Preso ventanilla


Bryan and the Aardvarks
abril 26, 2017, 11:33 pm
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tapa Heroes Of Make Believe
Heroes of Make Believe (2011)

El opus de Bryan Copeland, con cuatro años de preparación, documenta su tiempo en Nueva York, expresado como una serie de arrullos, preludios a sueños… aquellos que simbolizan nuestros ideales y objetivos, pero también el tipo que se manifiesta en un estado de pacífico sueño. Heroes of Make Believe, interpretado por su cuarteto Bryan & the Aardvarks, encuentra un terreno intermedio entre el jazz moderno y compases indie-pop que construye grandes mundos en las diminutas esquinas ambientales aisladas del universo de música.

Lo que esto significa es que estas son canciones que son melódicamente difusas y sus reflejos de gruesas capas de armonías y ritmos susurrantes, brillan tanto como las más hermosas estrellas en el cielo.

Un tercio de las pistas son improvisadas, que sólo sirven para poner más énfasis en la fuerza de la conexión entre los miembros del cuarteto, porque hay muy poco para diferenciar estas melodías de aquellas construidas sobre las composiciones. Todos ellos están conectados a la misma visión creativa. Una canción como “When Night Falls” tiene la misma deriva rítmica y resplandeciente belleza melódica como la suave balada “Soft Starry Night”.

Fabian Almazan es experto en utilizar tres sets de teclados de gran uso. “These Little Hours” tiene a Almazan lanzando cálidas notas en sintetizadores al aire, sacudido por las vibraciones de Dingman. Añadiendo algún piano, Almazan da la definición a sonidos brillantes. En “Where the Wind Blows” se destaca la elevación del piano de Almazan que lleva la canción a las más altas elevaciones. Y en “Still I Dream” se destacan las líneas deslizantes de Almazan en el Fender Rhodes.

El trabajo de Chris Dingman en vibraciones es la contribución más evidente a la presencia de ensueño de la música. En “Sunshine Through the Clouds”, las vibraciones centellean como estrellas, mientras el arco en el bajo de Copeland arco es tan grueso como la luz de la luna lo suficientemente densa como para ser agarrada. Copeland utiliza el arco para un fuerte efecto, también, en “Today Means Everything”, balanceando una vivaz cadencia con algunos bien ubicados cambios de humor.

Los sintetizadores de Almazan añaden un poco de florecer dramático a canciones como “When Night Falls” and “Still I Dream”, un armónico clarín que hace sonar a la canción como deshaciéndose en jirones, incapaz de contener toda esa belleza armónica. Dingman anda sin rodeos por centro de esta niebla armónica con notas pacientemente expresadas, como si perfilara el área en el espacio donde la melodía existe, y creando un camino para el oyente para que este lo siga.

Hay un puñado de interludios diseminados por todo el álbum. Estos representan la mayoría de los aspectos improvisacionales para este álbum, y parece ser pequeños clips de aquellas conversaciones, añadidas como breves transiciones armónicas entre canciones. Por sí solos, no serían particularmente especiales, pero como parte del flujo temático del álbum, proporcionan un impulso de sustancia embriagadora, lavados armónicos que sirven para mejorar las posteriores melodías, y darles un poco de gravedad.

El álbum termina con la animada “I’d Be Lost”, que echa algo de polvo entre las grandes declaraciones. Almazan y Dingman disparan algunas líneas impresionantes, pero el sencillo enfoque del tempo de Joe Nero proporciona a la canción su carácter eminentemente atractivo, con el contraste entre las rápidas entregas y un paseo casual.

Es una agradablemente animada despedida para un álbum que pasa la mayoría de su tiempo vagando, y esto acentúa la delicada belleza de la música mostrando cierta dureza.

Un álbum genuinamente hermoso. De la clase que es fácil escuchar muchas veces.

Fuente para la reseña Dave Sumner para http://www.birdistheworm.com/bryan-the-aardvarks-heroes-of-make-believe/

Apunte: Bryan Copeland declara en su site de Bandcamp: “Heroes of Make Believe es una colección de canciones que he compuesto durante los 4 años pasados desde mi traslado a Nueva York. La música representa una culminación de mis experiencias de vida e influencias hasta hoy. El concepto del álbum comenzó con la composición de “Sunshine Through the Clouds” como un réquiem para mi difunto amigo Daniel Gilmer. Cada pieza en el álbum tiene un significado especial para mí y es una expresión de momentos muy importantes en mi vida. Cada canción es una encarnación del insoportable dolor, inmensa alegría, y todo lo que hay entre ellos, que he experimentado en toda mi vida.” Podemos agregar, que el álbum tiene una rara belleza que se sustenta en preciosas melodías indies, realzadas por el increíble brillo, calidez y cercanía que proporcionan el talentoso tándem compuesto por Fabian Almazan y Chris Dingman. Excelente obra. Muy disfrutable!

