Preso ventanilla


Antonio Sánchez

Para una parte considerable de su base de fans, Antonio Sánchez instantáneamente trae a la mente un redoble en un tempo de paso ligero, balanceándose con la cámara a través de un laberinto de corredores en “Birdman or the Unexpected Virtue of Ignorance”. La banda de sonido de Sánchez para aquella película de Alejandro G. Iñárritu del 2014, concebida para solo de batería, es tanto un acto composicional como una hazaña percusiva, a pesar de que depende de su propia reproducción.

A Sánchez, que ha sido un importante baterista de jazz desde finales del siglo pasado, le quedaba casi nada para demostrar su capacidad para la orquestación dinámica -ha sido un sello distintivo de su trabajo con el guitarrista Pat Metheny, el vibrafonista Gary Burton y otros. Pero cuando “Birdman” levantó su perfil, él fue equilibrado y listo.

The Meridian Suite es el más ambicioso nuevo álbum de Sánchez, con la banda electro-acústica que él llama Migration. Se une a un doble álbum lanzado esta primavera, Three Times Three, en el que está al mando de tres tríos all-star -con socios como el saxofonista tenor Joe Lovano, el pianista Brad Mehldau, el guitarrista John Scofield y el bajista Christian McBride.

Three Times Three, mostrando el estilo despierto y adaptable de Sánchez en una sección de ritmo, habría sido un fuerte argumento en sus propios méritos. El juego es de buen gusto y asertivo, y las nuevas composiciones sirven como una forma de respetuoso pastiche. “Constellations”, una larga e intrincada pieza con Mehldau y el bajista Matt Brewer, emula la agridulce fluidez del propio trío de Mehldau. “Nooks and Crannies” montado en un dinámico y correoso groove se adapta perfectamente a Scofield y McBride.

tapa Three Times Three
Three Times Three (2014)

Track Listing

Disc 1

1. Nar-This (12:40)
2. Constellations (14:00)
3. Big Dream (8:13)

Disc 2

1. Fall 8:40
2. Nooks And Crannies (8:51)
3. Rooney And Vinski (6:28)
4. Leviathan (9:04)
5. Firenze (8:37)
6. I Mean You (7:53)

Artist List

Antonio Sanchez: drums
Joe Lovano: tenor sax
John Patitucci: bass, electric bass
Matt Brewer: acoustic and electric bass
Brad Mehldau: piano
John Scofield: guitar
Christian McBride: electric and acoustic bass

Pero The Meridian Suite pertenece a otro orden de realización. Inspirado por la continuidad sin costuras de “Birdman”, tal como es experimentado por el espectador, Sánchez compuso una suite de más de una hora cubriendo una extensión de estilos en un arco continuo. Él escribió con sus colaboradores en mente: Seamus Blake en el saxofón tenor y EWI (electronic wind instrument), John Escreet piano acústico y Fender Rhodes, y Matt Brewer en bajos acústico y eléctrico. Junto al ensamble a veces están el guitarrista Adam Rogers y la vocalista Thana Alexa, esposa de Sánchez.

El ondulante barrido del trabajo, el cual evoca ciertos recientes esfuerzos de Pat Metheny, se despliega con intuitiva lógica: motivos melódicos revolotean dentro y fuera de la imagen, regresando posteriormente en forma alternativa. Incluso cuando hay una clara ruptura -como en la comprimida e integrada fusión de “Channels of Energy”- parece que estalló de la idea anterior.

