Preso ventanilla


Olivier Bogé
agosto 3, 2014, 8:05 pm
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tapa The World Begins Today
The World Begins Today (2013)

El joven Olivier Bogé, treinteañero y nativo de Toulon, es un músico feliz: consiguió transformar un dolor de amor en una música luminosa y tierna. Además, supo hacerse, con Tigran Hamasyan, Sam Minaie y Jeff Ballard, de amigos que le brindan todo su talento. Rara combinación, Olivier Bogé es pianista y saxofonista (alto). En The World Begins Today, toca el piano sólo en dos piezas (“Rising Lights” y “Little Marie T.”), con una inspiración que debe algo a Brad Mehldau. Al saxofón, despliega una fluida sonoridad, propicia a su afectuoso lirismo. La primera calidad del disco reside en sus composiciones originales. Tigran Hamasyan, pianista armenio muy solicitado, se las apropia para la armonización. El contrabajista Sam Minaie, habitual compañero de Tigran, da una buena base a la rítmica, permitiéndole a Jeff Ballard recortar el espacio con una invención crepitante y siempre cuidadosamente musical. El modo en que el baterista concede sus tambores, proporciona una ligereza aérea que le permite al saxofonista despegar con gracia sobre temas que se insinúan dulcemente en nuestra memoria. Bello éxito para el segundo álbum de un músico al que no se perderá de vista más.

Fuente para la reseña Michel Contat para http://www.telerama.fr/musiques/the-world-begins-today,106822.php

Apunte: Paralelamente a su participación en el excelente “Fall Somewhere” de Nicolas Moreaux, Olivier Bogé también registró en el año 2013 un gran disco, muy bien flanqueado por Ballard, Tigran (contenido, sin opacar al resto con su desbordante técnica) y Sam Minaie. La referencia cruzada entre “Fall Somewhere” y The World Begins Today no es casual porque comparten más que un par de músicos en común: además de estar enrolados en el mismo tipo de música, hay similitudes en la construcción y el desarrollo de los temas, fundamentalmente en la fuerza de las melodías que aún siendo así, pueden tener una tendencia a una serena deriva, lo que le da a la música una expresión ensoñadora y cautivante. Muy recomendable. Salud!

Track Listing

01. Sources [03:14]
02. The World Begins Today [08:38]
03. Be Kind [06:17]
04. Rising Lights [04:18]
05. Dance Of The Flying Balloons [08:47]
06. Little Marie T. [04:24]
07. Releived [05:13]
08. Inner Chant [06:11]
09. Seven Eagle Feathers [05:53]

Artist List

Olivier Bogé: saxophone, voices, piano (tracks 4 and 6)
Tigran Hamasyan: piano
Sam Minaie: bass
Jeff Ballard: drums

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Jeff Ballard Trio
marzo 25, 2014, 4:05 pm
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tapa Time's Tales
Time’s Tales (2014)

El baterista Jeff Ballard sabe elegir sus compañeros. Al escoger al guitarrista (uno de clase) Lionel Loueke y al enfocado-aún-incontenible Miguel Zenón en el saxofón, Ballard logró crear el trío más apasionante que haya surgido en la memoria reciente.

Mientras este álbum es el largamente esperado debut como líder de Ballard, es más tentador pensar que no hay líder o el liderazgo está desbalanceado. Ballard está técnicamente a la cabeza, pero el sentimiento colectivo de música que está en el aire y cada hombre es lo suficientemente firme para competir con los otros. Esto no importa si el trío toma un acercamiento rítmicamente flojo y desenfocado en un estándar (“The Man I Love”), conduciendo al infierno en la canción de Queen Of The Stone Age (“Hangin’ Tree”), o combinando una vibración de New Orleans con intereses tropicales y oleadas de calypso (“Beat Interests”); en todos los casos esto funciona con una mente y un objetivo, aunque hable muchas lenguas. De hecho, este enfoque políglota al crear, es lo que hace a esta música tan convincente. En la superficie, el trío tiene las raíces de África Occidental de Loueke, la herencia musical puertorriqueña de Zenón y la profunda experiencia de Ballard en todo tipo de jazz con los que ha lidiado, pero eso es sólo la superficie. Cuando estos tres tocan juntos estas líneas y lenguajes se borronean, mutan y emergen nuevamente.

