Preso ventanilla


Gérard Marais Quartet
junio 15, 2017, 11:00 pm
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tapa Inner Village
Inner Village (2015)

Quien es Gérard Marais?

Gérard Marais estudia la guitarra clásica con Martial Faraill y trabaja la armonía y la composición con Suzanne Roussel. Es durante sus estudios de Letras Modernas en la Sorbonne que encuentra a los músicos del Dharma Quintet, grupo que integra desde 1971. Observado por Michel Portal, participa en el registro de “Splendid Yzlement”.

En los años 80 se suceden dúos de música improvisada (Raymond Boni, Joseph Dejean), pequeñas formaciones (trio Levallet/Marais/Pifarely, trio de Stu Martin) y proyectos escritos como el “Big Band de Guitares”, en el cual reúne a los mejores guitarristas de su generación, todo de estilos combinados.

Compone las primeras OPERA-JAZZ (La Baraque Rouge, Mister Cendron, Sextet). En los años 90, crea varias formaciones “temáticas”: el sexteto Katchinas, el Cuarteto Opéra sobre una relectura instrumental de la música compuesta para la ópera “Mister Cendron”, las cuerdas de « Natural Reserve », el trío con Aldo Romano y Emmanuel Bex, el dúo con Renaud Garcia-Fons. Por último, estos últimos años, se ha interesado, a menudo en compañía de Michel Godard por la música barroca. También participa en la gran aventura de Zhivaros, colectivo de músicos líderes, compositores, que se esforzaron por abrir la escena musical de París durante una década, junto a Didier Levallet, Henri Texier, Claude Barthélémy, Jacques Mahieux y Sylvain Kassap.

Gérard Marais ha conciliado sus actividades artísticas con la enseñanza, en el CIM desde 1979 a 1983, luego funda el departamento jazz en el Conservatorio de Bagnolet, y entre 1988 y 2010 enseña en el Conservatorio Nacional de la Región de Lille.

Sobre el disco

Lectores atentos, lectores exhaustivos, ustedes han notado en septiembre de 2015 en este blog un concierto del cuarteto de Gérard Marais.

Ya es hora de hablar del álbum Inner Village de este cuarteto.

Cuando los líderes están dispuestos a ponerse al servicio de otro líder, usted puede estar seguro de que este es un grande. Esta teoría jazzística aquí se verifica de nuevo.

Gérard Marais es el compositor, arreglador, líder de este álbum. Planta sus uñas todo el tiempo. Para acompañarlo, uno de sus antiguos alumnos, Jérémie Ternoy al piano, el Jefe del Bajo en Francia, el Señor Henri Texier y un baterista melodista, Christophe Marguet.

Esta música es la evidencia misma. Ningún pavoneo, ningún efecto. Los títulos están pegados a la música.

“Seregenti” (n°4) y usted está en un parque natural de África del Este (Tanzania). Leones y ñus, todos bailan con nosotros. “Lonesome Queen” (n°6) donde la soledad de una mujer es casi tan conmovedora como la “Lonely Woman” de Ornette Coleman. “Latin breakfast” (n°7) le da ganas de tomar el desayuno bailando. “Katchinas” (n°9) concluye el álbum con el impulso de los espíritus, los de los indios Hopis de Arizona.

En resumen, como lo indica el título del álbum, “Inner Aldea Song” (n°5), esta música es un viaje a la vez interior y exterior. Perderse para encontrarse, esta es la idea. No es nueva, pero es tan hermosa que hay que instalarse en la plaza de la aldea interior, dejarnos llenar de música e irse con ella.

Fuente para la reseña: Guillaume Lagrée para http://lejarsjasejazz.over-blog.com/search/Gerard%20Marais/

Apunte: Navegando la página web de Marais sorprende la cantidad de discos que tiene grabados principalmente como miembro de algún grupo. También sorprende que su anterior grabación a Inner Village date de trece años antes!!. Esto nos habilita a pensar que nombrar un disco como “Inner Village” podría suponer encontrarnos composiciones reflexivas y complejas, que de alguna manera ponga en música todo ese tiempo vivido sin publicar nada, sobre todo teniendo en cuenta que Marais ya tiene 72 años. Todo lo contrario. La música es simple, jovial, despreocupada, celebratoria y atrapa con su buen humor y la evidente camaradería que hay entre estos talentosos músicos amigos. Lo tengo muy, pero muy escuchado a Inner Village y cada vez que lo hago lo disfruto como un buen paseo, una buena copa o una charla con amigos. Muy recomendable!