Sánchez ha desarrollado un gran sentido de la escala como compositor, y él aquí lo empuja al límite. Los veinte minutos finales de la suite, “Pathways of the Mind”, se desplazan desde un movimiento baladístico a estrellarse con una agitación modal, y luego en una repetición jazz-rock, antes de convertirse en un compás con simples dimensiones, aunque su elaboración es otra historia.

tapa The Meridian Suite
The Meridian Suite (2015)

Track Listing

1. Grids and Patterns (11:25)
2. Imaginary Lines (10:30)
3. Channels of Energy (8:25)
4. Magnetic Currents (3:53)
5. Pathways of the Mind (21:16)

Artist List

Antonio Sánchez: drums
Seamus Blake: tenor saxophon, electric wind instrument (EWI)
John Escreet: piano, Fender Rhodes
Matt Brewer: acoustic and electric bass

Special guests:
Thana Alexa: vocals
Adam Rogers: guitar

Fuente para la reseña: Nate Chinen para http://www.nytimes.com/2015/06/09/arts/music/review-antonio-sanchez-with-2-albums-the-meridian-suite-and-three-times-three.html?_r=0

¿Qué decía Sánchez sobre Three Times Three y The Meridian Suite?

Aunque su papel al interpretar la música es el de baterista, Antonio Sánchez ha incursionado en la composición debido a su formación musical integral, que incluye el estudio del piano, donde compone. En su haber cuenta con casi media decena de discos como líder de grupo.

Para este año, Sánchez publicará dos discos: uno de ellos es una larga suite de jazz, llamada The Meridian Suite. Se trata de una hora de música continua, sin ninguna interrupción. De cierta manera, comentó Antonio Sánchez, esa continuidad está ligeramente influenciada por el plano-secuencia de la película de Alejandro González Iñárritu.

Esta suite y su duración están en contraste con las composiciones: ”(las composiciones) son como cuentos cortos, yo quería desarrollar una novela: poder desarrollar mis personajes y mi trama a lo largo de una hora. ”Birdman” fue una buena manera de ver eso, que pareciera que no hay cortes. Descubrí muchas facetas de mi ser musical al no verme limitado a cinco, seis, siete ocho o diez minutos de duración… Surgieron muchas historias de mi ser que nunca hubieran salido… Fue una experiencia muy grata hacer este disco”. El baterista comentó que en la suite hay rock, jazz y otras influencias musicales: ”me gusta hacer música que no tenga reglas”, afirmó.

Three Times Three es el otro disco que publicará este 2015, se trata de un conjunto de tríos, tres formaciones diferentes en donde recurre a músicos como John Scofield, Joe Lovano y John Patitucci, entre otros. ”Lo más divertido fue escribir temas en el sonido individual de cada uno de estos músicos”.

Explicó la decisión de hacerlo en el formato de tríos: ”Lo quería hacer en trío porque muchas veces cuando hacemos lo que llaman all-star, muchas estrellas en un mismo disco, los resultados no son tan buenos. Pero con los tríos se puede limitar a un contexto musical más pequeño, para que cada quien luciera más”.

En relación a la composición y la interpretación, Antonio abundó en su método: ”Un artista tiene el deber de sacar a la luz todas sus influencias, de alguna manera… influencias musicales e influencias de vida. No lo hago de una manera consciente, siempre sale de una manera subconsciente que no puedo controlar… Lo que me gusta es dejar que la música se escriba sola, por decirlo de alguna manera. Los buenos temas se escriben casi solos, sirves como un vehículo para música: es la misma analogía para la música en vivo, las mejores noches me siento como un vehículo para que fluya la música”.

La recomendación para los jóvenes músicos es: ”Lo mejor es estudiar como loco, practicar como loco, y a la hora de componer y de tocar relajarte”. Otro proyecto próximo sería una beca que lleve su nombre para jóvenes músicos mexicanos. ”Lo que más placer me daría es ayudar a un compatriota cada determinado tiempo para que se venga a estudiar a una de las mejores escuelas”.

Extracto de un reportaje publicado en http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2015/583358/6/antonio-sanchez-de-la-composicion-de-jazz-al-cine.htm

