Preso ventanilla


Marc Copland / John Abercrombie
marzo 9, 2014, 9:25 pm
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tapa Speak to Me
Speak to Me (2011)

Muchos artistas exploran el más desnudo de los acoplamientos musicales, el dúo, pero pocos han extraído su potencial íntimo de la manera que lo ha hecho el pianista Marc Copland. Desde 2003, el toque-de-luz, impresionísticamente ágil del pianista, ha sacado no menos de seis registros en dúo, entre los más de 15 álbumes que ha publicado en media docena de sellos -aunque desde el año 2007, con la excepción de un par de reediciones, él se mantuvo firmemente alineado con el cada vez más prestigioso sello alemán Pirouet.

Speak to Me no es la primera grabación de Marc Copland con el guitarrista John Abercrombie; esto se remonta a “Second Look” (Savoy, 1996). Copland reagrupó aquel cuarteto y después de “Another Place” (2008), hizo Contact con el agregado del saxofonista Dave Liebman, también documentado en el 2010 con “Five on One”. Pero Speak to Me es su primera grabación sola juntos, y se une a otras finas excursiones de dúo de Copland-guitarra, que incluyen “Double Play” (Steeplechase, 2001), con el criminalmente-pasado-por-alto Vic Juris, y el agotado “Songs Without End” (Jazz City Spirit, 1994), junto al Ralph Towner.

Abercrombie es, quizás, el compañero ideal de Copland. Al igual que el pianista, la distintiva voz de Abercrombie tiene menos que ver con líneas de firma o las texturas, y más que ver con el tacto, un acercamiento total a la armonía, y una capacidad para hilar un inconfundible lirismo, independientemente del contexto. Más intrínsecamente amorfo, esta es la capacidad de Abercrombie de acercarse a cada canción -cada toma- con una perspectiva fresca que lo hace un compañero tan ideal. “Talking Blues” es uno de los tres originales de Copland, y continúa la exploración del pianista de las formas del blues, pero con armonías ambiguas que hacen menos directa su lealtad a una piedra angular del jazz. El tono abrumado de Abercrombie podría abrumar en manos de otros, pero nunca consume el ambiente etéreo de la canción, aún durante su propio solo, mientras la sutil conducción de Copland lo lleva a un territorio más enérgico.

Tan delicadamente como de centro-izquierda Speak to Me es, no hay nunca ninguna dilución de la tradición subyacente. Durante un muy largo cierre miran “Witchcraft” de Cy Coleman -una canción que Abercrombie primero había explorado con el bajista Don Thompson en el álbum del mismo nombre del sello Justin Time- el dúo comienza por orbitar uno alrededor del otro, explorando libremente la forma central de la canción, antes de establecerse definitivamente en ella. Trascendiendo la mera adhesión, Abercrombie muestra su lealtad a la tradición, citando “If I Only Had a Brain” de Howard Arlen y E.Y. Harburg de The Wizard of Oz (1939), acompañando Copland con una perfecta combinación de swing y off-kilter voicings. El firme sentido del swing de Copland es igualmente definitivo aunque, como Abercrombie, la verdadera magia sea su capacidad de torcer las cosas ligeramente sobre su lado.

Equitativamente divididos entre tres originales de Copland, tres de Abercrombie, y tres standards -incluyendo la mirada a una rara miniatura de Ornette Coleman, “Blues Connotation”- Copland y Abercrombie demuestran, una vez más, la importancia de colocar primero la música. Quizás refiriéndose el uno al otro, sus largas horas de diálogo musical, es tal como probablemente Speak to Me se refiere a estas nueve canciones, llamando a Copland y Abercrombie, y proporcionándoles un contexto perfecto para esta grabación sublime, sutil y de voz dulce.

Fuente para la reseña: John Kelman para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=40577

Apunte: No podría tener otro nombre este álbum. Hablar y escucharse el uno al otro. Dos artistas maduros y sensibles en un diálogo inteligente y fluído, como si se tratase de dos amigos de toda la vida que se encuentran para contarse donde han estado y que ha pasado con sus vidas todos estos años. Se suceden momentos emotivos, otros más vivaces y chispeantes, algunos más reflexivos, pero siempre interesantes. Y también se trata de eso, de que disfrutemos esta conversación.