El ritmo, no es de extrañar, es el principal punto fuerte de este trío. Canciones como “Virgin Forest” de Loueke y “El reparador de sueños” de Silvio Rodríguez, muestran lo que este grupo es realmente capaz de hacer, cuando cada músico corta y hace su camino a través de los otros; sin embargo, el trío se las arregla para mantener el interés y la atención cuando las cosas parecen flotar, expandirse y contraerse.

Time’s Tales no es solo un gran debut; es un aspirante a “Album del Año, considerando que solo han pasado cinco semanas del 2014, que es mucho decir.

Fuente para la reseña: Dan Bilawsky para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=46444#.UwkvreN5PxQ

Apunte: A veces sumar fuertes talentos a un proyecto no necesariamente da buenos resultados. En sentido opuesto, suele decirse que el todo puede ser mejor que la suma de las partes. Time’s Tales, felizmente, es este caso. Con un repertorio muy variado, lo que hace atractivo a este álbum es que aún en esa gran variedad, son inmediatamente reconocibles las herencias musicales de Loueke y Zenón (inmenso en su desbordante accionar). Ballard es quien tiene la tarea desde la percusión de darle un carácter único al disco, resultando una obra compleja pero nada tortuosa de escuchar, que contagia entusiasmo y energía positiva. Coincido con Bilawsky: anotemoslo como uno de los discos del 2014. Discazo.

Track Listing

01. Virgin Forest (7:44)
02. Western Wren (A Bird Call) (3:23)
03. Beat Street (7:16)
04. The Man I Love (5:53)
05. Free 1 (0:47)
06. Hangin Tree (7:23)
07. Dal (A Rhythm Song) (5:52)
08. El Reparador De Suenos (7:35)
09. Mivakpola (4:34)
10. Free 3 (6:01)

Artist List

Jeff Ballard: drums, percussion
Lionel Loueke: guitar, voice
Miguel Zenon: alto saxophone.

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Ben Allison

tapa Cowboy Justice
tapa Little Things Run the World
tapa Think Free
Cowboy Justice (2006)

Desde el Jazz Composers Collective a Peace Pipe y Medicine Wheel, el bajista/compositor Ben Allison ha sido una fuerza en el jazz creativo durante más de una década. Junto a dos veteranos de Medicine Wheel, el baterista Jeff Ballard y el trompetista Ron Horton, Allison también invita al adaptable Steve Cardenas -en la actualidad un miembro de la Paul Motian Band y el primer guitarrista en tocar en un grupo de Allison.

El tema titular se filtra a través del álbum, lo que le da un toque típicamente americano. Como compositor, Allison, desde hace tiempo, ha favorecido una aproximación dulce y amarga, moderando el dinamismo de sus melodías con un trasfondo de melancolía, de forma similar a las mejores canciones pop. Con Cowboy Justice, esta sensibilidad popular es más que meramente sugestiva; la guitarra eléctrica de Cardenas entrega ocasionales acordes poderosos y distorsionados, y el mismo lidera unas líneas funky de bajo acústico. Sin recurrir al cliché, el grupo integra la calidad visceral del rock en sutiles e innovadoras formas dentro de líricas melodías y haciendo figuras rítmicas de un número de estas melodías.

En un primer momento, las estructuras de las canciones parecen ser bastante sencillas, pero rápidamente se revelan llenos de rítmicos vericuetos y complejidad armónica. Allison y Ballard emplean la modulación rítmica y la penetrante llamada y respuesta como su fundación.

Altruista, el líder solo toma un extendido solo, una magistralmente lírica excursión en “Hey Man”. El ubicuo Horton se muestra como un solista increíblemente original con su tono armonioso y fluído lirismo. Sus variaciones altísimas sobre “Tricky Dick” y “Talking Heads” son modelos de lo melodioso. Él manifiesta un costado romántico en “Ruby’s Roundabout” y ofrece una serena interpretación del tema de John Barry, “Midnight Cowboy”. A la inversa, en “Emergency” y “Blabbermouth” revela un costado disonante, oscuro.

