Preso ventanilla


Jakob Bro
abril 16, 2017, 2:05 pm
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tapa Gefion
Gefion (2015)

Ser guitarrista en ECM es cargar con una herencia muy pesada ya que la editora alemana fue la primera en percibir los cambios que la guitarra introdujo en el jazz. Cambios – entiéndase – en el sentido de la innovación y de la creatividad porque sí hubo otros cambios, pero en la dirección de la indecencia.

Metheny, Towner, Abercrombie, Frisell, Gismonti (y hasta Derek Bailey) reposicionaron la guitarra en el jazz y abrieron nuevos lenguajes para el instrumento que Manfred Eicher, responsable del sello, supo identificar y promover. Hoy, la posición de la empresa es diferente, mas interesada en mantener el lenguaje del sonido que la ayudó a definirse, como quien cuida un patrimonio. En este contexto, la relación con Jakob Bro es de convivencia, pues parece una forma de retomar la grandeza del pasado para intentar encontrar nuevos usos: un patrimonio vivo.

El sonido de este guitarrista danés funde el brillo melódico de Frisell con la acidez de Abercrombie. El músico comenzó su carrera discográfica en 2003 y llega a uno de los Olimpos de las grabaciones de jazz como líder (ya había grabado anteriormente con el grupo de Paul Motian el álbum “Garden of Eden” en 2004 y después, en 2009, “Dark Eyes”, con Tomasz Stanko), después de 10 discos editados.

En el proceso de digestión y exploración de todas las innovaciones de los años 70 y 80, a las que hoy asistimos en las más diversas áreas creativas, escuchamos con placer el regreso del baterista noruego John Christensen que, a la par de DeJohnette, fue el músico que puso como base las primeras sesiones rítmicas de la casa (Jarrett, Garbarek, Weber, Towner, Rava, Abercrombie, etc.). Reescuchamos con placer su sonido metálico, con el uso intensivo de los platillos cortado con el bombo, y notamos que ahora esta más abierto y abstracto que en otros tiempos

En el contrabajo está el americano Thomas Morgan que ha integrado los diferentes grupos de Bro desde 2011. Ya lo escuchamos en “Communion”, de Joao Lencastre, en una de las grabaciones de André Matos y en otros discos de ECM con Abercrombie y Taborn. Tiene un sonido fuerte y seguro que se integra particularmente bien en el plano musical conciso y simple del guitarrista, manteniendo clara y nítida la estructura melódica.

El disco suena magníficamente inviernoso en sucesivas audiciones. Alegremente lento, es música para ir a ver la lluvia en el campo, con temas de una belleza serena y contemplativa. Previsible en cuanto al sonido, pero no por eso menos interesante en la música, escuchamos una guitarra bellísima, con composiciones que resuelven con elegancia y sorpresa los lugares comunes. Las guitarras de ECM comienzan a regresar a casa.

Fuente para la reseña: Gonçalo Falcão para http://www.distrijazz.com/es/smartblog/77_jakob-bro-trio-cr%C3%ADtica-ao-disco-gefion-na-jaz

Track Listing – Gefion

01. Gefion (10:36)
02. Copenhagen (4:26)
03. And they all came marching out of the woods (4:34)
04. White (5:09)
05. Lyskaster (4:18)
06. Airport Poem (3:32)
07. Oktober (4:21)
08. Ending (2:46)

Rainbow Studio, Oslo, November 1-2, 2013

Artist List

Jakob Bro: guitar
Thomas Morgan: double bass
Jon Christensen: drums
tapa Streams
Streams (2016)

Streams es el segundo disco para el sello discográfico ECM Records del guitarrista danés Jakob Bro. Antes de su primer compacto, Gefion, Jakob Bro ya había aparecido en este mismo sello bajo las grabaciones del legendario baterista Paul Motian, Garden of Eden, y del trompetista polonés Tomasz Stanko, Dark Eyes. En todos estos proyectos, Bro había dejado siempre su marca personal, tal y como hace de nuevo en su más reciente trabajo, Streams.

