Preso ventanilla


Lars Danielsson
febrero 19, 2012, 9:11 pm
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Liberetto (2012)

A menudo, felices coincidencias pueden conducir a resultados extraordinarios. Nadie podría haber previsto que Lars Danielsson y el pianista armenio Tigran se juntarían para formar el nuevo dúo de ensueño de la escena del jazz europeo, cuando en realidad los dos músicos tuvieron su primer concierto juntos sólo una semana antes de las grabaciones programadas de Liberetto. Era evidente desde la primera nota, que dos amigos del alma musicales se habían encontrado el uno al otro, y pese a que esto ocurrió por casualidad, el resultado de su reunión fue mucho más intenso. Lars Danielsson dice: “Tigran ve mi música exactamente en la forma que yo lo hago, y él compone música exactamente del modo en que yo lo haría. Por ejemplo, su “Svensk låt” suena más sueca que mis canciones. Era sencillamente fantástico grabar este álbum con él”.

Similar a su sociedad con el pianista polaco Leszek Mozdzer, con quien Danielsson formó una excelente colaboración en sus álbumes previos “Tarantella” y “Pasodoble”, Tigran ahora se une al bajista y violonchelista, en la creación de un excepcional nivel de diálogo musical. Si se piensa en la carrera del pianista de 24 años de edad, esta prometedora colaboración parece lógica – Tigran, quien viaja diariamente al lugar de trabajo entre Nueva York y Francia, no es “nativo del jazz”, más bien ha recibido una educación clásica (al igual que Lars Danielsson). Aún en una etapa temprana, Tigran descubrió su afecto por el rock y el jazz, y por lo tanto, se convirtió en un explorador de sonido, aficionado a los detalles, con un oído para melodías pegadizas y abierto a diferentes géneros. Su método de composición siempre comienza con la improvisación, pero una vez que la pieza está lista, él es aficionado a las estructuras fijas -otra cosa que él y Danielsson tienen en común. Tanto su técnica como expresión son tan impresionantes, que Tigran ganó tanto las competiciones “Thelonious Monk” y “Martial Solal” cuando todavía era adolescente.

En Liberetto, Lars Danielsson sigue fiel a su estilo y lenguaje musical, con una decoración muy personal, y, a menudo, melancólicas melodías fragmentadas, la búsqueda de nuevos espacios musicales y un inherente sentido de la lírica. Sin embargo, aquí va un paso más allá –Liberetto es más intenso y más interactivo que los álbumes anteriores de Danielsson, quizás aún más inclinado hacia el jazz de cámara, y esto tiene mucho que ver con los músicos con los que grabó el álbum.

El deseo de muchos años de Danielsson de trabajar con el baterista del Esbjörn Svensson Trio, Magnus Öström, finalmente sucedió. Öström también ha estado ampliando su espectro musical, y, según Danielsson, él era, por lo tanto, la opción ideal -fue una inspiración y trajo una gama de ideas nuevas e interesantes.Y no es sorprendente que su manera de tocar a menudo encuentra puntos en común con el e.s.t., como claramente se demuestra en “Svensk Låt” (que, sorprendentemente, fue compuesto por Tigran). En esta pista, Öström reaviva la energía del trío de jazz más exitoso de los últimos 20 años. El guitarrista británico John Parricelli, maravillosamente sutil con su estilo, es un viejo conocido de Tarantella; y Arve Henriksen, quien consistentemente ha probado su categoría en la gran tradición de líricos trompetistas escandinavos, aparece como músico invitado.

Con esta formación Danielsson pinta hermosos y excitantes cuadros en toda una nueva paleta. Algunas piezas enriquecidas por música popular armenia (“Hov arek sarer djan”), a veces con feliz éxtasis (“Party On The Planet”) y ocasionalmente misteriosamente etéreas (“Hymnen”). Esto es algo que él tenía en mente cuando se acercó con el título del proyecto, Liberetto. “El neologismo describe un cierto ánimo en el que quiero crear mi música”, dice. “La palabra es vinculada a mis álbumes anteriores, tanto desde el punto de vista lingüístico como por su inferencia a la terminología de la música clásica. Y esto acentúa la libertad que constantemente quiero expresar con mi música, y hace de él un libro abierto”. Con co-autores tales como Tigran, la feliz coincidencia que condujo al comienzo de esta historia, hace un final muy feliz de verdad.