La fluidez lírica de Cárdenas se sitúa en un primer plano en “Tricky Dick”, mientras que sus acordes roqueros y estremecedores calados dominan el acertadamente titulado “Emergency”. “Weazy” lo encuentra, a sabiendas, extrayendo en el territorio minero de Frisell, corriendo a través de un raro tema de americana. La sensible dinámica de Ballard es una maravilla para contemplar; desde el minuto de interjecciones percusivas en la líricamente preciosa “Midnight Cowboy”, al pulverizante set de asalto al postmoderno espasmo de “Blabbermouth”, muestra su técnica casi ilimitada.

Cowboy Justice es una de las más íntimas grabaciones de los grupos de Allison, una despojada sesión de cuarteto con una realmente igualitaria visión del mundo de la improvisación jazzística. Según Allison, “Esto es música americana. Es música del mundo…esto es un recordatorio de por qué América es una gran idea. Esto es una reflexión de este país de la manera que yo lo veo, y de su lugar en el mundo, no de como ha sido rehecho”.

Fuente para la reseña: Troy Collins para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=21266#.UgehvqxqSg8

Track Listing – Cowboy Justice

1. Tricky Dick (6:38)
2. Talking Heads (5:59)
3. Hey Man (5:24)
4. Emergency (5:35)
5. Midnight Cowboy (4:58)
6. Tricky Rides Again (3:20)
7. Weazy (4:59)
8. Ruby’s Roundabout (4:49)
9. Blabbermouth (5:45)

Artist List

Ben Allison: bass, acoustic guitar
Ron Horton: trumpet, flugelhorn
Steve Cardenas: electric and acoustic guitar
Jeff Ballard: drums

Little Things Run The World (2008)

El contrabajista Ben Allison es uno de los más importantes músicos de jazz vivo. Como miembro fundador del Jazz Composers Collective, una organización sin fines de lucro de la ciudad de Nueva York promoviendo el arte y brindando exposición a algunos de los más brillantes jóvenes músicos de jazz, que se encarga de ayudar a dar voz a estos importantes actores, como el saxofonista Michael Blake, el pianista Frank Kimbrough, los percusionistas Jeff Ballard y Michael Sarin, y el trombonista Frank Gayton.

Su grupo Medicine Wheel grabó un número de importantes discos, más recientemente, “Buzz”, ampliamente considerado como un clásico. Little Things Rule the World, su segunda grabación con su banda Man Size Safe, continúa exhibiendo su importante contribución al mundo del jazz. La básica alineación de guitarra, trompeta, bajo y batería, aumentado por el saxo tenor en varios múmeros, es inusual para el jazz. La línea principal de guitarra-trompeta rara vez ha sido explotada por los músicos de jazz, aunque la brillante pero relativamente oscura banda canadiense Talking Pictures viene a mi mente. Como parece ser cada vez más el caso entre los músicos de jazz, la política desempeña un papel en la música de esta banda. El nombre del grupo, Man Size Safe, proviene de una noticia del Washington Post que reveló que el Vicepresidente Dick Cheney estaba en posesión de una “man size safe”. Esta singularidad de alguna manera se convierte en una metáfora para Allison para iniciar una crítica musical de las políticas de Cheney, especialmente con respecto a Iraq. No está mal eso, uno supone, pero no es un poco excesivo? ¿Por qué nombrar su grupo después del capricho de un político?

A pesar de la extravagancia política de este disco, la música está fuera del reproche. Dos números, la apertura “Respiration” y “Four Folk Songs”, son versiones de canciones previamente grabadas en los discos de Medicine Wheel. “Respiración”, que abría el disco “Buzz”, obtiene un tratamiento bastante sencillo, conservando el ominoso trasfondo del original, sin dejar de añadir una tentadora idea rítmica. “Four Folk Songs” supera al original de “Third Eye” con su refinada locura. La trompeta de Ron Horton y la guitarra de Cardenas engranan a la perfección en este atractivo rasgo. La vibración mariachi de “Roll Credits” produce una fuerte impresión al igual que la agitación incipiente de “Blowback”. Una verdadera paranoia inunda “Man Size Safe”, con algunas reflexiones de guitarra bastante siniestras, pero este revisor, al menos, se pregunta si esto con exactitud refleja un estado verdadero de ser o solo las imaginaciones demasiado activas de los músicos. Tal vez no importa. En todo caso, es una muy fuerte excursión, asegurando el lugar de Ben Allison en el Panteón del jazz actual.

