Preso ventanilla


Giovanni Tommaso Apogeo

tapa Codice 5
Codice 5 (2010)

Es casi inútil recorrer la carrera de Giovanni Tommaso partiendo de Perigeo. Son hechos bien conocidos, sobre todo musicalmente por la incidencia que han tenido en la evolución del jazz italiano. En verdad hay que decir que muy pocos epígonos han tenido en Italia su corriente musical antes de los últimos cinco o seis años y con notables resistencias psicológicas, físicas y doctrinales por parte de muchos, organizadores a la cabeza, que prefieren servir un manjar seguro, aunque recalentado, antes que proponer un menú refinado, pero fresco y genuino. Giovanni Tommaso ha puesto siempre en hermosa muestra su honestidad intelectual, recorriendo su camino musical a contrapelo de las corrientes más fáciles y comerciales. Codice 5 es el espejo de ese sentir, un trabajo de siembra más que de recolección, directo e inmediato y que se abre hacia fronteras cada vez más agudas y también hacia nuestros jóvenes jazzistas. Un trabajo que tiene como socio al sello Saint Louis Jazz Collection, que comparte el recorrido artístico con atención y seguridad.

Claras son las referencias al pasado de Giovanni Tommaso, también en el nombre, pero sobre todo en la música. El contrabajista de Lucca no es sólo el impulso rítmico, es el director, el aglutinante entre los músicos que lo acompañan en las nueve piezas de su autoría; una escritura rica en tensiones con acentos fílmicos, como en la obertura Bassifondi. Ácida, rocosa con Scannapieco y Ferra exaltando las disonancias armónicas que hacen aun más intrigante la estructura de la pieza (Macchie d’inchiostro). Sabe también administrar el flujo clásico con una innovación arraigada en cada pasaje, nunca deducido y gracias a las tramas tejidas por el toque de Claudio Filippini, como en la micro suite en cinco partes de Codice 5. Fascina el “new sound” de acento neoyorquino de Buone Nuove con Pinciotti en bella evidencia de hacer saltar los esquemas y sustentar las redondeces sonoras del tenor de Scannapieco. El tributo a Jimi Hendrix (To Jim H.) no pudo embozarse de rock duro, lo que hace golpear continuamente el pie. Casa Jazz cierra el trabajo, y se abre con un largo solo de Tommaso, casi explicando el contenido de este largo pasaje, símbolo del encuentro entre América y Europa, casi de “memoria seca”, lleno de referencias a sus respectivas tradiciones de dos mundos que logran felizmente reunirse, sin banalidad en las notas del quinteto. Post Scriptum: el pasaje en cuestión parece cerrarse después de cuatro minutos y poco más, pero basta esperar un poco (aproximadamente un minuto y medio), para que pueda escucharse la pieza fantasma (Bonus Track) con Giovanni Tommaso en soledad. Y vale la pena.

Fuente para la reseña: Alceste Ayroldi para http://www.jazzitalia.net/recensioni/codice5.asp#.VwfnsvnhDIU

Apunte: Nacido en Lucca, el contrabajista, compositor, arreglador y director de orquesta Giovanni Tommaso, inicia la actividad jazzística en 1957 con el grupo “Quartetto di Lucca”. Se vá a Nueva York entre 1959 y 1960, para luego trasladarse a Roma en 1967, dónde en aquellos años muchos músicos procedentes de África, Europa y Estados Unidos hicieron experimentos de jazz de vanguardia, con Steve Lacy como jefe de esta corriente. En 1971 forma el grupo “Perigeo” que guía hasta el año 1977, realizando cinco álbumes y desarrollando una intensa actividad en todo el mundo, también al lado de prestigiosos grupos como Weather Report y la Mahavishnu Orchestra. A 30 años de la disolución de Perigeo, el 21 de Marzo de 2007 debuta en la Casa del Jazz de Roma con su nuevo grupo Apogeo. La grabación del concierto es inserta en la colección “Jazz Italiano Live”, distribuida por el diario L’Espresso e Repubblica. Codice 5 es un disco que viene rotando en todos mis reproductores desde hace más de un año y cada vez que lo escucho ratifica lo que pienso: es un discazo.

