Preso ventanilla


Dieter Ilg with Wolfgang Muthspiel and Steve Argüelles
marzo 23, 2015, 7:42 pm
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tapa Fieldwork
Fieldwork (1998)

„……Dieter Ilg ….la estimada cabeza del trío junto a Wolfgang Muthspiel y Steve Argüelles que después de muchos conciertos y dos CDs ha sido capaz de desarrollar su propio, fresco y especial sonido, interpreta canciones folklóricas de todo el mundo en forma respetuosa, a veces profundas, a menudo sorprendentes, pero siempre de manera digna y afectuosa. El folklorístico Fieldwork está en un alto nivel“ JAZZTHING 11 / 99 – 1 / 00

„…suena tan orgánico como si esta música hubiera sido compuesta para un trío de jazz desde el principio.“ STEREOPLAY 2 / 99

„Mientras otros luchan por la herencia musical de Gershwin y consortes y las empresas discográficaso pagan grandes sumas en apoyo de esta guerra, Dieter Ilg, Wolfgang Muthspiel y Steve Arguelles han logrado algo no menos extraordinario.Ellos se merecen un gran elogio por el logro de ser capaces de improvisar tan bellamente en canciones como “Guten Abend, Gute Nacht” y “Schlaf Kindlein, Schlaf”. 400 Años de música folk alemana, escocesa y holandesa ha sido reorganizada para hoy y se ha hecho “tocable” como jazz de todos los tiempos. El hecho es que de “Fieldwork” de Ilg es una alegre reunión de tres grandes talentos del jazz.“ KULTIMATIV 1 / 99

„La mayor parte de las interpretaciones tienen la valiosa y rara calidad de entrar furtivamente en su cerebro por el canal auditivo sólo para pegar en la mente con todas sus pequeñas miniaturas instrumentales. “ JAZZTHETIK / DEZ 98 – JAN 99

Fuente para la reseña: http://dieterilg.de/en/dieter-ilg-fieldwork/

Track listing – Fieldwork

01. Guten Abend, Gute Nacht (5:19) [trad. / Joannes Brahms (1833-1897)]
02. Schlaf Kindlein, Schlaf (6:12) [trad. / Johann Friedrich Reichardt (1752-1814)]
03. Iaßt Uns All Nach Hause Gehen (3:23) [trad. / 19th century]
04. Im Lauten Jubel Bringen Wir (2:24) [trad. / Johann Adam Hiller (1728-1804)]
05. Nun Sich Der Tag Geendet Hat (4:01) [trad. / Adam Krieger (1634-1666)]
06. Auld Lang Syne (5:19) [trad. / scottish 17th century]
07. Jetzund Bricht Die Nacht Herein (4:18) [trad. / early 19th century]
08. Hey, Ho, Nobody ‘Home (4:21) [trad. / dutch-english 16th century]
09. Winter Ade (4:40) [trad. / frankonian early 19th century]
10. O Du Schöner Rosengarten (5:07) [trad. / 19th century]
11. O Wie Sanft Ruh’ Ich Hie (3:22) [trad. / frankonian ca. 1950]

Recorded May 4-6, 1998 in Köln

Artist List

Dieter Ilg: acoustic bass
Steve Argüelles: drums
Wolfgang Muthspiel: guitar, violin

tapa LIVEILG
Live Ilg: Live On Tour (1997 & 2000) (2001)

Desde el año 1991 Ilg había salido de gira con la renombrada formación de jazz alemana, el Mangelsdorff/Dauner Quintet. El Instituto Goethe le envió por todo el mundo tocando con Christof Lauer y la relación de trabajo con Copland había dado lugar a facetas cada vez más interesantes de sonido. Ilg se aventuró con el jazz-rock junto al guitarrista francés-vietnamita Nguyên Lê y el baterista Danny Gottlieb, también la lista de performances como sideman fueron haciéndose más y más largas.

Lo único que faltaba era el tipo de proyecto característico y reconocible que viene directamente del corazón. En la búsqueda de música que representara sus raíces, Ilg finalmente encontró lo que había estado buscando en su trabajo con Folk Songs (1997), Fieldwork (1998) and LIVEILG (2001). La idea era una simple y obvia: ¿en qué otro lugar, aparte de su propio país de origen, descubriría usted sus orígenes culturales?

