Preso ventanilla


Céline Bonacina Trio inviting Nguyên Lê
agosto 28, 2011, 8:18 pm
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , ,


Way of Life (2010)

Céline Bonacina es una joven saxofonista francesa que para su estreno en ACT ha contado con la mezcla, masterización, co-producción, y participación del guitarrista Nguyên Lê. Esta multi-saxofonista (que emplea el barítono, el alto y el soprano), también se encarga de la mayoría de composiciones y arreglos. A lo largo del cedé, gracias a las técnicas de estudio, Bonacina se dobla puntualmente a los saxos. Un recurso que es un interesante añadido a emplear en la música grabada, pero que sin embargo en este caso sirve para que la propuesta no pierda un tono alegre que resulta, por momentos, demasiado desenfadado. Los mejores instantes llegan en los temas con Lê y las baladas. La forma de tocar del guitarrista encaja perfectamente con la música de la saxofonista, mientras que es en los temas lentos donde ciertos intentos de pirotecnia saxofonística son suplidos por unos desarrollos con un mayor fundamento musical.

Reseña de Pachi Tapiz para © Cuadernos de Jazz, 2010

Track listing

01. ZigZag Blues (C. Bonacina) (3:21)
02. Course pour Suite (C. Bonacina) (4:17)
03. Ra Bentr’ol (O. Andriamampianina) (6:05)
04. Wake Up (C. Bonacina) (3:52)
05. Free Woman (C. Bonacina) (4:56)
06. Travel Story (C. Bonacina) (4:44)
07. Ekena (C. Bonacina & H. Ratsimbazafy) (4:54)
08. Deep Red (C. Bonacina) (1:34)
09. RAB (R. Molinier) (1:58)
10. Histoire de (R. Molinier / arr. C. Bonacina) (2:53)
11. Jungle (C. Bonacina) (5:02)
12. Entre deux Rêves (R. Molinier) (7:47)
13. Tôty Come Bach (C. Bonacina) (0:52)

Artist list

Céline Bonacina: baritone, alto & soprano saxophone, vocals
Nicolas Garnier: electric bass
Hary Ratsimbazafy: drums & percussions, vocals
Nguyên Lê: electric guitar (on 3, 7, 11, 12)

Link de descarga
Password: presoventanilla



Terri Lyne Carrington, Adam Rogers, Jimmy Haslip, Greg Osby
agosto 27, 2011, 7:07 pm
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , ,


Structure (2004)

El catálogo del sello alemán ACT está incrementando su calidad considerablemente en los últimos tiempos. Buena prueba de ello es esta grabación de un cuarteto que, pese a estar formado por cuatro fuertes personalidades, es un claro ejemplo de grupo cooperativo. No en vano tanto Terri Lyne Carrington como Greg Osby pertenecieron al colectivo M-Base, ejemplo de cooperatividad en el jazz.

Y la cooperatividad radica en diversos aspectos: no sólo la autoría de los temas está debidamente repartida entre los cuatro miembros, sino también el nivel de presencia de éstos en cada tema. Este es un disco donde todos colaboran, donde todos acompañan e improvisan por igual, donde nadie sobresale excesivamente. En cierto modo la presencia de solos parece un añadido al sonido de conjunto más que una vía para un músico concreto, lo cuál encaja perfectamente en el propio concepto del jazz.

Otro elemento de interés es la formación de cuarteto con guitarra en vez de piano. En este caso la responsabilidad armónica recae en Adam Rogers, único blanco del combo, quien utiliza a veces su guitarra a modo de teclado de ambiente, con acordes y notas tenidas que integran un fondo de suaves colores contrastados con la intensa y variada labor percusiva de la Carrington. Jimmy Haslip, infinitamente más comedido que en sus habituales intepretaciones con Yellowjackets, trabaja con gusto y criterio para la formación, mientras Greg Osby, con un sonido impecable, parece encontrarse a gusto en cualquier situación. Así, el grupo utiliza ritmos binarios con cierto toque rockero en algunas ocasiones, grooves más funkies en otras, sonido cercano al country en el último tema, composición de Adam Rogers, e incluso una bonita revisión del “Ethiopia” de Joni Mitchell, donde incluso Terri Lyne Carrington se atreve a cantar. Mención especial para “Fire”, composición de la percusionista, donde se alcanzan los mayores niveles de intensidad de todo el CD.

