Preso ventanilla


Joaquín Chacón & Mariano Díaz

tapa Skytrain
Skytrain (2014)

De todo un poco y entre col y col, lechuga. Jazz de variedad estilística y sobre todo tamizada de intensidad y energía a raudales. Composiciones ex profeso para la ocasión repartidas fundamentalmente entre Mariano Díaz y Joaquín Chacón. Entendimiento total, funcionamiento con piloto automático. Frescura creativa y originalidad repartida a lo largo de los 60 minutos que dura la obra.

Y qué decir de los músicos, de lo más granado del panorama nacional que cuenta además con el españolizado Dave Liebman que últimamente aparece con profusión en un buen puñado de proyectos sin olvidar su lujuriosa trayectoria llegando a ser acompañante del mismísimo Miles Davis.

Con ello sería difícil destacar una composición de otra, un momento de otro, pero en “Boundaries of Conciousness”, Joaquín Chacón viste su guitarra de elegancia y se acerca a Pat Metheny con Dave Liebman en el tenor y Mariano Díaz al piano en uno de los temas más pausados del disco juntamente con la evocadora y bucólica “Gris”(Mariano Díaz, Joaquín Chacón y Dave Liebman reflexionan apaciblemente) o la preciosa balada dedicada a Bohumir Kvasnicka, “B.K. In Memoriam” donde Joaquín Chacón se reparte entra la tradición y la modernidad bien secundado en los solos por Perico Sambeat y Mariano Díaz.

“Skytrain” entre el funk y el rock pero con instrumentación acústica.

En “Yotsuya Station”, aparece Dave Liebman con su flauta india al comienzo lo que viene a ser casi una costumbre o un sello de identidad de los discos donde participa y una pincelada étnica que se complementa con Perico Sambeat en el soprano saxofón y Mario Rossi en el contrabajo.

Excelente “Energy Thieves”, donde el hard-bop nos roba la energía con sutileza, modernidad y calidad.

Aires groove en “She Cool And Groovy”, recordando por momentos a Weather Report.

Con la alternativa “Yotsuya Station” finaliza el álbum pero en esta ocasión con Dave Liebman en soprano saxofón.

Reseña de Enrique Farelo para http://www.tomajazz.com/web/?p=12101

Apunte: Sin teclados ni sintetizadores habituales en el jazz rock, Skytrain es una muy interesante colección de temas que, de alguna manera, evoca el sonido y las atmósferas del jazz rock de los setenta (aires de Weather Report o del Metheny Group atraviezan a Skytrain), sin caer en los excesos que llevaron al decaimiento del interés por el género. La evocación no va en desmedro del resultado final del disco, ya que su fortaleza radica en una propuesta variada y diversa que se disfruta y logra mantener la atención a lo largo del tiempo que se extiende el álbum.

Track Listing

01. Skytrain (5:52)
02. Notas Discordantes (6:22)
03. Boundaires of Consciousness (5:23)
04. The Skin (6:24)
05. Yousuya Station – featuring Perico Sambeat (6:44)
06. Gris (6:23)
07. Energy Thieves (4:33)
08. B. K. In Memoriam (6:42)
09. She Cool and Groovy (6:44)
10. Youtsuya Station -alternate take – featuring Dave Liebman (5:41)

Artist List

David Liebman: sax
Perico Sambeat: sax
Mario Rossi: bass
Javier Colina: bass
Guillermo McGill: drums
Mariano Díaz: piano
Joaquín Chacón: guitar

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Niño Josele

tapa Española

Española (2009)

Las «inquietudes» guían la carrera de Niño Josele, un guitarrista de gustos heterogéneos que da rienda suelta al flamenco, el jazz y la música caribeña en su nuevo disco, «Española», un trabajo «con mucha fuerza musical» que supone «otra manera de ver la música y el flamenco».

La búsqueda de nuevos registros ha caracterizado la carrera del artista almeriense, que experimentó «un cambio personal y musical» cuando compuso «Paz», el tercero de sus discos. «Me di cuenta de lo abierta que puede ser la música más allá del flamenco, que es lo que estaba acostumbrado a tocar», declara en una entrevista con Efe.