Fuente para la reseña: http://www.actmusic.com

Apunte: Lars Danielsson ha cambiado de pianista (o al menos lo ha hecho para este disco). Se ha separado circunstancialmente del polaco Leszek Mozdzer, con quien ha grabado hermosos discos a su nombre o con el trio junto al percusionista Zohar Fresco, y ha reclutado al talentoso pianista armenio Tigran Hamasyan (o Tigran a secas como se hace llamar curiosamente en este disco). Tigran se diferencia de Leszek Mozdzer en que a pesar de que ambos tienen una formación clásica, Tigran es más dado a la fusión que el polaco. Eso se nota en Liberetto y en especial en temas como “Orange Market” y “Party On The Planet”. Danielsson hace lo que hace siempre: crea bellas melodías y sus dedos cuando tocan transmiten paz y un gusto exquisito. Arve Henriksen con su sonido propio y muy identificable, aporta la bruma nórdica desde la trompeta y ese guitarrista bueno y versátil que es John Parricelli aporta más fluidez a este relato musical, que de por si, es muy fluido. Todo esto en un esquema de perfección alemana (muy ACT) donde nada suena fuera de lugar ni sobreabundante. Por mi parte (disculpen, soy un rompecocos y no soy nadie para pedirlo) hubiera deseado un poco más de calor por parte de Tigran, que Lars le hubiera soltado más la mano al pibe, con algunas composiciones un poco más energéticas, donde muestre lo mejor de él. De todas maneras, sin ser el mejor disco de Danielsson, es un hermoso disco con momentos muy bellos y melodías recordables. Un disco de los que llamamos “curadores”

Track Listing

01. Yerevan (Tigran) (2:08)
02. Liberetto (4:52)
03. Day One (2:54)
04. Orange Market (7:39)
05. Hymnen (4:46)
06. Svensk Låt (Tigran) (5:50)
07. Hov arek sarer djan (Armenian folk song, arr. by Tigran) (6:32)
08. Party On The Planet (4:32)
09. Tystnaden (Danielsson, Tigran) (2:42)
10. Ahdes Theme (3:38)
11. Driven To Daylight (5:16)
12. Blå Ängar (4:13)

Artist List

Lars Danielsson: bass, cello, wurlitzer piano on #8
Tigran Hamasyan: piano, vocals on #7
John Parricelli: guitar
Arve Henriksen: trumpet
Magnus Öström: drums & percussion

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Ulf Wakenius


Vagabond (2012)

Los músicos de jazz podría agregar “viajeros” a la descripción de su trabajo, ya que estar de gira es una parte indispensable de una carrera de exitosa; en un sentido, los músicos de jazz son descendientes de vagabundos y gente deambulante.

Estos pensamientos también cruzaron por la mente de Ulf Wakenius cuando llamó a su nuevo álbum Vagabond. Después de todo, él ha viajado alrededor del globo varias veces; a principios de los años 80 realizó una gira por todo el mundo con Guitars Unlimited, un dúo de guitarra con Peter Almqvist. En el medio, se quedó en Brasil y tocó con algunos de los músicos locales más prominentes del país. Después de esto, continuó tocando en salas de conciertos y clubes de jazz del mundo entero -por años Wakenius trabajó junto a Ray Brown y el bajista Niels-Henning Ørsted-Pedersen, con quien incluso tocó con el ex presidente estadounidense Bill Clinton. Ha actuado en conciertos con estrellas como Herbie Hancock, Toots Thielemans, Hank Jones, Pat Metheny y Michel Legrand. Particularmente digno de mencionar, es la pertenencia de Wakenius durante 11 años, al legendario Oscar Peterson Quartet, hasta la muerte del líder en diciembre de 2007.