Apunte: El mexicano Antonio Sánchez saltó a la “fama” siendo parte de la banda de Pat Metheny desde el año 2002. Sánchez ha participado en gran cantidad de discos de otros talentosos músicos (los discos “Permutation” y “Stories” en trio junto al maestro Enrico Pieranunzi y Scott Colley son dos joyas del formato trio de piano que no pueden dejar de escuchar) y desde hace ya unos años viene registrando de manera regular sus propios discos como líder. Sin ir más lejos después de haber grabado el excelente “New Life” en el año 2013, en el último año se publicaron tres discos con Sánchez como líder: Three Times Three, la banda de sonido de la película “Birdman” y el recién aparecido The Meridian Suite. Three Times Three es un disco doble de nueve temas en total ejecutados por tres tríos diferentes: Sánchez, Brad Mehldau y Matt Brewer; Sánchez, Joe Lovano y John Patitucci, y finalmente Sánchez, John Scofield y Christian McBride. Todos músicos hiperconsagrados que colaboran con Sánchez para hacer un disco casi perfecto de jazz contemporáneo. Pero Sánchez tenía una carta más en la manga para este año con The Meridian Suite: junto a la banda Migration, Antonio brinda un resumen de su carrera de estos fecundos años: obviamente está allí la impronta del Metheny Group, pero lo más atractivo es la dinámica de todo el grupo que como las olas va y viene llevándonos para un lado u otro, sin dejar de tenernos atrapados esperando lo próximo que va a venir, aún cuando los temas son de una duración que conspira contra toda difusión radiofónica (el último tema, “Pathway Of The Mind” dura veintiún minutos…). Sánchez no deja de tocar absolutamente todo su kit de batería, pero jamás suena excesivo: todo lo que toca tiene un sentido y el espacio para su banda está asegurado, en especial para John Escreet que suena muy convincente (lo he escuchado a Escreet en otro contexto y siempre me ha dado la sensación de no tener absolutamente claro adonde quiere llegar). Aún no he escuchado la banda de sonido de “Birdman” pero aseguro que The Meridian Suite es uno de los discos del año y es el ejemplo perfecto de como la batería puede ser mucho más que la sección rítmica de una banda.

Password en todos los casos: presoventanilla



Joe Lovano
marzo 5, 2010, 11:30 pm
Filed under: Sin categoría | Etiquetas: , , , , , , ,

Quartets – Live At The Village Vanguard (1996)

Nominado como el Álbum de Jazz del Año por los lectores de la Downbeat Magazine, este CD doble destaca al saxofonista tenor Joe Lovano durante dos apariciones en Village Vanguard grabado entre diez meses de plazo. Salvo el líder, el par de cuartetos son completamente diferentes y ellos destacan los dos lados de Lovano. La primera sesión destaca al líder en un estimulante cuarteto sin piano, empatando el ingenio y la creatividad con el flügelhornista Tom Harrell. Mientras la música es más cercana a Ornette Coleman que a Gerry Mulligan (por nombrar a dos grupos famosos sin piano), el tono de Harrell se parece más estrechamente a Chuck Mangione que a Don Cherry, aunque por suerte él es mucho más inventivo. Los cuatro originales de Lovano son aventureros y todo el sonido de los músicos es como si ellos lo estiraran. El segundo disco muestra a Lovano en un cuarteto más convencional. El repertorio (solamente cuenta con un original esta vez) cubre a John Coltrane, Thelonious Monk, Miles Davis, Charles Mingus, y Gordon Jenkins y encuentra al tenorman mostrando sus raíces en Sonny Rollins. La sección de ritmo en la segunda grabación (el pianista Mulgrew Miller, el bajista Christian McBride, y el baterista Lewis Nash) es excelente en el acompañamiento (casi desafiante) para Lovano. En ambos casos, Joe Lovano es oído en su mejor forma, haciendo esto fácilmente recomendable.

Live at the Village Vanguard fue nominado para un Premio Grammy en 1997 como la Mejor Performance Instrumental de Jazz, Individual o en Grupo. “Duke Ellington’s Sound Of Love” fue nominado en 1997 al Grammy como el Mejor Solo Instrumental de Jazz.

Reseña de Scott Yanow – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte: esta es una colaboración de un amigo de MQC; muchísimas gracias piernodoyuna !!!