Track Listing

1. Baron Noir (G. Marais) (7:22)
2. Le Rouge et le Noir (G. Marais) (7:08)
3. Quand les Mahs (G. Marais) (4:17)
4. Serengeti (G. Marais) (6:20)
5. Inner Village (G. Marais) (4:11)
6. Lonesome Quenn (G. Marais) (5:27)
7. Latin Breakfast (G. Marais) (3:15)
8. Think Nocturne (G. Marais) (5:27)
9. Katchinas (G. Marais) (4:07)

Artist List

Gérard Marais: guitare électrique, compositions, arrangements
Jérémie Ternoy: piano
Henri Texier: contrebasse
Christophe Marguet: batterie

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Henri Texier Strada Sextet


(V)ivre (2004)

En este período de adormecimiento de las conciencias, (V)ivre suena como la música de la Revolución, o al menos como una reivindicación del existir, tema fuertemente sartreano, si los hay. El compromiso de esta música no reside en el efecto de la simple evocación de los once títulos del disco, sino más bien en la energía y el fervor, vehículos para Texier y sus cinco militantes. La comparación con Liberation Music Orchestra parece legítima por dos o tres aspectos esencialmente formales: Henri Texier en el bajo rodeado de un grupo de músicos del joven free jazz francés y de la música de improvisación; este funcionamiento de ensamble conduce suavemente a una hibridez sonora de influencias (alter?) mundialistas, en este caso, más situadas en algunas regiones de Europa Oriental o del Este que en América Latina.

Texier es autor de la mayoría de los temas. «Old Dheli» la larga suite introductoria de más de diez minutos, nos coloca inmediatamente en un ambiente festivo y comprometido. Los temas orientalistas que conjugan al unísono guitarra y saxo, los palos de agua, o el solo de Kornazov sobre un motivo muy simple del barítono que se repite cíclicamente, evocan por momentos el delirio báquico de los filmes de Kusturica; Courneloup, Codjia y Marguet improvisan con rabia y pasión; Texier hijo, alcanza un máximo de inspiración y entusiasmo sobre un acompañamiento místico e inquietante; pasaje que evoca un cruce con el Gato Barbieri de “Escalator Over The Hill” y de su Klezmer Masada.

Con sus cinco otras composiciones más cortas, por momentos Henri Texier re encuentra el carácter épico de la obertura, en especial en «Blues para L. Peltier», tremenda marcha por los derechos de los amerindios y por la libertad de Leonard Peltier. De modo general no queda menos que admirarse ante el lirismo y la aparente simplicidad de los temas. Ya sea con «Lady Bertrand»,«Dance Revolt»,«Decent Revolt» o «Black March Revolt», donde las notas bien sentidas no necesitan de un arsenal armónico delirante para exhalar su poesía, invitan al viaje, a calmar el alma o finalmente, nos invitan a la danza. El juego del contrabajo hace eco a la gracia de las melodías: aéreo en la improvisación o sutilmente delicado en el acompañamiento. Los demás músicos aportan un corte de piezas que disipa el discurso del sabio Texier. Lo lamentamos en una primera escucha, pero estos cinco toques que cuentan con el mérito de la sorpresa, de la perturbación, evitan así una posible fatiga de la escucha. «Too late too be passive» recuerda brevemente el espíritu de “Song X”, la calma «Gandhi» de Manu Codjia revela igualmente dos sonoridades de guitarra a lo Bill Frisell sobre dos arreglos difíciles de interpretar; «Silent Revolt» y «Ludique Revolt» son ricos en material auditivo con un pasaje muy similar entre Kornazov y Corneloup, a la vez “loco” para los timbres auditivos y riguroso en su agenciamiento rítmico. En fin, si Christophe Marguet no convence especialmente con su danza crepuscular «Light Hope», su dinámica proteiforme anima todo el disco: tambores paganos o marciales, chavadas vengadoras, ballets en las antípodas de la mecánica, toques impresionistas…¿Quién dijo que los bateristas franceses carecían de matices?