Además, por un par de años, Wakenius ha sido acompañante de su compañera del sello ACT, la artista Youn Sun Nah. Desde que la estrella cantante coreana vive en París, la metrópolis a orillas del Sena, con sus muchos clubes de jazz y extraordinaria versatilidad musical, ha sido un destino habitual para él. Por otra parte, esto también se convirtió en fuente de inspiración para Vagabond: además de las colaboraciones de Nguyên Lê y Youn Sun Nah, que interpretan una versión del clásico de Police, “Message in a Bottle”, con extraordinaria simplicidad, es París, donde se encontró con el acordeonista Vincent Peirani, que da forma a su álbum.

En el 2003, Peirani tuvo una performance muy notable en La Défense Jazz Competition, cuando aún era un estudiante en la Academia de Música de París, y él ha sido un componente básico de la escena del jazz en París desde entonces. Actuaciones con Michel Portal, Renaud Garcia-Fons, Daniel Humair y Louis Sclavis, o con sus propios proyectos, tales como el dúo con Vicente Lê Quang, con cuarteto de rock o un quinteto de world music, así como en los campos de la chanson y la música clásica con artistas como François Salque, Laurent Korcia, Roberto Alagna o André Minvielle – todo esto ha demostrado que Peirani puede ser considerado como la nueva estrella de la gran tradición francesa del acordeón, con famosos representantes como Richard Galliano.

En Vagabond, Peirani demuestra que ha encontrado un estilo único que trabaja en diferentes géneros y se ajusta perfectamente a la guitarra de Wakenius. Su acordeón, en ocasiones, imita el sonido de la voz humana, como se escucha más claramente en “Breakfast in Baghdad” – originalmente compuesta por Wakenius para Youn Sun Nah y grabada en su álbum “Same Girl” (ACT 9024-2).

Los álbumes previos de Wakenius para ACT estaban enfocado en un tema. En “Notes from the Heart”, interpretó la música de Keith Jarrett, y en “Love is Real” se centró en Esbjörn Svensson.

En Vagabond se hace evidente que como un trotamundos, Wakenius es conducido por la curiosidad hacia todo tipo de música buena, probándose a si mismo como un guitarrista realmente versátil -desde la francesa “Bretagne” y la nórdica y más sonido a himno de “Psalmen” de su amigo y compañero musical Lars Danielsson, a los arcaicos tonos de nativos americanos de “Witchi-Tai-To” de Jim Pepper, y desde la sudamericana “Chorinho” a los sonidos asiáticos de “Song For Japan”. Wakenius envía al oyente postales musicales de todo el mundo y los combina en un fascinante reporte de viajes.

El ábum es tambien un asunto familiar. Por primera vez Ulf Wakenius trabaja en el estudio con su hijo Eric, que obviamente está siguiendo las huellas de su padre como guitarrista, como se puede escuchar en la canción del título que compusieron juntos. Además, tocan como dúo la maravillosa “Birds And Bees” de Attila Zoller. Wakenius resume diciendo: “es el mejor álbum que hice”.

Fuente para la reseña: http://www.actmusic.com/pdf/ACT9523-2_PFE

Apunte: Entre una decena de discos que he estado escuchando en estos días, Vagabond tuvo la gracia de actuar como un bálsamo para la tristeza que nos ha cubierto el alma por estos días, tras la partida del poeta y músico Luis Alberto Spinetta. Wakenius dice que este es su mejor álbum. Alguna vez deben haber escuchado palabras similares cuando un músico lanza su nuevo disco, y uno después, dice, “bue, no era para tanto”. Pero en este caso, si no es así, pega en el palo. Con una instrumentación mínima (no hay batería; apenas un cajón), la potencia del disco se apoya en las bellas composiciones, las ajustadas interpretaciones y, claro está, en el virtuosismo de Wakenius y Peirani, más el-señor-que-hace-cantar-a-su-bajo, Lars Danielsson. Y en lo otro que se apoya Vagabond es en ese deambular por las músicas del mundo, sin que esto produzca desequilibrios en el resultado final. La única canción que pareciera estar (apenas, nomás) fuera de ese contexto global, es “Message In A Bottle”, aunque es tan linda la versión (casi como un ruego, como una plegaria) que tal vez, debería haber estado en otra posición en el track listing y el disco hubiera sido bien redondito. No debe prestarse mayor atención a esto último que dije; estoy envejeciendo y me pongo cascarrabias…

