Preso ventanilla


Jakob Bro
abril 16, 2017, 2:05 pm
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tapa Gefion
Gefion (2015)

Ser guitarrista en ECM es cargar con una herencia muy pesada ya que la editora alemana fue la primera en percibir los cambios que la guitarra introdujo en el jazz. Cambios – entiéndase – en el sentido de la innovación y de la creatividad porque sí hubo otros cambios, pero en la dirección de la indecencia.

Metheny, Towner, Abercrombie, Frisell, Gismonti (y hasta Derek Bailey) reposicionaron la guitarra en el jazz y abrieron nuevos lenguajes para el instrumento que Manfred Eicher, responsable del sello, supo identificar y promover. Hoy, la posición de la empresa es diferente, mas interesada en mantener el lenguaje del sonido que la ayudó a definirse, como quien cuida un patrimonio. En este contexto, la relación con Jakob Bro es de convivencia, pues parece una forma de retomar la grandeza del pasado para intentar encontrar nuevos usos: un patrimonio vivo.

El sonido de este guitarrista danés funde el brillo melódico de Frisell con la acidez de Abercrombie. El músico comenzó su carrera discográfica en 2003 y llega a uno de los Olimpos de las grabaciones de jazz como líder (ya había grabado anteriormente con el grupo de Paul Motian el álbum “Garden of Eden” en 2004 y después, en 2009, “Dark Eyes”, con Tomasz Stanko), después de 10 discos editados.

En el proceso de digestión y exploración de todas las innovaciones de los años 70 y 80, a las que hoy asistimos en las más diversas áreas creativas, escuchamos con placer el regreso del baterista noruego John Christensen que, a la par de DeJohnette, fue el músico que puso como base las primeras sesiones rítmicas de la casa (Jarrett, Garbarek, Weber, Towner, Rava, Abercrombie, etc.). Reescuchamos con placer su sonido metálico, con el uso intensivo de los platillos cortado con el bombo, y notamos que ahora esta más abierto y abstracto que en otros tiempos

En el contrabajo está el americano Thomas Morgan que ha integrado los diferentes grupos de Bro desde 2011. Ya lo escuchamos en “Communion”, de Joao Lencastre, en una de las grabaciones de André Matos y en otros discos de ECM con Abercrombie y Taborn. Tiene un sonido fuerte y seguro que se integra particularmente bien en el plano musical conciso y simple del guitarrista, manteniendo clara y nítida la estructura melódica.

El disco suena magníficamente inviernoso en sucesivas audiciones. Alegremente lento, es música para ir a ver la lluvia en el campo, con temas de una belleza serena y contemplativa. Previsible en cuanto al sonido, pero no por eso menos interesante en la música, escuchamos una guitarra bellísima, con composiciones que resuelven con elegancia y sorpresa los lugares comunes. Las guitarras de ECM comienzan a regresar a casa.

Fuente para la reseña: Gonçalo Falcão para http://www.distrijazz.com/es/smartblog/77_jakob-bro-trio-cr%C3%ADtica-ao-disco-gefion-na-jaz

Track Listing – Gefion

01. Gefion (10:36)
02. Copenhagen (4:26)
03. And they all came marching out of the woods (4:34)
04. White (5:09)
05. Lyskaster (4:18)
06. Airport Poem (3:32)
07. Oktober (4:21)
08. Ending (2:46)

Rainbow Studio, Oslo, November 1-2, 2013

Artist List

Jakob Bro: guitar
Thomas Morgan: double bass
Jon Christensen: drums
tapa Streams
Streams (2016)

Streams es el segundo disco para el sello discográfico ECM Records del guitarrista danés Jakob Bro. Antes de su primer compacto, Gefion, Jakob Bro ya había aparecido en este mismo sello bajo las grabaciones del legendario baterista Paul Motian, Garden of Eden, y del trompetista polonés Tomasz Stanko, Dark Eyes. En todos estos proyectos, Bro había dejado siempre su marca personal, tal y como hace de nuevo en su más reciente trabajo, Streams.

