Preso ventanilla


John Zorn

tapa The Mysteries
The Mysteries (2013)

En The Mysteries, el compositor John Zorn reúne al trío de la arpista Carol Emanuel, el vibrafonista Kenny Wollesen y el guitarrista Bill Frisell para otro capítulo en su creciente cuerpo de grabaciones de cámara influenciadas por mitos y el misticismo. La primera grabación del grupo fue en el 2012, “The Gnostic Preludes: Music of Splendor”. La intimidad de aquellos trabajos es conservada aquí, pero el sabor es diferente. En el álbum anterior, donde las composiciones se tocaban de una pieza (así eran) -sin importar su diversidad estilística- las melodías aquí vagan un poco más lejos. Además, donde Emanuel era el centro indiscutible del trabajo en The Gnostic Preludes, aquí es Frisell quien adquiere ese rol en estos nueve cortes. La interacción entre el guitarrista y Emanuel en la intro de “Sacred Oracle”, la apertura del álbum, es inquietante, repetitiva, minimalista, durante los primeros dos minutos. Frisell busca el margen de la progresión de Emanuel y se mete dentro. El tema cambia y Wollesen entra con vibráfono y campanas, pero esta vez es Frisell el ajuste de la melodía. Mientras “Dance of Sappho” comienza con el arpa en melodía modal que parece antigua, el guitarrista, con solo un indicio de reverberación, pasea por los bordes de la música country e incluso de la música surf, así como Wollesen toca en agudo, cambiando ritmos en el registro superior medio de su instrumento. “Ode to the Cathars” abre como una abstracta, casi ambient pieza, con el controlado, espaciado, sustain de la guitarra de Frisell. Pero Wollesen y, a continuación, Emanuel, entran ofreciendo un pulso que finalmente se transforma en una de las más bellas melodías del registro. El cierre “The Nymphs” es el corte más largo de este set, cercano a los 11 minutos. Liderado por Frisell, esto se mueve por frases esqueléticas hacia un pos-minimalismo, pero cruza aquella línea también. Esto es aireado y aún temperamental, pleno de vueltas nudosas y turnos melódica y armónicamente como modos menores, contrapunto, y temas en miniatura, alternativamente, lo afirman -especialmente cuando Frisell decide encapricharse en las codas. The Mysteries es otra faceta del fino trío de este personaje, que elegantemente y aún con mucha curiosidad interpretan estas hermosas piezas del compositor. Su interacción está en tal alto nivel, que se siente casi instintivo.

Fuente para la reseña: Thom Jurek para http://www.allmusic.com/album/john-zorn-the-mysteries-mw0002491073

Track listing – The Mysteries

1. Sacred Oracle (5:35)
2. Hymn Of Naasenes (5:05)
3. Dance Of Sappho (4:05)
4. The Bacchanalia (2:57)
5. Consolamentum (5:48)
6. Ode To The Cathars (6:55)
7. Apollo (3:28)
8. Yaldabaoth (3:54)
9. The Nymphs (10:49)

Artist List

Kenny Wollesen: vibraphone, bells
Bill Frisell: guitar
Carol Emanuel: harp

tapa In Lambeth
In Lambeth : Visions From The Walled Garden Of William Blake (2013)

Cuando escuché The Gnostic Preludes por primera vez, describí la música como un exhuberante escenario submarino, “con caballitos de mar, peces payasos, peces disco, ídolos moros y peces mandarines”, una idílica utopía, un mundo que casi supera la belleza. Lo mismo va para su segundo proyecto, el álbum The Mysteries.

In Lambeth, de The Gnostic Trio de John Zorn (por primera vez tienen su propio nombre) trae a Bill Frisell (g), Carol Emanuel (arpa), y Kenny Wollesen (vib, campanas), pero el trío se ve reforzado por Ikue Mori (electrónica), que añade un nuevo color a su sonido. Si bien los dos primeros álbumes fueron líricos y alegres, casi pura poesía, Mori esparce una nota sombría y oscura al mundo que aquí es representado. Pero en la primera pista, “Tiriel”, Frisell, Emanuel y Wollesen abren con la familiar atmósfera que a los fans de este trío nos gustó tanto, celebrando las obras de William Blake, el romántico poeta y filósofo, a quien Zorn ya honró con su álbum “A Vision in Blakelight” el cual forma parte de su serie “21st Century Mystical Works”

