Preso ventanilla


Bryan and the Aardvarks
abril 26, 2017, 11:33 pm
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tapa Heroes Of Make Believe
Heroes of Make Believe (2011)

El opus de Bryan Copeland, con cuatro años de preparación, documenta su tiempo en Nueva York, expresado como una serie de arrullos, preludios a sueños… aquellos que simbolizan nuestros ideales y objetivos, pero también el tipo que se manifiesta en un estado de pacífico sueño. Heroes of Make Believe, interpretado por su cuarteto Bryan & the Aardvarks, encuentra un terreno intermedio entre el jazz moderno y compases indie-pop que construye grandes mundos en las diminutas esquinas ambientales aisladas del universo de música.

Lo que esto significa es que estas son canciones que son melódicamente difusas y sus reflejos de gruesas capas de armonías y ritmos susurrantes, brillan tanto como las más hermosas estrellas en el cielo.

Un tercio de las pistas son improvisadas, que sólo sirven para poner más énfasis en la fuerza de la conexión entre los miembros del cuarteto, porque hay muy poco para diferenciar estas melodías de aquellas construidas sobre las composiciones. Todos ellos están conectados a la misma visión creativa. Una canción como “When Night Falls” tiene la misma deriva rítmica y resplandeciente belleza melódica como la suave balada “Soft Starry Night”.

Fabian Almazan es experto en utilizar tres sets de teclados de gran uso. “These Little Hours” tiene a Almazan lanzando cálidas notas en sintetizadores al aire, sacudido por las vibraciones de Dingman. Añadiendo algún piano, Almazan da la definición a sonidos brillantes. En “Where the Wind Blows” se destaca la elevación del piano de Almazan que lleva la canción a las más altas elevaciones. Y en “Still I Dream” se destacan las líneas deslizantes de Almazan en el Fender Rhodes.

El trabajo de Chris Dingman en vibraciones es la contribución más evidente a la presencia de ensueño de la música. En “Sunshine Through the Clouds”, las vibraciones centellean como estrellas, mientras el arco en el bajo de Copeland arco es tan grueso como la luz de la luna lo suficientemente densa como para ser agarrada. Copeland utiliza el arco para un fuerte efecto, también, en “Today Means Everything”, balanceando una vivaz cadencia con algunos bien ubicados cambios de humor.

Los sintetizadores de Almazan añaden un poco de florecer dramático a canciones como “When Night Falls” and “Still I Dream”, un armónico clarín que hace sonar a la canción como deshaciéndose en jirones, incapaz de contener toda esa belleza armónica. Dingman anda sin rodeos por centro de esta niebla armónica con notas pacientemente expresadas, como si perfilara el área en el espacio donde la melodía existe, y creando un camino para el oyente para que este lo siga.

Hay un puñado de interludios diseminados por todo el álbum. Estos representan la mayoría de los aspectos improvisacionales para este álbum, y parece ser pequeños clips de aquellas conversaciones, añadidas como breves transiciones armónicas entre canciones. Por sí solos, no serían particularmente especiales, pero como parte del flujo temático del álbum, proporcionan un impulso de sustancia embriagadora, lavados armónicos que sirven para mejorar las posteriores melodías, y darles un poco de gravedad.

El álbum termina con la animada “I’d Be Lost”, que echa algo de polvo entre las grandes declaraciones. Almazan y Dingman disparan algunas líneas impresionantes, pero el sencillo enfoque del tempo de Joe Nero proporciona a la canción su carácter eminentemente atractivo, con el contraste entre las rápidas entregas y un paseo casual.

Es una agradablemente animada despedida para un álbum que pasa la mayoría de su tiempo vagando, y esto acentúa la delicada belleza de la música mostrando cierta dureza.

Un álbum genuinamente hermoso. De la clase que es fácil escuchar muchas veces.