Para esta ocasión el guitarrista danés se ha servido de una formación en trío conformado por Thomas Morgan al contrabajo y Joey Baron a la batería. El repertorio de Streams es original del líder de la sesión y la música resultante se mueve entre las reflexiones musicales, la delicadeza, la melodía y las notas musicales no expresadas, en muchas ocasiones tanto o más importantes que las emitidas.

En este trabajo en conjunto (que es como se podría calificar), necesario para los propósitos del guitarrista, la sección rítmica a veces sirve de colchón sonoro para que el líder pueda desplegar su discurso musical entre contemplativo y aeróbico, lo que provoca un juego de espacios sonoros brillantes y emotivos, llenos de riqueza y sutileza. Jakob Bro así mismo sabe imprimir en algunas composiciones cierto carácter explorador, como el homenaje que lleva a cabo al baterista Paul Motian en la composición “PM Dream” y donde Joey Baron da una lección de templanza interpretativa; o de carácter distorsionador como en el tema “Full moon Europa”, o la extraordinaria graduación sonora de “Sisimiut”. También hay que apuntar la pieza a solo que interpreta Bro en “Heroines”.

Finalmente señalar el excepcional trabajo que desarrollan Thomas Morgan y Joey Baron, excelentes a lo largo de toda la grabación, atentos siempre al discurso musical del líder, no se puede esperar menos de dos de los mejores músicos de acompañamiento que hay en la actualidad.

Reseña de Joan Carles Abelenda para http://jazzrecordings.blogspot.com.ar/2016/12/jakob-bro-streams.html

Track Listing – Streams

01. Opal (4:40)
02. Heroines (5:35)
03. PM Dream (9:37)
04. Full Moon Europa (10:19)
05. Shell Pink (8:17)
06. Heroines (Solo) (2:33)
07. Sisimiut (7:30)

Artist List

Jakob Bro: guitar
Thomas Morgan: double bass
Joey Baron: drums

Apunte: dejé pasar un largo tiempo para despegarme de joyas como “Time”, “December Song” o “Balladeering” para escuchar estos trabajos de Bro. Apenas vió la luz Gefion, tenía muy frescos esos discos con Konitz, Frisell y Motian y debo decir que no lo sentí como un paso hacia adelante. También hay que decir (y no es ningún gran descubrimiento) que estaba casi cantado que Bro inevitablemente fuera a grabar en algún momento como líder para ECM. Manfred Eicher tiene el marco exacto para las pinturas y texturas de Bro. En estos dos álbumes continúa de manera sencilla, donde lo menos es más, intentando mostrar que el mundo puede ser bello. Para eso cuenta con la ayuda de exquisitos músicos que comulgan perfectamente con su propuesta, en especial Joey Baron que está simplemente magnífico a lo largo de todo Streams. El barco de Bro cambia de tripulantes pero no cambia de dirección. Y está bien, no hay ley escrita o algo por sentado que diga que debe olvidar todo lo hecho y arrancar de nuevo. Seguramente, ya llegaran otros vientos.

Password en ambos casos: presoventanilla



Gary Peacock Trio
septiembre 5, 2015, 1:37 pm
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tapa Now This
Now This (2015)

Gary Peacock se ha tenido que buscar la vida por esos escenarios del mundo tras la deserción del maestro Jarrett del formato de trio y como sabe de esto un montón no lo ha hecho nada mal.

Gary empezó a principios de los sesenta y ha trabajado para algunos de los mejores pianistas que han existido, Bill Evans, Paul Bley, Marilyn Crispell o Keith Jarrett están en la nómina, obteniendo con todos ellos una empatía fuera de toda duda. Además ha seguido una línea bordeando un free jazz que le llevo a colaborar con otro monstruo como Albert Ayler.

Ahora vuelve a poner todo esto sobre la mesa y nos trae su última grabación ‘Now This’ como especie de auto homenaje por su ochenta cumpleaños.