En opinión de Niño Josele, la fusión sólo es «real» cuando «sale del corazón y tiene coherencia». «Si yo hago algo sobre jazz, lo hago dentro de mi cadencia, que es el flamenco», declara este músico precoz que, con apenas catorce años, ya era guitarra titular en la Peña El Taranto, el local flamenco con más solera de Almería.

En un mundo «mezclado» que demanda «cosas nuevas a gritos», Niño Josele opina que el flamenco puede ser un interesante vehículo para alcanzar esas novedades. «Al ser una música de raíz, con una cultura asentada, puede combinar con otros estilos sin problemas».

Un disco «sin etiquetas»

El músico ha plasmado esta idea en «Española», un álbum «sin etiquetas» que ha producido el cineasta Fernando Trueba. «Fernando es un maestro al que admiro», proclama el guitarrista, que se dejó aconsejar por Trueba en la elección de colaboradores como el saxofonista Ralph Bowen o el trompetista Michael Philip.

«Son cosas que se le ocurren a Fernando, que sabe mucho y tiene una discografía inmensa», asegura Niño Josele antes de reconocer, humilde, que «no conocía» a varios de los músicos que han grabado «Española» junto a él. «Aún estoy aprendiendo jazz, pero poco a poco voy mejorando», comenta con una sonrisa pícara.

No obstante, Niño Josele señala que la «colaboración estelar» es la del saxofonista Phil Woods, «un grande a la altura de Charlie Parker» que participa en dos canciones del álbum. «En principio sólo iba a tocar en “¿Es esto una bulería?”, pero luego escuchó “Waltz for Bill” y dijo que la melodía era bellísima», aclara.

En «Española», su quinto trabajo en solitario, Niño Josele ha homenajeado las figuras de «tres grandes maestros»: Bebo Valdés, con el tema «Zapateado para Bebo»; Paco de Lucía, con «Camino de Lucía», y Bill Evans, pianista al que ya dedicó «Paz» y a quien ahora rinde tributo con “Waltz for Bill». «Estoy enamorado de su música», confiesa el artista andaluz.

La rumba, un género despreciado por los puristas del flamenco, tiene su espacio con «Gloria bendita», una de las composiciones más destacadas del disco. «Es imposible decir si el “look” es flamenco o popero; sólo sé que quería que tuviera aire cubano», declara Niño Josele.
El músico defiende que «Española» es «un disco en el que cada canción tiene su momento» y que «depende del estado de ánimo» del oyente. «Fernando (Trueba) me dice que él escucha la rumba por las mañanas, porque le encanta empezar el día con energía», confiesa Niño Josele entre risas.
Artista respetuoso con «los códigos del flamenco», Niño Josele afirma que su nuevo álbum es «otro rollo» que grabó «sin saber qué iba a salir». «Cuando te metes a componer no piensas en qué estás buscando, sino que te dejas llevar por lo que haces, dejando que salga», explica.
A sus 35 años, este hombre «tímido y curioso» fija entre sus objetivos prioritarios «seguir aprendiendo». «Sobre todo a tocar la guitarra», bromea Niño Josele, que la semana pasada actuó seis noches seguidas en Nueva York, donde presentó en primicia «Española».

 

Fuente para la reseña: edición del 02/11/2009 de http://www.abc.es/20091102/cultura-musica/nino-josele-200911021711.html

Track Listing

1. Española (7:31)
2. ¿Es esto una bulería? (6:47)
3. Camino de Lucía (rondeña) (6:28)
4. Gloria bendita (rumba) (3:33)
5. Waltz for Bill (4:07)
6. Zapateado para Bebo (3:31)
7. Balcón de luna (seguiriya) (2:59)
8. A contratiempo (bulería-tumbao) (4:14)
9. La partida (4:31)

Intérpretes:

Niño Josele: guitarra
Phil Woods: saxo alto
Javier Colina: bajo
Alain Pérez: bajo eléctrico
Guillermo McGill: batería
Piraña: percusión
Ángel “Papo” Vázquez: trombón
John Benítez: bajo
Dafnis Prieto: batería
Pedro Martínez: percusión
Ralph Bowen: saxo soprano
Michael Philip Mossman: trompeta
Douglas Purviance: trombón barítono
Mark Feldman: violín
Joyce Hammann: violín
Lois Martin: viola
Erik Friedlander: cello

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