Ilg comenzó a explorar y arreglar viejas canciones del folk alemán con sus compañeros Wolfgang Muthspiel en la guitarra, Steve Argüelles en la batería y – para empezar -Benoit Delbecq en el piano.

El proyecto fue un gran éxito y estuvo de gira durante cuatro años, tanto es así que al final, casi los mismos músicos se aburrieron con canciones como m Märzen der Bauer and Winter Ade.
Por fin la prensa alemana prestó atención y Dieter Ilg fue reconocido en su país de origen como el maestro instrumental que era.

Fuente para la reseña: http://jazztimes.com/guides/artists/2094-dieter-ilg

Track listing – Live Ilg

01. Guter Mond, du gehst so stille (6:08)
02. Schlaf Kindlein, schlaf (6:58)
03. Du mein einzig Licht (6:28)
04. Alle Vögeln sind schon da (6:00)
05. Jetzund bricht die Nacht herein (8:05)
06. Süßer die Glocken nie klingen (8:05)
07. Rosengarten (7:48)
08. Maienzeit bannet Leid (6:27)
09. So sei gegrüßt viel tausendmal (4:51)
10. Fieldwork (6:55)
11. Lasst uns all nach Hause gehn (3:46)

Artist List

Dieter Ilg: bass
Wolfgang Muthspiel: guitar
Steve Argüelles: drums

Apunte: Finalmente, completamos la trilogía de Dieter Ilg dedicada a la exploración de sus raíces musicales. Y tenemos la suerte de que lo haya hecho acompañado por Wolfgang Muthspiel, un guitarrista del riñón musical de MQC/PV, lo cual nos da una nueva oportunidad de escucharlo en un contexto que le sienta muy bien. Un disco grabado en estudio y otro que recoge temas de las actuaciones que el trío tuvo entre los años 1997 y 2000. Que lo disfruten. Saludos!

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Dieter Ilg
noviembre 28, 2014, 12:03 pm
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9522-2
Otello. Live at Schloss Elmau (2011)

Los celos que consumen a Otelo y que le arrastran hasta el asesinato de su mujer encontraron en la ópera de Verdi su materialización en forma de línea de bajo. Aquella melodía fascinó a Dieter Ilg, quien ha grabado en directo, precisamente una serie de variaciones sobre la ópera del compositor italiano, con quien comparte, ya puestos, título: Otello. Este directo es el resultado de haber rodado los temas más de un año, e incluye algunos nuevos, como Ave Maria, y prescinde de otros.

No obstante, salvo en algún que otro pasaje, se trata de un disco un tanto rígido y baja intensidad cuyo mayor riesgo, eso si, es el de transportar al jazz algunas piezas operísticas del italiano. Prueba de ello es la versión groovy de Fuoco di giogia.

Ilg compagina marcadas líneas de contrabajo con melodías veloces, respaldado por un piano etéreo y una batería discreta. El tema más arriesgado corresponde al verdadero protagonista de la tragedia shakesperiana, léase Jago, con una marcha inicial que progresa hasta un intermedio que no llega a explotar, y cierra con un final vocal tan curioso como efectista.

Reseña de Borja Criado para http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2018:dieter-ilg&catid=4:discos&Itemid=7

Track Listing – Otello

01. Fuoco di gioia (4:40)
02. O là (5:36)
03. Quando narravi (6:41)
04. Jago (5:02)
05. A questa tua (6:37)
06. Dio! Mi potevi (3:37)
07. Orror (4:57)
08. Le amare stille (1:35)
09. Mistero (5:27)
10. Ave Maria (4:06)
11. Otello (11:12)

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Parsifal (2013)

Dentro de la conmemoración del 200 aniversario del nacimiento del compositor alemán Richard Wagner, se podían esperar detalles dentro del mundillo del jazz hacia la insigne figura de este hombre pero no del alcance que pueden llegar a tener, con el tiempo, los trabajos realizados por Peter Schaefer sobre la obra en general del compositor o el que ahora nos ocupa del contrabajista Dieter Ilg centrado sobre todo en la opera Parsifal. ‘Parsifal’ (ACT) es una grabación donde el jazz y la clásica están combinados perfectamente para obtener un precioso resultado.

Dieter que ya nos había demostrado que se mueve como pez en el agua en estas combinaciones tras su inmersión en la opera ‘Otello’ de Verdi, obra ya grabada tanto en estudio como en directo en el magnifico Schloss Elmau, vuelve por sus fueros y nos demuestra que conoce bien a ambos músicos por haberlos trabajado a conciencia.