Fuente para la reseña Dave Sumner para http://www.birdistheworm.com/bryan-the-aardvarks-heroes-of-make-believe/

Apunte: Bryan Copeland declara en su site de Bandcamp: “Heroes of Make Believe es una colección de canciones que he compuesto durante los 4 años pasados desde mi traslado a Nueva York. La música representa una culminación de mis experiencias de vida e influencias hasta hoy. El concepto del álbum comenzó con la composición de “Sunshine Through the Clouds” como un réquiem para mi difunto amigo Daniel Gilmer. Cada pieza en el álbum tiene un significado especial para mí y es una expresión de momentos muy importantes en mi vida. Cada canción es una encarnación del insoportable dolor, inmensa alegría, y todo lo que hay entre ellos, que he experimentado en toda mi vida.” Podemos agregar, que el álbum tiene una rara belleza que se sustenta en preciosas melodías indies, realzadas por el increíble brillo, calidez y cercanía que proporcionan el talentoso tándem compuesto por Fabian Almazan y Chris Dingman. Excelente obra. Muy disfrutable!

Track Listing

01. These Little Hours (7:20)
02. Where the Wind Blows (9:15)
03. Sunshine Through the Clouds (7:03)
04. When Night Falls (4:20)
05. Marmalade Sky (9:41)
06. Soft Starry Night (7:47)
07. Mysteria (0:45)
08. Still I Dream (6:45)
09. Insomnia (0:53)
10. Today Means Everything (6:57)
11. Just Before Dawn (1:29)
12. I’d Be Lost (7:27)

Artist List

Bryan Copeland: Bass
Fabian Almazan: Fender Rhodes/Piano/Synth
Chris Dingman: Vibes/Glockenspiel
Joe Nero: Drums

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Password: presoventanilla



Chris Dingman

tapa Waking Dreams
Waking Dreams (2011)

Conocido como compañero de banda del saxofonista Steve Lehman (en “Travail, Transformation, and Flow” y “On Meaning”), del baterista Harris Eisenstadt (en “Canada Day” y “Canada Day II”) y del trompetista aquí presente (en “Prelude to Cora”), Chris Dingman nos presenta aquí, rodeado por un conjunto de músicos del más alto nivel, su debut como líder, con un resultado difícilmente superable.

“Prelude” y “Vijayanagara”, las dos pistas que abren el disco, secuenciadas sin interrupción entre si, están marcadas por el tipo de lirismo que hace imposible (o incomprensible) que uno quede indiferente, pero más importante aún es la tensión creada por ellos, una atmósfera de suspenso y misterio que despierta en el oyente una curiosidad por escuchar el resto de esta obra. Y la verdad es que poco o nada de lo que sigue desilusiona. “Jet Lag” se nos presenta por el contrabajo de Joe Sanders, que luego se junta con la batería de Justin Brown, momento a partir del cual nos sentimos en la presencia de una de las mejores secciones rítmicas de hoy, y el interés en lo que nos espera sigue en aumento. Sigue un unísono de trompeta, saxo y vibráfono sobre los acordes de Fabian Almazan en el Fender Rhodes, que, haciendo justicia al título del tema, me dejó mareado y con la cabeza en un remolino. La temperatura aumenta aún más, como es de esperar, con el solo de Ambrose Akinmusire, después de lo cual el vibrafonista trata gentilmente de adornar una nueva sección escrita que antecede al retorno del vertiginoso tema, esta vez con interesantes variaciones de Loren Stillman. El final tomado por el fantasma de la guitarra de Ryan Ferreira y por el vibráfono del líder es lo menos que uno puede esperar…solo por aquello que se puede escuchar en estos 15 minutos iniciales, el disco valdría -y mucho- la pena.

“Manhattan Bridge” me suena como una forma de reconocimiento de parte de Chris Dingman a la importancia de Bobby Hutcherson, en particular de su producción para Blue Note a lo largo de los años ’60. Es una emocionante balada, casi toda tomada en cuarteto y con dos magníficos solos de piano y vibráfono, en cuya apoteosis se une Akinmusire a la trompeta. La conexión con el gran maestro del vibráfono pasa a ser más explícita en una versión de “Nocturnal”, una composición del baterista Joe Chambers que integrara “Patterns”, álbum grabado en 1968 a nombre de Hutcherson. Si la flauta invitada de Erica Von Kleist no me satisfizo en exceso en “Same Coin”, es usada con el mejor de los efectos en la lectura del tema de Chambers, no adeudando nada a la prestación de James Spalding en el original.