Manfred Eicher ha seguido confiando en él, cosa que no es de extrañar, y le ha permitido grabar este Now This que mantiene las esencias del buen gusto que siempre han caracterizado la música del contrabajista de Idaho.

Gary Peacock y Marc Copland ya habían compartido estudio en otras ocasiones bajo liderazgo del pianista y con la compañía de Bill Stewart o del gran Paul Motian ya desaparecido a la batería, así que con un pequeño o gran reajuste, según se mire, con la presencia del baterista Joey Baron, el proyecto se ha puesto en marcha fácilmente.

Once temas forman un repertorio perfecto para el disfrute. Siete temas son del propio contrabajista, Marc aporta dos composiciones y Joey, el reajuste, aporta una. El disco se completa con un homenaje al magnifico Scott LaFaro recreando su ‘Gloria’s Step’ a lo Bill Evans Trio.

La música, lo dicho, ecos del trabajo de Peacock con los grandes mas algunas gotitas de free sabiamente dosificado.

Música nebulosa como la portada que da imagen al disco, llena de contrastes, que gustará a los de siempre pero que necesitará de tiempo para los novatos.

Destacaremos temas como la danzarina ‘Gaia’ que abre la grabación, la estática ‘Shadows’, la inquieta ‘Moor’, la bonita ‘Christa’, la revisitada ‘Vignette’ o el final ‘Réquiem’.

Lo dicho, una alegría que todavía algunos piensen que el ‘show debe continuar’, sobre todo si atesoran la calidad de este hombre y sus acompañantes.

Reseña de I. Ortega para http://www.distritojazz.es/2015/08/gary-peacock-trio-%E2%80%98now-this%E2%80%99/

Apunte: Repasar la historia musical de Gary Peacock, por lo menos es impresionante. Ser compañero fundamental de Bill Evans y de Keith Jarrett en obras que quedaran en la memoria musical de la humanidad es más que suficiente para que prestemos atención a cada paso que dé, aún sabiendo que a sus ochenta años hay una altísima probabilidad de que no sorprenda con un brusco cambio en la dirección que ha llevado su música en los últimos años. “Ahora, esto”, nos dice Peacock hablando por intermedio de su música, de manera ascética y sobria, pero profunda como la vida de alguien que ya lo ha vivido todo y espera en armonía y paz un mañana que es tan improbable para él como para cualquiera de nosotros. Obviamente Copland no es Jarrett, pero es alguien que interpreta a la perfección las sombras y lo volátil de las atmósferas de Peacock, que en una época también tuvieron el sustento del enorme Paul Motian; lamentablemente Motian ya no está más, pero hoy está otro genial intérprete como es Joey Baron, en un plan bastante “motianesco”, por así decirlo. Now This es el testimonio de un artista en la búsqueda incansable de traducir en notas los claroscuros de la vida misma.

Track Listing

01. Gaia (Gary Peacock) (6:39)
02. Shadows (Gary Peacock) (5:00)
03. This (Gary Peacock) (5:42)
04. And Now (Marc Copland) (4:31)
05. Esprit De Muse (Joey Baron) (6:13)
06. Moor (Gary Peacock) (5:13)
07. Noh Blues (Marc Copland) (5:45)
08. Christa (Gary Peacock) (4:39)
09. Vignette (Gary Peacock) (4:54)
10. Gloria’s Step (Scott LaFaro) (3:56)
11. Requiem (Gary Peacock) (4:47)

Artist List

Gary Peacock: double bass
Joey Baron: drums
Marc Copland: piano

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John Zorn
abril 2, 2014, 7:52 pm
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tapa At The Gates of Paradise
At the Gates of Paradise (2011)

Con su sello Tzadik, John Zorn ha construido un pequeño pero milagroso imperio de grabaciones de calidad, tanto a su propio nombre, como álbumes bajo la dirección de otros artistas. Este es uno de los suyos. Zorn es grande en cada uno de los temas, construídos en torno a los conceptos o los escritos que lo inspiraron. At the Gates of Paradise se enmarca en la serie de albumes llamada Mystical. Se trata de álbumes que me han traído las mayores alegrías.