Track Listing

01. These Little Hours (7:20)
02. Where the Wind Blows (9:15)
03. Sunshine Through the Clouds (7:03)
04. When Night Falls (4:20)
05. Marmalade Sky (9:41)
06. Soft Starry Night (7:47)
07. Mysteria (0:45)
08. Still I Dream (6:45)
09. Insomnia (0:53)
10. Today Means Everything (6:57)
11. Just Before Dawn (1:29)
12. I’d Be Lost (7:27)

Artist List

Bryan Copeland: Bass
Fabian Almazan: Fender Rhodes/Piano/Synth
Chris Dingman: Vibes/Glockenspiel
Joe Nero: Drums

Link de descarga
Password: presoventanilla



Chris Dingman

tapa Waking Dreams
Waking Dreams (2011)

Conocido como compañero de banda del saxofonista Steve Lehman (en “Travail, Transformation, and Flow” y “On Meaning”), del baterista Harris Eisenstadt (en “Canada Day” y “Canada Day II”) y del trompetista aquí presente (en “Prelude to Cora”), Chris Dingman nos presenta aquí, rodeado por un conjunto de músicos del más alto nivel, su debut como líder, con un resultado difícilmente superable.

“Prelude” y “Vijayanagara”, las dos pistas que abren el disco, secuenciadas sin interrupción entre si, están marcadas por el tipo de lirismo que hace imposible (o incomprensible) que uno quede indiferente, pero más importante aún es la tensión creada por ellos, una atmósfera de suspenso y misterio que despierta en el oyente una curiosidad por escuchar el resto de esta obra. Y la verdad es que poco o nada de lo que sigue desilusiona. “Jet Lag” se nos presenta por el contrabajo de Joe Sanders, que luego se junta con la batería de Justin Brown, momento a partir del cual nos sentimos en la presencia de una de las mejores secciones rítmicas de hoy, y el interés en lo que nos espera sigue en aumento. Sigue un unísono de trompeta, saxo y vibráfono sobre los acordes de Fabian Almazan en el Fender Rhodes, que, haciendo justicia al título del tema, me dejó mareado y con la cabeza en un remolino. La temperatura aumenta aún más, como es de esperar, con el solo de Ambrose Akinmusire, después de lo cual el vibrafonista trata gentilmente de adornar una nueva sección escrita que antecede al retorno del vertiginoso tema, esta vez con interesantes variaciones de Loren Stillman. El final tomado por el fantasma de la guitarra de Ryan Ferreira y por el vibráfono del líder es lo menos que uno puede esperar…solo por aquello que se puede escuchar en estos 15 minutos iniciales, el disco valdría -y mucho- la pena.

“Manhattan Bridge” me suena como una forma de reconocimiento de parte de Chris Dingman a la importancia de Bobby Hutcherson, en particular de su producción para Blue Note a lo largo de los años ’60. Es una emocionante balada, casi toda tomada en cuarteto y con dos magníficos solos de piano y vibráfono, en cuya apoteosis se une Akinmusire a la trompeta. La conexión con el gran maestro del vibráfono pasa a ser más explícita en una versión de “Nocturnal”, una composición del baterista Joe Chambers que integrara “Patterns”, álbum grabado en 1968 a nombre de Hutcherson. Si la flauta invitada de Erica Von Kleist no me satisfizo en exceso en “Same Coin”, es usada con el mejor de los efectos en la lectura del tema de Chambers, no adeudando nada a la prestación de James Spalding en el original.

“Indian Hill” (así como los breves “Reflection” y “Epilogue: Stillness”) bien podría ser una pieza de autoría del trompetista, siendo bastante obvia su similitud con “Henya”, uno de los más espectaculares temas de su álbum “When The Heart Emerges Glistening”.

Waking Dreams es, como aquel álbum del trompetista (y como otros recientes estrenos discográficos de Carlo De Rosa, Travis Reuter, Curtis Macdonald o Ben Van Gelder – véase “Frame of Reference”), un perfecto ejemplo ilustrativo del mejor jazz que hoy se practica en Nueva York bajo la inspiración y la protección de músicos tan influyentes como Steve Coleman, David Binney o Steve Lehman, que es básicamente lo mismo que hablar del mejor jazz que actualmente se practica en cualquier rincón del planeta. Un álbum imperdible y un importante paso inicial en la carrera de un músico que me parece que tiene un enorme futuro por delante.