“A menudo digo que el jazz no es sólo un estilo musical, sino también un estilo de vida. Por eso tras las elecciones musicales también hay motivaciones existenciales. En estos últimos 2 años he madurado la idea de formar APOGEO y he empezado a echar abajo ideas musicales, pero voluntaria y pacientemente he esperado hasta el año 2007 para iniciar esta nueva aventura en el trigésimo aniversario que me separa de la disolución del análogo grupo PERIGEO, como si el juego de los números tuviera un significado. La plantilla, en este caso exquisitamente acústica (guitarra aparte), es la misma pero con elementos diferentes. Esto me estimula aún más a encontrar un nuevo sonido (uno nunca finaliza la búsqueda). La única verdadera analogía con Perigeo es cierto descaro en el espaciamiento entre formas temáticas más o menos convencionales a formas más duras tanto rítmica como armónicamente. El criterio que me guía en la elección de los músicos es siempre el mismo: talento, ductilidad, espesor humano y entusiasmo. El instinto siempre me ha guiado y quizá por eso mis grupos han resistido a lo largo del tiempo y espero también sea este el caso. Mi admiración y gratitud a estos magníficos músicos que tanto me están dando.”(Giovanni Tommaso)

Track Listing

01. Bassifondi (5:33)
02. Macchie d’inchiosta (7:40)
03. Codice 5 (6:26)
04. Buone nuove (6:42)
05. To Jimi H. (8:15)
06. Sistema limbico (4:35)
07. La sesta notte (3:29)
08. Men At Work (7:11)
09. Casa Jazz (8:29)

Musicisti

Giovanni Tommaso: contrabbasso
Daniele Scannapieco: sax tenore e soprano
Bebo Ferra: chitarra
Claudio Filippini: pianoforte
Anthony Pinciotti: batteria

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Roberto Spadoni Six
diciembre 22, 2010, 3:00 pm
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Mingus, Cuernavaca (2004)

Claro y loable homenaje al contrabajista californiano, Mingus, Cuernavaca nace de la pluma del guitarrista Roberto Spadoni por un encargo de la comisión de la Fundación Teatro Metastasio de Prado. La primigenia redacción del proyecto, vio la utilización de una voz recitante tratara de unir la partitura entera. Bien pronto las modificaciones que se pusieron en marcha han cambiado en parte la fisonomía del proyecto, como se lee en las liner notes de S. Zenni. Ha resultado de ello una narración musical autónoma, libre de la voz recitativa e inspirada de aquellas que son las sensaciones procuradas por los recuerdos de un músico excelso, volitivo más allá de cada medida.

Son cinco los músicos, más allá de Spadoni, que han ejecutado e interpretado la partitura con gran pericia, Sandro Satta en saxo alto; Daniele Scannapieco saxo tenor y soprano; Roberto Rossi trombón; Darío Rosciglione bajo; Ettore Fioravanti batería, articulando las catorce pistas del cd de manera personal, a veces meditativas a veces briosa, para nada aburrido. ¡La elección es tuya!

Debe notarse la bonita escritura de Spadoni, fácil y corrediza, elegante y esencial. Los unísonos de los saxófonos, a veces desdoblados como en big band, reciben el contrapunto del trombón y la guitarra, sustentado por la sólida sección rítmica de Rosciglione y Fioravanti, como siempre precisos e intensos.

Nada resulta deducido; los solistas son muy calibrados y plenos de buen gusto, las exposiciones temáticas bien cuidadas, (“Ming swing n.2” o bien “Ming 5 e 6” o el bonito “Ming ballad n.2” y el funky “Hard Ming-Meditation”); las atmósferas recreadas suscitan agradables emociones que se hacen allá en la memoria histórica.

Sin dudas un gran trabajo para el jazz italiano!

Fuente para la reseña: Dino Plasmati para http://www.jazzitalia.net/recensioni/minguscuernavaca.asp

Traducción: La Bestia Políglota!!!