Basándose en los escritos del poeta William Blake y antiguos escritos gnósticos de Nag Hammad, Zorn ha construido una serie de composiciones que son hipnóticas y de ensueño, poseyendo una serenidad encontrada en el más dulce de los romances.

Wollesen, quien ha aparecido en todos los álbumes de esta serie, tiene una destreza en las vibraciones de crear simultáneamente los momentos de optimismo e inquietud. Medeski lo complementa maravillosamente en el piano, dando flotabilidad a la esperanza y un borde agudo a la inquietud. Joey Baron, un veterano de los viejos días de Bill Frisell, es una maravillosa sorpresa aquí, con su expresivo sonido en los tambores que estimulan las melodías y sus inmaculadas pinceladas que dan un apacible lavado de emoción. Siempre me ha gustado el trabajo de Dunn en el bajo; el consigue un sonido de naturaleza misteriosa, efectuando la misma reacción en mí que Sam Jones como parte del cuarteto de Clifford Jordan.

El álbum se inicia con la animada “The Eternals”, una composición que tiene al cuarteto sonando como hojas de otoño atrapadas en una ráfaga de viento en un círculo cerrado que disipa cualquier cálculo de donde comienza y donde termina esto.“Song of Innocence” es una suave melodía pegadiza, con Wollesen y Medeski girando, siendo las olas que con cuidado mecen el barco de un lado a otro. Con “A Dream of Nine Nights”, el ritmo se sostiene con Medeski construyendo líneas de piano una arriba de la otra, con una repetición a lo bloque Lego, edificando la tensión a la que Baron provee el punto de explicación para una y otra vez con el choque nebuloso de platillos. Wollesen acoda sus propias líneas de repetición bajo las de Medeski, sembrando tensión en el suelo.

Si el álbum hasta este punto ha sido una serie de “ojos de la tormenta”, entonces la cuarta pista “Lights Forms” señala que los torrentes están cerca. El bajo y los truenos de batería, como el piano y el vibráfono ejecutan líneas angulares como relámpagos al azar tocando el suelo. La lluvia comienza a caer con “The Æons”, un estable pero poderoso viento de ritmos de piano y platillos, vibraciones y bajo, como granizo en ventanas y desagües. “Liber XV” es el tranquilo y vacilante momento después de que la tormenta termina, cuando todo está quieto y se escucha cualquier señal de que la tormenta va a volver.

El álbum termina como empezó,con una melodía up-tempo formando círculos apretados de notas que soplan en las ráfagas de viento, seguido de momentos lánguidos de brisa fresca.

Si este álbum pone a flote su barco, recomiendo sumamente también similares álbumes de Zorn, como “Alhambra Love Songs”, “Goddess”, y “In Search of the Miraculous”, todos destacando sonidos y músicos similares, los cuales están entre mis favoritos y nunca acumulando polvo en el estante.

Fuente para la reseña: http://www.birdistheworm.com/recapping-the-best-of-2011-john-zorn-at-the-gates-of-paradise/

Apunte: Zorn, el hombre de los muchos discos editados a su propio nombre pero que en los mismos no toca ningún instrumento, tiene múltiples intereses musicales, yendo desde el vanguardismo más áspero a la clase de álbumes como el que hoy nos convoca, de una melodiosidad hipnotizante. Concentrado en la composición, conducción, producción y los arreglos, Zorn elige los interpretes para su inagotable imaginación. At the Gates of Paradise es el paso previo que dió Zorn al excepcional “The Gnostic Preludes”, en ese caso, con Bill Frisell como protagonista principal. En este caso, el mayor protagonismo lo tienen Medeski y Wollesen, tanto en sus excursiones individuales, como entrelazándose para tejer unas hermosas melodías. Excelente disco. Y he tomado nota (y estoy escuchando) los recomendados en la reseña…