Fuente para la reseña: Jan P. Dennis para http://audaud.com/2008/07/ben-allison-man-size-safe-little-things-run-the-world-palmetto-records/

Track Listing – Little Things Run The World

1. Respiration (5:55)
2. Little Things Run The World (5:35)
3. Four Folk Songs (5:42)
4. Language Of Love (8:22)
5. Roll Credits (6:09)
6. Blowback (7:13)
7. Jealous Guy (7:20)
8. Man Size Safe (7:00)

Artist List

Ben Allison: bass, acoustic guitar
Ron Horton: trumpet, flugelhorn
Steve Cardenas: electric guitar
Michael Sarin: drums
Michael Blake: tenor saxophone (2, 8), soprano saxophone (6)

Think Free (2009)

Ben Allison vuelve a entregarnos otra muestra de ese saber hacer que destacó especialmente en sus álbumes Cowboy Justice (2006) y Little Things Run the World (2008). De las formaciones de aquellos registros ya no están Ron Horton, Jeff Ballard o Michael Sarin, sí la guitarra de Steve Cárdenas… y el mismo espíritu. Un jazz muy melódico, a veces cercano a un pop sofisticado, recorre las ocho composiciones firmadas por el contrabajista. Como novedad merece mencionarse la inclusión en este quinteto de Jenny Scheinman (violinista habitual de Bill Frisell). Una vez más, la personalidad de Allison como líder se manifiesta en la concepción de su música, nunca en intervenciones solistas o en una presencia destacada de su instrumento, esos papeles son asumidos por el triángulo integrado por Scheinman, Cárdenas y Shane Endsley. Jazz y rock sin sonar a jazz rock ni a fusión, simplemente a Ben Allison.

Reseña de Sergio Zeni para http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=511:ben-allison&catid=4:discos&Itemid=7

Track listing – Think Free

1. Fred (6:31)
2. Platypus (7:17)
3. Broke (6:02)
4. Kramer vs. Kramer vs. Godzilla (6:24)
5. Sleeping Giant (4:49)
6. Peace Pipe (7:22)
7. vs. Godzilla (1:46)
8. Green Al (5:29)

Artist List

Ben Allison: bass
Steve Cardenas: guitar
Shane Endsley: trumpet
Jenny Scheinman: violin
Rudy Royston: drums

Apunte: Este post surgió una tarde que deambulaba por el hard disk de mi PC (soy un antiguo, aún uso PC de escritorio; la notebook no es lo mío) buscando algo que chasqueara los dedos a mis neuronas, hasta que caí en la carpeta de Ben Allison; arranqué por Think Free y ese hermoso clic interno que cada uno de nosotros tiene, hizo saltar de inmediato la térmica del entusiasmo. Ya comencé a buscar data en la web y encontré que Think Free era parte de una trilogía. Ajá. Trilogía, dijo? Bien, veamos cuales son las otras dos partes, me dije. Pues bien, todo se fue encadenando y ese entusiasmo me trajo hasta aquí. Empiezo por el final: lo de Ben Allison es muy disfrutable. Su fortaleza está en mezclar de manera sumamente elegante lo erudito con lo popular. La primera audiencia de estos discos sorprenden por la sencillez que transmiten; luego, a la escucha reiterada, uno va encontrando el complejo entramado que arman Allison y su troupe. Como al pasar, en alguna de las reseñas, se nos indica que por primera vez Allison trabaja con un guitarrista en grupos liderados por él. Cardenas es el elegido y debo decir que para mi resulta brillante la elección. Lo versátil de Cardenas le cae a la perfección a esta música, que es rock, es jazz, pero que no es jazz-rock ni fusión (como certeramente indica Zeni en la reseña de Think Free). Por otra parte, Allison es el tipo de líder que se concentra en las composiciones y deja lucir a sus compañeros; indudablemente esto es parte principal de su filosofía de trabajo, ya que como él mismo lo declaró hace un tiempo en un reportaje: “Todo lo que hago a nivel musical es producto de la sinergia de varias mentes, no es solamente lo que me gusta a mi. Yo puedo marcar una dirección, pero son mis colegas los que deciden cómo llegar allí, y me gusta”. Por mi parte, solo espero que disfruten tanto como yo, lo cautivante del sonido Allison

