Preso ventanilla


Enoch Lee
mayo 1, 2015, 10:05 pm
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tapa Finish Line
Finish Line (2014)

Una cosa es para un aspirante a músico hacer su álbum debut con talentosos veteranos pero otra muy distinta para él es que haya creado un consumado trabajo como el que se encuentra en Finish Line del pianista y compositor de New York, Enoch Lee. Esto respira originalidad y objetivos, no sólo por las contribuciones de incondicionales que incluyen al saxofonista David Binney y al bajista Drew Gress, sino también porque las cartas de Lee -por medio de provocadoras composiciones y encantadoras melodías- inspiran a performances demoledoras de los veteranos mencionados anteriormente y de las estrellas en ascenso, el guitarrista Nir Felder y el baterista Nate Smith.

El jazz es sólo una parte de la ecuación, el conjunto se revela como un arco de historia donde cada composición construye la narrativa. La apertura, “Remember The End” establece el tono impulsado por el back beat funky de Smith mientras la banda se ajusta en un apretado groove. In The Battle tien una decisiva vibración indie-rock con armonías que se retuercen y abrasadores solos de Binney y Lee doblándolo en el piano y teclados, mientras “Too Cold” es un instrospectivo diálogo con música clásica y elementos de improvisación, destacando la relación entre el bajista y el pianista que comenzó cuando Gress instruyó a Lee en la New York University.

La propensión de Lee por los temas que suenan como canciones es evidente en “Still Awaiting” y “Think Carefully”; lírica y coloreada, con agraciados movimientos, es su composición original “Peace”, la cual incorpora sonidos sampleados de guerra y de conflicto civil para transmitir un significado más profundo. No hay mensajes ocultos en la música, pero lo que es evidente es la positividad de todo el conjunto.

Otros favoritos incluye el groovy “Circling” con Felder ofreciendo una pegadiza y psicodélica “guitar vamp” y un lacerante saxofón alto de Binney mientras Smith bombea el ritmo. La melodía tiene un aire de “domingo a la tarde en el parque”, sugiriendo el sinuoso patrón de flujos y reflujos de la vida.

Finish Line tomó vuelo cuando Lee creó una muestra de la música usando instrumentos de software y se la envió a cada músico con la pregunta si estarían interesados en unirse a él para el proyecto. Los resultados son muy gratificantes, escuchados en la memorable y reflexiva música de un talentoso pianista y compositor.

Fuente para la reseña: Mark F. Turner para http://www.allaboutjazz.com/finish-line-enoch-lee-self-produced-review-by-mark-f-turner.php

Apunte: Enoch Lee (Seong Yeob Lee) es un pianista, productor y compositor treinteañero de origen coreano que está construyendo su profesión en Nueva York. Estudió en Berklee y tiene un Master en Jazz Studies de la Universidad de Nueva York. Enoch cree que un artista tiene que encontrar y compartir la verdadera belleza para dar luz al corazón de la gente en tal circunstancia, porque los seres humanos son fácilmente afectados por lo que ven, se enteran y piensan. Intenta expresar la belleza genuina -los valores comunes de las personas, como la compasión, la bondad, el cuidado, el sacrificio, el amor entre el padre y un niño, y las maravillas de la naturaleza- por intermedio de su música. Con esa premisa (claramente no menor!), Finish Line ha sido concebido para una audiencia más grande que la de los aficionados incondicionales al jazz. Después de escuchar repetidamente lo que Lee viene a ofrecer desde su corazón, da toda la impresión de que está en buen camino.