Structure es una obra compacta de conjunto que, si bien requiere cierta atención por parte del oyente, no deja de sorprender en cada escucha.

Reseña de Arturo Mora Rioja, 2004, para http://www.tomajazz.com

Apunte: No hay muchas mujeres bateristas, pero indudablemente Terri Lyne Carrington es una de ellas y además, excelente en su instrumento. No es casual que sea en la actualidad parte del grupo de Wayne Shorter; es más, su manera de tocar y sobre todo en este disco, tiene más de un punto de contacto con el grandísimo Brian Blade, batero hace un tiempo atrás de Shorter; me animaría a decir que Shorter busca esa manera de tocar para sus grupos. El disco es excelente; el grupo suena como si vinieran tocando desde hace mucho tiempo y tengo entendido que se juntaron solo para esta grabación; son pequeños milagros que se pueden dar cuando los egos quedan en la puerta del estudio y hay una clara intención de todos de hacer un buen trabajo grupal. El disco arranca interesante desde “Mindful Intent” y eleva aún más la puntería con “Black Halo”; sigue con una hermosa versión de “Ethiopia” y en “Spiral”, como en ningún otro tema, se muestra el virtuosismo de Jimmy Haslip; Terri Lyne Carrington es un motor que no para, con fuerte presencia pero adornando sin excesos, sin dejar que su virtuosismo tape a los temas; Jimmy Haslip se adhiere a Carrington para que ella pueda brillar; Greg Osby, muy suelto, pone el vuelo a las melodías y Adam Rogers es quien la tiene más difícil: debe cubrir los roles de armonía y también asumir la primera voz; prestar atención al dueto que hace con Osby en “Facets Squared”, mientras Terri le pega a todo, con Haslip como marcapasos. En la balada “Solace”, Terri se esconde detrás de los cepillos y les deja el primer plano a la guitarra acústica de Adam Rogers (me encanta como toca la acústica Rogers!!, creo que me gusta más con la acústica que con la eléctrica) y al tranquilo lirismo de Osby. “Fire” es fuego encendido desde el solo inicial de Carrington y el marcapiel de Haslip; Osby y Rogers, al unísono, van incrementando la tensión pero el tema no explota; sigue en esa tensión permanente con extensos solos de Rogers y Osby (caño al rojo vivo), para volver a la interacción de toda la banda con Rogers armonizando, Carrington no dejando nada sin golpear. Temaso. “Omega”, con una línea de bajo que se repite casi a lo largo de todo el tema, es la excusa para algunos experimentos sonoros. El disco cierra con un muy bonito y nostalgioso tema de Rogers nuevamente en la acústica, acompañado por buenas intervenciones solistas del bajo de Haslip y la dulce melodía del saxo de Osby; Carrington aporta paz con sus cepillos. Excelente disco grupal, aún cuando ACT lo indica como un disco de Terri Lyne Carrington.

Track Listing

01. Mindful Intent (Terri Lyne Carrington) (5:33)
02. Black Halo (Greg Osby) (6:27)
03. Ethiopia (Joni Mitchell) (6:23)
04. The Invisible (Adam Rogers) (6:27)
05. Spiral (Jimmy Haslip) (6:25)
06. Facets Squared (Greg Osby) (4:33)
07. Solace (Terri Lyne Carrington) (5:25)
08. Fire (Terry Lyne Carrington & Ed Barguiarena) (8:35)
09. Omega (Jimmy Haslip) (5:21)
10. Columbus, Ohio (Adam Rogers) (4:47)

Artist List

Terri Lyne Carrington: drums, percussion, vocal
Greg Osby: alto saxophone
Adam Rogers: acoustic and electric guitar
Jimmy Haslip: bass