Password en todos los casos: presoventanilla



Ben Allison & Medicine Wheel


Third Eye (1999)

El bajista/compositor Ben Allison ha estado haciendo muchas olas estos días. Un reciente perfil en la revista “Downbeat” revela que Ben está entre los 25 primeros músicos de jazz jovenes sobre la escena. También, el Sr. Allison es el fundador, el Compositor-en-residencia y el Director Artístico del Colectivo de Compositores Jazz de la Ciudad de Nueva York. Aquí, con la tercera presentación de Allison, Third Eye, como bajista compositor con leales miembros del Jazz Collective, sigue sobre la presentación sumamente aclamada de 1998, Medicine Wheel.

No mucho después de hacer una audición de Third Eye aparece en la memoria Medicine Wheel, haciéndose inequívocamente evidente que Allison rápidamente se convierte en un estilista principal y compositor, qué desde luego, es importante para el jazz. Como compositor, Allison funde varios elementos o rasgos etnocéntricos con su especial marca o estilo de escritura. Primero y ante todo un músico de jazz, con un enfoque profundamente personal y aparentemente sistemático a la composición y los arreglos, junto con una imaginación muy viva que puede pararse sobre sus propios pies como un prolífico autor de música de jazz

El tema de apertura, “Four Folk Songs” destaca a Allison martillando su bajo y a Frank Kimbrough tocando con arco sus cuerdas de piano. Aquí tenemos músicos que utilizan sus instrumentos respectivos en una manera poco ortodoxa, mientras exploran sonidos y quizás emulan instrumentos de estilo no occidentales. “Four Folk Songs” es una suerte de minisuites realzadas por adornos multiétnicos, sin embargo, la conclusión es que… aquí se habla jazz. En este tema, el excelente saxofonista Michael Blake utiliza su saxofón soprano para transmitir en un tono jazzero, aunque algo misterioso, conceptos modales con matices del lejano Oriente y de introspección lírica. “Four Folk Songs” es una proeza y de vez en cuando evoca a las imágenes de que Charles Mingus podría hacerlo si todavía estuviera vivo. “Kush” se llamó así por el club de jazz en la Ciudad de Nueva York, donde Allison toca los domingos por la tarde con su trío. Aquí, el oyente puede escuchar temas norteafricanos maravillosamente retratados, destacando el oud, ejecutado magníficamente por Ara Dinkjian. En esta composición, Allison vuelve a una guitarra desafinada mientras “Kush” es muy entretenida y cuenta con una melodía maravillosa.

“Mantra” es una composición que constantemente evoluciona, aún siendo una referencia alegre a un ritual pensativo, mientras Allison otra vez explota su constitución de ser “un hombre idea” utilizando un palillo para golpear sus cuerdas de bajo. En este tema, el paso rítmico se calienta, mientras Michael Blake hace el multifacético solo con el saxo tenor en manera climática con afilada fuerza, destacando coros ardientes y picos de cautivante lirismo. “Andrew” es una bonita balada realzada por los pensativos solos del pianista Frank Kimbrough y el violoncelista Tomas Ulrich. “Andrew” reconcilia sombríos, pensativos, estados de ánimo con vislumbres de alegría y adulación hacia el final. “Hot Head” encuentra la ardiente ejecución del pianista Frank Kimbrough, la mano derecha al estilo Bud Powell conduce sobre ritmos deterministas y que dudan de vez en cuando, mientras Allison se estira hacia fuera sobre su bajo que suena profundamente. Los solos abundan en motivos diversos.

En Third Eye, Ben Allison pone su expansivo vocabulario musical a trabajar! Pronto, Allison con su extrafino ensamble, es destinado a hacerse uno de los puntos de referencia que miden a los compositores de jazz modernos y estilistas de estos días. Los poemas de estilo de soneto de Allison para la música de jazz, son a menudo engañosos y enormemente accesibles a los que viven dentro de o fuera del mainstream. Third Eye está entre lo mejor del ’99.

