Preso ventanilla


Francisco Pais

tapa Not Afraid Of Color
Not Afraid Of Color (2006)

Interesante debut discográfico de este quinteto compuesto por jóvenes músicos residentes en Nueva York, con un líder nítidamente más volcado en la búsqueda de un sonido grupal que en su lucimiento como instrumentista.

El sobrio pero efectivo papel que Francisco Pais –de origen portugués– se reserva dentro de su banda contrasta con el protagonismo que suelen tener los guitarristas en los grupos que lideran. De hecho en este álbum escuchamos solear antes a Chris Cheek, a Ferenc Nemeth y a Leo Genovese que al propio Pais.

El líder se revela como un buen compositor a través de nueve temas directos entre los que podríamos destacar “Water From The Moon”, “Gratitude”, “Tides”, “Lift Your Head From The Sand And Face Reality” y “Charme”. Tanto en los pasajes más rítmicos como en los más reflexivos, el quinteto aparece muy cohesionado. Además, Pais se muestra como un buen improvisador y como un hijo de su tiempo, habiendo asimilado algunas lecciones de las generaciones anteriores (Scofield, Frisell, Metheny…), dejando algunas pinceladas cercanas a un pop sofisticado, buscando un lenguaje propio. Las intervenciones del Cheek, lo muestran en forma, moviéndose con una libertad que le permite dar lo mejor de sí, firmando un puñado de buenos solos, aportando calidez y tejiendo sugerentes diálogos con las cuerdas de Pais. El trabajo del resto del grupo acaba por darle al sonido del quinteto un acabado muy pulido con Nemeth y Genovese aportando ideas frescas aquí y allá.

Pese a algunos baches de monotonía en el ecuador del disco, Not Afraid Of Color resulta bastante disfrutable.

Reseña de Sergio Zeni para http://www.tomajazz.com

Track Listing – Not Afraid Of Color

01. Water From the Moon (8:40)
02. Gratitude (6:39)
03. Tides (11:39)
04. Always Dreaming (5:07)
05. Melody for Damien (4:49)
06. Transfiguration (8:18)
07. Lift your Head From the Sand and Face Reality (5:44)
08. Desert Of Colors (6:10)
09. Charmed (3:56)

Artist List

Francisco Pais: guitar
Chris Cheek: tenor saxophone, soprano saxophone
Leo Genovese: piano, Fender Rhodes electric piano
Massimo Biolcati: bass
Ferenc Nemeth: drums

tapa School Of Enlightenment
School Of Enlightenment (2008)

El guitarrista Francisco Pais es un jazzero de mente lírica procedente de Portugal, que ahora vive en Boston, poseedor de un refrescante enfoque y sonido. Él sigue a su excepcional debut en 2006 con una realización que además codifica y centra su concepto, prefiriendo el color a la línea, destilado al volumen y moderación al abandono, sin embargo, vibra con una suntuosa pasión propia. Como el goteo de buen gusto de nuevas grabaciones procedentes de pequeños nuevos grupos de la escena de Lisboa, el sonido no es abiertamente latino pero figuradamente empapado en sus climas.

Dos de los socios musicales de larga data de Pais están a bordo, complementando su formidable cociente de cortes con únicas capacidades pan-étnicas: el baterista húngaro Ferenc Nemeth y el pianista argentino y estilista del Rhodes, Leo Genovese. El veterano saxofonista Chris Cheek otra vez compromete sus amplios talentos con la visión de Pais, elevando esta sesión desde un proyecto a un verdadero status de banda.

Gretchen Parlato añade el calor que derrite corazones a la incandescencia de esta sesión, acoplando su voz a la poesía de Ann Bruno en dos canciones. “Early Shift”, primero rasgueado con un sabor de rock moderno, luego ajustándose a balada que tiene poco que ver con el jazz, pero todo tiene que ver con el mood y el tono, en el cual los sonidos y letras arrastran todo. “The Thing with Feathers” la encuentra no solo en el tono perfecto, sino tan emocionalmente que después de repetidas escuchas, la canción puede ponerse fatigosa pero nunca la cantante. Ambas destacan a Cheek siguiendo el arco emocional de Parlato con su propio instrumento de sentida vocalización. El rumor sobre Parlato es que ella es la cantante de la que todo el mundo espera grandes cosas, pero como estas dos gemas revelan, ella ya lo está entregando.

La pista del título es un enardecido destilado de una tendencia que incorpora ritmos contemporáneos en el jazz de pequeños grupos, viniendo por cortesía de la misteriosa destreza de Nemeth para estilos de drum ‘n’ bass. Purgando todo mientras se contiene a si mismo en el borde mismo de lo que exactamente ha sido llamado, él conduce el contorno angular de la melodía, expresada en la voces al unísono del saxo soprano y la guitarra distorsionada.

La sección de solos emociona en la manera como Pais, Cheek y Genovese danzan y se envuelven uno alrededor del otro, superponiendo intuitivamente líneas mezcladas con el vocabulario del jazz dentro de una rítmica de electrónica sin instrumentación eléctrica.

Las sagaces líneas solistas de Genovese en “Baron”, sobre el descabellado patrón mod-bossa de Nemeth, merecen una mención especial, especialmente por aquellos que están buscando algunas nuevas adiciones al vocabulario del Rhodes.

Pais regala un último tema titulado irónicamente, “You Just Won Another Day with Yourself”, una exquisita composición que califica para el Real Book, circa 2010 -una balada que se balancea con un susurro ondulante, como ramas en una cambiante brisa tropical, empapada en una melancolía autoreflexiva. Estira el largo gancho de su melodía dentro de su solo, un destilado magnífico (aquella palabra otra vez) de cientos de sesiones de Blue Note, marcando con ello una perfecta y tristemente colocada, lágrima de jazz/blues.