La música de Strada Sextet invita entonces al hedonismo, con sutileza, una ausencia de dogmatismo ideológico o musical que no excluye, en algún caso, el trance o la simple euforia, más bien al contrario. No es necesario el gris invernal para disfrutar (V)ivre, él disipa la escarcha gris y la transforma en zorzal…

Fuente para la reseña: Julien Lefèvre http://www.citizenjazz.com/Henri-Texier-Strada-Sextet.html – Publicada el 29 de Noviembre de 2004 – Traducción: el perro proletario!!!

Apunte: Texier es un artista comprometido con causas sociales y ambientales que lo preocupan, y la mejor manera que tiene de manifestar sus creencias y llamar la atención de sus congéneres, es por intermedio de su (buena) música. (V)ivre es un claro ejemplo de esto. (V)ivre es un movilizador disco del gran Henri Texier y sus muchachos, que también la saben lunga. Por momentos los temas son celebratorios, con un carácter épico que contagian de fervor y energía. Algunas veces los temas oscilan desde un ritmo machacante hacia un “desorden” más free, para luego reencontrarse todos bajo un férreo ritmo; esto es una manera de decir que “revolucionar” requiere valentía y desenfreno, pero que el logro de objetivos inevitablemente necesita de un orden. “Old Delhi” es EL tema del disco, pues allí se encuentran condensados los hilos conductores de este disco. Otros highligths son el poderoso “Blues for L.Peltier” y el cierre del álbum “Black march revolt”. Texier y su sexteto sacuden el árbol y buenos frutos caen de él.

Track Listing

01. Old Delhi (13:24)
02. Lady Bertrand (7:34)
03. Too late to be passive (1:34)
04. Light hope (1:33)
05. Dance Revolt (6:09)
06. Gandhi (2:19)
07. Blues for L. Peltier (6:58)
08. Silent revolt (2:08)
09. Ludique révolte (1:54)
10. Decent revolt (4:31)
11. Black march revolt (5:47)

Artist List

Henri Texier: contrabajo
Sébastien Texier: clarinete, clarinete alto y saxo alto
François Corneloup: saxo barítono y soprano
Guéorgui Kornazov: trombón
Manu Codjia: guitarra
Christophe Marguet: batería

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Henri Texier Nord-Sud Quintet


Canto Negro (2011)

Cada nuevo disco del contrabajista se emparenta con un capítulo suplementario de una narración infinita, cuyo origen sube ahora a una buena cuarentena de años. En efecto, después de haber hecho sus armas cerca de los más grandes, acompañado por grandes voces de la canción francesa e intentado la experiencia más rockera de “Total Issue”, Henri Texier nos introduce desde los años 70 en su universo caluroso, donde se agregan gritos de rebelión y apelaciones al respeto de los pueblos oprimidos. Primero, a manera de un navegante solitario, el tiempo de tres álbumes de resonancias ya mundialistas [1] luego, en el curso de los años 80, en animador generoso de la causa del jazz, Henri Texier impuso su canto personal sobre la escena [2] hexagonal.

La próxima década marca un hito decisivo: más allá de sus cualidades de instrumentista y compositor, ampliamente reconocida, Henri Texier se desliza naturalmente en el traje del «maître à jouer», referencia para la próxima generación en el punto de que se termina por calificarlo de griot ! [3]. Rodeado de una joven guardia regularmente renovada – cuyas principales figuras tienen los nombres de Bojan Z, Glenn Ferris, Tony Rabeson, Julien Lourau, François Corneloup, Christophe Marguet, Sebastián Texier, Gueorgui Kornazov o Manu Codjia – se combina con elegancia, madurez y lirismo para transmitir mejor, llamamientos a la vigilancia, cuyo origen se tiene que buscar en la evolución desastrosa de un mundo que corre a pérdida, a fuerza de codicia y egoísmo. Álbumes chispeantes y vibrantes, entonces, vieron la luz: “An Indian’s Week” (1993), “Mad Nomad(s)” (1995), “Mosaïc Man” (1998), “(V)Ivre” (2004) y “Alerte à l’eau” (2007), y casi tantas formaciones con denominaciones llenas de imágenes que incitan a la curiosidad: “Azur”, “Sonjal”, “Strada” o bien “Red Route”…

Viajero impenitente, Henri Texier pudo además celebrar África durante estos años fecundos, vía la experiencia en trío con Louis Sclavis y Aldo Romano, a quien se debe añadir el fotógrafo Guy Le Querrec, la parte interesada de la aventura. Tres álbumes vieron la luz [4], tantos testimonios-imágenes nacidos de las fotografías de Le Querrec, pero también alianzas melódicas con sus tres compañeros.