Track Listing

1. The Eternals (5:54)
2. Song Of Innocence (6:43)
3. A Dream Of Nine Nights (8:31)
4. Light Forms (3:21)
5. The Æons (5:50)
6. Liber XV (6:25)
7. Dance Of Albion (6:34)
8. Song Of Experience (4:58)

Artist List

John Medeski: piano & organ
Kenny Wollesen: vibes
Trevor Dunn: bass
Joey Baron: drums

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Loren Stillman
enero 13, 2011, 10:30 pm
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Blind Date (2007)

Nacido en Londres, Inglaterra, pero crecido en Croton-on-Hudson, New York, los profesores del saxofonista alto Loren Stillman incluyen a Dave Liebman, Ted Nash, y Dick Oatts. Él ha recibido becas para estudiar tanto en la Escuela de Música de Manhattan como en la de Nueva York University y fue un semifinalista para la competencia de Saxofón de Thelonious monk en 2005. Ha trabajado con la Charlie Haden Liberation Music Orchestra, la Village Vanguard Jazz Orchestra y John Abercrombie, entre otros. Blind Date es su octavo CD como líder.

Usando un toque ligero y plumoso, Stillman convierte su CD más reciente en un remolino de colores que se pintan el uno sobre el otro, en varios tonos de color. De camino él mezcla su sonido distintivo con su único sentido composicional causa de una colección de jazz original que no está ni en el tradicional straithgeahead, ni completamente fuera de ello tampoco.

Por ejemplo, “What Will Other People Think” tiene una melodía angular que pide una sección de solo a gritos en el molde del free jazz. En cambio, nos ponemos en una mezcla de elementos de free jazz rociados de la tradición. Los tartamudeos de solo y rápido de Stillman intervienen perfectos inflexibles con el dúo acompañado por el pianista Gary Versace. Juntos ellos usan lo mejor de compartir-asociación de free jazz; lo forman y combinan con un armónico que es usado como una guía, no una regla. El resultado es una elegante declaración artística de dos músicos que tienen el amor obvio por la ejecución de cada uno.

El bajista Drew Gress muestra la maestría musical hábil e inteligente durante su introducción en “Shape Shifter”. Su técnica no está expuesta para su efecto, pero para la artesanía melódica tiene tales capacidades que se lo permiten. Su tono irradia calor, mientras sus líneas dulcemente cuentan su propia historia. Stillman, después de la declaración melódica, es bastante abierto a Gress para hacer de las declaraciones conmovedoras de contrapunto, propias. El baterista Joey Baron, seguramente un monstruo por propio derecho, muestra por qué él está en demanda constante con su acompañamiento de platillo impresionista. Él justamente no añade el color, pero en cambio infunde su trabajo con un augurio melódico.

Hay poco defecto para encontrar en este disco. Un cuarteto de músicos que hacen la música sumamente experta “totalmente integrada en cada nivel”, es la verificación rara y que merece; que ellos lo hagan tan satisfactoriamente en grietas entre estilos free y tradicionales, es aún más razón para celebrar.

Fuente para la reseña: Thomas R. Erdmann http://www.jazzreview.com/cd/review-19537.html – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

1. Blind Date (5:01)
2. What Will Other People Think (7:24)
3. Etude (3:01)
4. Shape Shifter (9:55)
5. Theme For A New Regime (4:13)
6. Don’t Be Too Nice (7:46)
7. Major (4:26)
8. Legroom (6:26)
9. Etude (Reprise) (2:05)

Artist List

Loren Stillman: alto saxophone
Gary Versace: piano
Drew Gress: bass
Joey Baron: drums

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Jim Hall Trio featuring Tom Harrell
diciembre 20, 2010, 10:30 pm
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These Rooms (1988)