La digestión de estas sesiones revelan no sólo la amplitud de influencias que Pais ha asimilado en su bagaje, sino la profundidad de atención que acumula en su descendencia composicional y, a su turno, su audiencia, la cual debería aumentar con esta sensualmente satisfactoria realización.

Phil DiPietro para http://www.allaboutjazz.com/school-of-enlightenment-francisco-pais-product-of-imagination-records-review-by-phil-dipietro.php

Track Listing – School Of Enlightenment

01. Early Shift (7:06)
02. School Of Enlightenment (6:15)
03. Budejovica (3:18)
04. Baron (4:29)
05. The Thing With Feathers (4:19)
06. Tatui (5:35)
07. Think Again (6:25)
08. Everything Is Something New Somewhere (10:22)
09. You Just Won Another Day With Yourself (5:47)

Artist List

Francisco Pais: guitar
Chris Cheek: tenor and soprano saxophones
Ferenc Nemeth: drums
Leo Genovese: piano, Fender Rhodes
Peter Slavov: bass
Demian Cabaud: bass (1,7)
Gretchen Parlato: vocals (1, 5)

tapa Raise Your Vibration
Raise Your Vibration (2012)

El practicante de yoga y muchas otras prácticas meditativas es referido como un yogui. Francisco Pais, un nativo de Portugal no sólo es un devoto yogui sino que ha viajado por el mundo tocando con los mejores músicos de jazz desde la meca del mundo que es la Gran Manzana también conocida como la Ciudad de Nueva York.

Habiendo dejado caer su última realización Raise Your Vibration, Pais trae el verdadero significado a la palabra orgánica con un enfoque sincero y apasionado de sus composiciones, un enfoque como zen de menos es más cuando el arte es canalizado desde un lugar más profundo que el corazón. Ir al alma y colgar una izquierda…Pais tiene la extraña habilidad de tomar la música original que es el subproducto cultural de sus experiencias de vida mezclando elementos de rock y músicas del mundo, con ganchos pop e increíble sensibilidad jazz, con el resultado final de un sub género en busca de un nombre. La música realmente significativa está sola sin la necesidad de una etiqueta y esto es donde Pais sobresale.

Highlights? Mientras Pais es un guitarrista estelar y una bestia composicional, él ahora asume el papel de cantante, entonces la pregunta lógica sería, “Cómo suena?” Francisco Pais…Cada artista trae algo a la mesa (esperamos algo nuevo ) y marcos musicales de referencia pueden ser intrínsecamente injustos, pero imagine un híbrido vocal de Peter Gabriel y Michael Stipe transformado con el fraseo de Michael Franks. Fácil, verdad? En el espìritu de Gabriel, Stipe y Franks esta particular realización es un algo conceptualizada realización de cortas historias que examinan la pérdida de un padre, el nacimiento de un niño, y las historias de amor perdido. Las composiciones son, en su mayor parte, alejadas de lo más melancólico, más son esperanzadoras y están escritas en directo contraste con las melodías de jazz más estereotipadas, que tocan la melodía, solo y luego tocan el encabezado. La vida está muy lejos de ser previsible y así son estos ofrecimientos de Pais.

Elegancia cruda texturada podría ser el desarrollo temático predominante a lo largo de Raise Your Vibration. Los originales de Raise Your Vibration corre desde lo más sombrío que adorna un poema de Emily Dickinson, “Never Wearing Out”, a la furia sónica más infundida de blues de “Humble Over The Fact”.

Quizás la melodía más inventiva tanto armónica como texturalmente sería “Chakra Song” que es una exploración musical de una carta y diagrama mostrando el nombre, el color, el sonido y la ubicación de los vórtices de energía que Pais ha estado estudiando como un yogui durante años. Mientras que las influencias de Francisco Pais son más que evidentes, su música es diametralmente opuesta y está tan lejos de lo derivativo como uno puede conseguir. En el saxo alto y clarinete bajo tenemos al increíblemente poco apreciado Myron Walden, Leo Genovese maneja el piano y el Rhodes con igual habilidad, Bill Vint toca la flauta en “Never Wearing Out” y Julie Vangyzen da aquel borde ecléctico al mismo número en el fagot y el clarinete. Daniele Camarda y Justin Brown redondean la sección de ritmo en el bajo y batería respectivamente.

Uno no tiene que practicar yoga o cualquier otra práctica de meditación para comprender o tener un especial reconocimiento por esta encantadora realización. Es raro que un álbum contenga tal honestidad y pasión que tanto una conexión visceral como cerebral puede ser hecho por todo lo que debería tomar el tiempo para simplemente escuchar. Mientras mi práctica del Taoísmo está en una etapa temprana, el llamativo si no omnipresente mood de Raise Your Vibration, es uno de calidez y de apertura para trabajar fuera de las normas más tradicionales de progresiones armónicas para crear una obra de profundidad duradera y de gran integridad artística. La vida sería más fácil para la mayoría de nosotros si practicáramos vivir de la misma manera.

Increíblemente inventivo y muy entretenido. Una impresionante grabación.

Fuente para la reseña: Brent Black para http://www.criticaljazz.com/2012/10/francusco-pais-raise-your-vibration.html

Track Listing – Raise Your Vibration

01. Broken Open (6:18)
02. Chakra Song (5:45)
03. Lightness of Being (4:17)
04. Never Wearing Out (5:00)
05. Humble Over the Fact (3:19)
06. Space for Your Soul (4:47)
07. Magnifying (3:42)
08. The Dream (2:38)
09. The Other Side (5:26)

Artist List

Francisco Pais: guitar, voice
Myron Walden: bass clarinet and alto sax
Justin Brown: drums
Leo Genovese: piano and Fender Rhodes
Daniele Camarda: bass
Bill Vint: flute
Julie Vangyzen: basoon, bass clarinet