Track Listing

1. Left Behind (6:02)
2. Speak to Me (6:25)
3. Seven (4:18)
4. If I Should Lose You (8:03)
5. Blues Connotation (2:47)
6. So Long (6:23)
7. Falling Again (9:54)
8. Talking Blues (4:59)
9. Witchcraft (9:35)

Artist List

Marc Copland: piano
John Abercrombie: guitar

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Marc Copland
noviembre 28, 2010, 3:00 pm
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Marc Copland and…(2002)

El saxofonista que cambió a pianista de jazz, Marc Copland, ha estado ocupado grabando para el sello de grabación suizo. Continúa con su alto nivel de maestría musical con su trío principal, agregando al saxofonista tenor Michael Brecker y al guitarrista John Abercombie, en selectos temas. Copland posee un toque sensible, pero también reside en él un swing experimentado y el pianista bop. Sobre el tema titulado “See You Again”, él pone un groove montado, el registro ostinato más bajo, en apoyo de las arenosas y bastante alentadoras líneas de Brecker, como el monedero de solistas un diálogo ampliable vía sus improvisaciones con mucha pimienta. El giro templado y reflexivo de Copland y Abercrombie del clásico de Miles Davis “Blue in Green”, sirve como una balada evocadora.

“Air Conditioning” de Charlie Parker destaca la inimitable fraseología del guitarrista, fundida con líneas climáticas y formas de expresar diminutas. Aquí, el ímpetu de ascensión del cuarteto y los ritmos bebop podrían aconsejar un sentido de la tensión complementando un elemento de sorpresa. Otros “highlights” incluyen una secuencia de flujos asombrados, marcados por el planeo de Brecker acercándose al cielo y las progresiones de acordes melódicamente oscurecidas de Copland. Y desde luego, la sección de ritmo del bajista Drew Gress y el baterista Jochen Rueckert provee a los solistas de todas las municiones requeridas. – Glenn Astarita.

“La creación de la música improvisada con otros puede ser un proceso muy íntimo. Cuando este proceso es compartido con los músicos que son amigos de toda la vida, la obligación personal parece manifestarse en una clase especial de comunicación musical. Hay una facilidad y el flujo, un placer en la confianza mutua, la exploración, y la sorpresa, que es difícil de duplicar de cualquier otro modo” Marc Copland

Fuente para la reseña: http://www.jazzcds.co.uk/artist_id_41/cd_id_237 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

01. Old Friends 1 (Paul Simon) (2.10)
02. See You Again (Marc Copland) (8.34)
03. Blue In Green (Miles Davis/Bill Evans) (6.01)
04. Balloonman (Marc Copland) (8.07)
05. Old Friends 2 (Paul Simon) (3.14)
06. Air Conditioning (Charlie Parker) (5.53)
07. Spring Song (John Abercrombie) (7.56)
08. Cantaloupe island (Herbie Hancock) (9.53)
09. You And The Night And the Music (Alexander/Bandes/Wimbish) (8.26)
10. Old Friends 3 (Paul Simon) (2.30)

Artist List

Marc Copland: piano
Michael Brecker: sax
John Abercrombie: guitar
Drew Gress: bass
Jochen Rueckert: drums

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Ron McClure Quartet
agosto 24, 2010, 2:29 am
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McJolt (1990)

Ellos me llaman McJolt

Mis relaciones musicales y cercanamente personales con John, Richie y Adam han estado entre lo más significativo de mi carrera desde finales de los años 1970. John y yo tocamos en “Directions” de Jack DeJohnette en 1976, y hemos trabajado juntos en Europa con Quest, un cuarteto de jazz conducido por Dave Liebman, que a menudo se aumenta con la guitarra de John. También hemos grabado un álbum de trío para EMP en 1989. John musicalmente se aparta de la mayoría de sus contemporáneos.

La verdadera historia aquí es el trío de Richie, Adam y yo mismo. Todo comenzó en 1985 con un álbum titulado “With Every Breathe on Sea Breeze” conducido por Conrad Hurwig, un fino y joven ejecutante de trombón que vive en Nueva York. El invierno de 1985 fue nuestro inicio verdadero. Me invitaron a ser el director musical de un pequeño club de jazz en la Isla caribeña de San Barthelemy, F.W.I. Mi amigo Peter O’Keefe, que vive allí, siempre quería tener el jazz en la Isla. En 1985, llevé un quinteto a St. Barths para tocar una serie de conciertos allí. Fue magnífico. Adam había sido el baterista en 1985, y Peter, mismo, siendo baterista, lo había golpeado “El Domo”, como le llamó, inmediatamente. Posteriormente, pensé en Adam y Richie para el club. Nosotros tuvimos un mes de dicha absoluta en todo sentido. La comunicación fue inmediata y total. Tocamos en “Fat Tuesday’s” en ciudad de Nueva York después de esto y hemos sido un grupo regular en “Bradley’s” en la ciudad de Nueva York durante los dos años pasados.