Se adentra en la música de Wagner en formato de trio con la inestimable ayuda del pianista Rainer Böhm y del baterista Patrice Héral con los que ya había realizado su anterior incursión en el mundo de Verdi. La interacción de estos musicos alcanza niveles magníficos creando una musica de gran belleza.

Dieter nos da claves sobre la música de ‘Parsifal’ que la acerca a la de Verdi para demostrarnos que no están tan lejanos en el estilo.

Como ejemplos: La melodía del preludio de ‘Parsifal’ es similar a la del famoso solo de contrabajo cerca del final del ‘Otello’ de Verdi.

Wagner parece que completó muchas partes de ‘Parsifal’ durante sus viajes a la tierra natal de Verdi. De hecho, acabo muriendo en Venecia.

También comenta Dieter que los dos utilizaron viejas melodías y temas populares europeos que les sirvieron de común inspiración.

La grabación contiene lo que Dieter llama sus variaciones sobre la opera de Richard Wagner con el añadido de la pieza ‘Sehnsuch’ sobre música de Ludwing van Beethoven que no es otra cosa que una bella y sentida versión de la ‘Oda a la alegría’.

Con todo este material, Ilg lo que ha hecho es no revisionar ni reinventar en demasía, como Eric Schaefer en su grabación, sino que más bien ha dirigido la música con calma y sosiego hacia donde el quería.

Tenemos delante un bello disco que creo gustará por igual a los amantes de la clásica que verán conservadas básicamente sus esencias como a los aficionados al jazz que sabrán encontrar las suficientes dosis de improvisación y estilo propio como para disfrutar gustosos de la música ofrecida.

Reseña de I. Ortega para http://www.distritojazz.es/2013/04/dieter-ilg-%E2%80%98parsifal%E2%80%99/

Track Listing – Parsifal

01. Zum Raum wird hier die Zeit (5:15)
02. Glocken (3:55)
03. Parsifal (4:18)
04. Morgengebet (4:36)
05. Ich bin ein reiner Tor (4:49)
06. Zaubergarten (6:32)
07. Amfortas (4:34)
08. Unerhörtes (4:01)
09. Herzeleid (0:44)
10. Kundry (4:23)
11. Von Welt zu Welt (5:37)
12. Klageruf (3:33)
13. Sehnsucht (3:44)

Artist List en ambos discos

Dieter Ilg: bass
Rainer Böhm: piano
Patrice Heral: drums

Apunte: Además de ser una música de gran belleza, como destaca I. Ortega en su reseña, también tiene el don de ser sanadora. Sin estridencias, sin apuros, con exquisitos toques, abraza al alma fraternalmente. Ambos, altamente recomendables.

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Vince Mendoza with Dave Liebman, Charlie Mariano, Nguyên Lê, Peter Erskine & WDR Big Band


Sketches (1994)

A pesar de ser un hombre de 33 años, Vince Mendoza ha cosechado una cantidad extraordinaria de experiencia componiendo, arreglando y tocando en su carrera – reflejando el esfuerzo constante que caracteriza a un músico, siempre que procura ensanchar su visión y equiparse con los máximos recursos para expresar sus ideas musicales.

Su señera contribución al sumamente acertado álbum “Jazzpana”, presentado por ACT el año pasado y sobre el cual él colaboró con Arif Mardin, le valió una nominación a un Grammy por sus habilidades como arreglador. Ahora continúa con lo que él describe como su proyecto musical más ambicioso hasta la fecha -un CD que combina “Sketches“, el notable trabajo de ocho partes comisionado por el West Deutscher Rundfunk y presentado mundialmente en el Festival de Jazz del Berlín de 1993, con un imaginativo arreglo obsesionante inmortal de “Pavane Pour Une Infante DÈfunte” de Maurice Ravel- uno de los temas impresionistas favoritos de Mendoza.

Para realizar la música, Mendoza tenía a su disposición uno de los conjuntos de jazz más impresionantes y extensamente experimentados de Europa -WDR Big Band, que ha recibido algunos elogios bien merecidos de los eminentes escritores de jazz de quien han tocado sus arreglos en los últimos años, incluyendo a John Clayton Jr., Bob Mintzer, Clare Fischer, Rob McConnell, Manny Albam, Bill Holman y Bob Brookmeyer. Y como solistas principales, Mendoza apeló a su socio de mucho tiempo, Peter Erskine en batería, Dieter Ilg, uno de los principales bajistas de Alemania, el brillante Dave Liebman en el saxofón soprano, el notable guitarrista, establecido en París, vietnamita, Nguyên Lê, y, para compartir el solo con Liebman en “Pavane”, el infatigable Charlie Mariano en el saxofón alto.