Fuente para la reseña: Paulo Barbosa para https://sites.google.com/site/jazzxxiproject/CRITICAS/chris-dingman-waking-dreams

Track Listing

01. Prelude (1:40)
02. Vijayanagara (5:26)
03. Jet Lag (7:54)
04. Manhattan Bridge (7:59)
05. Indian Hill (3:39)
06. Waking Dreams (7:55)
07. Interlude (0:38)
08. Same Coin (7:01)
09. Shift in the Wind (6:18)
10. Reflection (1:46)
11. Clear the Rain (9:19)
12. Nocturnal (4:45)
13. Zaneta (7:43)
14. Epilogue: Stillness (2:21)

Artist List

Ambrose Akinmusire: trumpet
Loren Stillman: saxophones
Fabian Almazan: piano
Joe Sanders: bass
Justin Brown: drums
Chris Dingman: vibraphone

with special guests:
Ryan Ferreira: guitar (track 3)
Erica Von Kleist: flute (tracks 8 & 12)
Mark Small: bass clarinet (track 8)

tapa The Subliminal and the Sublime
The Subliminal and the Sublime (2015)

En su segundo álbum como líder, Chris Dingman ha sacado a la luz una obra de gran ambición e impresionante realización. The Subliminal and the Sublime es una suite de cinco partes compuestas por encargo de la Chamber Music America. Dingman fue inspirado para escribirla (durante 18 meses) por viajes en el desierto del oeste americano.

Obtiene un notable sentido de escala de seis instrumentos, y retrata de manera creíble masivas montañas del Nevada y enormes cañones de California. Pero él también hace primeros planos.”Voices of the Ancient”, uno de los tres grandes movimientos, contiene detalles como la lluvia distante (desde el piano de Fabian Almazan y el contrabajo de Linda Oh) y una hilera de luciérnagas en un bosque a la medianoche (desde el vibráfono de Dingman, en colaboración con el silencio). Piano, vibráfono, alto saxofón (de Loren Stillman) y guitarra (de Ryan Ferreira) se superponen en la gama tonal. Colectivamente, constituyen una sonoridad formidable que continuamente cambia de forma. Por debajo, Oh y el baterista Justin Brown generan la energía en olas.

Esta música se mueve en consonancia con su materia. Esto surge, luego se junta y arrasa. A veces la perspectiva aérea es tan alta que toma el arco de la Tierra. En las tres largas piezas (“The Pinnacles” y “All Flows Forth” son las otras), los temas de Dingman inician con unas pocas y persistentes notas significativas, luego evolucionan. Hilos de contrapunto se funden en intrincados diseños. El ensamble es tan perfecto y orgánico que no importa qué voz individual surge momentáneamente para introducir el próximo motivo o cambio de estado de ánimo. El penetrante y lastimero saxofón de Stillman y las flotantes vibraciones de Dingman son manifestaciones de una conciencia

Este álbum está meticulosamente montado al servicio de la profunda emoción. Para Dingman, fenómenos del mundo natural, como el desmoronamiento de paisajes en el Pinnacles National Park, son personales. Así son los círculos de las nuevas secoyas rojas que nacen de las raíces de secoyas rojas muertas. Su logro, a través de la música, es hacer aquellos misterios naturales y renovaciones personales para todos nosotros.

Fuente para la reseña: Thomas Conrad para http://jazztimes.com/articles/162886-the-subliminal-and-the-sublime-chris-dingman

Track Listing

1. I. Tectonic Plates (4:33)
2. II. Voices of the Ancient (17:26)
3. III. Plea (3:00)
4. IV. The Pinnacles (19:49)
5. V. All Flows Forth (16:02)

Artist List

Chris Dingman: vibraphone
Loren Stillman: alto saxophone
Fabian Almazan: piano
Ryan Ferreira: guitar
Linda Oh: bass
Justin Brown: drums