Esta grabación de estudio de 1988 es uno de los tesoros pasados por alto en la considerable discografía de Jim Hall, posiblemente debido a la moderada promoción de la grabadora y menos que el llamativo arte de cubierta. Es fácil de entender por qué los artistas como Art Farmer y Paul Desmond omitieron a un pianista después de oída una presentación como ésta, porque esto sólo desordenaría el acompañamiento aún suave y completo de Hall. Unido a Tom Harrell (oído sobre todo en flugelhorn), el bajista Steve LaSpina, y el baterista Joey Baron, este CD es un placer de principio a fin. La interacción de los músicos en el tema de apertura, un animado, valseable “With a Song in My Heart”, lo hace sonar como si ellos hubieran sido una unidad de trabajo durante años. El arreglo bien concebido de “Where or When” que Hall ha dedicado al guitarrista de Basie, Freddie Green (quien murió el año antes de las sesiones), demuestra ser la pista más encantadora, con su minimizado y aún consumado aire de swing.

Hall contribuyó con el tenso “Cross Court”, un humeante vehículo post-bop, una emisión de impulsos calypso, escrito originalmente para su concierto de Montreux en 1985 con Michel Petrucciani y Wayne Shorter, así como la obsesionante balada “These Rooms”, que abre con la melancolía del solo de trompeta de Harrell, y tiene un solo abstracto del líder. “Something Tells Me” es una encantadora balada agridulce de Jane Hall (la esposa de Jim, una compositora talentosa, cuyo trabajo él a menudo grababa), destacando a Hall y Harrell. Hall solo toma “All Too Soon” de Duke Ellington haciendo una maravilla, ya qué él nunca ha grabado un CD entero de solos de guitarra. Este agotado CD está destinado a hacerse un coleccionable.

Fuente para la reseña: Ken Dryden, All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

01. With a Song in My Heart (Rodgers, Hart) (8:26)
02. Cross Court (Hall) (5:15)
03. Something Tells Me (Hall) (5:13)
04. Bimini (Hall) (9:20)
05. All Too Soon (Ellington, Sigman) (4:02)
06. These Rooms (Hall) (11:28)
07. Darn That Dream (Heusen, Lange, DeLange, VanHeusen) (4:08)
08. My Funny Valentine (Rodgers, Hart) (6:25)
09. Where or When (Rodgers, Hart) (5:51)
10. From Now On (Harrell) (7:08)

Artist List

Jim Hall: Guitar
Joey Baron: Drums
Tom Harrell: Trumpet, Flugelhorn
Steve LaSpina: Bass

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Fred Hersch with Charlie Haden and Joey Baron
enero 4, 2010, 10:30 pm
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Sarabande (1986)

Formando un trío con el bajista Charlie Haden y el baterista Joey Baron, el pianista Fred Hersch es oído en esta ocasión explorando el jazz mainstream mderno. Sus pensativos y exploratorios solos en temas tales como “Enfant” de Ornette Coleman, “The Peacocks”, de Jimmy Rowle, “What Is This Thing Called Love”, “Blue In Green” y tres de sus propios originales (incluyendo el corte del título) están lleno de sutiles y generalmente rítmicas sorpresas. Este CD es un fino ejemplo de la ejecución de Fred Hersch.

Fuente para la reseña: Scott Yanow, All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota

Apunte: El 2010 viene marchando con una lupa sobre pianistas. El primer lunes del año iniciamos otra retrospectiva (incompleta, por supuesto) sobre este artista que ya conocemos bien y que estuvo visitando nuestro país a fines de Noviembre de 2009. Les paso este link de una entrevista que le hicieron en esa oportunidad.

Track Listing

1. I Have Dreamed (5:36)
2. Enfant (6:37)
3. The Peacocks (7:20)
4. What Is This Thing Called Love? (5:57)
5. Sarabande (5:45)
6. This Heart of Mine (5:33)
7. Child’s Song (4:37)
8. Blue in Green (4:55)
9. Cadences (5:07)

Artist List

Fred Hersch: Piano
Charlie Haden: Bass
Joey Baron: Drums

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Riccardo Del Fra Jazzoo Project
noviembre 12, 2009, 10:30 pm
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Roses & Roots (2005)