Track Listing

01. Remember The End (Intro) (1:33)
02. In The Battle (4:55)
03. Circling (4:44)
04. Blur (3:28)
05. What Are You Looking For? (3:30)
06. Too Cold (4:16)
07. Still Waiting (5:08)
08. Think Carefully (4:21)
09. Bravery (3:31)
10. Peace (4:15)
11. Coming Back (5:34)
12. Another Beginning (Outro) (1:23)

Artist List

Enoch Lee: piano, keys
David Binney: saxophone
Nir Felder: guitar
Drew Gress: bass
Nate Smith: drums

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Tony Malaby’s Apparitions
marzo 19, 2011, 10:30 pm
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Voladores (2009)

En la carrera de Tony Malaby hay dos caras. Por una parte la del sideman, ese saxofonista que participa en múltiples grupos y que aparece en gran cantidad de grabaciones. En el otro lado está la del líder, con una carrera que si bien va poquito a poco (Voladores es la séptima grabación a su nombre), cuando lo hace, da pasos de gigante. En 2009 los dos que ha dado (el otro es “Paloma Recio”) son enormes. Para Voladores, su grabación en Clean Feed y segunda de la formación Apparitions, aparecen convocados tres pesos pesados. Repiten el enorme Drew Gress al contrabajo y Tom Rainey a la batería. Respecto de la primera grabación homónima del grupo fechada en 2003, Michael Sarin es sustituido por John Hollenbeck, que a la batería añade otros instrumentos percusivos como marimba, xilofón, vibráfono o glockenspiel, así como melódica. En los once temas (siete de Malaby, tres improvisaciones del cuarteto, y “Homogenous Emotions”, un tema inédito en forma de grabación de Ornette Coleman) Tony Malaby logra plantear unos temas de estructuras abiertas y espaciosas, perfectos para las improvisaciones del cuarteto que los llena de detalles, y en los que el grupo logra mantener la tensión desde el principio hasta el final. Aunque es un placer disfrutar con el trabajo de los cuatro músicos (tanto al frente en forma de solos o dúos, como en un segundo plano en un trabajo que no por menos callado es menos importante), lo es especialmente con Malaby (que está particularmente incisivo en ciertos momentos), y con Drew Gress, que se luce a las cuatro cuerdas y también con el arco.

Reseña de Pachi Tapiz para http://www.tomajazz.com/discos/breves.php?d=2010-04-01#tma_v

Apunte:

Penumbra (L.A.Spinetta)

No voy a hablar de la penumbra
mejor voy a ver si puedo despertar

No quiero hablar de tantas cosas
mejor voy a ver si puedo olvidar

Mientras se viaja
hacia la sal, no entiendo ya
si es bien o mal
y tengo frío en la penumbra

Mientras tu vienes hacia mi
yo ya no entiendo
si es así vivir y tengo frío
en la penumbra, di, da, da…

Mi alma es un muro
que ya no canta
mejor sigo así
tratando de mirar

No quiero hablar
de tantas cosas
mejor voy a ver
si puedo descansar

Mientras se viaja
hacia la sal, no entiendo ya
si es bien o mal
y tengo sed en la penumbra

Y tu te acercas hacia mi
yo ya no entiendo
si es así vivir y tengo sed
en la penumbra oh,
da, da, da

Escuchaba Voladores de Malaby y sus socios y no sé por qué me acordé de este tema del Flaco Luis. Será porque es un disco para la penumbra del alma?. No es casual que el grupo se llame Las Apariciones de Malaby. Sale de las sombras como un fantasma y ataca con libertad e imaginación sin riendas, apenas un grado menor al desbocado. Gress como una taquicardia permanente lo va sosteniendo; Rainey por momentos colorista, por momentos desenfrenado; Hollenbeck en los sutiles detalles sonoros. Todo es muy abierto, pero a la vez oscuro. La música en ese estado de libertad tan alto, por momentos puede sonar cerebral pero no deja de provocar a los sentidos; Malaby se encarga de encender la mecha, para que sus compañeros lo sigan. No es un disco para el disfrute colectivo. No vamos a poder mirarnos de manera cómplice y decirnos “escuchaste eso?”. No. Esto es para escuchar seriamente; un acto absolutamente unipersonal de religiosidad musical; pensar que uno está allí donde los músicos grabaron esto y tratar de entrar en resonancia con ellos. Amantes a ultranza de las melodías, abstenerse.