Disc 1

01. Fort Worth [Set 2] (Lovano)
02. Birds of Springtime Gone By [Set 1] (Lovano)
03. I Can’t Get Started [Set 1] (Duke/Gershwin)
04. Uprising [Set 3] (Lovano)
05. Sail Away [Set 2] (Harrell)
06. Blues Not to Lose [Set 3] (Boyd)
07. Song and Dance [Set 2] (Lovano)

Disc 2

01. Lonnie’s Lament [Set 2] (Coltrane)
02. Reflections [Set 2] (Monk)
03. Little Willie Leaps [Set 1] (Davis)
04. This Is All I Ask [Set 2] (Jenkins)
05. 26-2 [Set 2] (Coltrane)
06. Duke Ellington’s Sound of Love [Set 3] (Mingus)
07. Sounds of Joy [Set 1] (Lovano)

Grabado en vivo en The Village Vanguard, New York, el 12 de Marzo de 1994 (Disco 1) y el 20 y 22 de Enero de 1995 (Disco 2).

Artist List

Joe Lovano – Tenor, Soprano and C-Melody Saxophone

Set One
Tom Harrell: Trumpet, Flugelhorn
Anthony Cox: Bass
Billy Hart: Drums

Set Two
Mulgrew Miller: Piano
Christian McBride: Bass
Lewis Nash: Drums

Password: musicaquecuelga.blogspot.com



Paul Motian
febrero 10, 2010, 10:30 pm
Filed under: Bill Frisell | Etiquetas: , , , , ,

On Broadway, Vol. 3 (2005)

Winter & Winter sigue con su serie de Edición JMT, que reedita en forma bellamente embalada y remasterizada aproximadamente ochenta grabaciones que Stefan Winter produjo desde principios hasta mediados de los años 90 para la difunta etiqueta JMT. La aparición del baterista Paul Motian en On Broadway, Vol. 3 completa la nueva edición de los tres álbumes de estándares de Motian. La remasterización de 24 bit traen vida añadida a una grabación que ya sonaba hermosa. Puede no ser bastante motivo para los admiradores que ya poseen el original JMT, pero aquellos que desconocen estas grabaciones experimentarán la ventaja añadida de un sonido perceptiblemente mejorado.

Aumentando al trío principal de Motian, el saxofonista tenor Joe Lovano, y el guitarrista Bill Frisell, se añaden el saxofonista soprano/alto Lee Konitz y el bajista Charlie Haden. Curiosamente, las pistas con el quinteto pleno, representan un poco de la ejecución más franca y establecida de Motian, mientras en las pistas de trío solamente refuerza como único y pensando en el conjunto -que recientemente conmemoró su 20º aniversario con “I Have the Room Above Her“- que realmente es.

Pistas como “How Deep is the Ocean, “Tico Tico, y “Weaver of Dreams” encuentra a Motian en la conducción del pulso más abiertamente que de costumbre. Mientras Motian tiene una historia larga con el bajista Gary Peacock, sus años con Haden tiene casi tantos. Y es tónico oír a dos de ellos en su swing con la imperturbable autoridad, Motian sonando más directo que de costumbre y Haden menos considerado, y más en el interior del groove que él a veces tiene, en sus propios proyectos. Frisell, también, brilla en las pistas ejecutadas en quinteto -poniendo sus propias predilecciones musicales, siendo a veces fácil olvidar que él puede ser un intérprete imaginativo de la tradición del jazz, con un tono rico que es a veces casi demasiado exuberante para su propio beneficio.

Motian y Lovano construyen un par vibrante para su versión de dúo “The
Way You Look Tonight”. Lovano siempre ha trabajado particularmente bien con Motian (un hecho no perdido en Lovano, considerando su reclutamiento por Motian para sus dos últimos álbumes de Blue Note, “I’m All for You” y “Joyous Encounter”). Aquí los dos dan a la melodía, un tratamiento más enérgico que de costumbre, en gran parte debido a la ejecución de doble paso de Motian sobre el fraseo más
lánguido de Lovano.

