Preso ventanilla


Taylor Haskins

tapa Gnosis
Gnosis (2017)

Si recorres su producción discográfica, no hay un momento en que el trompetista Taylor Haskins haya sido normal. Sus primeras grabaciones muestran un conocimiento intuitivo de los puntos de encuentro entre el post-bop y el indie-rock, y su agudeza en esa área en particular, resultó en una música que rivalizó con las que otras almas afines, tales como Ben Allison y Kneebody estaban haciendo en ese momento. El paso del tiempo vio evolucionar el sonido de Haskins hacia la música que se centra cada vez más en las posibilidades melódicas y cómo podría prosperar en diferentes entornos. Allí estaba el folk-jazz “Americano Dream (2010)”, la cuerdas de cámara de “Fuzzy Logic” (2014) y el proyecto electro-acústicos del 2011, “Recombination”. Mientras que una fuerte presencia electrónica no es nada nuevo para Haskins, Recombination fue emblemática de algo más definitivo. Su más reciente grabación, Gnosis, se presenta mucho más a sí misma como la penúltima visión de esa área en particular de la exploración.

“Hazy Days” es hipotética banda sonora para una AI (*) que está siempre en movimiento. Los teclados electrónicos cantan en idiomas robóticos que se funden con el beat propulsado como subtexto del baterista Nate Smith, y la estructura de la canción emerge intermitentemente desde la nube de efectos electrónicos. “View From Here” es prácticamente el mismo enfoque, pero se ha liberado de las nubes, y la dirección de la canción se enfoca con claridad. Gran parte de este cambio es directamente atribuible a la guitarra y el contrabajo de los invitados Nir Felder y Fima Ephron, que profundizan las texturas electrónicas mientras que trazan una ruta directa para atravesar la melodía. Esto es un resultado similar para su tratamiento de “Equal Night”.

Hay un gran número de invitados en Gnosis, y es refrescante cuánto el líder de la sesión les da espacio para dejar su impronta. La pista del título “Gnosis”, el efecto etéreo de la alto flauta de Jamie Baum empuja a la trompeta de Haskins a alturas aún mayores con el más gentil de los empujones, mientras Brandee Youger dirige su arpa para cubrir aquellas convergencias armónicas con las motas diminutas de melodía, como si fuera la luz del sol que brilla sobre la superficie ondulada del mar. Y luego está el contraste de los sonidos orgánicos del trombonista Josh Roseman y la percusión de mano de Daniel Freedman con la electrónica en “Lost Worlds”, y cómo su tono es el efecto calmante de un sol naciente al final de una noche maníaca. Más diversión en contraste se encuentra en la forma en que la pulsante corriente submarina del bajo eléctrico de Todd Sickafoose es muy diferente de la expresividad salvaje del tecladista Henry Hey y aún así, suenan unidos.

Este es, por lejos, lo más diferente que Haskins ha sonado desde el principio de sí mismo y desde el pack, ahora. Y, teniendo en cuenta dónde comenzó, y los lugares a donde el jazz moderno ha avanzado, es un logro notable. Es también un poco más fascinante. Y mientras Gnosis se comporta como un punto de inflexión en la continua evolución de un artista, también podría ser otro punto de partida. Es algo por lo que vale la pena esperar.

(*) AI (Artificial Intelligence: inteligencia artificial)

Fuente para la reseña: Dave Sumner para http://www.birdistheworm.com/recommended-taylor-haskins-gnosis/

Apunte: En la oportunidad de haber escuchado la discografía de Taylor Haskins, destacamos el hecho de los cambios de direcciones musicales que el talentoso e inquieto trompetista imponía con cada nuevo disco. Gnosis de alguna manera retoma lo iniciado en Recombination, pero en esta oportunidad el impacto que produce es mucho mayor. Haskins está volando ahora por cielos donde también planean, Nils Petter Molvaer, FORQ, Rudder, Jason Lindner, los últimos Christian Scott aTunde Adjuah y Erik Truffaz y también, un poco, los Snarky Puppy, por mencionar algunos casos conocidos en MQC/PV. La electrónica que a veces conspira contra la emoción, en este caso está tan bien gestionada por Haskins, que si algo se puede decir de Gnosis es el poder que tiene de atraparte desde el primer track para soltarte cuando se apaga el último. Párrafo aparte para los músicos que forman parte de esta grabación: entusiasma de inmediato el solo hecho de leer la nómina. Esto es genuina y fascinante fusión del siglo XXI, producto de la apropiación sin ataduras que han hecho estos jovenes del legado musical de mediados del siglo XX para acá.