Track Listing

01. Homogenous Emotions (Ornette Coleman) (4:28)
02. Old Smokey (8:02)
03. Dreamy Drunk (9:23)
04. Can’t Sleep (improvisación por Apparitions) (2:28)
05. Sour Diesel (4:01)
06. Los Voladores (6:39)
07. Are You Sure? (improvisación por Apparitions) (2:23)
08. YeSsssssss (improvisación por Apparitions) (1:51)
09. Wake Up, Smell The Sumatra (1:50)
10. East Bay (7:58)
11. Lilas (4:36)

Toda la música por Tony Malaby, excepto en los temas indicados.

Artist List

Tony Malaby: saxos soprano y tenor
Drew Gress: contrabajo
Tom Rainey: batería
John Hollenbeck: batería, percusión, marimba, vibráfono, xilofón, melódica, glockenspiel y pequeños objetos de cocina

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Tim Hagans
enero 15, 2011, 10:30 pm
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Alone Together (2008)

Alone Together reúne al trompetista Tim Hagans con el trío de muchos años del pianista Marc Copland para la segunda grabación de Hagans en el sello Pirouet. Los veteranos colaboradores del cuarteto anterior de Beautiful Lily (Pirouet, 2005), destacaron una formación similar con el bajista Drew Gress y el baterista Bill Stewart; esta sesión incluye al baterista regular Jochen Rückert de Copland en lugar de Stewart. Donde “Beautiful Lily” contuvo un número de originales de Hagans, la mayoría de las melodías en Alone Together son escritas por Copland, con un puñado de estándares para redondear el programa.

La sofisticada escritura mainstream de Copland y las reinterpretaciones inventivas de estándares, lo hacen un compañero ideal para Hagans, cuya propia carrera ha bordeado las líneas de bandas de tradición. Un mainstream hard bop estilista, con un acercamiento liberal, el tono Hagans con cuerpo, la expresión elástica y el lirismo fértil le han servido bien desde sus tempranos días con la big band de Stan Kenton en los años 1970, a sus experimentos con Robert Belden a mediados de los años 90.

Mientras “Beautiful Lily” fue celebrado por su dulce sensibilidad, Alone Together genera algún calor, con Hagans provocando a Copland a profundidades mayores de pasión por lo que el introspectivo pianista es mayomente conocido. El álbum abre con cuatro originales de Copland, cual tráfico en un aventurero post-bop, mientras el resto de la sesión está comprendido de estándares rearmonizadas. La pista de título con mucho swing, “You Don’t Know What Love Is” y “Stella by Starlight” resuenan con el lirismo sublime, los dos últimos ofrecimientos que obsesionan las reinterpretaciones de joyas eternas.

Las descaradas incursiones del cuarteto sobre los cuatro originales de Copland, comparten más que una semejanza pasajera con el segundo quinteto clásico de Miles Davis (con Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams). Envalentonado por el ataque asertivo de Hagans, el cuarteto expone en la oblicua armonía de Copland y sus temas enigmáticos, con el fervor minimizado y el expresionismo resonante. El tema de apertura, “See You Again” se enturbia con la turbulencia que se cuece a fuego lento, recordando el legendario combo de Davis desde el mismo primer acorde. “Sweet Peach Tree” y “Over and Back” navega contornos angulares e intervalos elípticos, mientras “Not Even the Rain” suena con la agridulce eufonía.

A pesar de las recordaciones estilísticas obvias al segundo quinteto de Miles Davis, Hagans y compañía entregan el aventurero jazz mainstream con el corazón y el alma. Alone Together no puede ser el filo, pero lo que le falta en su concepto visionario, se constituye en el potencial expresivo.