Apunte: Nacido en Sintra, un pequeño pueblo cerca de Lisboa, Portugal, Francisco Pais ha tocado su propia música en todo el mundo con algunos de los mejores músicos de la escena neoyorkina, lo cual queda bien explicitado en las envidiables alineaciones de estos tres discos. Su música es una atractiva mezcla de jazz, world music, pop sofisticado y talentosos intérpretes que son instados por Pais a ocupar los primeros planos. Y en el caso de Raise Your Vibration, sorprende con su voz, que en mi humilde opinión tiene un parecido bastante llamativo a la voz de Sting. Disiento con las comparaciones con Gabriel / Stipe / Franks que hace Brent Black en la reseña. Pais ha recibido palabras elogiosas de famosos colegas; Esperanza Spalding, ganadora de un premio Grammy, dijo de Pais: “Francisco Pais es un increíblemente talentoso compositor y arreglador; él es dedicado, lo apoyo y creo en él”. Lionel Loueke, miembro de la banda de Herbie Hancock, también decía: “La manera de tocar de Francisco es lanzada, con una desafiante y elegante mezcla de bellas armonías y líneas melódicas. Lo que lo hace un gran ejecutante”. Seane Corn, activista y celebridad del yoga, también se refirió a Pais con cálidas palabras: “Francisco tiene el corazón de un yogui y el alma de un artista. Su trabajo es elegante y rico, y siempre he sido inspirado por lo que crea, sabiendo que lo que está compartiendo conmigo y el mundo se ha manifestado de la pureza y la verdad de su corazón. Él es un verdadero artista y un músico divino”

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Ricardo Pinheiro

tapa Open Letter
Open Letter (2009)

Esperado álbum debut en Fresh Sound New Talent del talentoso guitarrista portugués, Ricardo Pinheiro, un fino improvisador que combina un crisol de influencias para dar lugar a un muy distintivo y profundo sonido que se ajusta encantadoramente con las habilidad del saxofón del gran Chris Cheek, un músico de primera clase y siempre garantía de un set fantástico. Hecho exclusivamente con las composiciones y arreglos de Pinheiro, otros cófrades musicales en esta aventura son los pianistas Mario Laginha y João Paulo Da Silva, el bajista Demian Cabaud y el baterista Alexandre Frazão, todos con credenciales establecidas entre las mejores de la escena del jazz local. Sin duda alguna, este álbum debe ser el inicio de un largo camino en el reconocimiento que el guitarrista merece.

Fuente para la reseña: http://www.freshsoundrecords.com/open_letter-cd-5362.html

Track Listing – Open Letter

01. Mechanique (8:53)
02. Reflection (9:42)
03. Isabel (Raindrops) (6:10)
04. Soleil Levant (en Mars) (6:00)
05. Somewhere Nowhere (11:18)
06. Pop-Up (6:04)
07. Open Letter (to Leo) (9:35)
08. Isabel (Teardrops) (3:23)
09. Sereno (para Patricia) (5:11)

Music composed and arranged by Ricardo Pinheiro.

Artist List

Ricardo Pinheiro: guitar
Chris Cheek: soprano saxophone & tenor saxophone
Mario Laginha: piano
João Paulo Da Silva: piano, Fender Rhodes, accordion
Demian Cabaud: bass
Alexandre Frazão: drums

tapa Song Form
Song Form (2013)

El pais jazzístico se ha revelado -en especial en la última década y media- particularmente pródigo en guitarristas de estirpe. Conocido sobretodo en la esfera académica como pedagogo, musicólogo e investigador, Ricardo Pinheiro ha dejado en última instancia, a través de toda esta actividad multidimensional, lo que sin duda también es: un músico y compositor de primer rango.

Mediante el seguimiento de las buenas indicaciones de su debut con “Open Letter” (2010), en el sello catalán Fresh Sound New Talent,, Pinheiro continúa en “Song Form” el camino de la afirmación de una personalidad musical madura, no sólo como guitarrista técnicamente dotado, sino también como compositor y arreglador, firmando nuevamente la autoría de la totalidad del material (excepto dos de las letras).

Es un hecho que Pinheiro continúa minando territorio seguro, compartiendo un universo de soluciones con músicos nacionales de formación similar. En esencia, el músico no abdica de las premisas que ya habían orientado su debut: con una escritura rigurosa y estructurada, apuesta al formato de la “canción”, que desde el principio se denuncia en el título del disco.

Su guitarrismo sigue siendo sobrio y equilibrado, capaz de combinar un conjunto completo de registros, espejo de una multiplicidad de influencias sonoras en diferentes composiciones, que van desde la tradición jazzística (piedra angular), pero también al rock progresivo y a cierto pop sofisticado.

Para lograr sus propósitos, reúne una asamblea de músicos notables, algunos de los cuales repite: en saxofones están Matt Renzi (tenor) y Jon Irabagon (alto), en el piano se sentó Mário Laginha, en el contrabajo está Demian Cabaud y en bajo eléctrico Miguel Amado. Alexandre Frazão y Vicky Marques tocan la bateria y, en este último caso, también darbuka y udu. Transversalmente, las vocalizaciones (con y sin palabras) de Joana Machado, impregnan de forma indeleble el resultado global.

Como punto más alto del disco sobresale la belleza de “Choro para Sassetti”, tributo al malogrado pianista, con Laginha, como siempre, melódicamente cristalino. Nuevamente el pianista en “Solidão” introduce un bello diálogo entre la guitarra y la voz. Las percusiones de Vicky Marques confieren un sabor étnico a “Heliotropic”, que evoluciona rítmicamente de forma vertiginosa, adornada por sutiles efectos electrónicos. “Dirt” evoca un hard rock contaminado por lo progresivo. La elegancia formal de piezas como “The One in Wait” y “Bad Actress”, a la par de la reconfortante melodía de “Dezembro”, son también merecedoras de nota.

Un disco bastante satisfactorio, que sin dudas, tendría todas las de ganar si se le fuesen agregados algunos grados de libertad suplementaria, que potenciase la vertiente de improvisador de un músico de amplios horizontes.