Otra vez Zorn procesa fuentes filosóficas y en este álbum combina a Blake, el misticismo natural y el gnosticismo para crear un inocente y transcendente bosque encantado. Él usa simples melodías como en “Through the Looking-Glass” o un enfrentamiento entre acordes medievales del arpa, las notas bien colocadas del vibráfono de Wollesen y las líneas folk de Frisell como en “The Ancient of Days”, la mejor pista del álbum, porque los tres se azuzan el uno al otro en el frenesí musical.

Dos pistas ilustran un acercamiento ligeramente diferente en la música del trío: “The Night of Entharmon’s Joy” destaca a Frisell en una -para los standards del Gnostic Trio- guitarra muy distorsionada “The Minotaur”, en la cual Ikue Mori interviene la arena. Parece como si la pista fuera de un álbum diferente, como si hubiera una tormenta en formación. La electrónica de Mori también influye en otros instrumentos y la música más bien se parece a las nuevas composiciones musicales clásicas de Zorn o la banda sonora de un filme expresionista.

Si a usted le gusta los otros trabajos de Zorn en este campo, no se equivocará con este

Fuente para la reseña: Martin Schray para http://www.freejazzblog.org/2014/03/the-gnostic-trio-john-zorn-in-lambeth.html

Track Listing – In Lambeth

1. Tiriel (4:57)
2. A Morning Light (4:45)
3. America, a prophecy (6:17)
4. Through the Looking Glass (3:55)
5. The Ancient of Days (6:55)
6. Puck (3:35)
7. The Minotaur (3:25)
8. The Night of Enitharmon’s Joy (4:55)
9. The Walled Garden (4:32)

Artist List

Carol Emanuel: Harp
Bill Frisell: Guitar
Kenny Wollesen: Vibraphone, Bells
Ikue Mori: Electronics

Apunte: Hoy es un día difícil. Me asalta (más que cualquier otro día) la ausencia de La Bestia Políglota. Para estos días en que las sombras parecen oscurecernos el alma, el refugio, el abrazo invisible, la tibieza en el corazón, la calma, al menos en mi caso, llega con la música. Ciertamente hay infinitas obras que pueden obrar ese milagro, pero elegí estas de The Gnostic Trio porque son las que obsesivamente vengo escuchando en el último tiempo. Música curadora, contra todos los males de este mundo.

Password en ambos casos: presoventanilla



John Zorn
abril 2, 2014, 7:52 pm
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tapa At The Gates of Paradise
At the Gates of Paradise (2011)

Con su sello Tzadik, John Zorn ha construido un pequeño pero milagroso imperio de grabaciones de calidad, tanto a su propio nombre, como álbumes bajo la dirección de otros artistas. Este es uno de los suyos. Zorn es grande en cada uno de los temas, construídos en torno a los conceptos o los escritos que lo inspiraron. At the Gates of Paradise se enmarca en la serie de albumes llamada Mystical. Se trata de álbumes que me han traído las mayores alegrías.

Basándose en los escritos del poeta William Blake y antiguos escritos gnósticos de Nag Hammad, Zorn ha construido una serie de composiciones que son hipnóticas y de ensueño, poseyendo una serenidad encontrada en el más dulce de los romances.

Wollesen, quien ha aparecido en todos los álbumes de esta serie, tiene una destreza en las vibraciones de crear simultáneamente los momentos de optimismo e inquietud. Medeski lo complementa maravillosamente en el piano, dando flotabilidad a la esperanza y un borde agudo a la inquietud. Joey Baron, un veterano de los viejos días de Bill Frisell, es una maravillosa sorpresa aquí, con su expresivo sonido en los tambores que estimulan las melodías y sus inmaculadas pinceladas que dan un apacible lavado de emoción. Siempre me ha gustado el trabajo de Dunn en el bajo; el consigue un sonido de naturaleza misteriosa, efectuando la misma reacción en mí que Sam Jones como parte del cuarteto de Clifford Jordan.