“Indian Hill” (así como los breves “Reflection” y “Epilogue: Stillness”) bien podría ser una pieza de autoría del trompetista, siendo bastante obvia su similitud con “Henya”, uno de los más espectaculares temas de su álbum “When The Heart Emerges Glistening”.

Waking Dreams es, como aquel álbum del trompetista (y como otros recientes estrenos discográficos de Carlo De Rosa, Travis Reuter, Curtis Macdonald o Ben Van Gelder – véase “Frame of Reference”), un perfecto ejemplo ilustrativo del mejor jazz que hoy se practica en Nueva York bajo la inspiración y la protección de músicos tan influyentes como Steve Coleman, David Binney o Steve Lehman, que es básicamente lo mismo que hablar del mejor jazz que actualmente se practica en cualquier rincón del planeta. Un álbum imperdible y un importante paso inicial en la carrera de un músico que me parece que tiene un enorme futuro por delante.

Fuente para la reseña: Paulo Barbosa para https://sites.google.com/site/jazzxxiproject/CRITICAS/chris-dingman-waking-dreams

Track Listing

01. Prelude (1:40)
02. Vijayanagara (5:26)
03. Jet Lag (7:54)
04. Manhattan Bridge (7:59)
05. Indian Hill (3:39)
06. Waking Dreams (7:55)
07. Interlude (0:38)
08. Same Coin (7:01)
09. Shift in the Wind (6:18)
10. Reflection (1:46)
11. Clear the Rain (9:19)
12. Nocturnal (4:45)
13. Zaneta (7:43)
14. Epilogue: Stillness (2:21)

Artist List

Ambrose Akinmusire: trumpet
Loren Stillman: saxophones
Fabian Almazan: piano
Joe Sanders: bass
Justin Brown: drums
Chris Dingman: vibraphone

with special guests:
Ryan Ferreira: guitar (track 3)
Erica Von Kleist: flute (tracks 8 & 12)
Mark Small: bass clarinet (track 8)

tapa The Subliminal and the Sublime
The Subliminal and the Sublime (2015)

En su segundo álbum como líder, Chris Dingman ha sacado a la luz una obra de gran ambición e impresionante realización. The Subliminal and the Sublime es una suite de cinco partes compuestas por encargo de la Chamber Music America. Dingman fue inspirado para escribirla (durante 18 meses) por viajes en el desierto del oeste americano.

Obtiene un notable sentido de escala de seis instrumentos, y retrata de manera creíble masivas montañas del Nevada y enormes cañones de California. Pero él también hace primeros planos.”Voices of the Ancient”, uno de los tres grandes movimientos, contiene detalles como la lluvia distante (desde el piano de Fabian Almazan y el contrabajo de Linda Oh) y una hilera de luciérnagas en un bosque a la medianoche (desde el vibráfono de Dingman, en colaboración con el silencio). Piano, vibráfono, alto saxofón (de Loren Stillman) y guitarra (de Ryan Ferreira) se superponen en la gama tonal. Colectivamente, constituyen una sonoridad formidable que continuamente cambia de forma. Por debajo, Oh y el baterista Justin Brown generan la energía en olas.

Esta música se mueve en consonancia con su materia. Esto surge, luego se junta y arrasa. A veces la perspectiva aérea es tan alta que toma el arco de la Tierra. En las tres largas piezas (“The Pinnacles” y “All Flows Forth” son las otras), los temas de Dingman inician con unas pocas y persistentes notas significativas, luego evolucionan. Hilos de contrapunto se funden en intrincados diseños. El ensamble es tan perfecto y orgánico que no importa qué voz individual surge momentáneamente para introducir el próximo motivo o cambio de estado de ánimo. El penetrante y lastimero saxofón de Stillman y las flotantes vibraciones de Dingman son manifestaciones de una conciencia

Este álbum está meticulosamente montado al servicio de la profunda emoción. Para Dingman, fenómenos del mundo natural, como el desmoronamiento de paisajes en el Pinnacles National Park, son personales. Así son los círculos de las nuevas secoyas rojas que nacen de las raíces de secoyas rojas muertas. Su logro, a través de la música, es hacer aquellos misterios naturales y renovaciones personales para todos nosotros.