Fuente para la reseña: António Branco para http://www.jazz.pt/ponto-escuta/2013/09/23/ricardo-pinheiro-song-form-toapojm/

Track Listing – Song Form

01. The One in Wait (5:23)
02. Heliotropic (5:34)
03. Choro Para Sassetti (8:41)
04. Solidão (1:57)
05. Razzmatazz (5:50)
06. It’s Late (4:18)
07. Bad Actress (4:49)
08. Dezembro (3:54)
09. Dirt (4:15)
10. The Living River (4:32)

Artist List

Ricardo Pinheiro: guitars, fx, loops
Matt Renzi: tenor saxofone, lithuanian clarinet
Jon Irabagon: tenor saxofone
Mário Laginha: piano
Joana Machado: vocals
Demian Cabaud: double bass
Miguel Amado: electric bass
Alexandre Frazão: drums
Vicky Marques: drums, darbuka, udu
Pedro Pestana: programing

Apunte: Ricardo Pinheiro es guitarrista de jazz, compositor y musicólogo. Doctorado en Ciencias Musicales por la Universidade Nova de Lisboa, obtuvo el diploma en Música de la Berklee College of Music, y en Ciencias de la Psicología de la Universidade de Lisboa. Cuando residió y estudió en EE UU, integró la Thad Jones/Mel Lewis Big Band y fue colocado en la Dean’s List del Berklee College of Music, como consecuencia de su éxito académico y musical. Ganó el premio de investigación en estudios de Jazz, Morroe Berger – Benny Carter Research Fund atribuida por la Rutgers University y el Institute of Jazz Studies, en EE UU. Esos son los pergaminos de Pinheiro que en primera instancia pueden abrumar, pero la realidad es que como oyentes poco nos importarán si la música que hace no tiene mucho para destacar. Curiosamente, Open Letter y más aún en Song Form, lo que anima a los diferentes temas es la participación equilibrada de todos los músicos, notándose a un Pinheiro interesante en el aspecto compositivo y contenido en la expresión musical, dando indicios de que tiene ingenio para la improvisación, pero que prefiere dejarlo para otro momento. En Song Form aborda diferentes formas de la canción, experimentando con algo de electrónica (incluso procesando la voz de Joana Machado) y eso es una buena señal de que no está anclado a las formas tradicionales. Respecto a los músicos que acompañan a Pinheiro es un verdadero lujo tener estos socios eventuales para grabar los dos primeros discos de un músico que, creo, aún habiendo dado pasos positivos, lo mejor de todo está por venir.

Password en ambos casos: presoventanilla



Florent Nisse
marzo 9, 2015, 5:07 pm
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tapa Aux Mages
Aux Mages (2014)

Mes tras otro, nuestra “pila de discos” está tratando de hacer un (pequeño) lugar al mayor número de nuevas producciones. Vaya saber por qué, hay inevitablemente discos que nos “enganchan” desde la primera escucha. Así se da con este homenaje Aux Mages del contrabajista Florent Nisse. Entonces hay que despistar para poner a prueba esta pulsión afectiva. La lectura numérica aleatoria del playlist del mes, es una buena herramienta para esto. Cada vez, los títulos de este disco retuvieron mi atención. ¿Una señal?

Esta música es de una fuente natural, aireada, fresca, límpida. Es bastante rara en un mundo que a menudo tiene miedo del silencio. Para aislar los iones positivos de sus composiciones, Florent Nisse siguió a los tres Magos a los que apasionadamente escuchó para trazar su camino de músico de jazz.

El baterista Paul Motian se unió a las estrellas ya hace tres años. Le confió el oro de esta música a dos de sus discípulos aquí presentes: el saxofonista Chris Cheek (fluidez del sonido, la holgura de un fraseo cincelado con finura) y el sutil guitarrista danés Jakob Bro. El Segundo Mago, Charlie Haden, ineludible contrabajo de referencia todavía de este mundo cuando este disco fue registrado. Después ha hecho una reverencia y se ha reunido con su amigo Motian. Haden aporta el incienso de esta música, un sentido impalpable de la melodía y del canto límpido en un espíritu de libertad. Por fin, Bill Frisell, guitarrista muy vivo, ofrece la mirra, el aroma voluptuoso y las sonoridades vaporosas de guitarra que hacen despegar una música alimentada de la multitud de los perfumes del jazz y llevada por un profundo sentido de compartir.

El espíritu no haría todo si no hubiera un valor y una complicidad de los músicos con el fundamento de este proyecto, el trío muy apiñado que componen Florent Nisse, el pianista de juego medido, Maximo Sanchez, que aporta tres composiciones de su pluma y la precisión del baterista Gautier Garrigue.

Sí, estas melodías aéreas, abiertas y libres son igualmente apasionantes, tanto unas como las otras, y este disco se escucha con una felicidad que no disminuye a lo largo de las escuchas. Un muy hermoso éxito del nuevo sello NOME

Fuente para la reseña: Thierry Giard para http://www.culturejazz.fr/spip.php?article2536#nisse

Apunte: Para Florent Nisse sus reyes magos son Paul Motian, Charlie Haden y Bill Frisell. Por ese solo hecho y sin haberlo escuchado, ya le tenemos un poco de simpatía a Aux Mages. Pero como la niñez a esta altura de nuestras vidas ya es un recuerdo lejano, tenemos los oídos prestos a develar si Nisse realmente le hace honor a sus fuentes de inspiración. El tipo de música que se escucha en Aux Mages no es del tipo que causará un impacto inmediato en el oyente. Por el contrario, para disfrutar esto hay que bajarse del tropel de los días y disponerse a escuchar atentamente y en repetidas ocasiones. Aux Mages le calza como anillo al dedo a Jakob Bro y es muy destacable lo de Chris Cheek: un músico tan versátil que sale muy bien parado de proyectos contemplativos como estos como de otros donde muestra sus tonos más musculares y poderosos. En fin, hay muchísima buena música dando vuelta y hemos estado demorados en publicarla, pero seguimos perseverando, en el inicio de nuestro octavo año en la web. Saludos!