El álbum se inicia con la animada “The Eternals”, una composición que tiene al cuarteto sonando como hojas de otoño atrapadas en una ráfaga de viento en un círculo cerrado que disipa cualquier cálculo de donde comienza y donde termina esto.“Song of Innocence” es una suave melodía pegadiza, con Wollesen y Medeski girando, siendo las olas que con cuidado mecen el barco de un lado a otro. Con “A Dream of Nine Nights”, el ritmo se sostiene con Medeski construyendo líneas de piano una arriba de la otra, con una repetición a lo bloque Lego, edificando la tensión a la que Baron provee el punto de explicación para una y otra vez con el choque nebuloso de platillos. Wollesen acoda sus propias líneas de repetición bajo las de Medeski, sembrando tensión en el suelo.

Si el álbum hasta este punto ha sido una serie de “ojos de la tormenta”, entonces la cuarta pista “Lights Forms” señala que los torrentes están cerca. El bajo y los truenos de batería, como el piano y el vibráfono ejecutan líneas angulares como relámpagos al azar tocando el suelo. La lluvia comienza a caer con “The Æons”, un estable pero poderoso viento de ritmos de piano y platillos, vibraciones y bajo, como granizo en ventanas y desagües. “Liber XV” es el tranquilo y vacilante momento después de que la tormenta termina, cuando todo está quieto y se escucha cualquier señal de que la tormenta va a volver.

El álbum termina como empezó,con una melodía up-tempo formando círculos apretados de notas que soplan en las ráfagas de viento, seguido de momentos lánguidos de brisa fresca.

Si este álbum pone a flote su barco, recomiendo sumamente también similares álbumes de Zorn, como “Alhambra Love Songs”, “Goddess”, y “In Search of the Miraculous”, todos destacando sonidos y músicos similares, los cuales están entre mis favoritos y nunca acumulando polvo en el estante.

Fuente para la reseña: http://www.birdistheworm.com/recapping-the-best-of-2011-john-zorn-at-the-gates-of-paradise/

Apunte: Zorn, el hombre de los muchos discos editados a su propio nombre pero que en los mismos no toca ningún instrumento, tiene múltiples intereses musicales, yendo desde el vanguardismo más áspero a la clase de álbumes como el que hoy nos convoca, de una melodiosidad hipnotizante. Concentrado en la composición, conducción, producción y los arreglos, Zorn elige los interpretes para su inagotable imaginación. At the Gates of Paradise es el paso previo que dió Zorn al excepcional “The Gnostic Preludes”, en ese caso, con Bill Frisell como protagonista principal. En este caso, el mayor protagonismo lo tienen Medeski y Wollesen, tanto en sus excursiones individuales, como entrelazándose para tejer unas hermosas melodías. Excelente disco. Y he tomado nota (y estoy escuchando) los recomendados en la reseña…

Track Listing

1. The Eternals (5:54)
2. Song Of Innocence (6:43)
3. A Dream Of Nine Nights (8:31)
4. Light Forms (3:21)
5. The Æons (5:50)
6. Liber XV (6:25)
7. Dance Of Albion (6:34)
8. Song Of Experience (4:58)

Artist List

John Medeski: piano & organ
Kenny Wollesen: vibes
Trevor Dunn: bass
Joey Baron: drums

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John Zorn
diciembre 21, 2013, 10:08 pm
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tapa The Gnostic Preludes
The Gnostic Preludes (2012)

The Gnostic Preludes, es la segunda obra de John Zorn luego de “Mount Analogue” para lo que va de este 2012 plagado de discos y emociones por parte del maestro Zorn y sus secuaces en Tzadik Records, siguiendo una tónica y vibra muy similar a la obra “At The Gates of Paradise”. Esta vez se tendrán que preparar para la obra musical más hermosa que Zorn haya hecho nunca con los “Preludios Gnósticos” es la perfecta alusión a una mezcla entre los conocimientos más puros y en los principios elementales de las breves piezas musicales que sirven para introducir sonatas de estilo improvisatorio. Esta vez Zorn utiliza la mística de los preludios para formar obras introductoras más extensas, y con esta al continuar con la ascética obra “en las puertas del paraíso” Zorn avanza al 2do principio de abrir una puerta espiritual, para avanzar en busca de lo milagroso para encontrarse con alguna diosa que podremos dilucidar en sus futuros discos por Archival Series.