Fuente para la reseña: Glenn Astarita para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=4027 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

1. Four Folk Songs (6:10)
2. Love Is Proximity (7:30)
3. Kush (5:13)
4. Random Sex and Violins (5:34)
5. Mantra (8:17)
6. A Life in the Day of Man Ray (5:52)
7. Andrew (4:50)
8. Hot Head (6:38)
9. Pot Head (1:49)

Artist List

Ben Allison: guitar, acoustic bass
Tomas Ulrich: cello
Michael Blake: bass clarinet, saxophone, soprano saxophone
Ted Nash: bass clarinet, saxophone, tenor saxophone
Ron Horton: trumpet, flugelhorn
Frank Kimbrough: piano, toy piano
Jeff Ballard: drums
Ara Dinkjian: oud

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Fly
septiembre 6, 2010, 1:30 am
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Sky & Country (2009)

La casi unánime aclamación que ha recibido el segundo esfuerzo de Fly (y su debut en ECM) tiende a ver al trío como una segunda aparición del legendario Bill Evans Trio, que grabó el clásico Waltz for Debby y Sunday en Village Vanguard (Riverside, 1961). Esa es la forma en que la gente habla del disco.

El disco no suena como el Bill Evans Trio, pero no hay ninguna razón por la cual debería sonar como un disco de casi cincuenta años atrás. La similitud está dada por el inusual alto grado de empatía y propósitos colectivos entre los músicos.

El rasgo distintivo de Sky & Country, además de este saludable espíritu democrático, son las cerebrales composiciones que avanzan lentamente alrededor de un entramado rítmico vagamente inspirado en el rock. La lógica musical, que es la base de los temas, son inflexiblemente angulares y emocionalmente reservados (las escalas oblicuas de “Dharma Days”, por ejemplo). No hay muchos marcadores melódicos familiares, aunque “Transfigured” brevemente cite a “Milestones” -que estaba en el repertorio del trío de Evans. Además, la combinación de material abstracto con lo preestablecido, a veces hace difícil de saber cuando finaliza lo escrito y la improvisación comienza.

En este ajuste de duro trío, muchos de estos temas se parecen dibujos arquitectónicos más que catedrales barrocas. Esto es fino, pero requiere una pregunta: ¿que armonías descubrirían maestros de las orquestaciones de jazz, como María Schneider o Guillermo Klein en estas composiciones?

La ejecución de batería de Jeff Ballard, mientras tanto, es tensa, crujiente, de vez en cuando funky, y reproducido aquí con la cristalina precisión esperada de las grabaciones de ECM. “Elena Berenjena” -el título que suena bastante más exótico que “Helena Eggplant”, su equivalente en inglés- se desarrolla sobre un golpe de rock and roll. Es ingenioso, es variado, pero esto es un golpe de rock and roll. El golpe detrás de “Super Sister” mientras tanto, es con cepillos cerca del funk, sin cruzar esa línea.

De hecho, una cantidad considerable de este recurso, deriva de esta yuxtaposición de las melodías que desafían la mente y los ritmos que arrancan las cuerdas rockeras de la memoria colectiva. Es probablemente un poco más complicado que esto, pero esta es la idea.

Reseña de Jeff Dayton-Johnson para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track listing

01. Lady B (7:24)
02. Sky & Country (6:38)
03. Elena Berenjena (5:15)
04. CJ (7:29)
05. Dharma Days (5:06)
06. Anandananda (10:35)
07. Perla Morena (5:46)
08. Transfigured (8:36)
09. Super Sister (10:50)

Artist List

Mark Turner: tenor and soprano saxophones
Larry Grenadier: double-bass
Jeff Ballard: drums

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Matija Dedic, Larry Grenadier, Jeff Ballard
septiembre 3, 2010, 2:09 am
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From The Beginning (2009)

Matija Dedic de 36 años es una estrella en la escena de jazz de Europa Oriental, en particular en su país de origen, Croacia, donde él ha ganado numerosos premios a lo largo de los 10 años pasados. Él fue también uno de los 11 finalistas en la Montreux Jazz Piano Competition de 2002. Dedic es también el hijo de Arsen Dedic, cantante/compositor croata de canciones y poeta, y de Gabi Novak, una famosa cantante pop croata que cantó con Louis Armstrong. Para From the Beginning, Matija ha contratado a la sección de ritmo de Mehldau -Larry Grenadier en bajo y Jeff Ballard en batería- también sección de ritmo del trío Fly de Mark Turner. Esta es una valiente movida de parte de Dedic, ya que los admiradores de estos dos músicos están acostumbrados a escucharlos en grupos donde, con la tercera persona (Mehldau o Turner), se ha desarrollado una casi telepática relación con ellos. Pero Ballard y Grenadier son músicos tan increíbles, que parece como si ellos hubieran estado tocando con Dedic durante mucho tiempo.

