or Nothing at All”, “Golden Earrings”, “Solar” y “Four in One”, el hard bop se ofrece swingueante y extrovertido rememorando al gran Bill Evans.

Lírico en “In the Wee Small Hours of the Morning”. Dos almas cohabitan en “No niño novo do vento”. En un mismo cuerpo blues y canción melódica.

El broche final llega de la mano de “Lascia L’espina”: balada solemne y lírica, casi como un himno. Después el silencio y tras él, intimismo bucólico, indolente y otoñal para elevar el tono y finalmente caer en reflexión. Es como si se contara la historia de una vida en una canción.

Reseña de Enrique Farelo para http://www.tomajazz.com/web/?p=9248

Lista de Temas – VerSons

01. Like Sonny (John Coltrane) (7:35)
02. All or Nothing at All (Arthur Altman) (6:51)
03. Golden Earrings (Victor Young) (6:00)
04. The Peacocks (Jim Rowles) (6:37)
05. Estate: Adagio (Antonio Vivaldi) (2:59)
06. A saia da Carolina (tradicional galega) (7:54)
07. In the Wee Small Hours of the Morning (David Mann) (2:08)
08. Solar (Miles Davis) (7:01)
09. Four in One (Thelonious Monk) (2:55)
10. No niño novo do vento (Luís Emilio Batallán) (5:52)
11. Lascia L’espina (Friedrich Haendel) (15:44)

Músicos

Abe Rábade: piano
Pablo Martín Caminero: contrabajo
Bruno Pedroso: batería
tapa Tránsitos
Tránsitos (2015)

Sin duda estamos ante uno de los mejores trabajos discográficos del 2015, aunque se publicó a final de año. Fue grabado en el Festival de Jazz de Primavera de Orense, en el que el Abe Rábade Trio interpretó en directo la suite Tránsitos junto a la orquesta Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Paul Daniel. Este proyecto con el músico compostelano tiene su origen en una de las facetas de la Orquesta radicada en Santiago de abrirse a la colaboración con otras músicas y qué mejor que hacerlo con el pianista compostelano de mayor proyección nacional e internacional.

La conexión entre la música clásica y el jazz era una de los ámbitos que Abe Rábade tenía en mente desde hace mucho y al presentarse la oportunidad afrontó el reto y el resultado no puede ser más espectacular. “Hacía muchos años que no tenía tanta ilusión en acometer un proyecto. Que tengas la oportunidad de dedicarle dos años a una composición, en este caso una pieza orquestal, y que se estrene en tu ciudad y con la orquesta de tu ciudad es un sueño hecho realidad y que denota una apertura de mente por parte de la Real Filharmonía de Galicia”.

Tránsitos consta de cuatro movimientos que giran en torno a cuatro composiciones originales de Abe Rábade, tres de las cuales ya estaban grabadas en discos y una es inédita, aunque el trío ya la había tocado en varias ocasiones.

“Cada una de las piezas tiene un desarrollo orquestal único, asumo el lenguaje musical que los músicos de una orquesta y el público que asiste a conciertos de música clásica están acostumbrados a tocar y a escuchar. La obra está escrita para orquesta pero en su 50 por ciento sigue siendo jazzística”, ha comentado Abe Rábade sobre este trabajo.

Dos mundos musicales tan diferentes como son el jazz y la música clásica se entienden a la perfección en este llamativo proyecto. Además de gran músico y gran compositor, Abe Rábade es siempre consciente de la necesidad de que la música se renueve y es lo que le llevó a aceptar este desafío. “No podemos correr el riesgo de que la música deje de estar viva, es necesario que entre aire fresco. Por eso para mí fue una sorpresa enorme que la Real Filharmonía de Galicia tuviese la iniciativa de colaborar conmigo como músico de jazz para componer una obra para una orquesta sinfónica”.

Abe Rábade siempre mira hacia adelante. Con cada nuevo proyecto sorprende. A su lado los fieles escuderos Bruno Pedroso y Pablo Martín Caminero hacen un trabajo encomiable en todas sus aportaciones. Conforman un triángulo equilátero robusto. Los fraseos de Rábade son cristalinos. Se encuentra en un momento muy dulce con mucha fuerza, no reñida con la expresividad. Tránsitos está formado por melodías, que en manos de Rábade pueden transformarse y recorrer muchos caminos en su desarrollo.

La grabación incluye tres piezas como “Zigurat”, que abre el disco y culmina con dos temas de origen latinoamericano interpretados por el trio. Un tango de Carlos Gardel, “El día que me quieras” tocado con exquisita elegancia y lirismo. Y una canción tradicional de Oaxaca en Méjico, llamada “La Martiniana”, con inicio a piano solo interpretando la melodía principal y un gran desarrollo jazzístico como ya nos tiene acostumbrados este magnífico trío. El disco se complementa con la grabación de la actuación en un DVD, que incluye un tema extra, “Like Sonny” de John Coltrane, con arreglos de Abe Rábade.