Para esta ocasión el guitarrista danés se ha servido de una formación en trío conformado por Thomas Morgan al contrabajo y Joey Baron a la batería. El repertorio de Streams es original del líder de la sesión y la música resultante se mueve entre las reflexiones musicales, la delicadeza, la melodía y las notas musicales no expresadas, en muchas ocasiones tanto o más importantes que las emitidas.

En este trabajo en conjunto (que es como se podría calificar), necesario para los propósitos del guitarrista, la sección rítmica a veces sirve de colchón sonoro para que el líder pueda desplegar su discurso musical entre contemplativo y aeróbico, lo que provoca un juego de espacios sonoros brillantes y emotivos, llenos de riqueza y sutileza. Jakob Bro así mismo sabe imprimir en algunas composiciones cierto carácter explorador, como el homenaje que lleva a cabo al baterista Paul Motian en la composición “PM Dream” y donde Joey Baron da una lección de templanza interpretativa; o de carácter distorsionador como en el tema “Full moon Europa”, o la extraordinaria graduación sonora de “Sisimiut”. También hay que apuntar la pieza a solo que interpreta Bro en “Heroines”.

Finalmente señalar el excepcional trabajo que desarrollan Thomas Morgan y Joey Baron, excelentes a lo largo de toda la grabación, atentos siempre al discurso musical del líder, no se puede esperar menos de dos de los mejores músicos de acompañamiento que hay en la actualidad.

Reseña de Joan Carles Abelenda para http://jazzrecordings.blogspot.com.ar/2016/12/jakob-bro-streams.html

Track Listing – Streams

01. Opal (4:40)
02. Heroines (5:35)
03. PM Dream (9:37)
04. Full Moon Europa (10:19)
05. Shell Pink (8:17)
06. Heroines (Solo) (2:33)
07. Sisimiut (7:30)

Artist List

Jakob Bro: guitar
Thomas Morgan: double bass
Joey Baron: drums

Apunte: dejé pasar un largo tiempo para despegarme de joyas como “Time”, “December Song” o “Balladeering” para escuchar estos trabajos de Bro. Apenas vió la luz Gefion, tenía muy frescos esos discos con Konitz, Frisell y Motian y debo decir que no lo sentí como un paso hacia adelante. También hay que decir (y no es ningún gran descubrimiento) que estaba casi cantado que Bro inevitablemente fuera a grabar en algún momento como líder para ECM. Manfred Eicher tiene el marco exacto para las pinturas y texturas de Bro. En estos dos álbumes continúa de manera sencilla, donde lo menos es más, intentando mostrar que el mundo puede ser bello. Para eso cuenta con la ayuda de exquisitos músicos que comulgan perfectamente con su propuesta, en especial Joey Baron que está simplemente magnífico a lo largo de todo Streams. El barco de Bro cambia de tripulantes pero no cambia de dirección. Y está bien, no hay ley escrita o algo por sentado que diga que debe olvidar todo lo hecho y arrancar de nuevo. Seguramente, ya llegaran otros vientos.

Password en ambos casos: presoventanilla



Florent Nisse
marzo 9, 2015, 5:07 pm
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tapa Aux Mages
Aux Mages (2014)

Mes tras otro, nuestra “pila de discos” está tratando de hacer un (pequeño) lugar al mayor número de nuevas producciones. Vaya saber por qué, hay inevitablemente discos que nos “enganchan” desde la primera escucha. Así se da con este homenaje Aux Mages del contrabajista Florent Nisse. Entonces hay que despistar para poner a prueba esta pulsión afectiva. La lectura numérica aleatoria del playlist del mes, es una buena herramienta para esto. Cada vez, los títulos de este disco retuvieron mi atención. ¿Una señal?

Esta música es de una fuente natural, aireada, fresca, límpida. Es bastante rara en un mundo que a menudo tiene miedo del silencio. Para aislar los iones positivos de sus composiciones, Florent Nisse siguió a los tres Magos a los que apasionadamente escuchó para trazar su camino de músico de jazz.