Track Listing

01. Eternal Thursday (7:50)
02. À la pluie (6:40)
03. H Code (6:07)
04. Ombre et Brouillard (6:55)
05. Intrépide (5:25)
06. Rêve normal (5:07)
07. Image F (7:28)
08. A way away (7:29)
09. Des lits d’initiés (5:12)
10. Priceless (6:25)

Artist List

Florent Nisse: contrebasse, compositions sauf 2, 5 et 7
Chris Cheek: saxophone ténor
Jakob Bro: guitare
Maxime Sanchez: piano, compositions 2, 5 et 7
Gautier Garrigue: batterie

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Christophe Marguet Sextet
diciembre 11, 2014, 8:27 pm
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tapa Constellation
Constellation (2013)

Tenemos de Christophe Marguet la imagen de un baterista sólidamente establecido en la escena jazz francesa puesto que convive allí desde hace tiempo junto a nuestros poetas más eminentes y nuestras más tenaces cabezas investigadoras. Él mismo no cesa de explotar y maridar estas dos facetas, atento a permanecer en esferas en movimiento, eligiendo los proyectos tanto por su fondo como por su forma. Pero este apasionado del jazz mantiene un ojo sobre los Estados Unidos, tierra de sus héroes, donde reina siempre una dinámica particular de la creación y del juego. Registrar con estadounidenses formaba parte de sus ambiciones, y muy particularmente con Steve Swallow; éste había sido el consejero artístico de sus dos primeros álbumes en Label Bleu, “Résistances poétiques” et “Les correspondances”, pero jamás habían tenido la oportunidad de tocar juntos a pesar de la admiración manifestada y a pesar de una relación que el tiempo no alteró.

Por lo tanto alrededor de este “encuentro” es que el disco ha sido imaginado, las composiciones están pensadas para valorizar el tacto y la sonoridad única del bajista. Ellos son, en realidad, mucho más que eso. Para comenzar, ofrecen a este inesperado sexteto, enormes espacios de expresión, la escritura -especialmente las sutiles progresiones armónicas – sirviendo de propulsión a los solistas, que bajan con carácter estos arpendes musicales y pasean su lirismo a lo largo de estas trayectorias curvas, dando en múltiples ocasiones el sentimiento de una especie de cumplimiento, como si cada solo estuviera formado por las notas, frases e intenciones justas, como si se hubiera pensado, escrito para sublimar las canciones. Instrumentos de viento, cuerdas o percusión, cada uno va en su cabalgata heróica.

Chris Cheek, que combina un sonido poderoso y otras un estilo muy libre, recuerda que no necesariamente hay incompatibilidad entre los fraseos terrenales/masculinos y aéreos/femeninos, que se oponen, erróneamente, demasiado a menudo. Capaz de arraigarse al suelo para lograr una energía brutal o lanzar hileras de notas serpentinas, construye con espontaneidad un discurso sólido, en cambio constante. En cuanto a Cuong Vu, atrapa la atención dejando desarrollar sus frases con mucha redondez en la articulación, así como con un extraño relajamiento. Su sonoridad plena de calor es a veces modificada -proyectada- por efectos sabiamente dosificados. La electricidad, que retorna a la casa de Marguet después de tres discos acústicos con el grupo Résistance poétique, es un elemento clave de la estética de Constellation, de su paleta de colores orquestales, pero también un factor determinante en la intensidad conseguida por el grupo, que depende en gran medida de ella. Es el caso de Régis Huby y Benjamin Moussay, que ambos aquí proporcionan un trabajo impresionante de calidad y diversidad. Entre la sociedad Marguet/Swallow y las voces de Cheek y Cuong Vu, el piano y el Rhodes de Moussay así como los violines (electrificados o no) de Huby, amasan una pasta muy rica, en el seno de la cual se organizan con toda lógica los vaivenes de escapadas melódicas, de frases giratorias, de eficaces riffs, de texturas y de elementos intangibles, oníricos. De gran arte, más aún cuando la legibilidad nunca es sacrificada a pesar de la profusión de ideas y de sonidos, la abundancia de materiales y el refinamiento de las inversiones. El pianista y el violinista gozan además de largos espacios que privilegian sus calidades de solistas.

Estas cualidades intrínsecas demandan ser puestas en perspectiva. Porque no se trata aquí de una “clásica” reunión de personalidades amontonadas tras una “carrera al grueso juego”. Como siempre en casa del baterista, y posiblemente más todavía aquí, la música es pensada alrededor de un propósito, las composiciones cuentan historias, describen lugares, entregan visiones unas veces positivas, y otras impregnadas de melancolía. Tan pronto montados a bordo («On The Boat»), somos llevados por una sucesión de títulos fuertes de la que volvemos a salir, aturdidos, sólo al término de la singular recuperación -la primera de Marguet- de “After The Rain” (John Coltrane). El repertorio se divide en dos discos de una duración razonable, que comprenden cinco piezas, combinando grandes cualidades de escritura y de interpretación.
Cada uno se toma un tiempo para instaurar una atmósfera y se desarrolla la mayoría de las veces según los movimientos que el sexteto, a través de sus flujos de energía y su flexibilidad narrativa, articula con un relajamiento que difumina la complejidad. Esta ausencia de relación de fuerza entre el contenido figurativo y los gestos musicales crea una ilusión de holgura, o en todo caso de evidencia. Es necesario sin embargo, imaginar estas transiciones entre conversaciones intimistas y despliegues orquestales, y viceversa («D’en haut», «Argiroupoli»), esta extraña belleza vinculada a la contemplación de una ciudad perdida bajo su violencia («Benghazi»). Había que escribirlas, estas melodías conmovedoras («Last Song», «Remember»). Las formalidades, estos arreglos de encaje («Only For Medical Reasons»), estas roturas imprevisibles («Old Road» y su parte central durante la cual Régis Huby rompe el ritmo, después de febril intercambios entre Cheek, Vu y Moussay, para volver levantar la temperatura del juego colectivo).