Reseña de Carlos Lara para http://www.tomajazz.com/web/?p=22261

Lista de Temas – Tránsitos

1. Zigurat (7:07)
2. Tránsito 1: Source (9:57)
3. Tránsito 2: Deep Cycle (10:55)
4. Tránsito 3: Jamal’s Mood (9:49
5. Tránsito 4: Void (10:52)
6. El Día Que Me Quieras (13:09)
7. La Martiniana (12:50)

Músicos

Abe Rábade: piano
Pablo Martín Caminero: contrabajo
Bruno Pedroso: batería
Orquesta Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Paul Daniel

Todos los temas compuestos por Abe Rábade, excepto “El día que me quieras”, por Carlos Gardel y “La Martiniana”, por Andrés Henestrosa.
tapa Once
Once (2016)

El pianista y compositor compostelano Abe Rábade, uno de los máximos exponentes de la actual escena jazzística española, acaba de editar nuevo disco Once (Karonte” que se suma a su extensa discografía – como líder, participando en formaciones de otros músicos y una elevada cantidad de proyectos musicales variados — iniciada con “Babel de Sons” en 2001.

Partiendo de que una pieza melódica puede transformarse en las manos de Rábade y recorrer muchos caminos en su desarrollo, el pianista propone que lo acompañemos para recorrer Once caminos (temas) que él abrió a su alrededor, sugerentes, cabales y vigorosos que, según propio testimonio, se dejan andar despacio. Ante una invitación tan apetecible, allá vamos.

Para templar y poner a punto la “musculación” sensorial, nada mejor que su versión jazzística del tema “A Bruxa” de Antón Seoane. Seguimos camino por composiciones propias, una de ellas tributo a Paco de Lucía — y dos standars “Con Alma” de Dizzy Gillespie y “Smoke gets in your eyes” de Jerome Kern con el que llegamos a la meta final.

El camino es de lo más reconfortante con variados paisajes musicales que adquieren una diversidad de colorido, intenso por momentos, en contraste con otros más tamizados.

Y es que en Abe Rábade la “discontinuidad” es una nota no escrita pero que está presente y claramente identificable por su angulosidad, asimetría y sentido de la forma .La utilización de los espacios, el empleo de los silencios, las disonancias, los intervalos separados por los contrastes de registros y sonidos, las anticipaciones y los retrasos o los acentos desenlazados están en los temas recorridos.

Rábade maneja las dos manos con independencia, movilizando toda clase de escalas, arpegios, adornos, inversiones y alteraciones armónicas para convertir una composición en una jazzística lámpara de Aladino de la que todo puede salir.

Le gustan las disecciones melódicas sin coartadas que llena de matices emocionales. Cuando acompaña, es un buen organizador de retaguardia. Sabe calcular el peso de una disonancia y la densidad de un ataque para combinarlo y proyectarlo sabiamente en el espacio.

Tiene una gran empatía, una compenetración mutua, con la sección rítmica , con la que lleva colaborando desde 2008. Pablo Martín (contrabajo), no solo se circunscribe al turno solista intercambiando referencias con expresividad, abandonando por completo sus funciones metronómicas mientras Bruno Pedroso (batería) estimula con fluidez rítmica encajando con la libertad del trio, subrayando el ritmo con sabiduría y seguridad, potenciando ambos el rico léxico del líder.

Recorridas las “once” etapas del camino, al final uno queda satisfecho por haberlo iniciado, con ganas de reiniciarlo nuevamente.

Reseña de Nonito Pereira para http://nitope.blogspot.com.ar/2016/10/abe-rabade-trio-once.html

Lista de temas – Once

01. A bruxa (7:33)
02. Tule (5:50)
03. Tránsito 5: Meditación e Danza (7:54)
04. Once in a while (4:06)
05. Gotas (4:36)
06. Intermezzo (1:04)
07. 11 contra 7 (8:41)
08. Con Alma (8:59)
09. 11 para Paco (12:54)
10. Cuarzo Branco (6:32)
11. Smoke gets in your eyes (8:03)

Músicos

Abe Rábade: piano
Pablo Martín Caminero: contrabajo
Bruno Pedroso: batería

Password en todos los casos: presoventanilla

Apunte: Sin dudas, el trio liderado por el pianista gallego Abe Rábade debe ser uno de los más sólidos en el mundo del jazz en lo que respecta a este clásico formato. La discografía de Rábade es bastante amplia ya, pero estos últimos tres lanzamientos no hacen más que ratificar todo lo bueno que ya hemos escuchado de él. Rábade es un artista integral, versátil, que acepta retos, que da renovados bríos a los standards, y que no traba la emoción con frío intelectualismo. Obras altamente recomendables!