El baterista Paul Motian se unió a las estrellas ya hace tres años. Le confió el oro de esta música a dos de sus discípulos aquí presentes: el saxofonista Chris Cheek (fluidez del sonido, la holgura de un fraseo cincelado con finura) y el sutil guitarrista danés Jakob Bro. El Segundo Mago, Charlie Haden, ineludible contrabajo de referencia todavía de este mundo cuando este disco fue registrado. Después ha hecho una reverencia y se ha reunido con su amigo Motian. Haden aporta el incienso de esta música, un sentido impalpable de la melodía y del canto límpido en un espíritu de libertad. Por fin, Bill Frisell, guitarrista muy vivo, ofrece la mirra, el aroma voluptuoso y las sonoridades vaporosas de guitarra que hacen despegar una música alimentada de la multitud de los perfumes del jazz y llevada por un profundo sentido de compartir.

El espíritu no haría todo si no hubiera un valor y una complicidad de los músicos con el fundamento de este proyecto, el trío muy apiñado que componen Florent Nisse, el pianista de juego medido, Maximo Sanchez, que aporta tres composiciones de su pluma y la precisión del baterista Gautier Garrigue.

Sí, estas melodías aéreas, abiertas y libres son igualmente apasionantes, tanto unas como las otras, y este disco se escucha con una felicidad que no disminuye a lo largo de las escuchas. Un muy hermoso éxito del nuevo sello NOME

Fuente para la reseña: Thierry Giard para http://www.culturejazz.fr/spip.php?article2536#nisse

Apunte: Para Florent Nisse sus reyes magos son Paul Motian, Charlie Haden y Bill Frisell. Por ese solo hecho y sin haberlo escuchado, ya le tenemos un poco de simpatía a Aux Mages. Pero como la niñez a esta altura de nuestras vidas ya es un recuerdo lejano, tenemos los oídos prestos a develar si Nisse realmente le hace honor a sus fuentes de inspiración. El tipo de música que se escucha en Aux Mages no es del tipo que causará un impacto inmediato en el oyente. Por el contrario, para disfrutar esto hay que bajarse del tropel de los días y disponerse a escuchar atentamente y en repetidas ocasiones. Aux Mages le calza como anillo al dedo a Jakob Bro y es muy destacable lo de Chris Cheek: un músico tan versátil que sale muy bien parado de proyectos contemplativos como estos como de otros donde muestra sus tonos más musculares y poderosos. En fin, hay muchísima buena música dando vuelta y hemos estado demorados en publicarla, pero seguimos perseverando, en el inicio de nuestro octavo año en la web. Saludos!

Track Listing

01. Eternal Thursday (7:50)
02. À la pluie (6:40)
03. H Code (6:07)
04. Ombre et Brouillard (6:55)
05. Intrépide (5:25)
06. Rêve normal (5:07)
07. Image F (7:28)
08. A way away (7:29)
09. Des lits d’initiés (5:12)
10. Priceless (6:25)

Artist List

Florent Nisse: contrebasse, compositions sauf 2, 5 et 7
Chris Cheek: saxophone ténor
Jakob Bro: guitare
Maxime Sanchez: piano, compositions 2, 5 et 7
Gautier Garrigue: batterie

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Nicolai Munch-Hansen

tapa Chronicles
Chronicles (2010)

Nicolai Munch-Hansen es bien conocido tanto en las escenas del jazz como las del rock. Él está ajeno a las irritantes etiquetas del mundo de la música, y su capacidad de fusionar lo mejor de ambos mundos es legendaria. Ha tocado con los líderes del pop y del jazz de Dinamarca, con nombres que incluyen a John Tchcai y una asociación cercana con la vocalista Kira Skov, a cuyo último éxito, “Memories Of Days Gome By”, él contribuyó enormemente.

El segundo álbum del bajista Nicolai Munch-Hansen es su más fino jazz de cámara, con algunos de los músicos más prominentes de la escena danesa participando, incluyendo al guitarrista Jakob Bro y al pianista Søren Kjærgaard. Munch-Hansen crea mínimos himnos de gran belleza que a veces estallan en momentos de caos, como cuando el saxofonista Ned Ferm llora profundamente en la humeante noche de “The Rise of Sheriff Leroy”. Chronicles fue nominado para dos Danish Music Awards: Mejor Realización de Jazz y Mejor Compositor, y en el año 2012 Munch-Hansen fue nominado para un “Steppeulv” (premio de los críticos independientes daneses) como Mejor Músico. Entonces eso lo transforma en una rara ave: el querido por los críticos del jazz y del rock por igual.