Ese es el principio que sigue Zorn para estas obras, y en este caso con The Gnostic Preludes son 8 pequeños conceptos, libros o interpretaciones religiosas basadas en algunos libros seculares como el Diatesseron o “Evangelio de Taciano” el cual es una armonía de los cuatro evangelios en siríaco, descubierto en el círculo de iglesias en Siria bajo el nombre de Diatessarón y son interpretaciones en cánticos tipo salmódicos, en la cual Zorn realiza en una bella interpretación.

En el disco hay otros tipos de conceptos como “La Música de Las Esferas” una de las más hermosas y avaladas teorías de Pitagoras quién definía un nuevo concepto musical más allá de la metafísica en la cual involucraba a los planetas y fenómenos en la esfera celeste, los cuales los llamó como “el sonido sagrado del universo” un instante en el cual se pueden escuchar los sonidos del universo en una constante resonancia acústica en forma de eco, tanto así que Ptolomeo y el mismo Kepler estudiaron los fenómenos matemático/musicales que provenían de otros planetas y estrellas. En The Gnostic Preludes nada está al azar, y es lógico que nada de esto esté a la ventura.

También encontramos en su inicio una invitación a realizar ejercicios para encontrar nuestro Pilar del Medio como un ritual para encontrar la iluminación y la consistencia que en el significado místico del vocabulario hebreo se puede identificar con la letra vav. Es así como se puede entrever que las canciones en este disco son interpretadas desde el conocimiento gnóstico de verdades indisolubles en el espacio y tiempo, y es la verdadera mística que Zorn vuelve en la simplicidad de la música de cámara, acompañado de arpa, guitarra, vibráfono, inspirado en la música de Reich y el minimalismo de Terry Riley, meditando y jugando en este con Bill Frisell, Emanuel Carol y Kenny Wollesen, para crear con ellos una de las obras más tiernas y sensibles en la historia musical de John Zorn

Reseña del sitio http://theholyfilament.cl/articulos/the-gnostic-preludes-la-musica-mas-hermosa-compuesta-por-john-zorn/

Apunte: Más allá de cualquier interpretación simbólica a la que puedan aludir los nombres y las intenciones de cada tema (todos de Zorn), lo importante, como siempre, es lo que suena. Ejecutados por tres sensibles artistas en plan música de cámara, lo que estos transmiten es de una belleza melódica absoluta. Con un Frisell exquisito, sin necesidad de friselltronics, debido a la riqueza misma de las composiciones. Se me pasó en la vorágine de tantos discos y cierto prejuicio que le tengo a Zorn, pero en este caso debo decir que es uno de mis discos del 2013, aunque se haya editado en el 2012.

Track listing

1. Prelude 1: The Middle Pillar (6:39)
2. Prelude 2: The Book Of Pleasure (6:06)
3. Prelude 3: Prelude Of Light (5:56)
4. Prelude 4: Diatesseron (4:35)
5. Prelude 5: Music Of The Spheres (8:14)
6. Prelude 6: Circumambulation (6:34)
7. Prelude 7: Sign And Signal (6:22)
8. Prelude 8: The Invisibles (3:35)

Credits

John Zorn: Producer, Composed By, Arranged By
Bill Frisell: Guitar
Carol Emanuel: Harp
Kenny Wollesen: Vibraphone, Bells

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John Zorn
diciembre 26, 2008, 8:22 pm
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Masada Guitars (2003)

Con la grabación de Masada Guitars, John Zorn celebra los 10 años de su cancionero Masada. Sobre este proyecto, Zorn pidió a tres de sus guitarristas favoritos (Bill Frisell, Marc Ribot, y Tim Sparks) contribuir con las interpretaciones solistas de sus temas. ¿Por qué las versiones de guitarras solistas de estos temas? Esto fue una elección sabia, tanto en lo personal como en la instrumentación. Desde la perspectiva de composición, esta grabación revela la fuerza, la sutileza, la profundidad, y la belleza de la escritura de Zorn. Su música es maravillosamente lírica, cantando la calidad que se hace más evidente cuando más se despoja. Este es el sello de cualquier gran canción. Estas canciones transportan el sentido del tiempo, profundo y polvoriento, donde aún el gesto más pequeño tiene un gran significado. Después de escuchar otras versiones de estos temas, me siento amedrentado por el poder de esta voz solitaria. Esto proporciona un sentido intimista más fuerte y revela diferentes calidades emocionales en la música, mostrando solamente cuan grande un compositor como John Zorn puede ser.