 



Nelson Cascais Decateto

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A Evolução da Forma (2013)

A lo largo de veinte años de actividad profesional, Nelson Cascais se ha consolidado como uno de los músicos de jazz más seguros de Portugal, un bajista impoluto, también un compositor muy interesante y un líder por derecho propio.

Nelson Cascais pertenece a la primera generación de músicos formados en el Hot Club y es también hoy un profesor. En tanto instrumentista, él es reconocido como un oído atento, lo que hace de él uno de los más solicitados bajistas nacionales. Desde 1999, es también el líder de sus combos, para los que compuso y grabó. Su quinteto original no ha permanecido estable, pero Nelson Cascais parece tener una clara preferencia por este formato. Entre los músicos con los que ha tocado -y con quien comparte el mismo concepto estético de jazz, que no cuestiona – están Bruno Pedroso, André Fernandes, Carlos Martins, Jorge Reis, Pedro Moreira, João Paulo, João Lencastre, Mário Laginha, Nuno Ferreira, también Avishai Cohen, Jesus Santandreu, Matt Renzi, Abe Rabade y Jesse Chandler, y otros.

El quinto disco de Nelson Cascais, el más ambicioso de formación: decateto; consta de siete pinturas donde es posible encontrar referencias al universo de Charles Mingus en «Mustafá», a Miles Davis en el fender-Rhodes de Óscar Graça, aquí y allí, en el pesado walking de contrabajo de Charlie Haden, o, por último, de manera más explícita, la referencia a Dave Holland, en la cita de «Conference of The Birds» en «A Evolução da Forma».

El pulso rítmico es una posición dominante en el disco, que se beneficia de la ausencia de guitarra que era hasta aquí una constante en sus combos (sólo el primer quinteto grabó con dos vientos, en lugar de viento y guitarra). El único instrumento armónico es el fender-rhodes de Óscar Graça; pero se trata de una banda de vientos, siete: que ofrecen una generosa paleta de sonidos y autorizan al decateto como una poderosa banda de calle.

No estamos tratando con un quinteto extendido, más bien con «una pequeña orquesta», como Nelson Cascais ha definido. En la forma clásica como él lo entiende, la escritura y la improvisación tienen sus propios espacios, y en este sentido la música del decateto rompe con los proyectos anteriores. Los músicos han sido elegidos a dedo y se manifiestan tanto en la disciplina de la partitura orquestal, como en los solos, auténticos cómplices de la música del director. En los solos brillan Ricardo Toscano y Federico Pascucci en saxos y Diogo Duque en trompeta, pero toda la banda está invitada a solear a lo largo del disco.

Disco de originales, tiene sus mejores momentos en el epidérmico «Mustafá»,en la charanga de «Canto» con la cual cierra el disco, en el curioso e ingenioso «Hurly Burly», un tema donde la “libre improvisación” es sustentada por la progresión del fender-Rhodes, y en los casi 15 minutos de «A Evolução da Forma» que da nombre al disco: una forma que se va diseñando, como un bolero.

A Evolução da Forma es un disco maduro, lleno de bonhomía y gusto por el jazz, sin las precipitaciones tan comunes en los músicos más jóvenes, deseosos de grabar a toda costa. Nelson Cascais esperó el momento adecuado, como él mismo dice. A Evolução da Forma tiene la erudición y la coherencia del momento.

Fuentes para la reseña: http://www.jazzlogical.net/discos/Nelson_Cascais_Evolucao.html; http://a-trompa.net/netlabels/nelson-cascais-decateto-a-evolucao-da-forma

Apunte: “Escribir música para un grupo con varios instrumentos de viento era algo que quería hacer desde hace mucho tiempo. Tuve que esperar el momento adecuado. Ese momento llegó cuando se me permitió escuchar el sonido; y entonces escribí la música; y luego traté de reunir los músicos que estuviesen dispuestos conmigo a dar forma a lo que había diseñado en las partituras. Encontré los elementos perfectos, porque además de maravillosos músicos son también grandes compañeros e intrépidos aventureros; combinación fundamental para hacer música improvisada. Pensé en este grupo no como un combo extendido sino más bien como una orquesta de jazz en formato reducido. La composición tuvo lugar desde esta perspectiva.” (Nelson Cascais)

Track Listing

1. Evolução da Forma (15:03)
2. Zulu Baby (5:29)
3. Mustafa (7:03)
4. Hurly Burly (3:13)
5. Requiem (7:29)
6. Bola de cristal (8:50)
7. Canto (5:32)

Artist List

Ricardo Toscano: sax alto & clarinete | alto sax & clarinet
Federico Pascucci: sax tenor & flauta | tenor sax & clarinet
Paulo Gaspar: clarinete baixo | bass clarinet
Diogo Duque: trompete | trumpet
Nuno Cunha: trompa | horn
Luís Cunha: trombone
Gil Gonçalves: tuba
Óscar Graça: piano & fender rhodes
Nelson Cascais: contrabaixo | doublebass
Bruno Pedroso: bateria | drums

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Abe Rábade
junio 22, 2014, 4:38 pm
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tapa A Modo
A Modo (2012)

Tras la gran acogida de su último disco Zigurat (2010), Abe Rábade prosigue en su inagotable capacidad creadora y nos deleita con un nuevo trabajo a trío formado por sus habituales acompañantes, Pablo Martín Caminero y Bruno Pedroso, en el que es su octavo disco a su nombre como líder.