Link de descarga

Password: presoventanilla



D’Free Qi

49 Riiing (2010)

Tras realizar la carrera de piano clásico, comienza a estudiar jazz y música moderna. Ha sido alumna, entre otros, de músicos como Mariano Díaz, Guillermo Mc Guill, Germán Kucich, Bob Sands, Joan Monné, Joan Diaz, Albert Bover, Perico Sambeat, o Guillermo Klein en España, y durante tres estancias en la ciudad de Nueva York ha recibido lecciones paticulares de maestros como Fred Hersch, Aaron Goldberg, Bruce Barth, Joel Frahm, Sam Yahel, Michael Kanan, Aaron Parks, Grant Stewart , Gary Versace, Bill McHenry y Pete Malinverni.

Pianista habitual del circuito jazzístico madrileño, toca habitualmente con músicos como Bob Sands, Norman Hogue, Roman Filiu, Chema Saiz, Pedro Ruy Blas, Ariel Brínguez, Israel Sandoval, Santiago de la Muela, Tata Quintana, Antonio Serrano, Eva Escot, Larry Martin, Miguel Ángel Blanco, y un largo etcétera.

Como líder y compositora de jazz, comienza su camino con el grupo Zafari Project, con el cual fueron seleccionados por los circuitos de música Injuve en el año 2004 y resultaron ganadores del primer concurso internacional de jazz de Debajazz. Con esta formación se publicó el disco Zafari Project, editado en el 2006 por el sello vasco Gaztelupe Hotsak, en su colección de jazz Errabal.

Su andadura como compositora y líder continúa con la formación del Marta Sánchez trío. Este trío resultó segundo clasificado en el concurso de grupos de Montjuic en el año 2005. El trío fue evolucionando, ha ido tocando por toda la geografía nacional, incluyendo festivales de jazz importantes como el de Lleida, Castellón, Ezcaray, Madrid, e incluso ha actuado en las ciudades de Buenos Aires, Montevideo o Santiago de Chile. En el año 2008 publican Lunas, soles y elefantes, compuesto íntegramente por composiciones de Marta. Este trabajo ha sido editado también por el sello Gaztelupe Hotsak en su colección de jazz Errabal y está recibiendo muy buenas críticas en medios tan importantes como el periódico El Pais.

Actualmente colidera junto a Martin Leiton y Andrés Litwin el trío D`FREE QI, cuyo primer trabajo discográfico acaba de salir publicado gracias a la colaboración de Caja Burgos. Este trío, asienta sus bases en el el jazz, pero explora en ritmos sudaméricanos, así como en la improvisación libre…

Su más reciente proyecto es su cuarteto, junto a Ariel Brínguez, Reinier Elizarde y Andres Litwin. Acaba de publicarse el primer disco de esta formación, titulado “La espiral amarilla”, editado por Errabal y compuesto también intégramente por temas de Marta.

Como “sideman” ha participado también en diferentes trabajos discográficos. Graba el último trabajo de la cantante americana Doris Cales: Songs from my heart, editado por el sello catalán Quadrant y producido por el pianista Bruce Barth. En este disco, la cantante interpreta, además, una composición de la propia Marta.

Participa también en el los dos últimos discos de la Talento Jazz Orquesta, big band dirigida por Santiago de la Muela; estos dos discos, Líneas Paralelas y una recopilación de standars del repertorio clásico de big bands, han sido sacados a la luz por la editorial Reilly en este año 2008.

Es la pianista de la primera grabación de la Afrodisian Big band,dirigida por Miguel Ángel Blanco, llamada “Mediterraciones”; música influída por el flamenco y los ritmos afroamericanos.

También es la pianista de la primera grabación en solitario de la vocalista Natalia Calderón, titulada ”Flor azul”, próximo a editarse. Con esta formación resultaron ganadores del concurso de jazz de San Martin de la Vega en el año 2009.