Pero los verdaderos tratos en el programa son los temas en trío. Es
aquí donde Motian demuestra su verdadera fuerza como un colorista, separándolo de sus contemporáneos. El tiempo se hace elástico, mientras Motian revolotea alrededor del equipo. La armonía se hace más amplia cuando Frisell crea los arpegios de sostenimiento que se revelan y mueven gradual y metódicamente. Y tan bueno como son los propios proyectos de Lovano, él permanece más convincente con este trío, buscando el pasado y el futuro al mismo tiempo.

Mientras los tres discos de Motian On Broadway contienen un poco de su trabajo más accesible, no hay ninguna duda que el sello que él y el grupo ponen en este material largamente aclamado, es distintivo y único. Cada uno claramente entiende la tradición, pero nadie tiene miedo de doblarla tampoco. Los tres títulos On Broadway son la prueba esencial que el Great American Songbook puede ser tratado con respeto y viva imaginación .

Fuente para la reseña: John Kelman para http://www.allaboutjazz.com Traducción: La Bestia Políglota!

Track listing

01. How Deep is the Ocean (6:53)
02. I Wish I Knew (6:45)
03. Just One of Those Things (6:16)
04. Crazy She Calls Me (4:19)
05. Tico Tico (2:49)
06. Weaver of Dreams (7:00)
07. The Way You Look Tonight (5:22)
08. Handull of Stars (6:47)
09. Pennies From Heaven (5:24)
10. Skylark (5:00)

Artist List

Paul Motian: drums
Lee Konitz: soprano and alto saxophones
Joe Lovano: tenor saxophone
Bill Frisell: guitar
Charlie Haden: bass

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



Paul Motian
febrero 9, 2010, 10:30 pm
Filed under: Bill Frisell | Etiquetas: , , , ,

On Broadway, Volume 2 (2003)

El segundo de tres discos de Paul Motian enfocando estándares de jazz, On Broadway, Vol. 2 incluye lecturas innovadoras pero respetuosas de algunas gemas de George Gershwin, Jerome Kern, Richard Rogers, y otros. La trabajadora banda de Motian (el guitarrista Bill Frisell y el saxofonista tenor Joe Lovano) y el bajista invitado, Charlie Haden, están en perfecta forma en ambas baladas (“Moonlight Becomes You” y “Good Morning Heartache”) y el material up-tempo (“I Got Rhythm” y”Nice Work If You Can Get It”). Frisell, en particular, se destaca con sus mercuriales aunque conscientes solos, mientras Lovano impresiona por el trabajo de tenor enérgicamente fluido. Motian mantiene las cosas animadas con su garboso sentido rítmico y Haden lo ancla todo de manera típicamente imprevisible.

On Broadway, Vol. 2 no es sólo una de muchas finas grabaciones de Motian para el sello suizo JMT (luego se convirtió en el sello corriente de Motian, Winter & Winter), sino que esto también es una muestra de un poco de la improvisación de jazz más inteligente, más provechosa de las últimas dos décadas.

Reseña de Stephen Cook para http://cgi.ebay.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Good Morning Heartache (04′ 52”)
02. You and the Night and the Music (05′ 36”)
03. Moonlight Becomes You (04′ 42”)
04. But Not for Me (07′ 26”)
05. Bess, Oh Where is My Bess (04′ 24”)
06. I Got Rhythm (05′ 27”)
07. All the Things You Are (07′ 04”)
08. Nice Work If You Can Get It (04′ 19”)
09. It Might as Well Be Spring (05′ 55”)
10. Look to the Rainbow (03′ 16”)
11. Body and Soul (05′ 45”)

Artist List

Paul Motian: drums
Bill Frisell: guitar
Joe Lovano: tenor saxophone
Charlie Haden: bass

Link retirado a pedido de don Blogger



Paul Motian
febrero 8, 2010, 10:30 pm
Filed under: Bill Frisell | Etiquetas: , , , ,

On Broadway, Vol 1 (2003)

Down Beat (10/90) – 5 Estrellas – Excelente – “La música te mueve, gruñe y acaricia. Hay espacio, y hay tráfico. Esto es el jazz refrescante; ¿después de todo, quién necesita un bajo cuando el cielo es el límite?… El familiar y desconocido se encuentran en extraordinarias demostraciones de tradición que conectó sus cabezas”. Opción – ” tiene una calidad aireada y despreocupada”

El baterista Motian ha montado una formación de pesos pesado para este álbum de baladas estándar (al principio grabado en 1989). Joe Lovano es la verdadera estrella de la sesión, proporcionando más evidencia de su ascenso como el hombre del tenor del momento. El guitarrista Bill Frisell proporciona la contribución más estilísticamente distintiva a la banda, impidiéndole convertirse en un álbum bebop. Charlie Haden y Motian (como siempre) proporcionan un apoyo impecable, discreto.