También este Canto Negro que nos es presentado como un homenaje a todos los grandes músicos y los creadores africanos o de origen africano, nos remite instantáneamente a la necesidad, la urgencia que Henri Texier nos recordó hace cuatro años hasta qué punto seguían habitándole. El descanso no es en el programa, no es una cuestión de jubilación, por el contrario. Hace falta hoy “acordarse, recordar, recordar, llamarse, apelar en estos tiempos cuando algunos querrían hacer rimar negritud con infamia”. Las palabras son lanzadas, los adversarios designados, y la música liberada, se inscribe en una continuidad perfecta de los álbumes anteriores. Por cierto, estamos en territorio conocido: “Anda compañeros” que introduce el disco y resurge un poco más tarde bajo el nombre de “Samba Loca”, no sin evocar “Mosaïc Man”; “Ravine Gabouldin” podría ser la lógica continuación de “Togo” de Ed Blackwell que el Azur Quintet había inscrito en su repertorio; “Mucho calor” atraviesa las mismas estridencias eléctricas y gustoso rock que “Sacrifice d’eau” del disco “Alerte à l’eau”. Texier libra aquí, a lo largo de sus preocupadas baladas, el mismo canto… que desea universal; “Tango Fangoso”, “Sombre jeudi”, “De nada”, “Nigerian Sad Waters” o “Sueño Canto” son las ilustraciones más bellas. Y es de la costa del Brasil, en su “Samba loca” que va buscar un poco de esta locura que suena también como un mensaje de esperanza. Fiel a lo que se hizo una costumbre de reparto desde principios de los años 90, después de haber trabajado con el escenógrafo Robert Cantarella, intercala entre sus composiciones, secuencias breves (de uno a dos minutos) improvisadas – una por músico – que ofrecen una corta respiración, una aspiración de aire benéfica.

La formación es la del Strada Quartet [5]: Sébastien Texier (clarinetes y saxofón alto), Manu Codjia (guitarra) y Christophe Marguet (batería) – devenido en Nord-Sud Quintet por la añadidura de una nueva voz, la del exuberante y fantástico saxofón tenor y clarinete de Francesco Bearzatti. Bella idea que demuestra que Henri Texier actúa también como un pintor deseoso de variar los colores sobre una serie de cuadros. El italiano de lirismo gozoso y sensible, contribuye plenamente a la realización de los Cantos negros, proponiendo nuevas mezclas de tonos, ofreciendo nuevos espacios de diálogo, en particular con el clarinete de Texier hijo (para convencerse basta escuchar su conversación en “De nada”). Los dos solistas adoptarán un maligno placer de expresarse con fervor, apoyados por un Codjia que sabe hacer subir la fiebre (“Mucho calor”) y un par rítmico admirable de redondez y de presencia: ¡adivinamos las sonrisas cómplices que se cambian Texier y Marguet al desenrollar un tapiz tan confortable!

Canto Negro, bajo la aparencia de un disco que puede parecer familiar en primer lugar, es un éxito más de un gran Señor de la Música cuya generosidad no es necesario demostrar. Henri Texier es fiel a sus compromisos, su música canta más que nunca, y alrededor de él los músicos se realizan. Hoy más que ayer y seguramente menos que mañana, el calificativo de «maître à jouer» le va como un guante y su universo musical se asemeja ahora a un idioma. Se puede confiar y embarcar sin temor con él para este nuevo viaje… en espera del siguiente!

[1] “Amir” (1976), “Varech” (1977), “A cordes et à cris” (1979).

[2] Retendremos particularmente de este período, sus colaboraciones en trío con François Jeanneau y Daniel Humair, así como el álbum “Izlaz” y “Colonel Skopje”, donde se rodeaba de Joe Lovano, Aldo Romano y Steve Swallow. Una formación que se pudo redescubrir en el último otoño, una tarde en la Sala Pleyel.

[3] Griot: Un griot o jeli (djeli o djéli en francés) es un narrador de historias de África Occidental. El griot cuenta la Historia de la forma que lo haría un poeta, un cantante de alabanzas o un músico vagabundo. Un griot es un depósito de tradición oral.

[4] “Carnets de route” (1995), “Suite africaine” (1999) y “African Flashback” (2005).

[5] Rebautizada Red Route Quartet en el tiempo de “Love Songs Reflexions” del álbum precedente de 2009.