Password en ambos casos: presoventanilla

Apunte: Lo primero que tengo que decir sobre The Subliminal and the Sublime es que excede largamente la etiqueta de “música de jazz”. Esta música no se puede etiquetar, o bien podemos inventar nuevas etiquetas que se instalen más bien en el terreno de las sensaciones: “profunda”, “bellísima”, “instrospectiva”, “paisajística”, “naturalista”, etc, etc. Lo segundo que tengo para decir es que no tengo dudas de que es uno de los mejores cinco discos del año 2015. Si no llegó antes a PV/MQC es porque no había escuchado a Waking Dreams, del cual debo decir que coincido en la mirada que da sobre él Paulo Barbosa en la reseña traducida, salvo en lo que dice respecto a que Waking Dreams tiene un resultado final “difícilmente superable”: The Subliminal and the Sublime ha venido a demostrar que Dingman ha superado con creces el desafío de evolucionar hacia el riesgo de tener una obra absolutamente personal, lográndolo, valga la paradoja, con un disco que ha sido un trabajo por encargo de la Chamber Music America. Finalmente, les dejo unas palabras de Dingman sobre su último disco: “The Subliminal and the Sublime se basa en el concepto de que, bajo la superficie de nuestra realidad aparente, existen capas subliminales de patrones, detalles y profundidad. Cuando miramos más de cerca estas capas, tenemos la oportunidad de descubrir verdades sublimes acerca de nuestro mundo y de nosotros mismos”. Escúchenlos, no se van a defraudar.



Linda Oh

tapa Entry
tapa Initial Here

Entry (2008)

Las primeras apariciones y sonidos pueden engañar. La estatura menuda de Linda Oh desafía la musculatura que su instrumento emana -un resonante bajo nudoso que es a la vez autoritario y fluído, que se entrega con ímpetu y entusiasmo.Y al igual que los notables arcos de Charles Mingus, Dave Holland y Charlie Haden, Oh ya tiene los rasgos para convertirse en una importante intérprete y líder, como se ve en Entry.

Nacida en Malasia, establecida en Australia, y viviendo en Nueva York, la extensa capacitación de Oh incluye el piano clásico, el fagot, y el bajo eléctrico. Académicamente inteligente, obtuvo logros y notoriedad -una maestría en la Manhattan School of Music, un premio Young Jazz Composer’s en el 2007, y una mención de honor en la competencia Thelonious Monk Bass del 2009.

El debut de Oh es una grabación de trío con pares que están buscando dejar sus marcas en la música -Ambrose Akinmusire, uno de los trompetistas jovenes más brillantes, y Obed Calvaire, un baterista de poder y delicadeza que ha trabajado con Kurt Rosenwinkel y muchos otros. Juntos, crean y no sólo desarrollan música, como declara Oh, “El concepto detrás de este grupo es crear algo crudo y con borde”. Y lo hace. Entry evita la trampa del debut de mostrar muchas formas. No hay infinidad de estilos sólo por el hecho de exhibir el talento del artista; en cambio, el objetivo es iluminar las habilidades de los músicos y su relación entre ellos.

Resulta obvio dentro de estas nueve pistas (ocho originales de Oh y una de los Red Hot Chili Peppers) que hay un diálogo único entre los músicos; un intercambio de ideas en composiciones, melodía e improvisación pesada. Las cosas realmente se ponen funky, el swing es duro, y evocan ánimo, pero no solo en las convenciones normales.

Uno de los muchos ejemplos es “Número Uno”. La intro de Akinmusire nos lleva al increíble pattern del bajo de Oh, seguido del kit de exploración de Calvaire. Los tres, a continuación, se introducen y extraen ideas dentro de un territorio más libre, con un ferviente propósito.”Fourth Limb” sigue, como los dedos de Oh tejen musculosas líneas que son tan complejas como hipnotizantes, que conduce a una declaración solista que compite con las mejores.

Hay una sorpresa en cada esquina: un movimiento sincopado en “Gunners”, con la trompeta refunfuñante de Akinmusire; un toque europeo en “Before The music”, y una oda al bebop en “201” (memorias de Charlie Haden y Don Cherry), donde el estruendoso solo de Oh se ve ensombrecido por la pirotecnia de Calvaire. Pero Oh no se queda encasillada; su lectura del hit de 1991 de los Chili Peppers, “Soul to Squeeze” es tocado con empatía, sin embargo, queda mucho temperamento, señalando que ella puede rockear y jazzear en sus propios términos. Entry es excepcional.

Fuente para la reseña: Mark F. Turner para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=35192#.UNOf86zp7Fw

Track Listing Entry

1. Morning Sunset (6:21)
2. Patterns (6:38)
3. Numero Uno (6:41)
4. Fourth Limb (4:56)
5. Gunners (2:10)
6. A Year From Now (5:36)
7. Before the Music (3:59)
8. 201 (5:30)
9. Soul to Squeeze (3:59)

Artist List

Ambrose Akinmusire: trumpet
Obed Calvaire: drums
Linda Oh: acoustic bass

Initial Here (2012)

La famosa cita del presidente Theodore Roosevelt, “camina sigilosamente y lleva un gran palo”, personifica a Linda Oh, la bajista/compositora de voz dulce que dibuja total respeto con su intrépida maestría. Con su aclamado debut autoproducido, Entry (2008), y su mayor visibilidad a través de grabaciones y conciertos como el Tour “Tea for 3” de Dave Douglas, Oh está emergiendo como una de las brillantes artistas del jazz.