Y, en las propias palabras de Vince Mendoza, “yo no podía haber pedido intérpretes más dedicados, más perspicaces o más dotados”. El CD Sketches es un jalón principal en la composición y arreglos en la carrera de Mendoza . El autor de jazz y crítico Mike Hennessey ha descrito la música como representando “el arreglo de estado del arte” y agrega que esto “incontrovertiblemente confirma el status de Vince Mendoza como uno de los escritores más creativos y originales sobre la escena de jazz contemporánea”.

Nacido en una familia muy musical en Norwalk, Connecticut en 1961, Mendoza tomó el piano y la guitarra a la edad de seis años y cambió por la trompeta en el instituto. Asistiendo a la Ohio State University es que él comenzó a estudiar clásico y composición de jazz. También comenzó a tocar el bajo y batería -y cualquier otro instrumento al que le llevó su fantasía- obteniendo una idea de su alcance y características tonales que, dice, le ayudó considerablemente con la composición y los arreglos.

Después de dejar la universidad, Mendoza se mudó a la Costa Oeste y comenzó por su cuenta como compositor de música de películas y de televisión. Se convirtió en ayudante en la University of Southern California en 1983 y, dos años más tarde, comenzó una asociación con el baterista Peter Erskine que condujo a ponerse en contacto con músicos como John Abercrombie, Peter Gordon, Marc Johnson, Joe Lovano, Bob Mintzer y John Scofield.

Juntos con Peter Erskine y el trompetista Marvin Stamm, Mendoza ensambló una big band de músicos de Nueva York para grabar un álbum de demostración de su música que tarde o temprano fue presentado por una empresa japonesa en 1985. Pero el primer álbum realmente significante fue el grabado por World Pacific, “Start Here” presentado a fines de 1990, y presentando a Ralph Towner, John Scofield, Joe Lovano y Peter Erskine.

“Espere cosas grandes de este prolífico compositor de 29 años en el futuro”, dijo el comunicado de prensa que acompañó el disco. Y el tiempo ha demostrado que la profecía no era solamente cháchara promocional. Mendoza ha trabajado desde entonces prolífica y extraordinariamente en grabaciones de Al DiMeola, la GRP All Star Big Band, Ute Lemper, Charlie Haden, Michael Brecker, Gary Burton y Pat Metheny y Yellowjackets, entre otros. Ha hecho composiciones encargadas por la Finland’s Espoo Big Band, del American Conservatory Theatre en San Francisco, de la Berklee School, del International Electronic Music Festival y, desde luego, el West Deutscher Rundfunk. Fue votado como el compositor y el arreglador superior en el Japanese Swing Journal en 1991, premiado con el John Green Compositional Prize, considerando un premio especial por ASCAP, la sociedad de los autores americanos, y recibió un premio de composición de la Universidad de California del Sur.

Fernando González en el Boston Globe ha descrito la escritura de Vince Mendoza como “compleja, pero sin pretenciones” y nota que “de vez en cuando es difícil diferenciar lo improvisado de las partes escritas” -una característica que está muy presente en Sketches. Y en un retrato publicado en Jazziz, Mendoza es elogiado por su capacidad de invertir su música “con el sentido de la maravilla” y descrito como un hombre que toma muy seriamente el perdido arte del arreglador-compositor.

“En un muy verdadero sentido”, el artículo sigue, “Mendoza inventa la hoja de ruta sobre la cual los músicos expresan sus dones respectivos”.

Y nosotros no podíamos ponerlo mejor que esto. Esta es una observación muy confirmada por el nuevo álbum excepcional de Vince Mendoza, Sketches.