Fuente para la reseña Denis Desassis para http://www.citizenjazz.com/Henri-Texier-Nord-Sud-Quintet.html (publicada el 28 de Febrero de 2011)

Apunte: Henri Texier se ha rodeado sabiamente de jovenes y talentosos músicos para desarrollar una música mestiza, caliente, seductora y a la vez accesible. En un reportaje que le hicieron a Texier hace un tiempo atrás, él declaró que la gira que hizo por Africa con Romano, Sclavis y Le Querrec lo cambió para siempre. Evidentemente eso está presente en su música, porque estos cantos negros tienen origen en esas tierras, y tambien en nuestras tierras latinoamericanas: Texier, como muchos otros europeos, intuye que si el mundo tiene algo para decir (en el caso de él, de sus preocupaciones por el devenir medioambiental), la cosa pasa por volver de alguna forma a los pueblos originarios. Con esa idea plasma este disco en donde debo decir que se escucha uno de los mejores trabajos de Manu Codjia en la guitarra, con buenas intervenciones solistas y dosificados momentos de distorsiones (“Tormentoso”), algo a lo que es muy afecto, pero que suele conspirar en su contra; en “Mucho calor” su costado rocker le da al tema una energía extra. Un párrafo para los vientos: es muy interesante la interrelación que establecen Sebastien Texier con Francesco Bearzatti (“De nada”, “Samba loca”), especialmente desde la mitad del disco en adelante; como si de alguna manera Codjia cediera el lugar preponderante de los primeros temas, a la dupla de vientos, aunque en algunos pasajes (“Nigerian Sad Waters” guitarra y vientos vayan al unísono). Se nota un disfrute en este melodioso disco; si escuchan atentamente, en varias partes se podrán apreciar alejados de los micrófonos de los instrumentos, los tarareos de los músicos siguiendo las ejecuciones. Para cerrar el álbum, Texier se reservó “Manatee Blues” a solas con su contrabajo, arrastrando las notas, y mostrando toda su chapa de sensibilidad musical. Tremendos pocos más de tres minutos empalmados con “Sueño Canto” en donde la banda se suma parsimoniosamente como en un ritual ancestral. Bello final para un disco, que me animo a decir, está entre lo mejor que hemos escuchado este 2011. Disco de amplio espectro, pero no por ello, nos deja de apretar el corazón.

Track Listing

01. Anda Compañeros (1:05)
02. Tango Tangoso (5:29)
03. Bayou Brume (1:29)
04. Tierra Ocre (1:25)
05. Louisiana Dark Waters (4:45)
06. Tormentoso (1:51)
07. Mucho Calor (6:27)
08. Sombre Jeudi (4:26)
09. Rouge Bayou (1:06)
10. De nada (5:18)
11. Samba Loca (6:31)
12. Nigerian Sad Waters (4:09)
13. Ravine Gabouldin (5:08)
14. Manatee Blues (3:07)
15. Sueño Canto (5:16)

Artist List

Sébastien Texier: alto saxophone, clarinet
Francesco Bearzatti; tenor saxophone, clarinet
Manu Codjia: guitar
Christophe Marguet: drums
Henri Texier: bass

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Henri Texier

Blue Wind Story (2008)

Este compilado [1], porque es uno, abarca más de veinte años de la discografía del contrabajista como líder [2] en un sello que está feliz de verse volver al primer plano después de un período difícil; volviendo a trazar todos los acontecimientos importantes de este músico que se convirtió en una especie de creador de juego.

Henri Texier escogió una presentación cronológica que va del álbum en vivo “Paris-Batignolles” en 1986, con el gran Joe Lovano como invitado, hasta “Holy Lola”, banda sonora original de la película de Bertrand Tavernier salida en 2004 [3] y propone un bello viaje a bordo de una embarcación, de la que los marineros no son los últimos en llegar: la lista es larga y la enumeración sería fastidiosa, del menos digno quien es quien de la escena europea. Están allí, en efecto, todos los miembros del Azur Quintet (Bojan Z, Sébastien Texier, Glenn Ferris, Tony Rabeson), de Sonjal Septet (Julien Lourau, Noël Akchoté…) o del Strada Sextet (Manu Codjia, Christophe Marguet, François Corneloup, Gueorgui Kornazov), pero también Louis Sclavis, Jacques Mahieux, John Abercrombie, Steve Swallow, Aldo Romano, Michel Portal, Bob Brookmeyer, Lee Konitz… estos argumentos patronímicos son solo una impresionante tarjeta de presentación, que debería ser suficiente para demostrar la excelencia que existe aquí.