Track Listing

01. Ming swing n.1 (6:34)
02. Preistoric Ming (9:14)
03. Ming swing n.2 (5:52)
04. Ming ballad n.1 – Meditation (1:55)
05. Ming 5 e 6 (7:24)
06. Ming ballad n.2 – Meditation (0:44)
07. Ming ballad n.2 (5:10)
08. Ming 5 e 6 – Meditation (1:35)
09. Hard Ming (4:49)
10. Ming swing n.1 – Meditation (1:04)
11. Ming ballad n.1 (6:36)
12. Ming ballad n.2 – Meditation (1:23)
13. Ming in tre (5:50)
14. Hard Ming – Meditation (3:01)

Artist List

Roberto Spadoni: guitar
Sandro Satta: alto sax
Daniele Scannapieco: tenor sax
Roberto Rossi: trombone
Dario Rosciglione: double bass
Ettore Fioravanti: drums

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Fabrizio Bosso Quintet
julio 18, 2008, 2:39 pm
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Rome After Midnight (2005)

A pasado un cierto tiempo desde que Fabrizio Bosso, turinés, clase 1973, sobrepasó la condición de niño prodigio en el panorama jazzístico italiano, deviniendo en una consolidada realidad no solo nacional sino también internacional; lo testimonian los muchos reconocimientos recibidos, el buen número y la buena calidad de los discos con su nombre o al nombre de High Five Quintet -formación en la cual militan cinco “jóvenes leones” de la escena nacional- y, por último, las numerosas colaboraciones en vivo y en estudio con nombres importantes como Gianni Basso, Irio De Paula, Salvatore Bonafede, Franco D’Andrea, Giovanni Mazzarino, Renato Sellani, Enrico Pieranunzi y muchos otros.

He tenido la oportunidad de escuchar a Bosso en varios discos y en algunos conciertos y mi impresión ha sido siempre óptima, es un trompetista de marcada vitalidad, muy preparado técnicamente y sobre todo, capaz de poner esta técnica al servicio de la expresividad. Fabrizio Bosso ha estudiado profundamente la lengua del jazz, partiendo del be-bop pasando a otros estilos -primero de todo el hard-bop de los maestros Freddie Hubbard y Lee Morgan- hasta tener uno lo suficientemente personal que, aunque resignando las raíces evidentes, se pueden reconocer como él las origina y que las características peculiares son la versatilidad, la desenvoltura técnica y la pulidez del sonido.

Todo esto es fácilmente verificable también en éste Rome After Midnight, primer disco de Bosso para un sello no italiano, del cual vale la pena señalar sobre su nacimiento; Sound Hills, sello de jazz japonés muy activo en su patria –y sabemos cuanto los japoneses son particularmente amantes de este tipo de música– ha convocado a Sergio Veschi, jefe de Red Records, para producir un disco hecho de músicos italianos para el mercado nipón. Así con 3/5 del High Five Quintet (el líder, Scannapieco y Tucci), junto a Massimo Moriconi -contrabajista experto y expresivo- y completado con el estadounidense Mike Melillo, Veschi ha colaborado en dos sesiones de grabación en Rome After Midnight con una serie de trozos clásicos como única condición impuesta de quienes lo encargaron, que -en verdad- han apreciado el resultado. Lo que se ha obtenido es un disco compacto pero dinámico y expresivo, en que el quinteto produce desde los primeros compases un jazz sanguíneo y propulsor que, proponiendo de nuevo la tradición, se basa sobre todo en el swing, en la alternancia melodía/solo y en el constante cambio entre los instrumentos.