Toca el piano en la grabación del bajista Javier Moreno con el sello catalán New Mood Jazz, después de haber resultado ganadores, en el año 2008, del primer concurso de grupos organizado por la asociación Jazzargia.

Ha realizado varias bandas sonoras para cortometrajes (Ya no puede caminar, de Luiso Berdejo; El Puzzle, dirigido por Belén Macías, Mala Espina, de la misma directora, entre otros) recibiendo premios a la mejor música original en los festivales de cortometrajes de Alcalá de Henares, Curtfiction de Barcelona y Palma de Mallorca.

D´Free Qi surge como un proyecto orientado hacia la experimentación, donde tiene cabida la tradición del jazz, las tendencias más contemporáneas de este estilo, el free jazz, el rock, los ritmos brasileños y hasta la música clásica. En su primer trabajo discográfico, 49 Riiing, cuentan, además, con la colaboración de grandísimos músicos como Ariel Brínguez y Antonio Serrano.

Fuente para la reseña: http://www.martasanchez.eu/biografia.html

Apunte: días pasados, buscando información en español para el posteo de Lucía Martínez, me encontré con varias reseñas de la pianista Marta Sánchez, donde se podían leer buenos comentarios. Por supuesto no pude con mi curiosidad y le envié un mail a nuestro querido amigo Carlos, el Ibérico para que me ayudara en esta asignatura pendiente. Pues bien: Carlos, el Ibérico, me envió este interesante disco donde Marta no es la líder del grupo (al menos en los papeles), pero que si sirve para mostrar los intereses musicales que comparte con Martín Leiton y Andrés Litwin. Los tres son talentosos músicos y evidentemente se sienten mejor en los temas más enérgicos; hay experimentación pero a pesar de colocar la palabra “Free” como parte del nombre en varios de ellos (que por otra parte son temas cortos, separadores de los temas más tradicionales y más largos), no es un experimento de free-jazz; por el contrario, la libertad está dada dentro de la estructura esbozada de cada tema sin escapar de ella; lo “diferente” está más dado en lo sonoro. En “Un lindo día” y “Alegría” los vientos agregados aportan otros colores y vitalidad a estos dos lindos temas. En general, el álbum todo, da la sensación de que son composiciones que van a enriquecerse mucho en vivo.
Para cerrar, quiero advertirles que el tema 4 no está en el archivo .rar y agradecer una vez más a Carlos, el Ibérico, por acercarnos a músicos talentosos y nulamente difundidos de la madre patria.

Track Listing

01. No hay distancia (5:57)
02. Free O (3:14)
03. Ambrosia (o una historia de amor) (6:30)
04. Free D´Payaso (2:15)
05. Martin Nahuel (6:06)
06. Free Ends (1:44)
07. Cambios (8:09)
08. Un Lindo Día (3:10)
09. Free D´L (1:34)
10. Alegria (7:17)

Artist List

Marta Sánchez: piano
Martin Leiton: contrabajo
Andrés Litwin: batería
Antonio Serrano: armónica en “Un lindo día”
Ariel Bringuez: saxofón tenor en “Un lindo día”; saxo soprano en “Alegría”

Link de descarga
Password: presoventanilla



Sara Serpa
agosto 15, 2011, 11:40 pm
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , , , ,


Praia (2008)

Nacida en Lisboa, Portugal, la vocalista y compositora Sara Serpa, reside actualmente en Nueva York, creció en un ambiente musical, empezó a tocar el piano a los 7 años, seguidamente entra en la Escola de Música del Conservatório de Lisboa, donde estudió Piano y Canto y donde adquirió los cimientos de su vocabulario musical. Serpa encuentra la Escuela de Jazz del Hot Clube de Portugal y más tarde la trajeron a Boston, donde frecuentó la “Berklee College of Music” y el “New England Conservatory of Music” (siendo becaria de estas dos instituciones). El “New England Conservatory” fue donde terminó recientemente su Doctorado en Jazz Performance. Entre sus principales profesores se encuentran Danilo Perez, Ran Blake, Dominique Eade, Theo Bleckmann, Hal Crook y Jerry Bergonzi.