La expresión de Dedic es imprevisible y excitante, y tiene un sentido del tiempo muy definido que le es propio -un poquito raro. a veces frenético, pero de un modo intencional. Si usted busca swing o groove, esto no podría ser su álbum -aunque él pueda hacerlo, y con lo que hace, usted comprende cuan versátil es él. Dedic también escribe algunos arreglos muy frescos y complejos. Pienso que si el grupo tuviera más experiencia juntos, el groove sería mucho más profundo, pero para un ¡esfuerzo inicial, wow!

Dedic escogió una agradable serie de estándares, para mezclarlos con algunos originales bien trabajados y memorables. Esto incluye “Round Midnight”, a la que él le da una alta interpretación solista con una energía que despierta, y “Prelude to a Kiss” que tiene un fresco swing. Aunque el líder cree arreglos complejos, los músicos se sienten cómodos en este estándar y Grenadier y Ballard realizan memorables solos. Otros estándares incluyen “You Are Too Beautiful,” y “Nardis”, al cual le dan una directa percusión funky y un groove de bajo. Dedic hace un gran empleo del espacio en esta melodía, manteniendo los oídos de los oyentes abiertos de par en par y sedientos de la siguiente frase. “Lush Life,” y “Bye, Bye Blackbird” está en el segundo de los dos CDs. Grenadier y Dedic, simultáneamente, comparten la melodía y la improvisación en esta melodía que es uno de los puntos culminantes en el álbum. La química del grupo está en su momento más alto en esta pista. Grenadier tiene una capacidad misteriosa de ser ambas cosas, apoyo e independiente al mismo tiempo. Dedic liquida el álbum con una hermosa balada de su pluma titulada “Dr. A” tocando solo -éste le pondrá cuerdas a su corazón, dejándole en un estado de ánimo tristemente tenso y reflexivo.

Dedic es un músico excitante y multifacético que debería cruzar el Atlántico mucho más a menudo. Si este grupo fuera una banda trabajadora, creo que los resultados podrían ser críticamente elogiados como los de los otros grupos asociados a esta sección de ritmo. (Preuzeto iz magazina Jazz Inside NY, veljača 2010)

Reseña: John Thomas para http://jazz.emporion-informatika.hr/pretrazivanje/osvrt.htm?CODE=272 – Traducción: La Bestia Políglota!!

Track Listing CD1

01. From the Beginning (5:03)
02. Mr. Handy (6:27)
03. ‘Round Midnight (4:34)
04. W.A.M (8:32)
05. Angela (5:12)
06. You Are Too Beautiful (9:53)

Track Listing CD2

01. Prelude to a Kiss (8:15)
02. Nardis (9:40)
03. Marina’s Dilemma (9:07)
04. Lush Life (7:19)
05. Bye Bye Blackbird (7:17)
06. Dr. A (8:18)

Artist List

Matija Dedic: piano
Larry Grenadier: bass
Jeff Ballard: drums

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Albert Sanz
septiembre 2, 2010, 12:35 am
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Los Guys (2004)

Sobre Albert Sanz

Nació en Valencia, 1978. Empieza a estudiar música de forma autodidacta hasta los 14 años, a través del bajo, la guitarra, el sintetizador y finalmente el piano, primero en el conservatorio de Valencia, luego en el taller de Músicas de Barcelona. Tras su etapa en España da el salto y se marcha a EE.UU donde se gradúa en el Berklee College of Music de Boston. Justo después se instala en NY en donde trabaja con músicos como Kurt Rosenwinkel, Larry Grenadier, Jeff Ballard, Joe Lovano, Mark Turner o Chris Cheek. Además de haber acompañado a un sinfín de grandes que viven en esta ciudad ha tocado en festivales y clubes de todo el mundo. Ahora vive en Barcelona y toca habitualmente con Perico Sambeat, Masa Kamaguchi, Joe Smith, Raynald Colom, David Xirgu, Guillermo Klein…etc.