“Piano, piano…”, Abe Rábade se ha labrado una espléndida personalidad tanto como intérprete, compositor y arreglista dignas de admiración. Cada trabajo presenta unas peculiaridades y una evolución que se puede apreciar en los sucesivos proyectos. Abrir nuevos caminos es la gran y difícil aspiración de todo gran creador y el pianista de Santiago de Compostela ha mostrado una línea coherente nítida desde sus primeros discos. Para ello, cuenta con un rico bagaje que le permite avanzar siempre en sus propuestas.

A Modo transpira en sus siete temas, seis de ellas composiciones de Rábade, una música ampliamente reflexiva, sugerente, muy cuidada, precisa y que en cierta forma supone una ampliación de los terrenos explorados en Zigurat.

Hay una tendencia hacia ritmos experimentales en “9 contra 4”, mientras que “Tránsito nº 3: Jamal´s mood”, es un homenaje al gran Ahmad Jamal donde se recoge la estética de su admirada “Poinciana”. La capacidad de Rábade para utilizar diferentes amalgamas rítmicas y la rearmonización de varios standards enriquecen y hacen más emocionante este trabajo, en el que el trío sigue brillando a la altura acostumbrada. El trabajo de Pablo Martín Caminero y Bruno Pedroso, sobre todo en la pieza “Perdas”, es el complemento perfecto para las densas interpretaciones del pianista gallego.

Una constante de Abe Rábade es su simpatía por Portugal, país al que está muy ligado en los últimos tiempos. Reflejo de ello es la incorporación de la pieza que cierra el disco, “Carmencita”, una preciosa adaptación libre de un fado portugués compuesto por el fadista Pedro Rodrigues y que Rábade grabó interpretado por una mujer en el sur de Portugal.

Reseña de Carlos Lara para http://www.tomajazz.com/discos/breves.php?d=2012-06-01#ar_am

Apunte: este trìo muestra, al igual que en el excelente “Zigurat”, una técnica impecable y un alto nivel de conocimiento del uno sobre el otro, lo que motiva a escuchar atentamente el diálogo entre los músicos, dentro de un contexto de ricas melodías con diferentes ambientes creados. Altamente recomendable!

Track Listing

1. 9 contra 4 (11:12)
2. Tránsito nº 3: Jamal´s Mood (9:47)
3. Arabesco da Iria (6:00)
4. A Modo (10:18)
5. Perdas (6:57)
6. Cómico, Tónico, Sónico (6:50)
7. Carmencita (12:27)

Todas las composiciones por Abe Rábade, excepto “Carmencita” por Pedro Rodrigues.

Lista de Artistas

Abe Rábade: piano
Pablo Martín Caminero: contrabajo
Bruno Pedroso: batería

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Joana Machado


Travessia dos poetas – Rosapeixe (2011)

Ya dijo el poeta que “la poesía es un arma cargada de futuro”, y para ejemplo de ello este hermoso e intimista disco.
La cantante maderiense Joana Machado plantea en su último disco un homenaje a algunos de los grandes poetas portugueses (tan desconocidos en España, lamentablemente) del siglo XX. Entre los escogidos están Nuno Júdice, Alberto Caeiro, Herberto Helder, Sophia de Mello Breyner y Ruy Belo. Hay que señalar que Joana Machado ha superado con holgura este importante reto que se ha marcado en lo que es su tercer disco como líder.

El encargado de ponerle música a los diez poemas elegidos ha sido el pianista gallego Abe Rábade, que colabora con Machado desde hace varios años. Como la única unidad del disco era la poesía, pero los temas y las voces de los poetas eran muy diferentes, Rábade han planteado también un acercamiento muy distinto a cada poema, que va desde los escarceos con el free y la música de vanguardia a la música clásica y al jazz más genuino.

El pianista no ha perdido de vista que la parte fundamental de su trabajo era la voz de Joana Machado y en este sentido hay que decir que ha realizado un gran trabajo pues la cantante portuguesa muestra su riqueza tímbrica y su amplitud vocal.

En definitiva, “Travessia Dos Poetas-Rosapeixe” pone de manifiesto que la poesía y el jazz se vertebran más que bien. Y si este disco pudiera resumirse en un verso, éste sería el de la poetisa Sophia de Mello Breyner: “Partimos a la aventura de voces y de gestos”.