Fuente para la reseña: Troy Collins para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=29983 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

1. See You Again (7:09)
2. Not Even the Rain (8:06)
3. Sweet Peach Tree (6:58)
4. Over and Back (7:34)
5. You Don’t Know What Love Is (8:45)
6. Alone Together (8:50)
7. Stella by Starlight (5:53)

Artist List

Tim Hagans: trumpet
Marc Copland: piano
Drew Gress: double bass
Jochen Ruckert: drums

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Loren Stillman
enero 13, 2011, 10:30 pm
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Blind Date (2007)

Nacido en Londres, Inglaterra, pero crecido en Croton-on-Hudson, New York, los profesores del saxofonista alto Loren Stillman incluyen a Dave Liebman, Ted Nash, y Dick Oatts. Él ha recibido becas para estudiar tanto en la Escuela de Música de Manhattan como en la de Nueva York University y fue un semifinalista para la competencia de Saxofón de Thelonious monk en 2005. Ha trabajado con la Charlie Haden Liberation Music Orchestra, la Village Vanguard Jazz Orchestra y John Abercrombie, entre otros. Blind Date es su octavo CD como líder.

Usando un toque ligero y plumoso, Stillman convierte su CD más reciente en un remolino de colores que se pintan el uno sobre el otro, en varios tonos de color. De camino él mezcla su sonido distintivo con su único sentido composicional causa de una colección de jazz original que no está ni en el tradicional straithgeahead, ni completamente fuera de ello tampoco.

Por ejemplo, “What Will Other People Think” tiene una melodía angular que pide una sección de solo a gritos en el molde del free jazz. En cambio, nos ponemos en una mezcla de elementos de free jazz rociados de la tradición. Los tartamudeos de solo y rápido de Stillman intervienen perfectos inflexibles con el dúo acompañado por el pianista Gary Versace. Juntos ellos usan lo mejor de compartir-asociación de free jazz; lo forman y combinan con un armónico que es usado como una guía, no una regla. El resultado es una elegante declaración artística de dos músicos que tienen el amor obvio por la ejecución de cada uno.

El bajista Drew Gress muestra la maestría musical hábil e inteligente durante su introducción en “Shape Shifter”. Su técnica no está expuesta para su efecto, pero para la artesanía melódica tiene tales capacidades que se lo permiten. Su tono irradia calor, mientras sus líneas dulcemente cuentan su propia historia. Stillman, después de la declaración melódica, es bastante abierto a Gress para hacer de las declaraciones conmovedoras de contrapunto, propias. El baterista Joey Baron, seguramente un monstruo por propio derecho, muestra por qué él está en demanda constante con su acompañamiento de platillo impresionista. Él justamente no añade el color, pero en cambio infunde su trabajo con un augurio melódico.

Hay poco defecto para encontrar en este disco. Un cuarteto de músicos que hacen la música sumamente experta “totalmente integrada en cada nivel”, es la verificación rara y que merece; que ellos lo hagan tan satisfactoriamente en grietas entre estilos free y tradicionales, es aún más razón para celebrar.

Fuente para la reseña: Thomas R. Erdmann http://www.jazzreview.com/cd/review-19537.html – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

1. Blind Date (5:01)
2. What Will Other People Think (7:24)
3. Etude (3:01)
4. Shape Shifter (9:55)
5. Theme For A New Regime (4:13)
6. Don’t Be Too Nice (7:46)
7. Major (4:26)
8. Legroom (6:26)
9. Etude (Reprise) (2:05)

Artist List

Loren Stillman: alto saxophone
Gary Versace: piano
Drew Gress: bass
Joey Baron: drums

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Marc Copland
noviembre 28, 2010, 3:00 pm
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Marc Copland and…(2002)

El saxofonista que cambió a pianista de jazz, Marc Copland, ha estado ocupado grabando para el sello de grabación suizo. Continúa con su alto nivel de maestría musical con su trío principal, agregando al saxofonista tenor Michael Brecker y al guitarrista John Abercombie, en selectos temas. Copland posee un toque sensible, pero también reside en él un swing experimentado y el pianista bop. Sobre el tema titulado “See You Again”, él pone un groove montado, el registro ostinato más bajo, en apoyo de las arenosas y bastante alentadoras líneas de Brecker, como el monedero de solistas un diálogo ampliable vía sus improvisaciones con mucha pimienta. El giro templado y reflexivo de Copland y Abercrombie del clásico de Miles Davis “Blue in Green”, sirve como una balada evocadora.