La segunda grabación de Oh y primera para Greenleaf, Inicial Here, revela aún más de su inteligencia. Ampliando del trío del estreno a un cuarteto más desarrollado con el virtuoso pianista Fabian Almazan, el talentoso baterista Rudy Royston, y otro joven, el saxofonista Dayna Stephens, este set, que incluye material fresco y un par de standards, es una vista de la identidad cultural y musical de Oh, dibujando la inspiración de muchas influencias.

El sonido robusto de Oh, contiene mordedura y empuje, es inmediatamente sensible en todas partes, incluyendo “Ultimate Persona”, el cual es conducido por el elocuente lenguaje pianístico de Almazan, la percusión rápida de Royston, y el tenor lírico de Stephens. Con su implacable swing, el comando del contrabajo de Oh es inflexible en “Something’s Coming/Les Cinq Doigts”, una exclusiva sutura de dos diferentes obras de los compositores Leonard Bernstein e Igor Stravinsky.

Las propias composiciones de la bajista dejan impresiones duraderas. Aquí se incluyen la afectante “Mr. M”, donde su solo marca con fuerza y empatía como el cuerno de Stephens ronronea como un felino, y la inquietante “Thicker Than Water”, en donde el bajo doblado y el fagot acompañan la lírica emotiva en mandarín e inglés de la cantante Jen Shyu.

Las locas habilidades de Oh en el bajo eléctrico también son reveladas en este set. En “Little House” y “Deeper Than Happy”, sus dedos se mueven con poder y gracia, así como Royston proporciona enérgicos beats y Almazan muestra sus habilidades en el Fender Rhodes. Pero es difícil de batir la belleza de “Come Sunday” de Duke Ellington, donde melodía y composición se mueven en perfecta armonía acústica. Y como guinda sobre el pastel, el conjunto concluye con “Deeper Than Sad”, el sentimiento opuesto de la canción anterior, optimista contraparte. Como en las pistas anteriores, este es marcado con espíritu, atmósfera y la creatividad de una artista en ascenso

Fuente para la reseña: Mark F. Turner para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=42080#.UNOcIqzp7Fw

Track Listing Initial Here

01. Ultimate Persona (6:13)
02. Something’s Coming/Les Cinq Doigts (8:28)
03. Mr. M (5:41)
04. No. 1 Hit (7:19)
05. Thicker Than Water (4:20)
06. Little House (5:34)
07. Deeper Than Happy (4:44)
08. Desert Island Dream (5:34)
09. Come Sunday (5:57)
10. Deeper Than Sad (4:08)

Artist List

Linda Oh: acoustic and electric bass, bassoon
Fabian Almazan: piano, Fender Rhodes
Rudy Royston: drums
Dayna Stephens: tenor saxophone
Jen Shyu: vocals (5)

Apunte: llegué a Entry siguiendo los caminos del excelente trompetista Ambrose Akinmusire. No dejó de llamarme la atención la tapa del disco, caricaturizando a Linda Oh como a una especie de heroína del contrabajo, acechando desde la oscuridad y los techos de alguna ciudad del mundo por donde el destino, primero familiar y luego profesional, la ha llevado. En su autoproducido debut, Linda define en pocas palabras lo que podemos constatar escuchando uno a uno los tracks del disco: el material no se dispersa en distintas formas, suena crudo, potente y virtuoso. Ambrose Akinmusire aporta su siempre sorprendente enfoque de como debe sonar una trompeta para resultar original y el baterista Obed Calvaire apenas puede contener su pirotecnia para entrelazarse con el robusto sonido de la contrabajista. Disco de un trio talentoso, no tan común en lo que respecta a los instrumentos en juego, clásico y moderno a la vez.


Dave Douglas tomó nota de Linda, y ya su segundo disco sale editado por Greenleaf Records, rodeando a la contrabajista con otros jovenes y talentosos músicos, incorporando al pianista Fabian Almazan, al baterista Rudy Royston y al gratamente sorprendente saxofonista Dayna Stephens. Initial Here no suena tan crudo y desbordante como Entry, pero ha ganado en coloratura y sutilezas, en elaboración de las composiciones, además de mostrar a Stephens como una voz principal que tiene cosas interesantes para aportar.


En resumen, buenos discos de una joven promesa de la música, a la cual seguiré con atención sus próximos pasos.

Password en ambos casos: presoventanilla