Aunque Motian sea el líder de la sesión, él sólo realmente se muestra en el primer plano en la primera pista donde proporciona la intro y coda y toma el primer solo. El solo de Lovano en esta versión de ritmo rápida de “Liza” es una magistral ejecución bebop. Él logra llevar a cabo el truco de parecer rápido, muscular y realmente conducir la banda, pero al mismo tiempo hacerlo parecer todo fácil. Inmediatamente, Frisell toma un acercamiento diferente, dejando más espacio y alejándose de la pura lengua bebop.

Haden realiza una interpretación delicada pero deliciosa de “Somewhere Over The Rainbow”, un verdadero toque de luz del álbum. El acompañamiento de estilo armónico con el pedal de acero de Frisell, crea un telón ideal para la ejecución pensativa y lírica de la balada por Lovano. Él, con gusto, controla su ataque con el pedal de volumen para hacer aparecer voces que permiten evitar los obvios cambios de acorde. Frisell deja a Lovano todo el espacio para llevar por el aire a través de ricas armonías con su tono liviano, mullido, profundo y rico en el registro inferior, y maravillosamente frágil en el superior. La entrada de Motian aquí es escasa y serena, él apenas está allí. Es exactamente este tipo de ejecución musical pensativa, en que está basada su reputación.

“What Is This Thing Called Love” abre en formato de trío con la interpretación oblicua, minimizada de Frisell de la melodía y acordes característicamente extraños. Lovano participa en el primer solo que otra vez muestra su sedosa fluidez, mientras teje extensas líneas expresivas a través de la armonía. El cantarino bajo de Haden toma el siguiente coro, mientras que lamentablemente no encontramos ningún interés melódico que valga la pena. Lovano toca el encabezado en el camino hacia el final. Esta es la clase de final que lo deja queriendo más.

Se trata esencialmente de un álbum para conocedores, probablemente demasiado sutil para atraer a nadie, pero si para el fanático del jazz hardcore. Habiendo dicho que, no hay nada de amenazas o estentóreo aquí que pudiera ofender la sensibilidad de alguien. El problema es, sospecho, que la mayoría de la gente fuera de los especialistas de jazz, encontraría el humor del álbum como introspectivo, otoñal y triste. Sin embargo, esta es la química entre la inmersión de Lovano en la lengua de jazz y el estilo de Frisell (que tiene sus influencias más fuera del jazz) lo que hace este álbum. Es grande tener a Paul Motian en Broadway, pero es el nombre de Lovano que está en las luces.

Fuente para la reseña: http://www.jazzloft.com/p-39839-on-broadway-vol-1.aspx – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

1. Liza (All the Clouds’ll Roll Away) (4:31)
2. Over the Rainbow (3:14)
3. They Didn’t Believe Me (4:20)
4. What Is This Thing Called Love? (4:55)
5. My Heart Belongs to Daddy (4:54)
6. Last Night When We Were Young (5:20)
7. I Concentrate on You (3:14)
8. Someone to Watch Over Me (9:20)
9. So in Love (4:05)

Artist List

Paul Motian: drums
Joe Lovano: tenor saxophone
Bill Frisell: electric guitar
Charlie Haden: bass

Link retirado a pedido de don Blogger



Marc Copland
enero 26, 2010, 1:00 am
Filed under: Michael Brecker | Etiquetas: , , , , , ,

Softly (1998)

Una de las cosas más intrigantes sobre el pianista Marc copland es que él comenzó tocando el saxofón y estaba disfrutando de una carrera exitosa con ese instrumento, incluyendo un trabajo con el Chico Hamilton Quintet y un álbum con el guitarrista John Abercrombie, cuando decidió parar los motores y tomar el piano. Y luego de algunos años de estudio full time (y un cambio de nombre), fue capaz de establecerse como uno de los más excitantes, innovadores y técnicamente expertos de la escena de Nueva York.