Si este golpe de oreja en el retrovisor es particularmente sorprendente, es porque la fuerza de Henri Texier se encuentra concentrada por la compilación; ésta subraya la primera calidad de todas las músicas ejecutadas, ya se trate de composiciones originales o de reinterpretaciones: la melodicidad. Texier es un artista del canto, su lirismo se deborda a cada instante y contagia a todos los participantes de la fiesta. Está en la imagen exacta de su creador, hombre de rebelión, pero también de dulzura y de empatía. Probemos pues sin reserva el majestuoso tema “Colonel Skojpe”, el dolor difuso que se libra de “Desaparecido”, la recuperación aérea de “Stolen Moments”, el bello vals nostálgico dedicado a “Simone Signoret”, las intervenciones decisivas y plenas de energía de Lourau o Akchoté sobre “Entrave”, el escalofrío provocado por el terciopelo melódico del barítono de Corneloup en “Lady Bertrand”, la desgarrante viola de Sébastien Texier en “Hantise”, mientras su padre golpea las cuerdas con el arco, o mejor todavía, la festiva versión de “Togo” de Ed Blackwell.

No obstante, este álbum doble presenta un defecto superior: ¡él mismo no basta! Usted apenas habrá terminado de escucharlo que querrá empezar de nuevo o, peor todavía, de precipitarle sobre los discos a partir de los cuales ha sido compuesto.

“Buen viaje hacia el pasado y muy pronto en el futuro”, nos dice Henri Texier. Este futuro apunta al febrero que viene, con la aparición de un nuevo disco, que será dedicado a algunas canciones de amor (“God Bless The Child”,”Beautiful Love”, “In A Sentimental Mood”), acompañadas de “reflejos improvisados y caleidoscópicos” con el bello Red Route Quartet que dio algunos conciertos a principio del año. ¡Vivamente pronto!

[1] Label Bleu – LAB 0271.

[2] Los tres CD’s con Aldo Romano y Louis Sclavis no están en el programa, ni Update 3.3 con François Jeanneau y Daniel Humair.

[3] NB : Los dos extremos de su discografía pues, son excluidas, a saber La Compañera de 1983 y Alerte à l’eau de 2007.

Fuente para la reseña Denis Desassis // Publié le 1er décembre 2008 – http://www.citizenjazz.com/Henri-Texier,3461860.html – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing CD 1

01. Paris-Batignolles (4;56)
02. Idemo (5:47)
03. Colonel Skopje (3:43)
04. Desaparecido (7:28)
05. Stolen moments (6:24)
06. Laguna veneta (4:45)
07. Simone Signoret (5:16)
08. Entrave (7:28)
09. Thingin (8:21)
10. Abacus (4:01)

Track Listing CD 2

01. Mosaic man (8:01)
02. The lost kids of Nairobi (7:17)
03. Awa (4:20)
04. Togo (4:52)
05. Hantise (3:55)
06. Leîla (5:28)
07. B.Z. the bee (8:02)
08. Lady Bertrand (7:35)
09. Blues for L. Peltier (6:57)
10. Y a des vautours au Cambodge ? (5:38)
11. Voyage à Kep (1:56)

Artist List:

Features: John Abercrombie, Noel Akchote, Claude Barthelemy, Bob Brookmeyer, Bruno Chevillon, Manu Codjia, Francois Corneloup, Vincent Courtois, Philippe Deschepper, Glenn Ferris, Alain Jean-Marie, Lee Konitz, Gueorgui Kornazov, Julien Lourau, Joe Lovano, Jacques Mahieux, Christophe Marguet, Francois Merville, Paul Motian, Orchestre De Bretagne, Francis Pichon, Domique Pifarely, Michel Portal, Tony Rabeson, Aldo Romaro, Stephan Sanderling, Louis Sclavis, Anahit Simonian, Steve Swallow, Sebastien Texier and Bojan Zulfikarpasic

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Henri Texier Azur Quintet
mayo 18, 2010, 12:48 am
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Mosaïc Man (1998)

Quien conozca a Henri Texier por sus últimas grabaciones en Label Bleu (el disco doble con su Azur Quintet y sección de cuerdas titulado “Strings Spirit”) o por sus visitas en concierto a España (con su proyecto “Strada” en 2004 o con Azur Quintet en 2003), no quedará defraudado por Mosaïc Man, grabación de 1998 con su Azur Quintet.