Fuentes para la reseña:
Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/jakob-baekgaards-best-danish-releases-of-2010-by-jakob-baekgaard.php#.U5tDDEBfv8g
http://wsm.serpent.pl/sklep/albumik.php,alb_id,36986,Nicolai-Munch-Hansen,Nicolai-Munch-Hansen

Apunte: El ambiente predominante en Chronicles es de una tenue oscuridad blusero/jazzera, de abandonarse por parte de los músicos en las abiertas composiciones propuestas por Munch-Hansen, y en ocasiones, dejarse ir en excursiones bien fronterizas. De más está decir que este juego le sienta como anillo al dedo a nuestro bien conocido guitarrista Jakob Bro, pero de todas maneras, Chronicles también nos muestra otras muy bienvenidas intervenciones, como las de Ned Ferm (un saxofonista que destaca un soplido muy aventurero), Jakob Høyer mostrando por momentos rasgos a la Motian y el pianista Søren Kjærgaard bien parado para las improvisaciones. Resumiendo: Chronicles es una muy agradable sorpresa, de un excelente puñado de músicos reunidos alrededor de las pautas de Munch-Hansen. En el año 2013, Nicolai editó “Aeter”; el cual esperemos poder escucharlo para ver si ratificó todo lo bueno que aquí ha propuesto.

Track Listing

01. Wedding March (4:09)
02. Not a Saint, But Beautiful (For Hunter S. Thompson) (7:12)
03. The Introduction (4:05)
04. Broken Flowers (6:10)
05. The Rise of Sheriff Leroy (4:41)
06. Hellig Kvinde (4:00)
07. My Man (Featuring Kira Skov) (4:06)
08. And the Sun Shined Down Upon Them (6:07)

Artist List

Nicolai Munch-Hansen: bass, producer, composer
Jakob Bro: guitar
Ned Ferm: saxophone
Mads Hyhne: trombone
Kira Skov: vocals (track: 7)
Jakob Høyer: drums
Søren Kjærgaard: piano (tracks: 1, 4 to 8)

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Jakob Bro
diciembre 28, 2013, 5:39 pm
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tapa December Song
December Song (2013)

December Song es la parte final de una trilogía que comenzó con “Balladeering” (2009) y siguió con “Time” (2011). Esto comenzó con Jakob Bro mismo, Bill Frisell, Lee Konitz, Ben Street y el fallecido Paul Motian. Cuando “Time” fue registrado en Septiembre de 2011 en Avatar Studios, Thomas Morgan sustituyó a Ben Street. Paul Motian no podía hacerlo más. Falleció poco después. No obstante, puede ser detectado en “Time” y December Song muy claramente. Para cumplir con esta misión, el pianista Craig Taborn fue invitado para la tercera parte.

La voz de Konitz no solo se ajusta en este contexto musical; hace que su sonido sea aún mejor. Parece ser que él mismo es uno de los más sorprendidos, sorprendido también por lo que está haciendo: “He pasado toda mi vida bajo la influencia de Charlie Parker, Lennie Tristano, Lester Young y de todos los grandes músicos de jazz y de repente estoy tocando notas enteras, medias notas y progresiones de acordes y no sé por qué. No se trata de música folk, no es jazz, no es música pop, no es funk, es solo baladismo o lo que sea”.