La apertura de “Eye of the hurricane” – tema de Herbie Hancock ya presente en su Maiden Voyage — sirve precisamente para brindar bienestar a oyentes y músicos y nos hace entender enseguida algunas cosas: ante todo que la energía del quinteto difícilmente llevará a momentos de estancamiento, que Bosso confirma toda la su peculiaridad y por último que Scannapieco se revela bien siendo más que un simple sesionista, sabiendo dialogar de tú a tú con el líder. “Ceora”, tema de Lee Morgan, y el súper-clásico “Honeysuckle Rose” continúa en este camino y si el primero lo hacen de un modo seguro y simpático, la alquimia del quinteto lo hace inmejorablemente en este caso; el segundo permite a Bosso demostrar como es capaz de adaptarse a cualquier estilo; esta vez el trompetista extrae del bronce un sonido “old style” con un particular vibrato. Moriconi alardea con un walking-bass cuidadoso, concediendo también un óptimo espacio improvisativo, obviamente por tratarse de un tema de Fats Waller, también Melillo hace su parte, poniendo en evidencia su aproximación típicamente bop al teclado

Y vale de veras la pena gastar dos palabras para este pianista -nacido en el New Jersey en el ’39- tal vez poco conocido, pero muy activo. Conocido sobre todo por su trabajo con el cuarteto de Phil Woods, ha tenido ocasión de trabajar con un buen número de grandes jazzistas como Coleman Hawkins, Ben Webster, Art Farmer, Chet Baker, Sonny Rollins, y llegó al italiano Red Records donde ha grabado con Massimo Urbani. Y precisamente gracias a su experiencia, Melillo en este disco, hace un extraordinario trabajo de soporte, concediéndose por derecho propio una serie de espacios como solista muy apreciables.

Volviendo a Rome After Midnight todavía no podemos relajarnos porque, después de éstas tres pistas tensas, el quinteto nos propone un tema de Wes Montgomery, “Road song”, que parece salida del disco como un misil Sidewinder cuanto toca funky: el solo de Scannapieco es tal vez su mejor ejecución en esta grabación y ha ido detrás de un igualmente poderoso solo de Bosso. La primera señal de decrecimiento del ritmo llega -y no podía ser de otra manera- con “You don’t know what love is”, una espléndida balada en la cual Bosso demuestra cuan lírico puede ser en los tiempos lentos (si no está convencido basta escuchar “Italian songs” con Pablo de Sabatino para confirmarlo!). Perfecto también Melillo que adorna el tema con largas conexiones de acordes, la calma dura poco: Moriconi toma un ritmo enfurecido en la introducción de “Birdlike” -doble homenaje, a Hubbard que lo ha escrito y a Parker a quien es dedicado- buen terreno para poner en evidencia las dotes de los dos en dos solos fulminantes.

“Crisis” -escrito también por Hubbard- es decididamente el tema más modal: Melillo recuerda mucho Bill Evans y Bosso vuelve al sonido pleno y resonante y a la capacidad evocadora de su autor; el disco está cerrado con dos clásicos como “There is no greater love” y “I’ll remember April”, dos pistas que nos recuerdan como el jazz es también gozo de expresión y jocosidad y que hallan una vez más al quinteto exponiendo -en modo relajado y nunca agresivo- el jazz a alto nivel con técnica excelente, particular atracción entre los músicos y con la materia musical, excelente capacidad improvisativa y la conciencia de proponer un jazz moderno pero igualmente arraigado a la tradición.

Un óptimo disco que permite descubrir los innegables tesoros del mercado italiano, que frecuentemente e injustamente trata de snob a los productos locales, es a aquellos japoneses a quienes debemos este bello mensaje.

Fuente para la reseña: http://www.jazzer.it – Traducción: La Bestia Políglota

Track Listing

01. Eye of the hurricane (3:15)
02. Ceora (6:29)
03. Honeysuckle rose (6:45)
04. Road song (7:12)
05. Johnny comes lately (4:16)
06. You don’t know what love is (7:30)
07. Birdlike (3:55)
08. Have you met Miss Jones? (9:01)
09. Crisis (7:17)
10. There is no greater love (8:18)
11. I’ll remember April (8:58)

Artist List

Fabrizio Bosso: tromba, flicorno
Daniele Scannapieco: sax tenore
Mike Melillo: pianoforte
Massimo Moriconi: contrabbasso
Lorenzo Tucci: batteria

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