Desde que llegó a Estados Unidos, Serpa mantiene su voluntad de aprender y desarrollar su voz como compositora e improvisadora. El hecho de cantar sin letra, yendo más allá del “scat” tradicional, es parte de su estilo creativo. No se puede cuestionar el hecho de que sus composiciones y forma de cantar hicieron de ella una referencia entre muchos jóvenes músicos de jazz. Sara Serpa no teme a los desafíos vocales, es una cantante completísima, capaz de improvisar sobre progresiones armónicas muy complejas sin perder en ningún momento el swing ni la espontaneidad.

Sara Serpa es actualmente miembro del grupo del saxofonista Greg Osby. Su primer álbum como líder, “Praia” fue lanzado en octubre de 2008 por la editora Inner Circle Music.

En los últimos años, Serpa ha compartido tablas con un extenso número de músicos, entre los que se incluyen nombres como Greg Osby, André Matos, Esperanza Spalding, Ran Blake, Albert Sanz, Masa Kamaguchi, RJ Miller, Logan Richardson, Nelson Cascais, Bruno Pedroso, André Sousa Machado, Andreia Pinto Correia, entre otros.

Fuente para la reseña: http://www.clavicembalo.com/es/evento/sara-serpa-group/

Apunte: días pasados escuchamos el disco “Quare” de André Matos, y entre los músicos que acompañaban a André estaba la señorita Sara Serpa, mencionada en aquella reseña como estrella del jazz vocal neoyorquino. Pues bien, este disco, Praia, es anterior a Quare, pero la influencia de André Matos en todos los temas es preponderante. Me arriesgo a decir que ambos discos comparten la misma visión de hacia donde quieren llevar su música. Serpa no “canta” (excepto en un tema); vocaliza todo el tiempo; lo hace al unísono con los demás instrumentos; la guitarra de Matos emprende un discurso y la voz de Sara, como un instrumento más, interacciona con ella (la guitarra, claro) de manera sorprendente. Su voz es cristalina y de asombrosa precisión en ese juego que hace con los demás instrumentos. Reconozco que los discos de vocalistas “que no cantan” pueden causar cierta fatiga al escuchar una temática repetida en un tema tras otro (porque en realidad el disco está enfocado en mostrar eso), pero en el caso particular de Praia, hay muy buenos momentos instrumentales que establecen el equilibrio justo a todo el conjunto. La banda, suena impecable en este set de canciones de jazz moderno con dosis medidas de experimentación.

Track Listing

01. The Wedding Present (5:52)
02. 10 Long Days of Rain (7:08)
03. 80 Anos | 80 Years (7:05)
04. Praia (6:53)
05. Folhas | Leaves (6:05)
06. A Hole in my Heart (6:17)
07. Saudades Vossas | Longing for you (4:40)
08. Babysitters Playground (8:40)
09. Space (6:27)

Artist List

Sara Serpa: voice
André Matos: guitar
Vardan Ovsepian: piano
John Lockwood: bass
Nick Falk: drums
Greg Osby: alto sax.

Link de descarga
Password: presoventanilla



Tineke Postma
agosto 11, 2011, 11:41 pm
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , , ,


The Traveller (2009)

En la cuarta grabación de la holandesa Tineke Postma, The Traveller, la joven saxofonista conduce una top alineación americana compuesta por Geri Allen (piano), Scott Colley (bajo) y Terri Lyne Carrington (batería). Lejos de abrumarse, Postma sostiene su terreno e incluso desafía a la banda con un set de fuerte material original, más “Adagio 13”, una adaptación de un movimiento para un cuarteto de cuerdas de Heitor Villa-Lobos.

En particular, The Traveller encuentra a Allen en forma brillante -balanceándose con fuerza, convirtiendo la armonía estática de adentro hacia afuera, alejándose en la abstracción lírica en “Searching and Finding” y presentando un toque de una claridad inusual sobre el Fender Rhodes. en el oblicuo blues menor “The Eye of the Mind”. Colley y Carrington están sólidamente emparentados, su interacción en ninguna parte es más viva que durante la interrupción del solo de bajo sometida de otra manera en el tema 7/8, “Motivation”.