Reseña de José Manuel Pérez Rey para http://www.distritojazz.es/2011/03/joana-machado-travessia-dos-poetas-rosapeixe-2/

Apunte: No es tarea fácil la que emprende la dulce voz de Joana poniendo el canto a estas poesías. Pero tampoco es menor lo que ha hecho Abe Rábade desde la composición, dando el tono a cada poesía. Por si no se acuerdan, Rábade es responsable de uno de los mejores discos del período 2010/2011, “Zigurat”, que pueden encontrar en este mismo blog. Las composiciones no solo se limitan a darle un marco al canto de Machado, por el contrario cuando Joana se retira para dar paso a la música sola, estas composiciones muestran el talento de Rábade y la dirección sobria y sutil de Carlos Ariel. Un álbum para escuchar detenidamente, con un trabajo elaboradísimo de la voz de Machado dentro de la complejidad de los arreglos, la riqueza de las palabras de los poetas, y Rábade y compañía mostrando sus dotes musicales en los tramos instrumentales.

Track Listing

01. Busca (7:28)
02. Minha Cabeça Estremece (7:15)
03. Eu Jogo, Eu Juro (8:34)
04. Eu Agora Mergulho (5:21)
05. Girassol (5:58)
06. Interlúdio I: Sonho para Cello e Piano (0:49)
07. Carta da Paixão (4:35)
08. Os Nossos Dedos (2:43)
09. Dia do Mar no Ar (1:49)
10. Neste Dia de Mar é Nevoeiro (6:18)
11. Interlúdio II: Cores da Voz (0:19)
12. Esta Situação (4:56)
13. Havia Um Homem (7:01)
14. Mortis Causa (4:22)
15. Interlúdio III: Trevas na Orquestra (0:25)
16. Quadras III (1:57)

Artist List

Joana Machado: voz
Abe Rábade: piano
Pablo Martín Caminero: contrabajo
Bruno Pedroso: batería
João Moreira: trompeta, fliscorno
Jesus Santandreu: saxo tenor
Tiago Schwaebl: flauta
Elsa Roch: obóe, corno inglés
Hugo Queirós: clarinete
Pablo Pascual: clarinete bajo
Ana Cláudia Serrão: violoncelo
Carlos Ariel: dirección

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Abe Rábade
marzo 3, 2011, 10:30 pm
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Zigurat (2010)

Abe Rábade es uno de esos músicos inagotables que da la sensación de avanzar un poco más en cada uno de sus trabajos discográficos. En este Zigurat se muestra más jarrettiano que nunca, labor en la que cuenta con la inestimable colaboración de un solidísimo Pablo Martín-Caminero al contrabajo y un elegante Bruno Pedroso a los tambores.

Tres aspectos fundamentales sobresalen en Zigurat:
1 – El genio de Abe Rábade, un músico adulto para quien no hay notas
que carezcan de importancia, un talento hecho y derecho cuyo tacto al piano sugiere gravedad, solemnidad, importancia.
2 – El trío, una agrupación ensamblada como pocas, donde todos se escuchan y se apoyan sin fisuras, donde todos son figura y gregario. ¿Acabarán, por fin, con esa idea de que en España hay buenos músicos pero no buenos grupos?
3 – El sonido del CD, trabajado y depurado hasta la saciedad, y que acaba de situar a esta terna, definitivamente, al nivel del resto de tríos de piano europeos.

Pero no olvidemos la materia prima, los temas: “Sinestesia”, comandada por el contrabajo, bien podría pertenecer a uno de los primeros discos de e.s.t. (Esbjörn Svensson Trio). El fuego viene de la mano del modal “Xiket”, homenaje al tenor valenciano Jesús Santandreu, con quien Rábade ha compartido numerosos momentos en directo y en estudio. “7 contra 5” es, como su título indica, un ejercicio métrico de difícil asimilación, y en “Tránsito Nº 2”, con una espectacular sección a piano solo, Rábade continúa la série de tránsitos que ya comenzara en Open Doors. De cierre, la “Chanson Nº 6” de Federico Mompou, y de postre, oculto al final de esa pista, un “Somewhere Over The Rainbow” delicioso y la vez coherente con el material precedente.

Este es un CD digno de ser comentado, de aparecer en listas del año y de proporcionar a sus responsables trabajo en directo. Algo que ocurrirá en cuanto se escuche con algo de atención. No en vano en las bellas y profundas notas al libreto dice Abe Rábade que “de la sensibilidad nace la justicia”.