En su contenido, las características que personalizan el trabajo del contrabajista francés: mucho gusto por las melodías (en las que no están ausentes influencias africanas), el cuidado en los arreglos, formas de expresión cercanas al free y amplios espacios para que los integrantes del (que no “su”) grupo muestren sus magníficos modos en las correspondientes rondas de solos, todo ello dirigido por la pulsación firme de uno de los mejores contrabajistas europeos en la actualidad. Siguiendo estas premisas, en el transcurrir de este disco daremos con unos cuantos hallazgos. Por ejemplo “Mosaïc Man”, que titula al disco y abre la grabación. “Mr. Freeman” con su cambio de ritmo o ese casi diálogo que abre “Russ And Jim” y que torna en un jazz mezcla de diversas influencias jazzísticas, arcaicas y modernas. No olvidaré tampoco señalar “Happy Daze” con su orientación africana o quizás caribeña. La sutileza de “Out Of The Lights” y “Awa” (con un lírico Bojan Z. al piano en ambas). Entre el material ajeno hay una sola pieza. ¡Pero qué pieza! Una joya a nombre de Ed Blackwell que aparecía en las grabaciones en estudio y los directos del grupo “Old And New Dreams” (integrado por Don Cherry, Charlie Haden, Dewey Redman y el propio compositor a la batería, quienes retomaban parte del legado de Ornette Coleman, con unos discos magníficos editados en ECM y en Black Saint). Su título, indicando su inspiración africana, “Togo”: la clausura justa para una magnífica grabación de un grupo que funciona como tal.

Reseña de José Francisco Tapiz para http://www.tomajazz.com/discos/2004_10_breves.htm

Track Listing

01. Mosaïc Man (8:04)
02. The Lost Kids Of Nairobi (7:20)
03. Mr. Freeman (5:55)
04. Fertile Danse (5:42)
05. Twiga And Puntamilia (S.Texier – B.Zulfikarpasic) (1:24)
06. Ape, Dog And Tiger (T. Rabeson) (2:27)
07. Out Of The Lights (B. Zulfikarpasi aka Bojan Z.) (6:35)
08. Cap Esperance (11:43)
09. Happy Daze (G. Ferris) (4:49)
10. Awa (4:19)
11. Russ And Jim (S. Texier) (6:07)
12. Togo (Ed Blackwell) (4:53)

Composiciones de Henri Texier salvo donde se indica lo contrario.

Artist List

Sébastien Texier: saxo alto, clarinete
Glenn Ferris: trombón
Bojan Zulfikarpasic: piano
Tony Rabeson: batería
Henri Texier: contrabajo

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Henri Texier Red Route Quartet
diciembre 21, 2009, 10:30 pm
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Love Songs Reflexions (2009)

El pedigrí del bajista Henri Texier como uno de los principales músicos de jazz de Francia, estira el camino atrás hasta sus días como un músico de apoyo para visitantes como Chet Baker, Dexter Gordon y Phil Woods. Desde entonces, él ha trabajado con Steve Swallow y Joe Lovano en su Cuarteto Transatlantik, así como Louis Sclavis. Ahora a sus 60 años, Texier toca con hombres de la mitad de su edad en su Red Route Quartet (al parecer, un nombre inspirado por una señal de caminos de Londres), incluyendo a su hijo Sebastien en cañas. Love Songs Reflexions es una maravillosamente rítmica combinación de standards entregadas con amor, con la ocasional incursión en territorio libre.

El trabajo reciente, ha visto a Texier traer más influencias norafricanas para dar, y estos son más evidentes aquí cuando Texier Junior usa el clarinete en composiciones grupales como el improvisado “A Vif”. El guitarrista Manu Codjia está simplemente fabuloso en todas partes: su empleo de la elevación y la compresión que crea unas limpias líneas tipo Rypdal, son las que se elevan por temas más libres como “Intuition”.