Fuente para la reseña: http://www.actmusic.com/pdf/9215_2_PFE_Vince_Mendoza_Sketches.pdf – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

1. Pavane (pour une infante défunte) (4:22) (Ravel, Maurice)
2. Sketches part 1 (2:04) (Mendoza, Vince)
3. Sketches part 2 (8:12) (Mendoza, Vince)
4. Sketches part 3 (10:21) (Mendoza, Vince)
5. Sketches part 4 (7:05) (Mendoza, Vince)
6. Sketches part 5 (9:27) (Mendoza, Vince)
7. Sketches part 6 (5:22) (Mendoza, Vince)
8. Sketches part 7 (5:47) (Mendoza, Vince)
9. Sketches part 8 (4:43) (Mendoza, Vince)

Artist List

The WDR Big Band directed by Vince Mendoza
Dave Liebman: soprano saxophone
Charlie Mariano: alto saxophone
Peter Erskine: drums
Dieter Ilg: bass
Nguyên Lê: guitar

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The Nguyên Lê Trio
abril 8, 2010, 10:25 pm
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Million Waves (1995)

Nutra sus propias raíces hasta que ellas se transformen en un millón de flores, un millón de esencias, un millón de ondas.

El guitarrista vietnamita Nguyên Lê es uno de los principales músicos en la escena del jazz mundial. Nacido en 1959 en París, Lê es un músico autodidacta que comenzó a tocar batería a los 15, y continuó hasta dominar la guitarra y el bajo eléctrico. Hacia el final de los años 80, Nguyên Lê estuvo en Francia con gente como Carla Bley, Randy Brecker, Gil Evans y Quincy Jones.

En abril de 1994 el guitarrista Lê, el bajista Dieter Ilg, y el baterista Danny Gottlieb participaron en la producción del trombonista Bobby Brookmeyer, “Electricity” (ACT 9219-2), en los estudios WDR en Colonia, Alemania. Después los tres entraron en un concierto improvisado de jazz espontáneo en el estudio. Oyendo la música, el productor de ACT, Siegfried Loch, decidió esa tarde grabar al grupo. Million Waves es el satisfactorio resultado. La deslumbrante sesión de 21 minutos es presentada en el CD bajo el título “Trilogy”. El productor Loch les dijo que bien podría haberse llamado “Birth of a Trio”; desde esa sesión, grabada casi por casualidad, fue el origen de este disco. El escultural “Mille Vagues” fue inspirado por la antigua música tradicional coreana. Como un pájaro sobre la espalda de una tortuga, las melodías etéreas se equilibran con la hierática batería masiva. Million Waves como los millones de acontecimientos que nos muestra, como los millones de huellas que dejamos en el camino.

El bajista Dieter Ilg es uno del bajistas creativos más buscado en Europa. Sus créditos incluyen a Michael Brecker, Al di Meola, Peter Erskine, Charlie Mariano, y Steve Khan. El trompetista Randy Brecker comentó: “Dieter desafía a cada uno a zambullirse en lo desconocido, y luego te dirige atrás a la forma de la composición original.”

El baterista Danny Gottlieb es uno de los más versátiles en la escena del jazz contemporánea. Por un lado un baterista de fusión de jazz-rock increíblemente poderoso, por otro lado, Gottlieb retrata una ligereza, flexibilidad y sutileza raras veces encontrada. Él ha trabajado con diversas estrellas como Pat Metheny, Airto, Gary Burton, Stan Getz, John McLaughlin, Gil Evans y Sting.

http://www.actmusic.com/product_info.php?products_id=26&show=2 – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte: ayer les dije que venía revisando viejos conocidos y Nguyên Lê es uno de ellos. Recuerdo alguna controversia menor en los comentarios de algún antiguo posteo de Nguyên. Se podrá decir muchas cosas de él; puede gustar a unos y disgustar a otros, pero lo que es innegable es que el tipo es un artista que va para adelante experimentando, fusionando y atravezando corrientes musicales: siempre en sus discos alguna(s) perla(s) se encuentra(n), y hace que valga la pena escucharlos, más allá de su brillante técnica. Además, aquí está Dieter Ilg, exquisito contrabajista. No sé, ustedes verán que hacen…

Track Listing

01. Mille Vagues (5:28)
02. Trilogy (21:00)
03. Be Good (4:18)
04. Mango Blues (4:17)
05. Butterflies & Zebras (3:32)
06. Little Wing (3:53)
07. El Saola (5:46)
08. Sledge (2:51)
09. Moonshine (3:56)
10. I Feel Good (3:58)

Artist List

Nguyên Lê: electric guitar, guitar-synthesizer, E-bow
Dieter Ilg: acoustic bass, mouth jive
Danny Gottlieb: drums & percussion

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Roberto Di Gioia
octubre 6, 2009, 10:30 pm
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Abracadabra – Celebrating Klaus Doldinger (2006)

Después de la primera obra titulada “Strange World”, Roberto di Gioia continúa su relación con el sello alemán con un nuevo proyecto llamado “Abracadabra”. Lejos de su debut exclusivamente nu-jazz, Di Gioia regresa con el clásico sonido de pianista de jazz tradicional, mediante un trío clásico (Wolfgang Haffner a la batería y el bajo Dieter Ilg).