Arturo Mora Rioja para http://www.tomajazz.com/discos/breves.php?d=2010-10-01

Apunte: apelando a un par de expresiones futboleras “Rábade la rompe!!” o bien, “Rábade la deja así de chiquitita!!!”; tremendo disco del pianista gallego, con un trío que es una máquina, tanto a marcha lenta, como cuando aprietan el acelerador; hago esta aclaración: Rábade es de los que pueden tocar mucho, porque tiene la técnica, pero, inteligentemente, elige tocar menos para que no se empañe la emoción. Zigurat está entre los candidatos a discos del año, sin duda (bah, para mi, al menos). No le falta nada a esta obra: buenas composiciones, arreglos, excelente sonido, talento interpretativo, genuina emoción (como ya dije), vuelo en las improvisaciones que no desbarrancan nunca; uno a uno, los temas pasan como capítulos de un buen libro, manteniendo la “tensión narrativa” que impide que uno se distraiga, y, que al final, cuando el disco se termina con la bellísima “Chanson Nº 6”, den ganas de aplaudir, aunque sea, imaginariamente.

En este link un muy interesante y bastante reciente reportaje a Abe Rábade, con motivo del lanzamiento de Zigurat.

Composiciones

1. Zigurat (9:46)
2. Sinestesia (7:02)
3. Xiket (6:08)
4. Prana (10:16)
5. 7 contra 5 (12:38)
6. Tránsito nº 2 (Deep Cycle) (10:26)
7. Chanson nº 6 (Federico Mompou) (12:22)

Todas las composiciones por Abe Rábade, excepto donde se indica
Grabado en Boom Studios (Gaia, Portugal) el 27, 28 y 29 de diciembre de 2009.

Músicos

Abe Rábade: piano
Pablo Martín-Caminero: contrabajo
Bruno Pedroso: batería

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Paulo Gomes eNsEmble

Intro (2001)

Por invitación de la Sociedad Porto 2001, Capital Europea de la Cultura, y del Festival Internacional del Jazz de Porto, Paulo Gomes reunió en el escenario del Teatro Municipal de Rivoli, el día 22 de Septiembre de 2001, un nuevo ensamble, constituido por 10 músicos, portugueses y extranjeros. Tres meses después presentó la misma música en el Festival de Jazz de Faro.

La música -nuevos composiciones- escritas para esta también nueva formación, ha sido registada en el CD “Paulo Gomes eNsEmble – Intro”

Los músicos -un decateto- formado por algunos de los músicos más interesantes, de los países representados (Portugal, Holanda e Inglaterra)

Paulo Gomes es uno de lo más talentosos compositores/orquestadores de la escena portuguesa, por lo que la música es tan compleja como sentida. (Sobre Festival Jazz Porto) Raul Vaz Bernardo en “Expresso”

El 22 hay un ensamble de portugueses y extranjeros con la voz de Fátima Serro, dirigido por uno de los mejores pianistas portugueses: Paulo Gomes. Expectativa. Grande. (Sobre Festival Jazz Porto) José Duarte en “JazzPortugal.Net”

Paulo Gomes, ganó el desafío del “pedido especial”, una iniciativa del Festival, este año, reforzado por el soporte de Porto2001. (sobre el Festival Jazz Porto) António Curvelo en “Jornal Público”

El norteño Paulo Gomes, al frente de un decateto international, respondió de la mejor manera a la encomienda que le fuera hecha por la organización del Festival. Llenó el concierto de originales inéditos……el talentoso pianista vino a sumar sus conocidas cualidades instrumentales y su competente oficio en los arreglos orquestales, destacándose el modalismo de piezas ambiciosas como “Intro”, de secciones multifacetadas y atmósferas tímbricas, y el excepcional solo total de piano en el hermoso coral “Voar de Novo”, las exigentes armonías de “Amitaf” o los tuttis de “Koniek.” (Sobre Festival Jazz Porto) Manuel Jorge Veloso en “Diário de Noticias”

Apunte: el músico portugués y amigo de MQC, Paulo Gomes, nos envió su propia y rica “materia sonora” para que lo escuchemos y, de paso, conozcamos un poco más de lo bueno que se hace por esas tierras. Un GRACIAS!! así de grande, por ese acto de generosidad y por permitirnos acceder a su música de cuidados arreglos orquestales. Y tambien le pedimos disculpas por habernos demorado en el posteo….somos un desastre en ese sentido, ya lo saben. Si alguno de los visitantes del blog quiere comunicarse con él para saber más de su obra, lo puede hacer a la siguiente dirección de mail o ver su curriculum en myspace:
paulogomesjazz@gmail.com
www.myspace.com/paulogomesjazz
En caso de querer comprar su disco, lo pueden hacer en: http://www.cdgo.com

Track Listing

1. Intro 2001 (13:41)
2. Voar de Novo / Barbaridades (15:59)
3. Amitaf (11:56)
4. Koniek (10:27)

Artist List

Henry Lowther: Trompete e Flugel
Fátima Serro: Voz
Rolf Delfos: Saxofones
Mário Santos: Saxofones
Rui Teixeira: Saxofones
Malcolm Earle Smith: Trombone
Paulo Gomes: Piano
Pedro Barreiros: Contrabaixo
Bruno Pedroso: Bateria
Mário Teixeira: Percussão

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



André Fernandes


Timbuktu (2006)

Jazztimes ha comenzado a publicar un ranking anual, “Power Index”, de las más poderosas figuras en jazz, incluyendo solamente a aquellos músicos que se han mantenido entre las mayores o grandes discográficas. Entre 2007 y 2008, y de acuerdo a los expertos en la web, los empresarios de la música y mi propio ranking, podría calificar de ídolo máximo al guitarrista de 30 años Andre Fernandes. Tomando al proverbial toro portugués por las astas y desarrollando su propio talento alrededor de su propia discográfica, TOAP (sigla por ToneofaPitch), además de la distribución, Fernandes está mostrando no solo su propia música sino también nutre la escena.