En su álbum de Savoy Jazz, el excelente trío de Copland (con el bajista Gary Peacock y el baterista Bill Stewart) se une a dos superestrellas del saxofón, Michael Brecker y Joe Lovano, así como con un trompetista con mucho futuro, Tim Hagans. Copland y amigos se muestran en una variedad de tríos, cuartetos, y ajustes de quinteto en una interesante selección de, sobre todo, estándares, más tres finos originales de Copland.

La excepcionalmente fluida ejecución de Copland está marcada por la sutileza, la economía, y un toque excepcionalmente sensible. Él brilla en las versiones de trío de “My Foolish Heart” y dos temas de Cole Porter, “I Love You” y “So in Love”. El álbum abre con una toma de extraña métrica, más rápida que de costumbre de “Softly as in a Morning Sunrise” de Oscar Hammerstein, destacando el impresionante trabajo del gigante del tenor, Lovano, en una canción asociada (al menos en la mente de este escritor) con John Coltrane.

De forma refrescante, Copland también mira lo contemporáneo (bien, al menos los años ‘ 70) del mundo pop para tomar material, aunque con resultados surtidos. “Blue” de Joni Mitchell es presentado en una malhumorada, algo serpenteante versión que nunca termina de salir. La lenta toma funk del clásico soul de Marvin Gaye, “What’s Going On”, es más acertada, con un groove sólido puesto por la sección de ritmo y algunos agradables giros de Brecker.

Fuente para la reseña Joel Roberts para www.allaboutjazz.com Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Softly As In A Morning Sunrise (7:04)
02. I Love You (5:51)
03. Country Home (7:24)
04. So In Love (9:34)
05. Blue (6:37)
06. What’’s Going On (6:19)
07. Not A Ballad (9:03)
08. Three Stories (4:32)
09. My Foolish Heart (8:57)

Artist List

Marc Copland: piano
Tim Hagans: trumpet
Joe Lovano: tenor saxophone
Michael Brecker: tenor saxophone
Gary Peacock: bass
Bill Stewart: drums

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



Paul Grabowsky
noviembre 11, 2009, 10:30 pm
Filed under: Sin categoría | Etiquetas: , , , , , ,

Tales of Time and Space (2005)

Hay una pequeña pregunta que para el público en general, el pianista y bandleader Paul Grabowsky es el signo de interrogación más grande cuando observa los músicos que participan en este álbum. Teniendo la compañía de Branford Marsalis, Joe lovano, Scott Tinkler, Ed Schuller, y Jeff “Tain” Watts no es ninguna pequeña presentación. Y aunque las liner notes de Tales of Time and Space intentan contestar la pregunta de quien es Grabowsky, el pianista australiano, de cerca de 50 años, es más que un músico con amplias raíces en el jazz y en la música para películas: él es un pianista consumado y un compositor que garantiza una atención significativa.

Aparte de estos hechos, la otra sorpresa bienvenida aquí es que aunque Tales of Time and Space sea una grabación única con una tonelada de talento -algo que a menudo causa una actuación embarrada o poco inspirada- este es un apretado conjunto con objetivo y conducción. Cada uno brilla y tiene sus momentos particulares, pero ante todo ellos sirven a la música de Grabowsky y su visión. Grabado en 2003, Tales of Time and Space tiene la elegancia de una grabación de jazz moderno que uno podría oír en una perfomance en el Jazz at Lincoln Center, pero la música también tiene la profundidad y el fuego que a veces pueden carecer tales formaciones.