Decidido a dar igual peso a su trabajo en el saxofón alto y en el soprano, Postma sobredobla ambos instrumentos en la apertura “Song for F”, y en el más orientado hacia el funk “YWC” (abreviatura de “yes we can”), creando una llamada-y-respuesta dinámica con ella misma. Al principio de “The Eye of the Mind”, ella ata su sonido con eco, en un posible guiño a Jane Ira Bloom. En tres pistas ella añade voces sin palabras de Anne Chris, quien permanece fuera del camino, dando un peso extra a las líneas melódicas.

Bastante diferente a la grabación del 2007, “A Journey That Matters” (Foreign Media), la cual involucraba un cast de alrededor de 10 músicos, The Traveller es un cuarteto directo casi todo el camino. En el andar “a lo Charlie Haden” de “Crazy Stuff”, el brillante swing de “Cabbonal” y el largo desarrollo melódico de “The Line”, oímos el sonido de una artista que se abre camino al siguiente nivel.

Fuente para la reseña: David Adler para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=35474

Apunte: dentro de la corriente “mainstream” la bella y talentosa Tineke Postma se las ha arreglado más que bien para grabar este buen disco junto a otras talentosas mujeres como son Geri Allen y Terri Lyne Carrington y un bajista al cual hemos seguido mucho, Scott Colley. “Song for F”, astutamente elegido para abrir el disco, tiene el gancho instantáneo de una muy buena melodía como para que uno diga “epa!, qué tenemos aquí??”. “The Line”, como bien lo indica la reseña, tiene un largo y emotivo (agregaría yo) desarrollo melódico que lo hacen indudablemente uno de los highligths del disco, con espacio para el lucimiento de todos, en especial de Postma y Allen. Aclaro que no conozco la versión original de “Adagio 13”, pero la versión camarística que lleva a cabo este cuarteto, con el agregado de la voz “instrumental” de Anne Chris, tiene un alto grado de lirismo y elegancia; promediando el tema, Allen, propulsada por la variedad de golpes de Terri Lyne Carrington, brinda uno de los picos musicales del álbum. “Motivation” tiene otra de esas líneas melódicas “ganchera” que tan bien elabora Postma, y sobre la que improvisa brillantemente, construyendo frases que siempre tienen un destino. Piano, bajo y batería (en especial la batería!!; lo que toca Terri Lyne Carrington!!) empujan con una potencia contenida, pero sostenida de manera implacable. Y si: “Motivation” es otro de los picos del álbum. Con “Searching and Finding” lo comienzo a notar y con “YWC” termino de convencerme: Tineke Postma es una especie de creadora de frases-hit con su saxofón. Tiene ese don de hacer que la melodía base quede en tu cabeza. Y una vez que la mostró, suelta al grupo a improvisar dentro de esa estructura. Parece simple, no?

Track Listing

01. Song for F (7:18)
02. The Eye of the Mind (5:08)
03. Crazy Stuff (5:00)
04. The Line (7:10)
05. Adagio 13 (7:55)
06. Cabbonal (6:03)
07. Motivation (5:50)
08. Searching and Finding (6:14)
09. YWC (5:01)

Artist List

Tineke Postma: sax
Geri Allen: piano
Scott Colley: bass
Terri Lyne Carrington: drums
Anne Chris: vocals

Link de descarga
Password: presoventanilla



Julia Hülsmann Trio
agosto 3, 2011, 12:17 am
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , ,


Imprint (2011)

Tras unas primeras grabaciones donde Julia Hülsmann y su trío hacían compañía a jóvenes valores vocales de la nueva escena jazzera europea como Rebekka Bakken, Anna Lauvergnac o Roger Cicero; Hülsmann y su gente se integraron en el sello de Manfred Eicher hace tres años.