En equilibrio sobre un hilo tendido entre París y New York, Christophe Marguet entrega un álbum magnífico, profundo y coherente. Bella manera de realizar uno de sus sueños… y de hacer surgir entre nosotros, bajo una forma u otra, la prolongación de esta estimulante aventura.

Fuente para la reseña: Olivier Acosta para http://www.citizenjazz.com/Christophe-Marguet-Sextet.html

Apunte: Antiguo colaborador de músicos como Henri Texier, Louis Sclavis, Eric Watson, Yves Rousseau, Paolo Damiani, etc, etc., Christophe Marguet es otro inquieto y muy interesante músico de origen francés, que viene solidificando su trayectoria artística haciendo que cada nuevo material que publica defienda a lo anterior y de un paso hacia adelante. Lo anterior con Marguet como líder fueron formaciones en trío y cuarteto: recuerdo particularmente “Itrane” del Christophe Marguet Quartet Resistence Poétique, publicado en el viejo MQC. Para Constellation armó este excelente Sexteto enfocado en escribir para su consejero artístico, el increíble Sr. Steve Swallow. El resultado de la escritura más la ejecución, es brillante. La democrática participación que tienen todos los intérpretes es también otra de las cualidades de esta obra. Sin más para decir y mucho para escuchar, los saludo atentamente. PD: Marguet tiene un disco con Manu Codjia y Géraldine Laurent llamado “Looking for Parker” por demás interesante. Ahora si, hasta luego!

Track Listing CD1

1. On the Boat (5:34)
2. Satiric Dancer (10:10)
3. Argiroupoli (11:22)
4. D’en Haut (9:41)
5. Benghazi (10:52)

Track Listing CD2

1. Only for Medical Reasons (For CB) (8:06)
2. Last Song (3:32)
3. Remember (6:30)
4. Old Road (9:52)
5. After the Rain (John Coltrane) (8:00)

Enregistré aux Studios La Buissonne (Pernes-Les-Fontaines, Vaucluse), les 4, 5 & 6 septembre 2012

Artist List

Chris Cheek : saxophone tenor
Cuong Vu : trompette
Régis Huby : violon électrique et violon ténor électro-acoustique
Benjamin Moussay : piano, Fender Rhodes
Steve Swallow : basse
Christophe Marguet : batterie, composition et arrangements

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Pierre Perchaud
mayo 23, 2013, 10:18 pm
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tapa Waterfalls
Waterfalls (2013)

El guitarrista francés Pierre Perchaud nació en 1981 en el seno de una familia de músicos. A los 6 años comenzó sus estudios de guitarra y en 1999 obtuvo su diploma de «Estudios Musicales» del conservatorio de Angoulème y entró en las clases del maestro español Alberto Ponce en el CNR (Conservatoire Régional Aubervilliers, Conservatorio Nacional de Aubervilliers), donde gana un primer premio en el 2001 por unanimidad del jurado. En el año 2002 incursiona en el jazz y continúa sus estudios en el Centro de Música Didier Lockwood donde se diploma con honores.

De manera muy rápida da sus primeros pasos en el mundo del jazz, reemplazando ocasionalmente a Nelson Veras en el grupo de Christophe Wallemme, además comienza a tocar regularmante con algunos músicos como: Charlier/Sourisse, Karl Jannuska, Chris Jennings, Stéphane Guillaume, Nicolas Moreaux, Anne Paceo, Amy Gamlen, Emile Parisien, etc…

En el año 2009 ingresa a la Orchestre National de Jazz (Orquesta Nacional de Jazz) de Daniel Yvinec al mismo tiempo que se ocupa de la Dirección Artística del festival «Respire Jazz Festival», preparando la segunda edición de septiembre del 2010. Tambien saca su primer disco «Par Quatre Chemins»

Sobre Waterfalls

Pierre Perchaud realiza su segundo álbum con mucho tacto y discreción. Muy lejos de ser el protagonista de su propia grabación, él decide ceder el rol principal al saxofonista Chris Cheek. Estas composiciones de gran belleza tienen la firma del guitarrista, y fueron escritas entre dos giras con la Orquesta Nacional de Jazz, o a veces, durante los largos viajes entre algunos de los conciertos.

Pierre Perchaud admite haber escrito en función de un excelente saxofonista tenor, con el cual soñaba grabar desde hace mucho tiempo, y lo mínimo que pudiéramos decir es que Cheek compagina totalmente con la música de Perchaud, descubriendo dentro de sus maravillosas melodías elementos para improvisar con acentos y frases al estilo de Stan Getz («Le Vieux Piano Et La Lampe»). Chris Cheek es un saxofonista esencial de la escena contemporánea neoyorkina que posee un increíble sentido musical, como una especie de manto de seda que envuelve esas hermosas composiciones, con la elegancia de un cantante de voz aterciopelada. Una forma de tomar su tiempo, respirar, colándose dentro de la extensión natural de la melodía, muy íntimo y fuerte a la vez.

Cuando Perchaud pasa de la guitarra eléctrica a la acústica, usando a veces elementos muy folk (como en «Montréal»), tiene una clase de elegancia que lo acerca a algunas de sus influencias, especialmente Jim Hall en el tema «No Moon At All», donde también nos hace pensar en un guitarrista olvidado, Oscar Moore, que tocó particularmente con Nat King Cole.

El álbum se desarrolla dentro de una atmósfera muy suave, dulce, en donde los integrantes del trío nos entregan realmente una música de un encanto irresistible. Y es ahí, cuando esta música alcanza ese grado de “sin pretensión”, que ella se entrega con una conmovedora simplicidad, desplegando todo su encanto.