Bro y Frisell se entrelazan maravillosamente en onduladas líneas de guitarra como bandas de Möbius, en tramas siempre cambiantes. Es asombroso cómo Konitz viene de vez en cuando, cómo su sonido surge de los suaves y ondulantes sonidos de guitarras, cómo lo trasciende y hace que la canción cante. Su frágil (de vez en cuando) sonido está un medio ideal aquí. El extraordinario bajo de Thomas Morgan hace de ancla y pone sobre el tapete la muy bien escogida respuesta, encabezando y prolongando los acentos. Brillantemente él se enfoca en la melodía y la forma, y mantiene el espacio abierto, poniendo sus muy propios signos de exclamación. En ciertos aspectos, su remarcable nueva manera de tocar invierte y redefine el rol del bajo. Él es el que ha tocado más tiempo con Jakob Bro. Ambos se conocen por haber integrado las bandas de Paul Motian. Ellos han desarrollado una forma sumamente refinada de comprensión mutua que es una importante piedra angular de la música del álbum.

Desde el exterior, es difícil imaginar que hay lugar para un piano, voz que pueda contribuir de forma significativa. Eso es exactamente lo que pasa aquí, sin embargo, y pocos serán capaces de usar las posibilidades inherentes tan con cuidado y bien como Taborn es capaz de hacer con su orientación absoluta sobre el sonido y la forma. Juntos, ellos desentierran tesoros y les dejan brillar. Las líneas de Bro prosperan por la generosidad y la lucidez de todos los músicos.

Bro y compañía van a donde el legendario “Utviklingssang”(Social Studies, WATT 1981) de Carla Bley fue una vez. En la pieza de Bley, y en una mayor escala, en la trilogía de Bro, las más profundas propiedades de la canción escandinava son manifestadas y reflejadas. Bro lo descubrió solo y encontró la confianza no sólo pegando con la esencia, sino también al dejarlo revelarse libremente. December Song no es solo más de lo mismo, sino que abre un aún más amplio espectro de un nivel superior.

Fuente para la reseña: Henning Bolte para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=45556#.UrzvK_tqSg8

Apunte: La península escandinava siempre estuvo cerca, por lo menos de nuestros corazones. No podía terminar el 2013 sin compartir lo que Bro & Co son capaces de hacer con esos diálogos íntimos, profundos, en voz baja, casi susurrada, casi como en un viaje de descubrimiento al código genético de la canción. Y hablo de cercanía porque la encantadora y engañosa simpleza de estas melodías amasadas con extrema delicadeza por músicos de exquisita sensibilidad, es lo que unifica el sentimiento que cualquier oyente en el mundo puede tener sobre este disco, sea en el frío diciembre europeo, o en el cuasi infierno en el cual se ha convertido nuestro verano. Una joyita, para agregar al collar junto a “Time” y “Balladeering”.

Track Listing

1. Laxness (6:38)
2. Giant (6:25)
3. Zygaena (4:42)
4. Tree House (6:44)
5. Lys (3:39)
6. Kong Oscar (5:23)
7. Risskov (8:03)
8. Vinterhymne (5:02)

Artist List

Jakob Bro: guitar
Bill Frisell: guitar
Lee Konitz: alto saxophone
Craig Taborn: piano
Thomas Morgan: double bass

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Jakob Bro
abril 26, 2013, 9:38 pm
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tapa Time
Time (2011)

Escuchar música es un viaje hacia el descubrimiento de un nuevo mundo. En todo caso, se trata de una filosofía que el joven guitarrista danés Jakob Bro ha tomado en serio. A lo largo de una carrera que lo ha visto toca en un amplio rango de constelaciones, entre ellos, grupos dirigidos por el trompetista Tomasz Stańko y en lo último de la leyenda de la batería, Paul Motian, Bro nunca ha perdido su enfoque intuitivo para hacer música. No importa con quién esté tocando, nunca hay un sentido de redundancia; por el contrario, la música se convierte en un gran patio donde cualquier cosa puede pasar.

De todos los proyectos en los que Bro está involucrado, sus grabaciones como líder ocupan un lugar especial. En cierto modo democrático, el guitarrista parece sacar lo mejor de sus compañeros. Así, “Balladeering”, su “magnus opus” del 2009, publicó una aclimatada belleza en la manera de tocar del magistral saxofonista Lee Konitz cuyos poemas de frágil tono en ese álbum, superan los esfuerzos del músico en el disco de perfil alto, “Live at Birdland” (ECM, 2011).