El mando de Marsalis, con el a veces indócil soprano, es inspirado, continuando con su impresionante desarrollo de una voz individual en el instrumento que él ha estado cultivando públicamente recientemente. Y mientras su compañero de banda Watts, el gigante del saxofón tenor moderno Lovano, y el sumamente adaptable e imaginativo bajista Schuller realizan una perfomance de calidad, Tinkler y su fanfarrona trompeta proporciona una particular voz que casi los eclipsa.

Con un fuerte sonido lleno y un fondo que lo ata al líder, Tinkler más que sostener el suyo en pistas como la apertura “Tailfin”, donde él usa su trompeta junto a Lovano y Marsalis, establece un tema que tira en direcciones diferentes de espacio y tiempo, después de un solo de batería de apertura que pone un paso locomotor. Grabowsky y él mismo, finalmente entran después de toda esta acción detrás de la banda, y él casi inmediatamente desaparece cuando Tinkler va el frente. La articulación de Tinkler es fresca y nunca la evita durante su solo vigorizante. Eventualmente tira de su paso en tiempo con el lastimero saxofón soprano que surge detrás de él, eventualmente cediendo el paso a Grabowsky, quien suena de alguna manera entre el flujo natural de Kenny Barron y el empleo reductivo del espacio y sonido de Ran Blake .

Hay una pequeña pregunta de por qué cada uno estuvo excitado después de la inspirada toma de “Tailfin”. Y la mayoría del álbum sigue así. Un error, sin embargo, es la inclusión de un remix de “Silverland” (dedicado al trío de rock australiano Silverchair). Mientras esta es una pista interesante por sí, con Watts mezclado al frente, su inclusión aquí parece fuera de sitio con el sentido total del álbum.

Dejando esta sutileza aparte, Tales of Time and Space es una excelente grabación para los que disfrutan del frontal ensamble tocando, extiendose tanto sobre el jazz mainstream vernáculo y un sentimiento relajado de largo alcance.

Fuente para la reseña: Michael McCaw para www.allaboutjazz.com

Apunte: Ya sabemos lo que Marsalis y Lovano son capaces de dar. Lo mismo que dos reconocidísimos músicos como Jeff “Tain” Watts y Ed Schuller. Pero de los australianos Grabowsky y Scott Tinkler no conocíamos absolutamente nada. Grabowsky sorprende con el amplio rango de sus composiciones, a veces enérgicas como la excelente (y con algún dejo de melodía dixieland) “Tailfin”, a veces de estructura compleja (como “Sideshow Sarabande”), otra ligeramente rockera como “Silverland”, con “Tain” Watts endureciéndose hacia el final del tema, u otra, emotiva y bella melodía como es “Angel” donde Lovano luce con un toque muy sentido. Dije que de Tinkler no conocía nada. De más está decir que luego de escucharlo atentamente en este disco, me sumergí en las profundidades internetianas para saber más de él y pude leer que ha editado recientemente un disco de él solo con su trompeta (“Backwards”, se llama el disco) y que es considerado uno de los más importantes trompetistas e improvisadores del jazz en Australia. Que participó o participa de un grupo llamado “The Antripodean Collective” junto a John Rodgers en violín, Ken Edie en batería y Mark Hannaford en piano (este último músico me interesó de inmediato porque tiene un disco, en el que toca Tinkler, que se llama “The Garden Of Forking Paths”, traducido: “El Jardín de los senderos que se bifurcan”, uds. verán..). Bueno, en definitiva, todo esto para reafirmar que el disco es excelente.

Track listing:

01. Tailfin (9:27)
02. Sideshow Sarabande (8:50)
03. Silverland (5:12)
04. Angel (6:58)
05. Medium Rare (9:47)
06. Wist (8:29)
07. Reason And Rhyme (6:51)
08. Updraft (6:48)
09. Circle Of Trust (7:03)
10. Silverland (Remix) (5:04)

Artist List

Joe Lovano: tenor saxophone
Branford Marsalis: soprano saxophone
Scott Tinkler: trumpet
Paul Grabowsky: piano
Ed Schuller: acoustic bass
Jeff “Tain” Watts: drums

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com