Fuente para la reseña: Thomas Conrad para http://jazztimes.com/articles/162886-the-subliminal-and-the-sublime-chris-dingman

Track Listing

1. I. Tectonic Plates (4:33)
2. II. Voices of the Ancient (17:26)
3. III. Plea (3:00)
4. IV. The Pinnacles (19:49)
5. V. All Flows Forth (16:02)

Artist List

Chris Dingman: vibraphone
Loren Stillman: alto saxophone
Fabian Almazan: piano
Ryan Ferreira: guitar
Linda Oh: bass
Justin Brown: drums

Password en ambos casos: presoventanilla

Apunte: Lo primero que tengo que decir sobre The Subliminal and the Sublime es que excede largamente la etiqueta de “música de jazz”. Esta música no se puede etiquetar, o bien podemos inventar nuevas etiquetas que se instalen más bien en el terreno de las sensaciones: “profunda”, “bellísima”, “instrospectiva”, “paisajística”, “naturalista”, etc, etc. Lo segundo que tengo para decir es que no tengo dudas de que es uno de los mejores cinco discos del año 2015. Si no llegó antes a PV/MQC es porque no había escuchado a Waking Dreams, del cual debo decir que coincido en la mirada que da sobre él Paulo Barbosa en la reseña traducida, salvo en lo que dice respecto a que Waking Dreams tiene un resultado final “difícilmente superable”: The Subliminal and the Sublime ha venido a demostrar que Dingman ha superado con creces el desafío de evolucionar hacia el riesgo de tener una obra absolutamente personal, lográndolo, valga la paradoja, con un disco que ha sido un trabajo por encargo de la Chamber Music America. Finalmente, les dejo unas palabras de Dingman sobre su último disco: “The Subliminal and the Sublime se basa en el concepto de que, bajo la superficie de nuestra realidad aparente, existen capas subliminales de patrones, detalles y profundidad. Cuando miramos más de cerca estas capas, tenemos la oportunidad de descubrir verdades sublimes acerca de nuestro mundo y de nosotros mismos”. Escúchenlos, no se van a defraudar.



Mike Moreno

tapa First in Mind
tapa Another Way
First in Mind (2011)

First in Mind es el título del tercer trabajo discográfico de Mike Moreno, uno de los guitarristas de referencia en el actual panorama jazzistico de Nueva York. Con una multitud de colaboraciones con musicos como Aaron Parks, Lizz Wright, Myron Walden e incluso con Q-Tip, este guitarrista nacido en Houston ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad y este nuevo lanzamiento es buena prueba de ello.

Siguiendo la línea de su anterior trabajo “Third Wish”, también para el sello Criss Cross, Moreno nos ofrece un álbum en el que sólo hay un original, el que da título al disco. El resto del repertorio está compuesto por versiones de lo más variado. Como “Soul Dance”, una composición del saxofonista Seamus blake, único tema en el que el guitarrista utiliza la acústica, sacándole un sonido espectacular. O como la espectacular versión de “Airegin” digna de un maestro, o del mismisimo “In a Silent Way”. También Moreno deja ver su admiración por el repertorio brasilero de la mano de Milton Nascimento y Nelson Cavaquinho con las versiones de “Milagre dos Peixes” y “A Flor e o Espinho” compuestas por ellos respectivamente.

El cuarteto de First in Mind es una formación bien conocida por el guitarrista, Aaron Parks con quien colaboró en su primer disco “Invisible Cinema” y que está también en el debut discográfico de Moreno “Between the Lines”, Matt Brewer, quien sustituye a Doug Weiss, y el batería Kendrick Scott que aparece en los 3 trabajos del guitarrista. First in Mind es un disco típico de Criss Cross, una buena sesión de jazz por parte de unos músicos muy interesantes, y en este caso por un guitarrista al que hay que seguir la pista. Si su primer trabajo “Between the Lines” estaba compuesto por originales, en Criss Cross, Moreno ha optado por exprimir algunos de los temas que le gustan dejando de lado sus composiciones, tanto aquí como en el anterior “Third Wish”, eso sí con su propia óptica y con una gran clase.