Hasta esta fecha para Nils, nosotros nunca habíamos grabado como un trío.

Desde que tocamos como una sección de ritmo con un músico de bronces, pareció apropiado invitar a John a unirse para la parte de la grabación. Su presencia es una extensión natural del trío. Desde luego, John y Richie tenían un cuarteto con George Mraz y Peter Donald que grabó para ECM a principios de los años ’80.

El concepto de un grupo que trabaja junto se decolora rápidamente de la escena del jazz. Es debido a la economía, ya que hay menos bandas de las que nosotros teníamos entonces en los años 60 y 70. Me siento afortunado de tener a tales buenos amigos con quienes puedo hacer la música. Richie y yo tocamos con Dave Liebman en Quest, sobre todo en Europa. Yo nunca conocí a nadie con quien tocar “Stella” y luego en conjunto escribir una obra musical original. Compartimos un respeto increíble y la alegría por nuestro proceso único de hacer la música.

Adam, nuestro hermano menor, se ha parecido a un padre para nosotros, en el cuidado de las pistas y swingueando masivamente. Esperamos que la química de los elementos reunidos aquí haga una audiencia agradable para usted, nuestra audiencia.

Gracias, Ron McClure.

P.S.
McJolt de R. Beirach fue escrita para mí.
Broken Dreams para las víctimas del terremoto de San Francisco del 17/10/1989.

Liner notes de Ron McClure – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Apunte: en el estilo del disco de Bernstein, aquí les acerco este discazo del McClure Quartet; la diferencia es que aquí los músicos están en la plenitud de su arte, conjugando madurez y experiencia. Con un repertorio ciertamente inoxidable de standards, clásicos de la mano del Maestro Bill Evans y revisitados por uno de sus fans, Richie Beirach, y un puñadito de temas propios, el cuarteto da rienda suelta a sus talentos, improvisa con vigor y nos hace disfrutar una vez más de estos temas tan conocidos. Es el disco liderado por un bajista, pero hay un gran pianista y un gran guitarrista, a los cuales ya le hemos prestado mucha atención en el pasado (y seguiremos haciendolo…)

Track Listing

1. McJolt (R.Beirach) (7:03)
2. Broken Dreams (R.McClure) (8:56)
3. Once I Had A Secret Love (Fain-Webster) (8:23)
4. ELM (R.Beirach) (6:12)
5. All Blues (M.Davis) (5:47)
6. Solar (M.Davis) (6:53)
7. Beautiful Love (V.Young) (7:16)
8. Nardis (Davis-Evans) (8:35)
9. Stella By Starlight (V.Young) (7:42)

Artist List

Ron McClure: bass
Richie Beirach: piano
John Abercrombie: guitar
Adam Nussbaum: drums

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Henri Texier

Blue Wind Story (2008)

Este compilado [1], porque es uno, abarca más de veinte años de la discografía del contrabajista como líder [2] en un sello que está feliz de verse volver al primer plano después de un período difícil; volviendo a trazar todos los acontecimientos importantes de este músico que se convirtió en una especie de creador de juego.

Henri Texier escogió una presentación cronológica que va del álbum en vivo “Paris-Batignolles” en 1986, con el gran Joe Lovano como invitado, hasta “Holy Lola”, banda sonora original de la película de Bertrand Tavernier salida en 2004 [3] y propone un bello viaje a bordo de una embarcación, de la que los marineros no son los últimos en llegar: la lista es larga y la enumeración sería fastidiosa, del menos digno quien es quien de la escena europea. Están allí, en efecto, todos los miembros del Azur Quintet (Bojan Z, Sébastien Texier, Glenn Ferris, Tony Rabeson), de Sonjal Septet (Julien Lourau, Noël Akchoté…) o del Strada Sextet (Manu Codjia, Christophe Marguet, François Corneloup, Gueorgui Kornazov), pero también Louis Sclavis, Jacques Mahieux, John Abercrombie, Steve Swallow, Aldo Romano, Michel Portal, Bob Brookmeyer, Lee Konitz… estos argumentos patronímicos son solo una impresionante tarjeta de presentación, que debería ser suficiente para demostrar la excelencia que existe aquí.