“Air Conditioning” de Charlie Parker destaca la inimitable fraseología del guitarrista, fundida con líneas climáticas y formas de expresar diminutas. Aquí, el ímpetu de ascensión del cuarteto y los ritmos bebop podrían aconsejar un sentido de la tensión complementando un elemento de sorpresa. Otros “highlights” incluyen una secuencia de flujos asombrados, marcados por el planeo de Brecker acercándose al cielo y las progresiones de acordes melódicamente oscurecidas de Copland. Y desde luego, la sección de ritmo del bajista Drew Gress y el baterista Jochen Rueckert provee a los solistas de todas las municiones requeridas. – Glenn Astarita.

“La creación de la música improvisada con otros puede ser un proceso muy íntimo. Cuando este proceso es compartido con los músicos que son amigos de toda la vida, la obligación personal parece manifestarse en una clase especial de comunicación musical. Hay una facilidad y el flujo, un placer en la confianza mutua, la exploración, y la sorpresa, que es difícil de duplicar de cualquier otro modo” Marc Copland

Fuente para la reseña: http://www.jazzcds.co.uk/artist_id_41/cd_id_237 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

01. Old Friends 1 (Paul Simon) (2.10)
02. See You Again (Marc Copland) (8.34)
03. Blue In Green (Miles Davis/Bill Evans) (6.01)
04. Balloonman (Marc Copland) (8.07)
05. Old Friends 2 (Paul Simon) (3.14)
06. Air Conditioning (Charlie Parker) (5.53)
07. Spring Song (John Abercrombie) (7.56)
08. Cantaloupe island (Herbie Hancock) (9.53)
09. You And The Night And the Music (Alexander/Bandes/Wimbish) (8.26)
10. Old Friends 3 (Paul Simon) (2.30)

Artist List

Marc Copland: piano
Michael Brecker: sax
John Abercrombie: guitar
Drew Gress: bass
Jochen Rueckert: drums

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Drew Gress
junio 19, 2010, 11:31 pm
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The Irrational Numbers (2008)

Drew Gress podría sufrir de un complejo “Doctor Jekyll/Mr.Hyde”. Por un lado, es el bajista de suaves maneras muy requerido, cuyo ejemplar trabajo de trastes, ha apoyado a varios artistas en sus grabaciones -al pianista Fred Hersch, The Claudia Quintet’s For (Cuneiform Records, 2007) y al Steve Lehman Quintet en “On Meaning” (Pi Recordings, 2007, por nombrar solamente unos cuantos. Sin embargo, por otro lado, un alter ego feroz surge cuando Gress es el líder, produciendo un poco de la más dinámicamente expiditiva música en el entorno corriente, con The Irrational Numbers.

El realmente monstruoso quinteto se vuelve a unir para la grabación número siete de Gress de 2005, “Black Butterflies” (Premonition), con nombres que son sinónimos de la música en el filo: Tim Berne (saxofón alto), Ralph Alessi (trompeta), Tom Rainey (batería) y Craig Taborn (teclados). Ellos continúan por aventureros caminos acústicos con el poderoso solo de bajo de Gress como en “Bellwether”, respaldado por los sonidos de bronces e inteligente electrónica, conduciendo hacia un pulsante baile en “Chevelle” y la insólita balada “By Far”.

“Neopolitan” es la grabación de la resistencia; un impresionante espectáculo de la escritura de Gress, y de los músicos que son capaces de escardar múltiples hilos en los solos, cambiando temas, cambiando la intensidad, tocando ardientemente. Más ideas son expuestas en sus doce minutos que en algunos discos enteros.