Fuente para la reseña: http://emilesahead.blogspot.com.ar/2011/07/mike-moreno-first-in-mind.html

Track Listing “First in Mind”

1. First In Mind (7:54)
2. Soul Dance (8:53)
3. Airegin (5:50)
4. By Myself (6:09)
5. But Beautiful (8:31)
6. Milagre Dos Peixes (Miracle Of The Fishes) (7:17)
7. A Flor E O Espinho (The Flower And The Thorn) (7:35)
8. In A Silent Way (8:34)
9. Mantra #5 (5:27)

Artist List

Mike Moreno: guitar
Aaron Parks: piano, Fender Rhodes
Matt Brewer: bass
Kendrick Scott: drums

Another Way (2012)

Aunque sea difícil destacarse en un clima donde nuevos nombres aparecen casi a diario, Mike Moreno ha resultado ser uno de los más identificables jovenes guitarristas de jazz en los últimos años.

Como en casa en un número de ajustes, su fluído estilo se encuentra en el abstracto hip hop de “The Renaissance” (Universal Motown, 2008) de Q-Tip y ha recibido elogios de Pat Metheny que comentó que Moreno es “un chico muy talentoso que me impresionó más allá de las notas, por su sentimiento general, y por lo que él es”. Y no se trata sólo que Moreno impresiona por su manera de tocar, su habilidad composicional también gana atención en Another Way, su cuarta grabación como líder.

Similar a su debut del 2007, “Between The Lines” (World Culture Music), Another Way destaca las composiciones de Moreno interpretadas por un sólido ensamble que incluye a los ascendentes vibrafonistas Warren Wolf y Chris Dingman. La combinación de guitarra, vibráfono y piano con Aaron Parks, socio de largo tiempo, siendo una gran salida para las trazas contemporáneas de Moreno que encuentran inspiración desde Maurice Ravel a Wayne Shorter, donde dialoga con el guitarrista en su propio dialecto.

“Spinning Wheel” es un buen ejemplo del pensamiento melodicista de Moreno. El sonido tiene varias capas, elevada por la comunicación y espaciosos solos de los instrumentos de cuerda. Conocido por sus laberínticas carreras en la guitarra eléctrica, la técnica de Moreno en la acústica es igualmente impresionante y sale a la superficie en dos piezas a dúo junto a Parks, “Waking the Dancer” y “The Mariner”, enfatizando aún más su simpático lirismo.

El set no es unidimensional. La oscura vibración de “The Fifth Element” está construída alrededor de un persistente groove aglutinado por la flexibilidad rítmica de Matt Brewer y Ted Poor; solo para ser seguida por “Slow Fall”, una magnífica pieza serpenteante con matices de colores. La adición de vibráfonos es otro factor determinante en dos de las piezas más calientes de este set —”One And A Half” y “Behind The Wall”— ambas mostrando los inventivos mazos de Warren Wolf y la abrasadora guitarra de Moreno

Another Way continúa con el patrón de Moreno de excelencia e individualidad, estando abierto a nuevas posibilidades.

Fuente para la reseña: Mark F. Turner para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=41516#.UISaQmd0ig8

Track Listing “Another Way”

1. The Spinning Wheel (7:27)
2. Waking the Dancer (3:10)
3. One And A Half (7:21)
4. The Fifth Element (6:00)
5. Slow Fall (6:00)
5. Another Way (5:50)
6. Behind The Wall (5:53)
7. The Mariner (2:05)
8. Mirror Mirror (9:10)

Artist List

Mike Moreno: guitars
Aaron Parks: piano
Warren Wolf: vibraphone (1-3, 5-9)
Matt Brewer: bass
Ted Poor: drums (2-9)
Chris Dingman: vibraphone (4)
Jochen Reuckert: drums (1)

Apunte: Tanto First In Mind como Another Way son dos obras que muestran fundamentalmente el gusto de Moreno por las buenas (y no almibaradas) melodías, y además muestran la calidad de los excelentes músicos que lo acompañan. First In Mind está enfocado en composiciones de otros autores (los que primero le vienen a la mente a Moreno, estimo en un rapto bastante pobre de astucia..) y Another Way muestra sus propias composiciones. Ambos discos comparten la fortaleza de ser entretenidos, de convocar la atención, sin dejarla que decaiga en ningún momento, utilizando recursos para nada explosivos o rimbombantes: los arreglos, las intervenciones solistas, la interacción entre los músicos, todo apuntala la conformación de dos discos con sólidos resultados. Una cosa para señalar: cada vez que he escuchado estos discos, me pregunto si Moreno no pensará en hacer algún disco centrado solo en la guitarra acústica, ya que en los temas en que toca la acústica, su técnica y sonido es descollante. Moreno, en el término de dos años, ha realizado dos muy buenos discos, dentro de una corriente contemporánea y tradicional del jazz, que definitivamente no revoluciona el mundo de la música, pero que nos da casi dos horas de pleno disfrute y apreciación de estos talentos musicales.