Track Listing

01. Vagabond (5:20) (Wakenius, Ulf / Wakenius, Eric)
02. Message In A Bottle (6:16) (Sumner, Gordon / Sumner, Gordon)
03. Bretagne (5:01) (Wakenius, Ulf )
04. Psalmen (4:36) (Danielsson, Lars)
05. Breakfast In Baghdad (6:35) (Wakenius, Ulf )
06. Song For Japan (3:21) (Wakenius, Ulf )
07. Birds And Bees (4:31) (Zoller, Attila)
08. Praying (3:54) (Danielsson, Lars)
09. Chorinho (5:07) (Mays, Lyle)
10. Witchi-tai-to (5:24) (Pepper, Jim)
11. Encore (2:54) (Jarrett, Keith)

Artist List

Ulf Wakenius: acoustic guitars, oud, chant
Vincent Peirani: accordion, accordina, voice
Lars Danielsson: bass, cello

Guests:
Eric Wakenius: acoustic steel string guitar
Michael Dahlvid: darbuka, cajon

Very special guests on “Message In A Bottle”:
Youn Sun Nah: vocals
Nguyên Lê: electric guitar

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Ulf Wakenius


Signature Edition 2 (2010)

Que nadie se deje confundir por el título en la portada. El número 2 que apostilla este Signature Edition no hace referencia a un segundo recopilatorio de la obra de Ulf Wakenius sino a la segunda entrega de una serie que el sello ACT ha dedicado a algunos de sus artistas más fieles. Los recopilatorios, en general, tienden a ser refritos con aspiraciones comerciales o formas económicas de volver a poner en circulación material ya grabado. Sin embargo, en este caso nos encontramos ante una selección sólida y variada de un músico que, si bien no es uno de los grandes, merece más reconocimiento del que tiene. Casi cada pieza aquí incluida es destacable, y el conjunto muestra las muchas facetas del guitarrista, destacando su excelente técnica, su gusto por la melodía y su precioso sonido con la guitarra acústica. Si sólo va a tener un disco de Ulf Wakenius, ésta es la mejor opción.

Reseña de Yahvé M. de la Cavada para © Cuadernos de jazz, 2010

Apunte: Sr. Yahvé M. de la Cavada, desde el Cono Sur le damos a Ulf el reconocimiento que se merece!!!. Para los viejos amigos de MQC este recopilatorio les hará recordar los muy buenos discos que ya han escuchado de él, y para aquellos que nos acompañan desde hace poco tiempo, esta puede ser la puerta de entrada para descubrir a un gran músico de tremenda técnica guitarrística y buen gusto.

Track Listing CD1

01. Dancing (4:39)
02. Forever You (4:03)
03. Seven Days of Falling (6:37)
04. Frevo (5:16)
05. Estate (6:04)
06. I Get It 4 U (5:41)
07. Bibor No Azora (5:25)
08. Arirang (5:47)
09. Dodge the Dodo (5:47)
10. Hymn (4:05)
11. From Above (4:25)
12. Blame It On My Youth (7:15)

Track Listing CD2

01. Elevation of Love (5:51)
02. Venture (7:36)
03. Mandela (4:50)
04. Tequila Sunrise (4:43)
05. The Linden (4:58)
06. Good Morning Susie Soho (5:22)
07. Jag Vet En Dejlig Rosa (4:54)
08. I Skovens Dybe Stille Ro / Jeg Gik Mig Ud En Sommerdag (12:48)
09. When I Fall In Love (6:22)
10. Albatross (4:16)
11. Bb City (7:58)
12. My Song.(4:14)