Al haber una química especial entre ellos, Konitz y Bro forman equipo otra vez en Time con el guitarrista Bill Frisell, quien también participó en Balladeering, y el bajista Thomas Morgan.

Juntos, crean una íntimo y abstracta música de cámara que nunca pierde la pista de una hermosa melodía con simplicidad folk. La apertura “Nat” (“Noche”) es un ejemplo, con su humor nocturno y la sopladura ventosa de Konitz, en un lecho brillante de acordes de Bro y Frisell.

“Northern Blues” es una descripción perfecta de la estética de un álbum cuyo sonido orgánico y melancolía del blue, deviene en catártico, con un sentido de niño de la maravilla de creación. Así, nadie atrae la atención a la calidad táctil del bajo de madera y acero como Morgan, que puntea las cuerdas con delicadeza y la fuerza.

En general, hay un sentido único del poder del espacio como los cuatro músicos transforman fluidas formas de melodías y ritmos sin batería en un elogio al tiempo como la condición de todo arte musical, aunque, paradójicamente, lo que queda, al final, es una eterna obra de arte.

Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=41069#.UVZLDjc_QU8

Apunte: Con Time cerramos, al menos por un tiempo, el ciclo Jakob Bro. A diferencia de lo escuchado anteriormente, ya no está el gran Paul Motian (y directamente no hay otro baterista) y Thomas Morgan reemplaza a Ben Street. Por suerte, se mantienen en la alineación Lee Konitz y Bill Frisell. La música sigue siendo detallista, sin ninguna clase de apuros, como si fuera un relato deletreado, bien contemplativa, respirando profundamente, inmersa en un clima de ensoñación que recorre todo el álbum. El mesurado lirismo de Konitz, al igual que en “Balladeering” es sencillamente bellísimo. Bro y Frisell juegan el juego que mejor les sienta: la creación de atmósferas (ok, ya dije lo mismo en Balladeering, pero es así) en el contexto de “simples” melodías, mientras que Thomas Morgan marca el sutil pulso que, en precisas y contadas ocasiones, sobresale por encima del resto. A no dejarse engañar por la aparente simpleza de Time: como el resto de la discografía de Bro es para escuchar atentamente; hacerlo de manera casual es perderse gran parte de su belleza.

Track Listing

1. Nat (4:42)
2. Cirkler (7:30)
3. A Simple Premise (3:10)
4. Swimmer (5:27)
5. Northern Blues (7:16)
6. Fiordlands (4:19)
7. Yellow (6:22)
8. Små Dyr (3:32)

Artist List

Lee Konitz: alto saxophone
Bill Frisell: guitar
Jakob Bro: guitar
Thomas Morgan: bass

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Jakob Bro
abril 14, 2013, 4:22 pm
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tapa Balladeering
Balladeering (2009)

A lo largo de todo el proceso de grabación de Balladeering, el guitarrista danés Jakob Bro fue seguido de cerca por el cineasta Sune Blicher, quien documentó las sesiones que tuvieron lugar en los famosos estudios Avatar de Nueva York, capturando en imágenes, la poesía de la música. Un motivo recurrente en la película son los músicos absortos en la escucha, y esta particular formulación también encuentra su lugar en las fotos de Robert Lewis que embellecen el álbum, convirtiéndose en una metáfora de la propia música y el espíritu de la creación.

Más que nada, Bro se puede denominar “un músico que escucha”. Él crea sus poéticas composiciones como estructuras abiertas que invitan a la interpretación. Esto es el regalo especial de Bro, que es capaz de hacer una música tanto melódicamente encantadora, como no cerrada a patrones predefinidos.

La apertura, “Weightless”, es un ejemplo de como una simple figura melódica de guitarra es expandida y superada en una textura translúcida de sonidos, con el toque plumoso del baterista Paul Motian trabajando alrededor del complejo tapiz de líneas de guitarra creadas por Bro y su colega guitarrista Bill Frisell.

En “Evening Song”, el legendario saxofonista Lee Konitz se une al cuarteto y toca con un tono que parece encarnar la belleza y el dolor de la vida, en tanto que “Terrace Place”, con su leve disonancia y carácter melancólico, encuentra a los músicos hablando un lenguaje unificado, donde las cuerdas y loops de los guitarristas son doblados y se complementan con el soplido circular de Konitz y los elegantes, casi invisibles, patterns de bajo de Ben Street.