Si este golpe de oreja en el retrovisor es particularmente sorprendente, es porque la fuerza de Henri Texier se encuentra concentrada por la compilación; ésta subraya la primera calidad de todas las músicas ejecutadas, ya se trate de composiciones originales o de reinterpretaciones: la melodicidad. Texier es un artista del canto, su lirismo se deborda a cada instante y contagia a todos los participantes de la fiesta. Está en la imagen exacta de su creador, hombre de rebelión, pero también de dulzura y de empatía. Probemos pues sin reserva el majestuoso tema “Colonel Skojpe”, el dolor difuso que se libra de “Desaparecido”, la recuperación aérea de “Stolen Moments”, el bello vals nostálgico dedicado a “Simone Signoret”, las intervenciones decisivas y plenas de energía de Lourau o Akchoté sobre “Entrave”, el escalofrío provocado por el terciopelo melódico del barítono de Corneloup en “Lady Bertrand”, la desgarrante viola de Sébastien Texier en “Hantise”, mientras su padre golpea las cuerdas con el arco, o mejor todavía, la festiva versión de “Togo” de Ed Blackwell.

No obstante, este álbum doble presenta un defecto superior: ¡él mismo no basta! Usted apenas habrá terminado de escucharlo que querrá empezar de nuevo o, peor todavía, de precipitarle sobre los discos a partir de los cuales ha sido compuesto.

“Buen viaje hacia el pasado y muy pronto en el futuro”, nos dice Henri Texier. Este futuro apunta al febrero que viene, con la aparición de un nuevo disco, que será dedicado a algunas canciones de amor (“God Bless The Child”,”Beautiful Love”, “In A Sentimental Mood”), acompañadas de “reflejos improvisados y caleidoscópicos” con el bello Red Route Quartet que dio algunos conciertos a principio del año. ¡Vivamente pronto!

[1] Label Bleu – LAB 0271.

[2] Los tres CD’s con Aldo Romano y Louis Sclavis no están en el programa, ni Update 3.3 con François Jeanneau y Daniel Humair.

[3] NB : Los dos extremos de su discografía pues, son excluidas, a saber La Compañera de 1983 y Alerte à l’eau de 2007.

Fuente para la reseña Denis Desassis // Publié le 1er décembre 2008 – http://www.citizenjazz.com/Henri-Texier,3461860.html – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing CD 1

01. Paris-Batignolles (4;56)
02. Idemo (5:47)
03. Colonel Skopje (3:43)
04. Desaparecido (7:28)
05. Stolen moments (6:24)
06. Laguna veneta (4:45)
07. Simone Signoret (5:16)
08. Entrave (7:28)
09. Thingin (8:21)
10. Abacus (4:01)

Track Listing CD 2

01. Mosaic man (8:01)
02. The lost kids of Nairobi (7:17)
03. Awa (4:20)
04. Togo (4:52)
05. Hantise (3:55)
06. Leîla (5:28)
07. B.Z. the bee (8:02)
08. Lady Bertrand (7:35)
09. Blues for L. Peltier (6:57)
10. Y a des vautours au Cambodge ? (5:38)
11. Voyage à Kep (1:56)

Artist List:

Features: John Abercrombie, Noel Akchote, Claude Barthelemy, Bob Brookmeyer, Bruno Chevillon, Manu Codjia, Francois Corneloup, Vincent Courtois, Philippe Deschepper, Glenn Ferris, Alain Jean-Marie, Lee Konitz, Gueorgui Kornazov, Julien Lourau, Joe Lovano, Jacques Mahieux, Christophe Marguet, Francois Merville, Paul Motian, Orchestre De Bretagne, Francis Pichon, Domique Pifarely, Michel Portal, Tony Rabeson, Aldo Romaro, Stephan Sanderling, Louis Sclavis, Anahit Simonian, Steve Swallow, Sebastien Texier and Bojan Zulfikarpasic

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Marek Dykta and John Abercrombie
julio 4, 2010, 10:30 pm
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Cradle Of Light (2009)