Pero son los estándares los que realmente brillan aquí. “I Love You” y “Easy To Love” de Cole Porter; “God Bless The Child” de Billie Holliday o “In A Sentimental Mood” de Duke Ellington, están todas entregadas con la misma medida de respeto para la melodía y el espacio de cada una. Mientras los críticos norteamericanos estaban oliendo que el trabajo de Texier de contrabajo estaba decayendo, como está ocurriendo en algún lugar entre la tradición y la exploración, aquí su tono suena con una seguridad que sostiene a cada tema con maestría, sobre todo en el grupal “Emouvantes Blues”.

Love Songs Reflections es una tierna e increíble suma de buen gusto al CV de Texier, que sólo sostiene su bien merecida reputación.

Fuente para la reseña: Chris Jones para http://www.bbc.co.uk/music/reviews/mbzf – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Beautiful Love (V. Young) (3:51)
02. Intuition (4:36)
03. I Love You (C. Porter) (2:17)
04. In A Sentimental Mood (Ellington / Mills / Kutz) (6:29)
05. Dark Song (2:42)
06. Easy To Love (C. Porter) (3:42)
07. Mistreated (4:08)
08. God Bless The Child (B. Holiday / A. Herzog) (6:42)
09. A Vif (3:26)
10. Nostalgique (4:06)
11. Emouvantes Blues (H. Texier) (4:11)
12. My One And Only Love (R. Mullin / G. Wood) (8:11)

Artist List

Henri Texier: contrebasse
Sébastien Texier: saxophone alto, clarinette, clarinette alto
Manu Codjia: guitare
Christophe Marguet: batterie

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Aldo Romano, Louis Sclavis, Henri Texier
agosto 15, 2009, 10:30 pm
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African Flashback (2005)

Un cuarteto integrado por un trío de jazz y un fotógrafo

African Flashback es el tercer bellísimo disco/objeto (a precio de un disco doble común, sin embargo) de un cuarteto bastante atípico. Allí, el cuarto integrante no toca ningún instrumento musical. Precedido por Carnet de routes (1995) y Suite africaine (1999), en todos ellos el elenco se anuncia de la siguiente manera: Aldo Romano en batería (en African Flashback agrega guitarra), Louis Sclavis en clarinete bajo y saxo soprano, Henri Texier en contrabajo y Guy Le Querrec en Leica. Y los tres discos se produjeron de manera similar. Romano, Sclavis y Texier, tres de los músicos más trascendentes del jazz actual, viajaban por Africa, tocaban, escuchaban, interactuaban y aprendían, y Le Querrec sacaba fotos. El resultado era una especie de re-creación de ese viaje, sin citas textuales y en clave de la mayor de las libertades musicales. Romano es uno de los grandes continuadores de la línea polirrítmica de la batería, inaugurada por Roy Haynes y Elvin Jones, Henri Texier está entre los contrabajistas que otorgó a su instrumento un rango protagónico y Sclavis es, en muchos aspectos, el “inventor del clarinete bajo”, como lo llamó la revista Jazzman, publicada por Le Monde de la Musique. Juntos, en un territorio que surge del free jazz de la década de 1970, pero le da infinitas vueltas de tuerca, producen una de las músicas más originales y creativas que puedan imaginarse. Variedad de texturas, juego con las densidades, virtuosismo –aunque jamás arbitrario–, imaginación en los solos y un verdadero muestrario de invención rítmica. En un momento en que el jazz estadounidense suele parecerse cada vez más a sí mismo y sus sucesivas caricaturas, este trío renueva la vieja apuesta por una música nueva. En el hermoso libro que forma parte de este álbum galardonado con el Choc de Jazzman, las ffff de Telérama, la Selection Fip y Les Victoires du jazz 2006, el cuarto elemento aporta la clásica fascinación francesa por lo extranjero, en riguroso blanco y negro y jugando, él también, con las luces y las sombras.

Crítica de Diego Fischerman para el Diario Página 12 (12/11/2006)

Track Listing

01. Berbère (4:38)
02. Derrière Le Sable (3:50)
03. Harvest (2:26)
04. Entre Chien Et Loup (2:29)
05. Three Children (4:01)
06. African Panther 69 (2:21)
07. Surreal Politik (5:35)
08. Viso Di Donna (3:38)
09. Fo Lion (5:20)
10. Le Long Du Temps (4:22)
11. 55 Wheels (4:35)
12. Look The Lobis (4:31)
13. Dieu N’Existe Pas (4:13)

Músicos

Aldo Romano (batería)
Louis Sclavis (clarinete bajo)
Henri Texier (contrabajo)
Guy LeQuerrec (fotografías)

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