Balladeering es una verdadera obra de arte, que reúne a lo mejor en los participantes; Konitz no ha tocado mejor en algún tiempo. El álbum, sin embargo, no es sobre el esplendor individual, más bien es una prueba de jazz como una forma de arte de audiencia, que invita a lo inesperado y trasciende egos. Tanta belleza sólo es posible si las composiciones no limitan el potencial de la música. Aquí, todas las posibilidades están abiertas y el resultado es una música que es infinitamente rica en su democrática belleza.

Nota: Balladeering está disponible tanto como un CD simple, como una caja de lujo, que incluye el álbum en CD, un vinilo y el fascinante documental de Blicher sobre el ‘ making of ‘ del disco, “Weightless: A Recording Session with Jakob Bro”.

Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=34901#.UVZIpjc_QU8

Apunte: Domingo al mediodía. Otoño nos regala hoy un hermoso y cálido día de sol. Por mi cabeza pasa desde hace varios días la necesidad de escuchar (una vez más) y decir algo de Balladeering. Comienzo a encender el fuego para el tradicional asadito argento y, paralelamente Bro, Frisell, Konitz, Motian y Street empiezan a tocar. Poesía, contemplación, calma, expresivos silencios, espacios abiertos, deambular despreocupadamente sin rumbo fijo, son palabras y frases que vienen a mi mente mientras los temas se van sucediendo. Se reafirma en mi, la idea de que Bro es antes que guitarrista, una suerte de director de cine que tiene bosquejos de lo que quiere, pero que confía plenamente en que los actores elegidos improvisen e interpreten desde sus propias sabidurías. En los álbumes anteriores que hemos escuchado de Bro, Mark Turner y Chris Cheek eran quienes expresaban claramente el tono y las emociones; en Balladeering esa tarea queda casi exclusivamente en las manos del brillante Lee Konitz, mientras que Bro y Frisell se dedican a crear atmósferas plenas de preciosos detalles sonoros. Balladeering, a mi entender, hasta el año 2009 representa un paso evolutivo en la búsqueda artística de Jakob Bro. El disco llegó a su fin y empezó a correr “Time” editado en el 2011, pero mi asadito está pronto (como dicen los amigos uruguayos), así que por el momento doy “stop”, pero continuará…

Track Listing

1. Weightless (5:30)
2. Evening Song (4:38)
3. Vraa (7:12)
4. Starting Point (Acoustic Version) (4:17)
5. Greenland (7:15)
6. Terrace Place (5:00)
7. Sort (3:58)
8. Starting Point (Electric Version) (6:05)

Track Listing

Jakob Bro: guitar
Bill Frisell: guitar
Lee Konitz: alto saxophone
Ben Street: bass
Paul Motian: drums

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Jakob Bro

tapa The stars are all new songs 1
The Stars Are All New Songs Vol. 1(2008)

La transición del talento prometedor al artista bien establecido no es siempre fácil y algunos músicos parecen condenados a ser colocados en la eterna categoría “nueva voz interesante”. Claramente no es el caso con el joven guitarrista danés Jakob Bro, que se ha hecho uno de los principales estilistas en una nueva generación de guitarristas de jazz que incluyen a sus colegas en la banda de Paul Motian, Steve Cardenas y Ben Monder.

La evolución de Bro como artista ha sido un viaje hacia la simplicidad. Al principio de su carrera él escribió melodías muy complejas bajo la fuerte inflluencia del vanguardismo de Ornette Coleman. Ahora él ha encontrado una nueva estética que, en lugar de llenar el aire con notas, deja crecer a las melodías con silencios y espacios. La marca registrada de Bro se ha convertido en la creación de simples y encantadoras melodías que siempre insinúan más. Ha creado una nueva clase de complejidad que está determinada por lo que está alrededor de la forma y no por lo que está en ella. Su música muestra una respiración de tiempo similar a la música de Tomasz Stanko y Paul Motian, músicos a los cuales Bro acompaña en sus respectivas bandas.