Todos los aficionados al buen jazz saben que ECM tiene unas características muy definidas que se ven bien reflejadas en gran parte de sus grabaciones, sobre todo en las de tríos de pianistas, un verdadero reino dentro del sello donde siempre ha mandado Keith Jarrett. Pues bueno, una de las jóvenes princesas al acecho del trono podría ser Julia Hülsmann.

Julia que fundó su grupo en 1997 se ha convertido con su música melódica y fuerza inventiva en uno de los grupos más populares de la escena del jazz alemán. Hülsmann ya había demostrado en su anterior disco para ECM “The End Of A Summer” que es una compositora de jazz de primer nivel con un estilo incisivo y un gran sentido poético que te hace distinguirla fácilmente tanto en su manera de escribir como en su estilo de improvisación.

Este nuevo cd, “Imprint” supone un paso adelante en las características de la música de Julia Hülsmann y su gente; Hülsmann vuelve a ser la principal compositora del disco con siete temas, mientras que el bajista Marc Muellbauer y el batería Heinrich Kobberling aportan dos piezas cada uno, quedando sitio para un tema de Antón Profes y Aldo von Pinelli -“Kauf dir Eine Bunten Luftballon”- que al parecer era la canción preferida de la madre de la pianista.

Lo que tenemos en esta grabación es una visión atemporal de la música del trío que lidera Julia Hülsmann tan emocionante como relajante, tan versátil como clara, hecha con cuidado y con calma. La música parece más profunda, más intensa, más concentrada que en anteriores ocasiones.

Si queremos destacar algún tema me quedaría con la fuerza de “Grand Canyon”, la belleza que aflora de “Storm in a Teacup” que firma el batería Heinrich Kobberling, el sentido rítmico de “Ritual”, del que es autor el bajista Marc Muellbauer, o el particular homenaje que para finalizar la grabación hace Julia del estilo del gran Monk, “Who’s Next”.
Un buen cd que indica que el futuro del sello muniques tiene herederas.

Reseña de I. Ortega para http://www.distritojazz.es/2011/02/julia-hulsmann-trio-imprint/

Apunte: Buen disco de Julia Hülsmann! Julia no es de una técnica desbordante, de tocar miles de notas por minuto (si así fuera, probablemente Eicher le diría que afloje un poco); por el contrario, su manera de tocar es suave sin ser melosa, apuntando a la creación de climas donde menos es más, ligeramente angular (por mi parte, desearía que explotara más esa “angularidad”). Algunos de los temas son más reflexivos, sin ser excesivamente cerebrales (“Rond point”, “A Light Left On”, “Kauf dir einen bunten Luftballon”), otros más emotivos (“Juni”, el bello “Storm In A Teacup”, donde Marc Muellbauer contribuye de gran manera para que el tema sea lo que es, “Ulmenwall”); otros, como “Grand Canyon”, “Ritual”, “Zahlen bitte”, ó “(Go And Open) The Doors” son un tanto más vibrantes. Un párrafo para “(Go And Open) The Doors”: creo que es el tema que mejor demuestra el potencial del trío, porque comienza de una manera suave y de a poco va encendiéndose en una más caliente interacción entre los músicos. Para el final, con “Who’s Next”, Julia se reservó el tema que contrasta claramente con el resto de los temas por su aire juguetón y más desprejuiciado, sin olvidar que estamos ante un disco ECM, lo que significa que nada se va a escapar muy lejos del sobrio estilo del sello.