Sobre el músico

Nacido en Roma pero ahora radicado en París, el contrabajista Riccardo Del Fra toca de joven con algunos de los mejores músicos italianos de jazz de la época como Gianni Basso, Franco D’Andrea y Enrico Pieranunzi, además de ser miembro de la famosa Orquesta de la RAI. En 1979, Chet Baker se encuentra con él y toca en toda Europa y Japón, trabajando en 12 álbumes -incluyendo el memorable “Soft Journey” – y en 1981 toca en Roma con Art Blakey y sus Jazz Messengers. Luego se traslada a París dónde tiene la posibilidad de tocar con una interminable lista de grandes del jazz entre los cuales se incluyen Sonny Stitt, Art Farmer, Johnny Griffin, Lee Konitz, Dizzy Gillespie, Tommy Flanagan, Benny Golson, Martial Solal, Kenny Wheeler, Paul Motian… Toca regularmente con el saxofonista Johnny Griffin y trabaja un largo tiempo con Toots Thielemans, acompañándolo en muchas de sus giras y a menudo se asocia con el pianista belga Michel Herr y al baterista Adam Nussbaum; participa en la banda sonora de la película “Just Friends” con Archie Shepp.

Sobre el proyecto

Jazoo por jazz, pero no solamente jazz; zoo por una colección de amables animales… JAZOO PROJECT fue creado en 2004 como un conjunto abierto y modular, en los límites entre un trío a un sexteto (o aún hasta diez o doce músicos); la regla de oro era “interactuando y compartiendo “. El placer de tocar juntos es tan importante como la música producida y “la gran pintura” no debería oscurecer el placer en el detalle. Como para la melodía y la energía, ellos comparten armoniosamente… la alegría y la profundidad.

Esto es una banda liderada por un maestro músico. Ricardo del Fra reclutó un buen manojo de excelentes instrumentistas del Conservatorio Nacional de París, más Joey Baron, y alcanzó un maravilloso producto basado en la interacción y la sensibilidad.

Sobre el disco

Para Roses & Roots, eligió recurrir a jóvenes músicos, porque todos ellos, excepto el baterista Joey Baron, vienen del Conservatorio Nacional de París (CNSMDP) dónde Riccardo Del Fra dirige el Departamento Jazz y Músicas Improvisadas. Para él, “la transmisión a las nuevas generaciones de músicos pasa por la técnica, el modo de ejecución, el conocimiento de la historia, del repertorio, por cierto, pero debemos también saber estar en la escucha del joven músico y de su potencial para que él mismo pueda ascender. Insisto (…) Sobre la importancia del dicho y de lo no dicho, de lo escrito y de lo no escrito, sobre lo sugerido y\o lo subyacente en la concepción de la obra musical, escrita o improvisada. “Es a partir de la concepción del intercambio y de la interacción en la improvisación musical que nació Roses & Roots, las rosas y las raíces, el encuentro de los jóvenes retoños y de las sólidas bases ancladas en una progresión musical. Una dialéctica que vincula creatividad, energía y juventud, como una forma de resistencia al tiempo. La improvisación en la escritura, lo no escrito a través de lo escrito.

Riccardo Del Fra es el autor de todas las composiciones de Roses & Roots. Once temas eclécticos, cada uno guiados por un personaje, un lugar, un sentimiento. El conjunto forma una musicalidad compleja en la cual intervienen los múltiples instrumentos, conservando una sencillez que hace legible el progreso de una historia. El álbum abre com un dúo magnífico de contrabajo (Riccardo Del Fra) / batería (Joey Baron), “Roots Routes”, un tema que canta sobre un ritmo fluido, un modo para ambos “ancianos” de poner los fundamentos, de abrir el viaje con suavidad. Primera etapa, París con “Autour de la tour”, los bronces invitan a la fiesta con evocaciones donde los instrumentos se corresponden con cortesía. En un equilibrio pensado, la trompeta de Silvano Gontard se eleva arrastrando al piano, bajo, batería en su solo. Más allá, llegamos a Roma, ciudad de nacimiento de Riccardo Del Fra, “Tempi Romani”: la orquesta con todos sus miembros cantan en una atmósfera cobriza de la capital italiana. Riccardo Del Fra pone varios ambientes, toca matices. Los temas acaban por agregarse en bellas frases en donde florece un saxófono aquí, un piano allí. Luego Venecia y sus “postales” en una progresión lenta donde la tensión se instala a medida que los semitonos del saxofon sube en gama.