Como el título, The Stars Are All New Songs Vol. 1, implica que el álbum es la primera parte de una trilogía que podría resultar ser el trabajo más ambicioso de Bro, aún. Los músicos involucrados habla del más alto nivel artístico: los saxofonistas Mark Turner y Chris Cheek, los guitarristas Bill Frisell y Kurt Rosenwinkel, y el baterista Paul Motian están entre los nombres enlistados, pero el álbum no es sobre esas “estrellas”, sino que es sobre las canciones, la música. Todos los nombres establecidos, con sus sonidos individuales, logran apartarse y hacerse parte del mundo de las composiciones de Bro, un mundo que es de verdad. Desde la apertura “Sound Flower”, con el entrelazado de tonos de Frisell y Bro, parecidos a una campana, se revela un singular universo de sonido que es orgánico como una flor. La mayoría de los tracks están construídos alrededor del cuarteto de Bro, Frisell, Motian y el excelente bajista Ben Street. Sin embargo, algunos de los highlights incluyen las suaves y aterciopeladas voces de Cheek y Turner. Cheek forma equipo con el legendario ícono del jazz danés, Jesper Zeuthen, en el despreocupado y melódico “The Boy From Saladan”, mientras Turner, Zeuthen y Andrew D’Angelo crean una pared de sonido en el inspirado vals “Duke Ellington Boulevard” y en el track a lo Mingus, “Drumscapes”. En todo, Bro maneja todos los aspectos del mundo del sonido.

Desde las soñadoras, surrealistas, abstractas, líneas melódicas de “Reconstructing A Dream”, que ve contribuyendo a Rosenwinkel, a la sentida balada, “Eugenie”, Bro conserva una única visión artística. The Stars Are New Songs Vol. 1 es el paso siguiente en el proceso creativo de Bro. Muchos proyectos se alinean en el futuro y es imposible saber cual será su siguiente paso, pero este álbum claramente acentúa que Bro ha encontrado su propio camino a las estrellas y los amantes del jazz moderno se estarían engañando si no lo escucharan.

Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=29632#.UVZFTjc_QU8

Apunte: repasando la lista de músicos intervinientes, uno no puede menos que sorprenderse al ver la calidad de todos ellos, pero, como bien señala Jakob Baekgaard en la reseña traducida, aquí las estrellas son las nuevas canciones de Bro. Como parece ser su zona de confort, la calma, las lentas melodías, son los rasgos distintivos de Bro, que es más bien un detallista del sonido de su guitarra antes que un virtuoso extremo. “Origin” o “Waltzing Trees” tranquilamente podrían haber estado en la lista de temas del disco “Good Dog, Happy Man” de Frisell: tal es el grado de similitud que tienen por momentos los universos sonoros de Bro y Frisell. A mi humilde entender, las nuevas canciones se enriquecen, ganan en emoción, cuando intervienen los instrumentos de viento, en especial Turner y Cheek: “The Boy From Saladan”, efectivamente es un gran tema; “Duke Ellington Boulevard”, es otro. De los temas sin participación de los instrumentos de vientos, “Reconstructing A Dream” logra transmitir un clima onírico. El álbum cierra de manera plácida, con la balada “Eugenie”, con las guitarras languideciendo dulcemente, mientras el maestro Motian deleita con recursos mínimos, sutiles y exactos.

Track Listing

1. Sound Flower (5:35)
2. Origin (4:48)
3. The Boy From Saladan (5:47)
4. Romantics (4:25)
5. Duke Ellington Boulevard (4:55)
6. Waltzing Trees (5:36)
7. Reconstructing A Dream (5:28)
8. Drumscapes (2:54)
9. Eugenie (5:12)

Artist List

Bill Frisell: guitar
Kurt Rosenwinkel: guitar
Jakob Bro: guitar
Chris Cheek: tenor sax
Mark Turner: tenor sax
Jesper Zeuthen: alto sax
Andrew D’Angelo: bass clarinet
Ben Street: bass
Paul Motian: drums

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