Password en ambos casos: presoventanilla



Ambrose Akinmusire


Prelude to Cora (2008)

Nuevas visiones y sueños coloridos emanan de la trompeta y la pluma del trompetista Ambrose Akinmusire. Usted esperaría al ganador del primer lugar de la Competición Thelonious Monk International Jazz Trumpet del 2007 salir con su trompeta ardiendo, exponiendo vorazmente sus cortes. Mientras él realmente tiene honrado el premio y sus capacidades afiladas, su grabación de estreno, Prelude to Cora, camina silenciosamente, llevando un enorme palo de música inspiradora, enfocada y culta, que está más allá de sus jovenes expectativas..

Como sus contemporáneos (el pianista Robert Glasper, el baterista Kendrick Scott y el guitarrista Mike Moreno), Akinmusire dibuja la inspiración no solamente dentro del continuo del jazz, sino también de su entorno: persuasiones urbanas y clásicas, reflexión histórica y motivación socialmente consciente. Un ejemplo es oído en la audaz pieza de apertura “Dreams of the Manbahsniese” -con su construcción y ejecución de melodía, los arreglos instrumentales, la voz clásicamente entrenada del cantante Junko Watanabe y el colorido de la electrónica. Esto es un conglomerado de nuevos sonidos para un nuevo milenio.

Toda la música fue compuesta por Akinmusire, con la excepción de tres tracks, incluyendo el solitario standard “Stablemates” del saxofonista Benny Golson. En lugar de la obligatoria sesión hip-funk-swing, las composiciones son bien pensadas y hacen pensar. Allí remachan piezas como “Ghost Ship” de Aaron Parks, donde el tono caliente de Akinmusire exuda tanto melancolía como optimismo; o atormenta la inmensidad cinematográfica de “M.I.S.T.A.G. (My Inappropriate Soundtrack to a Genocide)”, con voz soul y cuernos quejumbrosos.

Aunque Akinmusire tenga cortes ardientes (toques de Clifford Brown, Tomasz Stanko y Terence Blanchard), de manera altruista comparte su luz con otros músicos, intenta mostrar la imagen musical más grande y revelar su tranquilo liderazgo.

Y hablando de la banda, Akinmusire se ha unido a otros jovenes recién llegados, quienes aportan estimulantes performances. El trabajo de Chris Dingman en vibráfonos tiene su punto más alto en el emotivo “Aroca”, mientras Walter Smith III y Logan Richardson crean ardientes intercambios de saxos en “Dingmandingo”. Aaron Parks, otro brillnate pianista, se une a Akinmusire en un hermoso dúo en “Stablemates”, mostrando ambos, brillantez y respeto por los maestros de jazz del pasado. Por último, pero seguramente no olvidada, es la leal (y animada) base del bajista Joe Sanders y el baterista Justin Brown. Esto es un estreno excepcional de una modesta y sumamente talentosa nueva voz.

Fuente para la reseña: Mark F. Turner para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=29393

Track Listing

01. Dreams of the Manbahsniese (7:38)
02. Vibe Solo Intro (1:05)
03. Aroca (8:46)
04. HumSong (SkidRow Anthem) (6:04)
05. M.I.S.T.A.G. (My Inappropriate Soundtrack to a Genocide) (5:23)
06. Trumpet Intro/Dedication to Ruby (2:21)
07. Ruby (9:27)
08. Ghost Ship (5:36)
09. Dingmandingo (9:18)
10. Stablemates (5:17)

Artist List

Ambrose Akinmusire: trumpet
Aaron Parks: piano
Chris Dingman: vibes
Walter Smith III: tenor saxophone
Joe Sanders: bass
Justin Brown: drums
Logan Richardson: alto saxophone (5, 9)
Junko Watanabe: vocals (1, 5, 7)

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