Track Listing

1. Hazy Days (feat. Nate Smith) (5:07)
2. The View from Here (feat. Nir Felder) (5:48)
3. Gnosis (feat. Brandee Younger & Jamie Baum) (4:15)
4. Equal Night (feat. Henry Hey) (7:38)
5. Circle Theory (3:30)
6. Lost Worlds (feat. Josh Roseman) (4:14)
7. Artificial Scarcity (3:01)
8. Plucky (feat. Daniel Freedman & Brandee Younger) (3:27)
9. alt_X (6:22)

Artist List

Taylor Haskins: analog EVI, synthesizers, piano, programming, trumpet
with:
Nate Smith: drum set
Fima Ephron: electric bass (2,4)
Brandee Younger: harp (3, 8)
Nir Felder: guitar (2, 4)
Henry Hey: rhodes & wurlitzer electric pianos (4, 7, 9)
Josh Roseman: trombone (6)
Todd Sickafoose: acoustic bass (3, 7, 9)
Daniel Freedman: percussion (6, 8)
Jamie Baum: alto flute (3)

Link de descarga
Password: presoventanilla



Ron Blake

Sonic Tonic (2005)

En esta doble edición limitada (producido por la cantante/bajista Meshell Ndegeocello), el saxofonista Ron Blake explorando otros géneros, no resta mérito a su capacidad de tocar algunos firmemente improvisados y originales temas de jazz. Incluso cuando enamorándose de la tendencia del ‘nu’ jazz para conectarse con los disc jockeys, mantiene las cosas separadas. Hace un álbum de jazz primero (el disco 1), y luego permite que separar tierra para los turntablistas (los que hacen música con las bandejas giradiscos) para remezclar cinco de los temas originales (disco 2).

Blake inmediatamente pisa el acelerador (ayudado por la sólida batería de Chris Dave y la línea de bajo de Christian McBride) con el Coltraneano “Invocation” . El cambio repentino del tenor al soprano es de algún modo evocador de “Native Dancer” de Wayne Shorter. Es difícil no ser cautivado por el modo en que Blake da el Ellingtoniano “Dance of Passion” (el original por Johnny Griffin es hermosamente adornado por acotaciones africanas); o por su propio, caribeño condimentado “Tom Blake (Revisited)”. Si con “Shades of Brown” uno quizás oye los ecos distantes de la escritura del joven Joshua Redman o Roy Hargrove, la manera de Blake entrega la perla emotiva en “Pure Imagination”, trae a John Coltrane al cuadro. “Pissarro’s Floor” inmediatamente sigue y suavemente hace esto; con temblor, batería ilimitada y haciendo foco en el piano Fender Rhodes (de las manos sabias de Michael Caín) una alfombra perfecta para el monólogo del tenor de Blake sólidamente expresivo.

Aquellas son solamente algunas muestras de la escritura clara de Blake (la mayor parte de los temas llevan su firma). “Sonic Tonic” es un preciosamente talentoso niño, una criatura inquieta cuya vitalidad es por mucho, su calidad especial. Incuestionablemente mucho se debe a una banda que no tiene precio. El tono magnífico de Blake es una voz refinada, expresiva, muscular; una parte indispensable de un cuento musical encantador. Brillante.

Fuente para la reseña: Lara Bellini para http://www.bbc.co.uk/music/reviews/33rg – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track listing

01. Invocation (8:23)
02. Chasing the Sun (5:19)
03. Your Warm Embrace (1:51)
04. Dance of Passion (5:31)
05. The Windmills of Your Mind (6:04)
06. Shades of Brown (4:31)
07. Sonic Tonic (7:12)
08. Tom Blake (Revisited) (5:37)
09. Pure Imagination (4:43)
10. Pissarro’s Floor (8:32)

Artist List

Ron Blake: tenor & soprano saxophone, flute
Michael Cain: piano, keyboards
Christian McBride: bass
Chris Dave: drums
Terreon Gully: drums
David Gilmore: guitar
Reuben Rogers: electric bass
Josh Roseman: trombone
Gilmar Gomes: percussion
Vincent Chauncey: french horn
Marcus Rojas: tuba
Sean Jones: flugelhorn
Greg Hutchinson: drums
Pedro Martinez: congas

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com