Fernandes es en sí mismo un talentoso guitarrista y compositor y está en el centro de fantásticas grabaciones de otros músicos de TOAP. Fuera de su propio feudo, él puede ser oído junto a un amplio espectro de artistas, incluyendo actuaciones como guitarrista en gira para la banda europea de Lee Konitz y como tecladista en el proyecto de jazz/hip- hop Rocky Marsiano. Él ya ha sido conocido por algún trabajo estimulante bajo su propio nombre, pero con Timbuktu se eleva a otro nivel

Este nuevo álbum de Fernandes es el tercero que lo tiene como líder y cuenta con tres diferentes formaciones en su banda. Está basada en un quinteto de amigos de Nueva York, que incluye a Matt Renzi en saxofón tenor y Pete Rende en teclados. Rende, un omnipresente músico de la escena de Nueva York, hace sentir su presencia profundamente, hablando creativamente en su parte en la grabación. Fernandes dice que Rende es uno de los principales ingredientes del grupo sonoro, que siempre que tiene una ráfaga sonora hacia él “comprende de como uno puede tocar simplemente, ser tan profundo y lírico al mismo tiempo”. De hecho, la escritura de Fernandes en gran parte fue inspirada por los músicos que él escogió, en particular aquellos sentados en el taburete del teclado, en el quinteto, Rende y el Americano Jesse Chandler, un reciente emigrado, en el cuarteto de Portugal.

Y lo que él escribió es esto. “Good People” abre la sesión con el rasgueo de la guitarra acústica, la percusión en un medio-tempo de rock, y el saxofón de Renzi cantando la parte vocal. Esta hermosa balada con influencia de rock muestra un solo de Renzi sobre una progresión rockera de tres cuerdas ejecutada por Fernandes. Una presentación como esta no necesariamente movería al jazz estético avanzado, pero aquí esto desnuda la melodía a su contenido esencialmente emocional en lugar de los cortes convencionales.

Un esteta está presente aquí, y “Manta” lanza una manta de ello sobre usted. Comienza con una línea de armonía compleja en siete tiempos, ondea tan sin esfuerzo como una brisa de verano – pero no una brisa suave, “lisa”, en su lugar, un sofisticado y balsámico grupo pequeño te alcanza y te dibuja. El solo de Rende con su Rhodes se desliza pacientemente sobre la línea de bajo perfectamente sincopada de Matt Pavolka la primera nota sostenida colocada perfectamente en el espacio musical, conduciendo al solo con refinamiento.

La improvisación de este tema parece pre-escrita. Escuche el vagabundo canto distante de Rende, que es más musical que su menos dotado vocalmente hermano pianístico. La sección puente entre los solos es otro estelar pasaje en una grabación hasta el tope de ellos. El primer solo de Fernandes comienza con elevaciones de volumen de buen gusto, engendrando unos prodigiosos giros y contragiros Rosenwinkelianos (por Kurt Rosenwinkel) antes de volver a las bases. Fernandes es un experto en encender su tono de canción a canción, pero su centro es el tono ejecutado aquí – uno que Ud. puede imaginar que proviene de un estilo 335, cuerpo delgado con solamente la cantidad justa de reverberancia y alguna leve distorsión añadida.

“Panda Fight” muestra el pasaje armónico entre Fernandes y Chandler con su Rhodes. Chandler añade color y extensiones a la armonía a medida que cae sólo para juntarse encima otra vez con otro adorno ingeniosamente distorsionado que establece la sección del solo. La vuelta de Fernandes supera al coro del bajista Nelson Cascai, con un tono seco repitiendo notas simples que teje conmovedoramente, bailando al costado de las exclamaciones de Chandler, progresando en una larga excursión de escalas que comienzan una después de otra desde las notas bajas de la escala. La ejecución de Chandler toca suave al principio, utilizando arpegios para enfatizar diferentes ritmos, luego empalmando directamente, mostrando su vocabulario generoso y su velocidad, luego empalmando directamente, sólo para contener discretamente la intuición al alcance de la mano. Los ocho minutos de la pista explotan por la mágica aceleración de Chandler y su Rhodes.