En el terreno interpretativo, Sanz se caracteriza, según los expertos, por un extraordinario conocimiento del lenguaje jazzístico y un estilo básicamente melódico. Solista inspirado, sus improvisaciones son inesperadas, fantasiosas y ocurrentes. Como acompañante hace gala de un fino oído que estimula al solista con inteligentes comentarios, sugerencias y anticipaciones

Ejerce como profesor en Musikene, Escuela superior de música en Donostia. Consigue el premio Tete Montoliú otorgado por la SGAE al mejor pianista revelación, 1999. Mejor disco de Jazz español del año por la revista Cuadernos de Jazz por el disco “Des d’aquí”. Miembro de la EJYO (European Jazz Yount Orchestra) 1997

Sus grabaciones como líder:
Los Guys para el sello Fresh Sound Records, grabado en vivo en NY
An Introduction To “Kalifactors” para sello Fresh Sound Records
Des d’aquí, coliderado con David Mengual
El Fabulador, para el sello Xabia Jazz
Ha colaborado como acompañante en una decena de discos tanto en NY como en España.

Sobre Los Guys

La evolución del sello barcelonés Fresh Sound New Talent está empujando a toda una generación de músicos españoles, y paralela al crecimiento del sello se encuentra la vida de Albert Sanz. El goteo de discos como colaborador de este pianista valenciano en FSNT ha sido constante durante los últimos años, y Los Guys es el disco con el que Sanz corta el cordón umbilical, deja la placenta materna, y comienza a buscar de dónde alimentarse por cuenta propia. Le ha llegado el momento del alumbramiento, de la firma de una primera producción a su nombre.

No es de extrañar que Sanz asome la cabeza de forma modesta, sin llamar la atención, acompañado por una formación de lujo en la que intentar destacar sería una salida de tono, y en un contexto (un directo) que permite lanzar la hipótesis de ser el de Albert Sanz un parto prematuro.

En cualquier caso, la firma de un disco no implica necesariamente ser protagonista absoluto de la sesión, y Los Guys en este sentido consigue ser un producto muy equilibrado. Eso sí, si bien instrumentalmente el piano no persigue llamar la atención, no hay duda alguna de que sí lo consigue respecto a la labor compositiva: la personal voz a los vientos de Chris Cheek, y la consagrada base rítmica de Jeff Ballard y Larry Grenadier desarrollan las 5+1 composiciones que hablan desde ya con la voz propia y sincera de Sanz, con una mano derecha que consigue balancear melodía y ritmo, con fraseos que sutilmente contienen aroma a jazz latino (especialmente Don’t Wait for 6 y un Todo a su tiempo que recuerda por momentos a Succotash, pieza que abre el Inventions and Dimentions (Blue Note,1963) de Herbie Hancock), con un pretendido alejamiento de los típicos desarrollos y estructuras del blues, sin la necesidad de llenar cada segundo del mayor número de notas (como ocurre en Nana).

La sesión vivida y registrada en la Jazz Gallery de Nueva York es más un diamante en bruto que una joya tallada. Y es cierto que es necesario labrar el material para tomar conciencia del contenido del álbum. Afortunadamente, a diferencia de lo que ocurre en otras muchas ocasiones, el esfuerzo tiene su recompensa.

Reseña de Sergio Masferrer para www.tomajazz.com

Track Listing

1. Saritah (9:29)
2. Don’t Wait for 6 (11:26)
3. Nana (aka. à Michelle) (5:32)
4. Todo a su tiempo (7:32)
5. Buscando el puente (24:01)

Grabado en directo en la Jazz Gallery, Nueva York, 2003, por Zeke Zima. Producido por Albert Sanz; mezclado por James Farber en Dangerous Music; masterizado por Michael Perez-Cisneros. Diseño artístico: Mariano Gil. Producción ejecutiva: Jordi Pujol.

Editado en 2004 por Fresh Sound New Talent. FSNT-191CD

Artist List

Albert Sanz: piano
Chris Cheek: saxophone
Larry Grenadier: double bass
Jeff Ballard: drums

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