La naturaleza de la música es aún más atmosférica y enigmática que en su precursor “Butterflies…”, debido en gran parte a alguna experiencia tecnológica en el trabajo de producción del guitarrista David Torn. Este trabajo es especialmente sensible en “True South” (que incluye el tema del compositor John Philip Sousa “Stars and Stripes Forever”), que es hermoso, surrealista y obsesivo. De nuevo, es la maestría musical del quinteto que transforma al Dr. Jekyll en algo más que humano, como lo atestiguado sobre el acertadamente titulado “The Heavenly Hell”. Este contiene el duelo del muscular bajo de Gress con la brillante trompeta de Alessi. Entonces un argumento acalorado se desarrolla entre el angular saxofón alto de Berne y el piano de Taborn. Finalmente, el torrente de la batería de Rainey entra en la lucha con el quinteto entero que intercambia cambia intensos solos. Y como aquel Hyde ficticio (después de que la infame mezcla ha sido consumada), Gress está de nuevo con The Irrational Numbers.

Fuente para la reseña: Mark F. Turner para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Track listing

01. Bellwether (1:47)
02. Chevelle (8:26)
03. Your Favorite Kind (4:30)
04. Fauxjobim (5:25)
05. Neopolitan (12:34)
06. Blackbird Backtalk (7:00)
07. By Far (6:11)
08. Mas Relief (2:08)
09. That Heavenly Hell (8:17)
10. True South (7:06)

Artist List

Drew Gress: bass, electronic instruments
Tim Berne: alto saxophone
Ralph Alessi: trumpet
Craig Taborn: piano
Tom Rainey: drums

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Ben Perowsky
mayo 24, 2010, 10:30 pm
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Camp Songs (2003)

Aquí, establecido en la ciudad de Nueva York, el baterista de jazz moderno Ben Perowsky adapta canciones de oración que él aprendió de niño asistiendo al campamento judío de verano, al norte del estado de Nueva York. En última instancia, el trío destaca al pianista Uri Caine y al bajista Drew Gress, rearreglando estas sagradas canciones -excepto dos originales de Perowsky- en una serie de trabajos de jazz libremente realizados, mientras la banda propone muy agradablemente vía acompañamientos improvisados de swing conductores, entremezclados con boogie-blues, y más. Sin duda, Perowsky posee cortes loables entre su sentido cargado líricamente de swing y poderosos rolls. Sin embargo, esta formación cruza como un esfuerzo de grupo cohesivo, fundado sobre las tomas de las melodías judías del baterista. Muchos de estos temas son construidos sobre etéreos paisajes sonoros y temas fragmentados, realzados por los golpes multitonos de los platillos de Perowsky y las capacidades improvisacionales extraordinarias de Caine. Con el tema titulado “Birkat Hamazon”, el baterista recluta un dúo vocal para un groove de jazz orquestado con delicadeza, marcado por el samba brasileño y el tradicionalismo judío. Una experiencia de audición encantadora de verdad. ~ Glenn Astarita

Blister PackThe Wire (5/03, p.67) – “…El interés y el placer emanan de la ejecución sumamente clara y precisa de Perowsky y su batería, el fraseo ajustado de Caine y el ingenio armónico y la sutil acentuación de Gress…”

JazzTimes (11/03, p.117) – “…El pianista Uri Caine y el bajista Drew Gress han trabajado juntos en una multitud de formaciones y con una amplia gama de material, y su relación con Perowsky es hermética.”

Fuente para la reseña: http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/5572533/a/Camp+Songs.htm – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

1. Yigdal (5:12)
2. Adon Olam (4:43)
3. Mess Hall (4:12)
4. Ashen (4:52)
5. Shema (Shaharit) (3:58)
6. Aleinu (3:32)
7. Birkat Hamazon (6:53)
8. Trop (5:12)
9. Shema (Maariz) (5:45)

Artist List

Ben Perowsky: vocals, drums, bells, arrangers
Uri Caine: piano, arrangers
Danny Blume: vocals, acoustic guitar
Drew Gress: double bass
Jennifer Charles, Oren Bloedow: vocals
John Zorn: arrangers

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