Los sonidos electrónicos desaparecen para dar lugar a la acústica pura y es una verdadera sorpresa observar cómo el músico demuestra tener una interpretación técnica verdaderamente envidiable. No quedándose en esto simplemente, sino que sugiriendo a sus compañeros con la línea melódica del piano, mejores ideas y fórmulas en el desarrollo de cada pieza.

Claridad de contenido y fuerza expresiva: estos son los principales elementos característicos. No faltan, sin embargo, momentos de gran ambiente y melodías que arrastra al oyente a un nuevo enfoque para el arte del trío. El proyecto está dedicado a Klaus Doldinger: Di Gioia, de hecho, fue conocido como el brillante tecladista de Passport de Klaus Doldinger, con quien grabó varios álbumes.

Fuente para la reseña: Rodolfo para http://radioopen.com/web

Track Listing

01. Blues For Klaus (2:58)
02. Tatort (5:00)
03. Das Boot (4:35)
04. Sambucada (2:31)
05. Ataraxia (5:59)
06. Liebling Kreuzberg (5:00)
07. Rockport (6:25)
08. Sahara (3:11)
09. Yellow Cab (5:48)
10. Cat From Katmandu (4:45)
11. Handmade (5:30)
12. Playing Games (4:26)
13. Abracadabra (4:35)

Composed By – Ilg, Di Gioia, Haffner (track 1)
Composed By – Klaus Doldinger (tracks: 2 to 13)

Artist List

Dieter Ilg: Double Bass
Wolfgang Haffner: Drums
Roberto Di Gioia: Piano

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Dieter Ilg Trio
octubre 5, 2009, 10:30 pm
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Folk Songs (1997)

No se engañe por el título del último álbum de este bajista alemán. Si bien la música se basa en viejas melodías folk europeas como punto de partida, Ilg y compañía (el pianista Benoit Delbecq, el baterista Steve Argüelles, y el guitarrista Wolfgang Muthspiel) en muchos casos transforman los temas en vehículos para la alta improvisación.

El acercamiento de Ilg al contrabajo posee un rango que va de lo convencional al funky (mediante efectos de percusión que por lo general son más asociados con el bajo eléctrico). “Guter Mond du gehst so stille” comienza con un contagioso groove conducido por la percusión; el solo de Ilg ondula con habilidad, bien entonadas frases de una sola nota que son adornadas con la armonía y dobles paradas funky. Una gran diferencia de su habitual naturaleza cantarina, el hechizante tratamiento de “Frere Jacques” destaca una figura rítmica de bajo unificadora, la armonía disonante del piano y un solo melódico minimizado por el líder. Muthspiel abre “Der Mond Ist Aufgegangen” con un aireado trabajo de guitarra acústica; el nivel de actividad gradualmente aumenta después entran el bajo y la batería, y luego va disminuyendo hasta el susurro. El restante material, que incorpora todos los nuevos sonidos de percusión electrónicamente generados, es igualmente hermoso. Conceptualmente inteligente y brillantemente realizado, Folk Songs es tan inventivo y provocativo como musical.

Fuente para la reseña: Jim Ferguson para http://jazztimes.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Guter Mond du gehst so stille (5:32)
02. Es tagt der Sonne Morgenstrahl (4:59)
03. Frère Jaques (5:10)
04. Arirang (4:01)
05. Wann ich des morgens frueh aufsteh’ (3:47)
06. Im Maerzen der Bauer (3:53)
07. Alles schweiget (6:52)
08. Maienzeit bannet Leid (5:52)
09. In stiller Nacht (4:55)
10. So sei gegruesst viel tausendmal (4:44)
11. Der Mond ist aufgegangen (5:02)

Artist List

Dieter Ilg: bass
Steve Argüelles: drums
Benoit Delbecq: piano, keyboards (1 – 5)
Wolfgang Muthspiel: guitars (6 – 11)

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