Artist List

Ulf Wakenius: guitar
Lars Danielsson: piano (CD1#1, CD1#7), bass (CD1#1, CD1#3, CD1#5, CD1#6, CD1#8-12, CD2#1-3, CD2#5-7, CD2#9-11), cello (CD1#3, CD1#7), effects (CD1#3), synthesizer (CD1#10)
Morten Lund: drums (CD1#1-3, CD1#8, CD1#9, CD2#1, CD2#6)
Carsten Dahl: piano (CD1#2, CD1#8)
Till Brönner: trumpet (CD1#3)
Lars Jansson: piano (CD1#3, CD1#9, CD2#1, CD2#11), synthesizer (CD1#12, CD2#9, CD2#11)
Youn Sun Nah: vocals (CD1#4, CD2#5)
Bill Evans: saxophone (CD1#5)
Niels Lan Doky: piano (CD1#5, CD2#2)
Jack DeJohnette: drums (CD1#5, CD2#2)
Eric Wakenius: electric guitar (CD1#9)
Raymond Karlsson: drums (CD1#10, CD1#12, CD2#9, CD2#11)
Viktoria Tolstoy: vocals (CD1#11, CD2#7)
Jacob Karlzon: piano (CD1#11)
radio.string.quartet.vienna: strings (CD1#9)
Peter Danemo: drums (CD1#11)
Randy Brecker: trumpet (CD2#2)
Peter Almqvist: guitar (CD2#3, CD2#4, CD2#10)
Xavier Desandre-Navarre: percussion (CD2#5)
Nils Landgren: trombone (CD2#6, CD2#7)
Niels-Henning Ørsted Pedersen: bass (CD2#8)
Jonas Johansen: drums (CD2#8)
Ove Ingemarsson: saxophone (CD2#11)

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Tore Brunborg
julio 22, 2011, 6:27 pm
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Gravity (2003)

Tore Brunborg disfruta de una posición central y distinguida en el jazz noruego. Desde hace más de veinte años ha venido ejecutando su oficio como saxofonista en una diversidad de proyectos de alto nivel. Tanto en Noruega como en el extranjero, ha sido codiciado solista durante la mayor parte de su carrera. En su último trabajo discográfico “Gravity”, él ha reunido un impresionante equipo del pináculo del jazz noruego. Incluye uno del jazz noruego de exportación de los últimos años; Bugge Wesseltoft en el piano, así como el conocido bajista Lars Danielsson y el versátil Anders Engen en los tambores. “Gravity” destaca a Brunborg como compositor y solista, y el registro claramente revela el foco personal del proyecto. Al mismo tiempo la interacción y dinámica de la banda constituye un rico y habilitante horizonte, desde el cual detalles y momentos que llevan la firma de Brunborg, son concedidos a explotar. La imagen del horizonte podría servir como una descripción del registro como tal, porque tiene algo de la serenidad y el apaciguamiento del horizonte; una distancia que se abre y contribuye con delicada claridad y posibilidad. La música de Brunborg es intensa y dura de un modo tranquilo y contemplativo. Melódica y persistente, pero como si perteneciera a los más altos estratos, donde el aire es fino. Esto pertenece al horizonte y simultáneamente a la presencia inmediata, pero en ninguna parte en el medio.

Fuente para la reseña: Christian Lysvåg para http://www.listento.no/mic.nsf/doc/art2004120213472123319752

Apunte: Claramente orientado hacia lo lírico y bello, Tore Brunborg ha desarrollado este disco muy personal, sutil y contemplativo con tres músicos perfectos para su propósito. El fraseo melódico y suave de Brunborg, junto al repertorio elegido, deja ver las buenas características propias del jazz noruego. Brunborg es el actor principal; su vuelo está muy presente en todos los temas, gran parte del tiempo; Danielsson es co-protagonista, un escalón más abajo, de la manera a que nos tiene acostumbrados: bri-llan-te! (otro bajista que hace “cantar” al bajo); sus partes solistas entregan emoción siempre; Bugge Wesseltoft no es un virtuoso que apabulle con su técnica; por el contrario, él se enfoca en crear climas, en acentuar partes de los otros músicos; tiene la inteligencia de tocar pocas pero importantes notas (“importancia” en el sentido de darle un contexto dramático a cada tema) y, cuando emprende algún tramo solista, lo hace de manera pausada, melódica y elegante, bien a tono con la intención del autor. Anders Engen también está en el mismo plan de Wesseltoft; una percusión mínima, entrelazada con el piano, hasta parece golpear de manera tímida, como para no molestar. Miren: si van a escuchar este disco, apaguen la tele, háganlo a la noche (definitivamente es un álbum noctámbulo), en un acto de intimidad con uno mismo; es un pequeño gran disco, para paladear con el tiempo necesario, y gana ampliamente con las sucesivas audiciones.