Track Listing

01. Rond point (4:12)
02. Grand Canyon (6:27)
03. A Light Left On (5:43)
04. Juni (4:12)
05. Storm In A Teacup (4:14)
06. (Go And Open) The Door (7:14)
07. Kauf dir einen bunten Luftballon (3:34)
08. Ritual (6:25)
09. Lulu’s Paradise (4:56)
10. Ulmenwall (6:08)
11. Zahlen bitte (6:16)
12. Who’s Next (4:15)

Artist list

Julia Hülsmann: piano
Marc Muellbauer: double-bass
Heinrich Köbberling: drums

Link de descarga
Password: presoventanilla



Joana Machado


Travessia dos poetas – Rosapeixe (2011)

Ya dijo el poeta que “la poesía es un arma cargada de futuro”, y para ejemplo de ello este hermoso e intimista disco.
La cantante maderiense Joana Machado plantea en su último disco un homenaje a algunos de los grandes poetas portugueses (tan desconocidos en España, lamentablemente) del siglo XX. Entre los escogidos están Nuno Júdice, Alberto Caeiro, Herberto Helder, Sophia de Mello Breyner y Ruy Belo. Hay que señalar que Joana Machado ha superado con holgura este importante reto que se ha marcado en lo que es su tercer disco como líder.

El encargado de ponerle música a los diez poemas elegidos ha sido el pianista gallego Abe Rábade, que colabora con Machado desde hace varios años. Como la única unidad del disco era la poesía, pero los temas y las voces de los poetas eran muy diferentes, Rábade han planteado también un acercamiento muy distinto a cada poema, que va desde los escarceos con el free y la música de vanguardia a la música clásica y al jazz más genuino.

El pianista no ha perdido de vista que la parte fundamental de su trabajo era la voz de Joana Machado y en este sentido hay que decir que ha realizado un gran trabajo pues la cantante portuguesa muestra su riqueza tímbrica y su amplitud vocal.

En definitiva, “Travessia Dos Poetas-Rosapeixe” pone de manifiesto que la poesía y el jazz se vertebran más que bien. Y si este disco pudiera resumirse en un verso, éste sería el de la poetisa Sophia de Mello Breyner: “Partimos a la aventura de voces y de gestos”.

Reseña de José Manuel Pérez Rey para http://www.distritojazz.es/2011/03/joana-machado-travessia-dos-poetas-rosapeixe-2/

Apunte: No es tarea fácil la que emprende la dulce voz de Joana poniendo el canto a estas poesías. Pero tampoco es menor lo que ha hecho Abe Rábade desde la composición, dando el tono a cada poesía. Por si no se acuerdan, Rábade es responsable de uno de los mejores discos del período 2010/2011, “Zigurat”, que pueden encontrar en este mismo blog. Las composiciones no solo se limitan a darle un marco al canto de Machado, por el contrario cuando Joana se retira para dar paso a la música sola, estas composiciones muestran el talento de Rábade y la dirección sobria y sutil de Carlos Ariel. Un álbum para escuchar detenidamente, con un trabajo elaboradísimo de la voz de Machado dentro de la complejidad de los arreglos, la riqueza de las palabras de los poetas, y Rábade y compañía mostrando sus dotes musicales en los tramos instrumentales.

Track Listing

01. Busca (7:28)
02. Minha Cabeça Estremece (7:15)
03. Eu Jogo, Eu Juro (8:34)
04. Eu Agora Mergulho (5:21)
05. Girassol (5:58)
06. Interlúdio I: Sonho para Cello e Piano (0:49)
07. Carta da Paixão (4:35)
08. Os Nossos Dedos (2:43)
09. Dia do Mar no Ar (1:49)
10. Neste Dia de Mar é Nevoeiro (6:18)
11. Interlúdio II: Cores da Voz (0:19)
12. Esta Situação (4:56)
13. Havia Um Homem (7:01)
14. Mortis Causa (4:22)
15. Interlúdio III: Trevas na Orquestra (0:25)
16. Quadras III (1:57)

Artist List

Joana Machado: voz
Abe Rábade: piano
Pablo Martín Caminero: contrabajo
Bruno Pedroso: batería
João Moreira: trompeta, fliscorno
Jesus Santandreu: saxo tenor
Tiago Schwaebl: flauta
Elsa Roch: obóe, corno inglés
Hugo Queirós: clarinete
Pablo Pascual: clarinete bajo
Ana Cláudia Serrão: violoncelo
Carlos Ariel: dirección

Link de descarga
Password: presoventanilla