Esta grabación también revela cuan poderosa es la guitarra moderna. Zorn escogió a tres músicos muy distintivos para interpretar estos temas. Cada guitarrista forma y corta su propio mundo de sonido de las composiciones de Zorn.

Bill Frisell impregna sus selecciones de la gracia tranquila, el ingenio embobado, desafíos amistosos, y una profundidad de entendimiento que es directamente humillante. Trabaja y tira de los bordes de melodías fuertes, dándole nuevos colores brillantes. Escuchar a Frisell en este álbum se parece a la toma de un paseo por un sendero de un bosque antiguo con un viejo amigo lleno de historias y un pájaro hablador en su brazo que señala el camino a casa.

Marc Ribot es totalmente un pescado diferente. Su visión revela el más oscuro, costado de los temas de Zorn. El tono de Ribot es valiente y elemental, cortando al corazón de la melodía directamente desde el inicio. Él trae una franqueza y muscularidad a las canciones que reflejan las raíces neoyorkinas del compositor. Escuchando al trabajo de Ribot, estas melodías se parecen a la conducción de una vieja camioneta Dodge verde, por un camino de grava con Sam Shepard y un perro. Este es un tema de ruta!

¿Es Tim Sparks el hijo secreto de John Fahey? Qué músico tan maravilloso!. Él se acerca a estas canciones con la maestría y la convicción de un jugador de casino flotante en el delta del Misissipi. En sus manos, la música surge y pulsa con el equilibrio, la bravuconada, y los cambios rápidos de fraseo.

Masada Guitars habla a la mente moderna con raíces antiguas, y además, está cargado de diversión!

Fuente para la reseña: Farrell Lowe para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota

Apunte delchelistico: no soy un fan de la música de Zorn; obviamente es culpa mía nomás de no saber apreciar su música, que es aclamada por doquier, por críticos y músicos en todo el mundo, pero bueno, hace un largo tiempo escuché unos discos suyos, de los más famosos, y en realidad, huí despavorido. Ha pasado mucho tiempo desde eso, y tratando de hacer esta serie de posts de Frisell en su faz colaborativa, me puse a escuchar este disco no sin algún prurito. Y realmente me sorprendió. Me gustó mucho. Es “otra” música, pero no deja de tener su lado amable, con reminiscencias de otras culturas de las cuales, al menos en mi caso, no tenemos muchas referencias. A Ribot ya lo conocía también de otros proyectos absolutamente opuestos a este, pero si descubrí a otro fantástico guitarrista como Tim Sparks. La palabra la tienen ustedes ahora…

Track listing:

01. Abidan (Frisell) (3:31)
02. Kodashim (Sparks) (3:37)
03. Kedem (Ribot) (3:30)
04. Bikkurim (Frisell) (3:02)
05. Ravayah (Sparks) (4:03)
06. Hadasha (Ribot) (2:48)
07. Katzatz (Frisell) (3:38)
08. Kanah (Sparks) (3:29)
09. Hodaah (Ribot) (3:25)
10. Kisofim (Frisell) (4:56)
11. Sippur (Sparks) (2:51)
12. Sansanah (Ribot) (5:56)
13. Galgalim (Ribot) (1:49)
14. Elilah (Frisell) (3:06)
15. Kedushah (Sparks) (4:34)
16. Shevet (Ribot) (3:14)
17. Kochot (Frisell) (3:58)
18. Tzalim (Ribot) (2:22)
19. Kivah (Ribot) (2:36)
20. Avelut (Frisell) (4:08)
21. Moshav (Ribot) (3:53)

Artist List

Bill Frisell, Marc Ribot, Tim Sparks: solo guitar.

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