Fuentes para la reseña: http://www.lesmusicalesdegrammont.com/artistes/perchaud/ y Jean-Marc Gelin para http://www.lesdnj.com/article-pierre-perchaud-waterfalls-114684401.html – Traducción: Richard Wagner (gracias!!!)

Apunte: A veces, las historias mínimas suelen revelar más de lo que la superficie de los actos muestran. Pierre Perchaud, al igual que lo que escuchamos de Jakob Bro en días pasados, elige reducir a casi la mínima expresión su propio relato musical, para concentrarse en un tono pausado, en un segundo plano, para hacer de telón de fondo a la voz principal de este bello álbum, el saxofonista Chris Cheek. Cheek, casualmente (o no tanto; ustedes sacarán sus propias conclusiones..) ha sido sideman de Jakob Bro en “Sidetracked”, “Pearl River” y “The Stars Are All New Songs Vol 1”, y como en aquellos discos, repite aquí una excelente performance, en un formato grupal que se puede inferir, le cae como anillo al dedo. Como bien señala Jean-Marc Gelin, la fortaleza de Waterfalls reside en la aparente falta de pretensiones de una música simple pero encantadora. Dos cosas para finalizar este apunte: la primera es que Perchaud ya había sido señalado en particular cuando escuchamos el excelente disco “Yokai” de la talentosa baterista Anne Paceo, el cual vuelvo a recomendar. La segunda es que quiero agradecer muy especialmente la ayuda con la traducción de la biografía de Perchaud y la reseña de Gelin hecha por el amigo Richard Wagner, quien se ofreció a dar una mano, lo cual acepté encantado de la vida.

Track Listing

01. Kora (5:56)
02. Le Paradisier (7:32)
03. Montreal (6:26)
04. Une Apres Midi (9:19)
05. Berceuse (2:16)
06. No Moon At All (5:56)
07. Le Vieux Piano Et La Lampe (4:50)
08. Waterfalls (5:58)

Artist List

Pierre Perchaud: guitar
Chris Cheek: tenor sax
Nicolas Moreaux: bass

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Jakob Bro

tapa The stars are all new songs 1
The Stars Are All New Songs Vol. 1(2008)

La transición del talento prometedor al artista bien establecido no es siempre fácil y algunos músicos parecen condenados a ser colocados en la eterna categoría “nueva voz interesante”. Claramente no es el caso con el joven guitarrista danés Jakob Bro, que se ha hecho uno de los principales estilistas en una nueva generación de guitarristas de jazz que incluyen a sus colegas en la banda de Paul Motian, Steve Cardenas y Ben Monder.

La evolución de Bro como artista ha sido un viaje hacia la simplicidad. Al principio de su carrera él escribió melodías muy complejas bajo la fuerte inflluencia del vanguardismo de Ornette Coleman. Ahora él ha encontrado una nueva estética que, en lugar de llenar el aire con notas, deja crecer a las melodías con silencios y espacios. La marca registrada de Bro se ha convertido en la creación de simples y encantadoras melodías que siempre insinúan más. Ha creado una nueva clase de complejidad que está determinada por lo que está alrededor de la forma y no por lo que está en ella. Su música muestra una respiración de tiempo similar a la música de Tomasz Stanko y Paul Motian, músicos a los cuales Bro acompaña en sus respectivas bandas.

Como el título, The Stars Are All New Songs Vol. 1, implica que el álbum es la primera parte de una trilogía que podría resultar ser el trabajo más ambicioso de Bro, aún. Los músicos involucrados habla del más alto nivel artístico: los saxofonistas Mark Turner y Chris Cheek, los guitarristas Bill Frisell y Kurt Rosenwinkel, y el baterista Paul Motian están entre los nombres enlistados, pero el álbum no es sobre esas “estrellas”, sino que es sobre las canciones, la música. Todos los nombres establecidos, con sus sonidos individuales, logran apartarse y hacerse parte del mundo de las composiciones de Bro, un mundo que es de verdad. Desde la apertura “Sound Flower”, con el entrelazado de tonos de Frisell y Bro, parecidos a una campana, se revela un singular universo de sonido que es orgánico como una flor. La mayoría de los tracks están construídos alrededor del cuarteto de Bro, Frisell, Motian y el excelente bajista Ben Street. Sin embargo, algunos de los highlights incluyen las suaves y aterciopeladas voces de Cheek y Turner. Cheek forma equipo con el legendario ícono del jazz danés, Jesper Zeuthen, en el despreocupado y melódico “The Boy From Saladan”, mientras Turner, Zeuthen y Andrew D’Angelo crean una pared de sonido en el inspirado vals “Duke Ellington Boulevard” y en el track a lo Mingus, “Drumscapes”. En todo, Bro maneja todos los aspectos del mundo del sonido.

Desde las soñadoras, surrealistas, abstractas, líneas melódicas de “Reconstructing A Dream”, que ve contribuyendo a Rosenwinkel, a la sentida balada, “Eugenie”, Bro conserva una única visión artística. The Stars Are New Songs Vol. 1 es el paso siguiente en el proceso creativo de Bro. Muchos proyectos se alinean en el futuro y es imposible saber cual será su siguiente paso, pero este álbum claramente acentúa que Bro ha encontrado su propio camino a las estrellas y los amantes del jazz moderno se estarían engañando si no lo escucharan.

Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=29632#.UVZFTjc_QU8

Apunte: repasando la lista de músicos intervinientes, uno no puede menos que sorprenderse al ver la calidad de todos ellos, pero, como bien señala Jakob Baekgaard en la reseña traducida, aquí las estrellas son las nuevas canciones de Bro. Como parece ser su zona de confort, la calma, las lentas melodías, son los rasgos distintivos de Bro, que es más bien un detallista del sonido de su guitarra antes que un virtuoso extremo. “Origin” o “Waltzing Trees” tranquilamente podrían haber estado en la lista de temas del disco “Good Dog, Happy Man” de Frisell: tal es el grado de similitud que tienen por momentos los universos sonoros de Bro y Frisell. A mi humilde entender, las nuevas canciones se enriquecen, ganan en emoción, cuando intervienen los instrumentos de viento, en especial Turner y Cheek: “The Boy From Saladan”, efectivamente es un gran tema; “Duke Ellington Boulevard”, es otro. De los temas sin participación de los instrumentos de vientos, “Reconstructing A Dream” logra transmitir un clima onírico. El álbum cierra de manera plácida, con la balada “Eugenie”, con las guitarras languideciendo dulcemente, mientras el maestro Motian deleita con recursos mínimos, sutiles y exactos.

Track Listing

1. Sound Flower (5:35)
2. Origin (4:48)
3. The Boy From Saladan (5:47)
4. Romantics (4:25)
5. Duke Ellington Boulevard (4:55)
6. Waltzing Trees (5:36)
7. Reconstructing A Dream (5:28)
8. Drumscapes (2:54)
9. Eugenie (5:12)

Artist List

Bill Frisell: guitar
Kurt Rosenwinkel: guitar
Jakob Bro: guitar
Chris Cheek: tenor sax
Mark Turner: tenor sax
Jesper Zeuthen: alto sax
Andrew D’Angelo: bass clarinet
Ben Street: bass
Paul Motian: drums

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Jakob Bro
marzo 31, 2013, 11:30 pm
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tapa Pearl River
Pearl River (2007)

A veces, encontrar un buen disco de jazz es un poco como la pesca: a veces sacas algo y a veces nada. La búsqueda está siempre preparada para que una frase en particular, un beat o melodía, transporte a la mente a un estado de felicidad: el estado llamado jazz. Encontrar por casualidad un álbum como Pearl River parece a un hallazgo afortunado. Como encontrar una perla en un río. Pero hay algo más que la simple suerte implicada en el caso del guitarrista danés Jakob Bro. Durante un largo período de tiempo, Bro ha sido una de las figuras principales en la escena del floreciente jazz danés. Sus múltiples credenciales incluyen trabajar con el aclamado grupo Beautiful Day y el trompetista Jakob Buchanan, pero principalmente, Bro es conocido internacionalmente como un miembro de la banda de Paul Motian. Pearl River es la tercera realización de Bro como líder, encontrándose en excelente compañía junto al baterista Paul Motian, el bajista Ben Street y los saxofonistas Mark Turner y Chris Cheek. Los cuatro músicos alcanzan un alto nivel de interacción y sofisticación melódica. Es notable como Bro ha desarrollado su propio estilo lírico con una leve inspiración en Bill Frisell, John Abercrombie y Jim Hall. La apertura, “Verse”, encuentra a Motian haciendo alguna delicada cepillada, mientras Street establece una estructura abierta alrededor de las fluídas líneas de Bro. La pista del título introduce a Turner y a Cheek. El “mood” es todavía contemplativo, con los saxofones entrelazándose en una lenta danza. Recogiendo la herencia de Lee Konitz y Warne Marsh, es una alegría escuchar a Turner y a Cheek intercambiar ideas al mismo tiempo, manteniendo la estrecha estructura, evocadora de una fuga de Bach. El sonido cool de Turner está perfectamente balanceado por la manera de tocar de Cheek, más caliente y velada. Las sensibles composiciones de Bro parecen exponer lo mejor de ambos. El desinterés intelectual que a veces actúa como un talón de Aquiles, especialmente para Turner, es evitado por un complejo lirismo que es también evidente en la balada “Elephant”. “Red Hook Railroad” es el épico highlight del álbum, con largos tonos de Bro imitando el estilo de Bill Frisell, pintando la imagen del paso de un solitario tren.Street toca un abandonado y abstracto groove, mientras los tonos de Cheek y Turner cuelgan en el aire. Yendo desde lo abstracto a lo melódico, “Welcome” es atractivo por su simple belleza. La fortaleza de Cheek y Turner “cantando” la bella melodía, muestra cuánto los dos saxofonistas se han desarrollado como baladistas. John Coltrane una vez dijo que la cosa más difícil de hacer es tocar directamente una melodía y hacerlo bien. Este es el arte que los dos saxofonistas aquí alcanzan. Exquisitamente grabado por James Farber. Pearl River no es solo un álbum de un talentoso guitarrista de jazz tocando junto a muy buenos músicos. Es una prueba de que Jakob Bro ya está haciendo definitivas declaraciones musicales. Sus composiciones y ejecuciones son de la más alta calidad, mostrando a un artista no satisfecho a conformarse con algo menos que lo bello. Esta perla es un tesoro musical que bien merece la búsqueda.

Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=26554#.UVY3tTc_QU8

Apunte: con Sidetracked decíamos que Bro mostraba una música cruzada por géneros, en cambio aquí, en Pearl River, sin teclados y sin programaciones, la cosa está más ajustada a los esquemas del jazz moderno. Indudablemente, se nota la influencia que tiene sobre Bro, el hecho de haber sido partícipe de la banda del gran Paul Motian. Si hay algo que se mantiene respecto a Sidetracked, es el intento de Bro de componer simples, brumosas y bellas melodías, apuntaladas por los platillos de Motian y subrayadas por los saxofonistas Mark Turner y Chris Cheek. Para aprovechar estos días feriados y prestar atención a estos muchachos.

Track Listing

1. Verse (3:22)
2. Pearl River (8:14)
3. Elephant (3:18)
4. Black Is All Colors At Once (4:11)
5. Red Hook Railway (7:32)
6. Welcome (5:33)
7. Mosquito Dance (4:50)
8. Chinatown (3:26)
9. 3X3 (4:53)

Artist List

Jakob Bro: guitar
Ben Street: double bass
Paul Motian: drums
Mark Turner: saxophone
Chris Cheek: saxophone

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