Aires de country music y de sax-crooner (“Riff goes Rive gauche”) en el universo explosivo de Wayne Shorter (“Wayne’s Garden”), el viaje pasa también por “Mickey House”: el piano de Bruno Rider abre el baile con notas echadas al vuelo, una introducción improvisada que se abre con habilidad a un tema delicado y romántico. Más furioso, “The “a priori” thing”, deja lugar a un juego de guitarra eléctrica, suerte de rechinamiento metálico. Nos alejamos del jazz en composiciones muy improvisadas: “Attraction”, único tema compuesto de a tres (con Joey Baron y Bruno Rider), donde el tema menos perceptible y más lejano, nos invita a un esfuerzo de imaginación. Nos abandonamos a un arranque magnífico de lirismo en “Madre Terra, Madre Perla” gracias a la potencia del cuarteto de cuerda que vienen para apoyar las notas del contrabajo.
El álbum concluye con “Toru’s Dream”: el calor minimalista toma un carácter angustiado por las peroratas de los violines y las melopeas del piano, un ambiente suspendido por melodías inconclusas, todo trazando un camino sinuoso hacia un fin impreciso. Nueve minutos de abstracción, de acuerdos lanzados al aire, de notas que se apagan, de trémolos que causan escalofríos, de saxófono que despega, de pellizcos de cuerdas. Cada instrumento va allá de su delirio, un diálogo descosido a recoser, una sucesión de teclas musicales que firman la libertad indiscutible de Riccardo Del Fra.

Fuente para la reseña: http://www.ibs.it; otras desconocidas – Traducción: La Bestia Políglota! (lo bueno que me la hiciste fácil, Chelo, (3 lenguas, por favor)) espero que se entienda.

Apunte: Fue laborioso poder escribir la reseña, Bestia, pero el trabajo ha sido excelente!! Bien valió la pena para poder ilustar de alguna manera, el largo y diverso recorrido sonoro de este magnífico álbum, que por momentos puede ser muy amable y en otros, exigirnos una especial atención por su grado de introspección (en especial los ultimos tres temas del disco). A mi entender, si algo sumamente valioso tiene gran parte del jazz pergeñado en Europa, es la libertad con la que toman elementos de diferentes estilos para desarrollar algo nuevo con la tradición como punto de partida. Este es el caso del maestro Riccardo Del Fra (el disparador para traerlo hoy ha sido el disco en dúo con Diorio posteado la semana pasada), que ha tocado con una gran cantidad de los músicos más importantes del mundo del jazz, y que pudiendo haberse instalado en cierta comodidad, acá está, entreverado con sus jovenes alumnos, creando una música con rasgos identificables pero con un nuevo resultado final en su conjunto.

Track Listing

01. Roots Routes (3:08)
02. Autour de La Tour (6:24)
03. The “A Priori” Thing (5:10)
04. Mickey’s House (6:25)
05. Templ Romani (7:23)
06. Venice Pics (Pour A.G.) (5:51)
07. Wayne’s Garden (6:16)
08. Riff Goes Rive Gauche (2:29)
09. Attractions (3:40)
10. Madre Terra, Madre Perla (3:01)
11. Toru’s Dream (8:57)

Artist List

Riccardo Del Fra (double bass)
Sylvain Rifflet (clarinet, tenor saxophone)
Sylvain Gontard (trumpet)
Nacim Brahimi Sax (Alto)
Bruno Ruder (piano)
Jean-Luc Landsweerdt (drums)
Joey Baron (drums)
And more musicians from the Conservatoire National de Paris

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