“Este proyecto de dúo encantador destaca al compositor-y guitarrista polaco (y diplomado Berklee) Marek Dykta, engarzando en algunos diálogos de íntima guitarra con su amigo y mentor John Abercrombie. Entre cuatro valses delicados, incluyendo el conmovedor “2642” de Dykta, el juguetonamente disonante “How They Dance” y el encantador “Ten Nights” con un Dykta magnífico en “The Day that wouldn’t End” y un introspectivo Abercrombie en “Foolish Door”, esto es una brillante colección de luminosas y cálidas improvisaciones”. Reseña de Bill Milkowski para Jazz Times

“Esta grabación es el punto más alto de la mayor parte de las colaboraciones de las que he sido parte. Hemos tocado esta música aproximadamente dos años antes de que estuviera lista para ser grabada. Ahora, está lista brillando con nueva luz. No hay nada que muestre la interacción en el dúo musical más perfectamente que un baile, y es por eso que usted encontrará cuatro valses en este disco. Las canciones escritas para este proyecto están inspiradas por la gente y los acontecimientos que tuvieron un impacto en mi vida, pero los cuatro valses que hemos grabado son todos sobre mujeres. “Foolish Door” es una composición de John que nunca antes había aparecido en un CD. “Waltz for Agnes” está dedicada a una amiga sobre quién pensé me protegía, cuando en mi camino a la sesión de grabación con John, milagrosamente evité un accidente de automóvil. Tristemente ella no tuvo tanta suerte en un accidente de autos alrededor de dos años atrás. “2642” ha sido escrita hace algún tiempo para una persona cercana a mi corazón y es todavía una de mis canciones favoritas. “How They Dance” es para mi ahijada Karolina y su hermana Klaudyna, que tomó después su madre y solía hacer creer que su casa era un set de filmación de Hollywood. En algunos amplios saltos de intervalo usé la escritura de la melodía de esta canción, ya que podría ayudarle a imaginarse como ellas bailaban. Creamé, esto no se pareció a un vals. “Ten Nights” es una canción simplemente inspirada en alrededor de diez noches. Note el adorno creciente en la segunda sección del encabezado. He escrito “The Day That Wouldn’t End” alrededor del 22 de junio, hace años esperando aquella importante llamada telefónica. La benigna melodía apareada con un acorde no armónico al principio de esta canción, es mi toma para expresar el conflicto eterno entre los sexos. “Freeway Ballet” es sobre mi baile para un policía quien me paró por exceso de velocidad. Realmente logré andar directamente en la línea y no moverme sobre un pie mientras contaba treinta (alguno de ustedes podría estar familiarizado con el procedimiento), pero aquel baile sobre la autopista me hizo pensar dos veces en fugarme de mis problemas.”The Song for My Father” es una melodía que estoy seguro que escribimos en algún punto de una u otra manera. Como para mí, recuerdo cuánto mi padre amaba tocar música aun cuando su estilo deshilvanado fuera difícil de aguantar. He tocado en un concierto con mi banda el día siguiente al que él falleció. Esto fue un concierrto para mis amigos en mi ciudad natal, y yo no estaba seguro si era apropiado, pero mientras tocábamos, pensé que lo veía en el balcón de la audiencia.

Ya que escribí la mayor parte de las canciones que grabamos, pensé que yo le diría lo que me inspiró. Lo que más me inspiró, mientras grabábamos esta música, sin embargo, fue la maestría musical incomparable de John. Para mí él es la luz que hace que estas historias sean posibles de leerlas.” Liner Notes de Marek Dykta

Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track listing

1. Waltz for Agnes (Dykta) (7:45)
2. Foolish Door (Abercrombie) (8:33)
3. 2642 (Dykta) (7:48)
4. The Day That Wouldn’t End (Dykta) (6:17)
5. How They Dance (Dykta) (7:24)
6. Freeway Ballet (Dykta) (7:11)
7. Ten Nights (Dykta) (7:03)
8. Song for My Father (Dykta) (6:11)

Artist list

Marek Dykta: electric guitar
John Abercrombie: electric guitar

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Richie Beirach & John Abercrombie
diciembre 30, 2009, 10:30 pm
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Emerald City (1987)

Dependiendo de como usted decida definir al “jazz”, esta sesión de dúo que une al pianista Richie Beirach con John Abercrombie (tocando la guitarra sintetizada) puede o no poder encajar en sus criterios. Hay seguramente pasajes de una sensibilidad rockera, y el empleo de Abercrombie de una guitarra sintetizada, puede apenar a los que instintivamente desconfían de la electrónica en cualquier contexto de improvisación. Pero si usted alinea el pedigrí de la habilidad en el jazz, la individualidad, y la buena voluntad de tomar posibilidades, entonces esta cita califica en todas las cuentas. Beirach y Abercrombie no caen en un modelo rápidamente identificable. Si usted no se horroriza por el abrazo de Abercrombie a la tecnología y quiere oír un material que no encaja en ninguna definición rígida, aquí hay algo definitivamente encaminado.