Esto ocurre nuevamente en la lectura que hace la banda del tema de John Coltrane, “26-2”. No podría decir todo lo que el oyente “avanzado” quiere, pero amo tomar un tono de “referencia”. En otras palabras, podemos encontrar en tres minutos calientes que Fernandes y compañía definitivamente han verificado la tradición, y son capaces de devorar cambios no sólo en una manera técnica, sino además con originalidad y la emoción. Apueste tranquilo a que Fernandes puede tocar bop y Chandler también. ¿Es el Rhodes un instrumento válido para un cuarteto de bop?. Mantenga su respuesta hasta escucharlo.

“Smoker” no es aquello, pero es una inusual y hermosa balada con la que puede imaginar a Keith Jarrett y John Abercrombie tocando en lugar de Rende y Fernandes. Aquí Fernandes toma el jazz-folk pastoral clásico de ECM y lo trae al presente con golpes de cepillo de rock moderno y los ganchos proporcionados por “la voz” de las líneas de registro bajo del clarinete de Renzi.

“Follow The Leader” es igualmente hermoso en su propio estilo, su belleza crece primeramente desde los depurados y deliciosos tonos y el gusto marcado por Fernandes. Está también realzado por un distintivo y efectivo marcado del tiempo: el tono acelera y desacelera, pero el modo en que es hecho es tan orgánico y tan magnífico que se convierte en innovador. Es interesante observar que esto es logrado en parte usando un dispositivo común en el rock, él del acorde rasgueado solo, repetidamente. El sentimiento humano está reafirmado al final del tema con una marca vocal perfectamente colocada.

“Rasgo” muestra la aptitud de Fernandes rasgueando y arpegiando con la guitarra electroacústica. Una introducción con bajo tamborileado cede el paso a un encabezado lujosamente expresado en cinco veces que se transforma en un solo de Fernandes, en el que muestra su talento natural para la fraseología acústica lineal.

Fernandes elije la guitarra acústica nuevamente para la pista de cierre acompañado por el golpe de su propia percusión interna. Empuja, tira y en algún momento desatiende completamente el golpe en una manera que sólo él puede conocerlo, impartiendo un ritmo imperfectamente humano (aquella palabra otra vez). Podemos imaginarnos a la gente de la utopía ficticia del título que marcha felizmente.

Escuchar este disco mueve para considerar las distintas percepciones del mercado cultural sobre los artistas de jazz y de rock, sobre todo en este tiempo de las listas de fin del año. En el rock, el campo de la crítica parece estar más nivelado. Quiero decir que parece que los nuevos artistas como Decemberists y Arcade Fire son comparados, criticados y reconocidos como bienvenidos contemporáneos de leyendas vivientes como Eric Clapton o Bob Dylan, o establecidos iconos modernos como Radiohead y Björk, precisamente por su frescura.

La audiencia del rock moderno y sus comentaristas ansían y recompensan “la novedad” en la forma de ideas, aunque familiares, frescas y de las cristalizaciones distintivas de lo establecido. Pero en el género que tenemos aquí, con una realización como ésta, logra justamente que, demasiado a menudo sea relegado cuando de hecho, debería ser sostenido como un ejemplo brillante de una nueva dirección en la música. This Life de Mario Franco o Nine Stories de Nelson Cascais, ambos títulos de TOAP, ofrecen más innovación de ésta naturaleza.

Timbuktu es mucho más que una vuelta ultrafresca del inicio del 2007. Para mí, el resto de los discos de este año – no solamente el “nuevo” jazz sino todo el jazz- serán medidos contra este álbum, el punto de referencia del Año nuevo.

Fuente para la reseña: Phil DiPietro, www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota

N. del T.: Pido disculpas por esta traducción ya que me he visto obligado a censurar algunas partes debido a su complejidad por el uso de algunos giros idiomáticos o de palabras para los cuales, humildemente desconozco su acepción en este contexto o no puedo traducir. Debido a esa complejidad idiomática (que representa para mis limitaciones) espero sepan disimular cualquier error que encuentren. Abrazos, La Bestia Políglota

Track Listing

01. Good People (4:43)
02. Manta (6:52)
03. Panda Fight (7:50)
04. Follow The Leader (5:42)
05. Pete’s Tune (5:31)
06. 26-2 (3:31)
07. Smoker (5:38)
08. Butt (6:48)
09. Rasgo (4:28)
10. Pluma (8:33)
11. Timbuktu (4:21)

Album Credits (musicians)

Andre Fernandes: guitars, drums (11)
Matt Renzi: tenor saxophone, clarinet (1,2,5,7,8,10)
Pete Rende: piano, Rhodes (1,2,5,7,8,10)
Matt Pavolka: bass (1,2,5,7,8,10)
Andre Sousa Machado: drums(1,2,5,7,8,10)
Jesse Chandler: Rhodes (3,6)
Nelson Cascais : bass(3,6)
Alex Frazio: drums (3,6)
Bernardo Moreira: bass (4,9)
Bruno Pedroso: drums(4,9)

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