Fuente para la reseña: Ron Wynn, All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Odin (9:29)
02. Anse des Flamands (8:13)
03. Sleight of Hand (4:42)
04. Emerald City (6:11)
05. On Overgrown Paths (15:04)
06. Carnival Suspone (3:42)

Artist List

John Abercrombie: Synthesizer, Guitar, Producer, Performer, Mixing
Richie Beirach: Piano, Producer, Main Performer, Mixing

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Salvatore Bonafede


Journey To Donnafugata (2003)

Enrico Rava teje con su apasionada trompeta por “Viaggo a Donnafugata”, la pista de apertura del nuevo álbum del pianista Salvatore Bonafede. Iniciando Journey To Donnafugata con un tono nostálgico, crea una introducción piadosa a un álbum que rinde homenaje a la querida isla de Sicilia, el set de filmación de 1963 para que Luchino Visconti dirigiera “Il Gattopardo”. Journey To Donnafugata es en realidad una exploración de la banda sonora de la película compuesta por Nino Rota, completada con “Gran Valser” de Giuseppe Verdi , tocado en solo de trompeta.

Con un robusto equipo de músicos (Bonafede y Rava se unen al guitarrista John Abercrombie, al bajista Ben Street, al baterista Clarence Penn, e invitados especiales como Ralph Towner en guitarra clásica y Michele Rabbia en la percusión), el grupo procura honrar las composiciones de Rota, celebrando la gloria de la rica cultura musical de Sicilia y exponiendo en el trabajo las propias ideas aventureras de sus miembros como músicos e improvisadores. Una de las tres composiciones originales de Bonafede en el disco, “Reputation And Character”, mezcla lo gitano de Towner con los paseos de Abercrombie y el tintineo travieso de Bonafede, todo lanzado en un estofado que hierve pleno, tanto de lo exótico como de lo familiar. Ellos tocan, complementándose y contrastándose, pero uniéndose también, como compañeros musicales que encuentran a sus “compinches” en su camino. Ellos pasean juntos a través de los pasajes caprichosos, como en la cortés excursión entre el flugelhorn de Rava y la guitarra de Abercrombie en “Mazurka”.

El jubiloso swing de “Quadriglia”, propulsado por el bajo de Ben Street y los panzudos tambores de Penn, permite a Bonafede manejarse libremente entre sus compañeros. Haciendo las cosas más lentas, la misteriosa guitarra clásica de Towner en el tema de Bonafede “Taceas, Me Spectes” despierta los largos tonos de la trompeta de Rava durante los 24 segundos de “Gran Valser”.

Para “Angelica”, la melodía de Bonafede llamada así por el nombre de la protagonista de la película, Abercrombie rompe con un solo de rock, estableciendo una atmósfera tipo himno para que Rava sople culminando en una erizada araña de luces polirítmica de guitarra, piano, batería y bajo. El pianista alquiló un estudio en Sicilia cerca de la Villa Boscogrande, donde partes de “Il Gatopardo” fueron filmadas. Sus arreglos sobre el trabajo de Rota son recomendables, pero es en sus propias composiciones donde esta banda realmente respira.

Reseña de All About Jazz – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Viaggio a Donnafugata (6:49)
02. Gran Valzer (Trumpet Solo) (0:45)
03. Reputation and Character (8:00)
04. Mazurka (2:30)
05. Polka (4:02)
06. Controdanza/Taceas, Me Spectes (2:13)
07. Galop (3:49)
08. Quadriglia (5:25)
09. Taceas, Me Spectes (4:26)
10. Gran Valzer (Trumpet Solo) (0:24)
11. Angelica (6:17)
12. Valzer del Commiato (2:22)
13. Viaggio a Donnafugata (5:03)

Artist List

Enrico Rava (trumpet, flugelhorn)
John Abercrombie (electric guitar)
Salvatore Bonafede (piano)
Ben Street (bass)
Clarence Penn (drums)
Special guests:
Ralph Towner (guitar)
Michele Rabbia (percusion)

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