Track Listing

1. Credo (6:57)
2. Tokeono (3:21)
3. Floating Bear (4:00)
4. Lucia (6:31)
5. Stemmen (5:46)
6. Material Balance (3:41)
7. Thenard’s Blue (6:47)
8. Touch (5:18)
9. Gravity (5:39)

Artist List

Tore Brunborg: sax and composer
Bugge Wesseltoft: piano
Anders Engen: drums
Lars Danielsson: bass

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Julian & Roman Wasserfuhr


Upgraded In Gothenburg (2009)

Cuando he preguntado quienes son los músicos jóvenes más talentosos en Alemania, la respuesta resuena atrás de la ciudad rural de Hückeswagen, cerca de Colonia. Rodeado por colinas y bosques viven dos hermanos que tocan “con un tono mágico” (Süddeutsche Zeitung) que es “de la calidad más fina” (JazzPodium). Su homenaje de 2006 a Chet Baker, “Remember Chet” (el ACT 9654-2), fue celebrado como “un estreno aturdidor” (Süddeutsche Zeitung). En la lejana Suecia, Nils Landgren escuchó sobre las capacidades de estos jóvenes músicos por la vid del jazz, y decidido, él quiso producir a las dos estrellas fugaces, invitando a los hermanos a aquella cocina famosa en la cual Landgren ha cocinado sus propios álbumes sumamente acertados, el Nilento Studio en Gothenburg.

Dado que el famoso trombonista mundial no hace las cosas a medias, eligió a los músicos más prominentes de Suecia para la sesión: una de las voces más importantes en el jazz europeo, el bajista y el violoncelista Lars Danielsson, era una adición fantástica al sonido de los hermanos. Con el contemplativo “Song for E” el minimalismo alcanza su punto más alto; “Traveller’s Defense” con su carácter ligero de pies, como un rondó, se deriva de la pluma de Danielsson. A propósito, el baile “Dusan” con su brisa de los Balcanes, no es una de las piezas del sueco; “nosotros pensábamos en “Pasodoble” (ACT 9458-2) y sacudimos alrededor cuan cool sería tocar el número con Lars”, relata Roman. Anders Kjellberg también trabaja maravillosamente con un concepto musical total, que se ajusta en el groove como un engranaje de distribución, coherentemente enfocado y atento. El saxofonista y flautista Magnus Lindgren salta como un invitado, como lo hace Ida Sand para dos números vocales – el cover de Grönemeyer, “Airplanes In My Head”, y con su propia composición “Not Strong Enough”. Nils Landgren recoge su cuerno y participa en algunas de las piezas. Bien conocido por desarrollar nuevos talentos, él resume la experiencia; “no enseñamos a Julian y Roman a tocar en un nuevo estilo; solamente recalcamos lo que ya era de ellos”.

Upgraded..” denota un aumento de la calidad, pero para los hermanos esto no significa “más alto-más rápido-más lejos”. Para ellos, menos es más. Dan a la atenuación su verdadero valor, cuando Julian de apenas 21 años se lanza a un tono de trompeta, que asombra en su sustancia y claridad. Para su solo en “Not Strong Enough” él hace el empleo de escasos cinco tonos. Él modula los tonos como se siente apto – con melancolía reflexiva en “Song for E”, con expresión poderosa en “Trainwalk”, o con una oscilación despreocupada en “Geno The Shoeshine”. Roman es el otro polo que hace el juego de los hermanos tan atractivo – sobre el piano, el alter ego “dos años más viejo” de Julian, es el iniciador enfático e inventivo. En “Smoke Gets In Your Eyes”, con gusto, juega alrededor de la voz del cuerno; en “Dalodrum” es el acompañante líricamente atento; los destellos de juego de piano en “Traveller’s Defense”, y en “Toccata”, Roman muestra su virtuosismo. Con su talento innato para melodías fuertes, el arte por el cual los Wasserfuhr relatan sus maravillosos cuentos de jazz, es puro placer para los oídos; por ejemplo, la balada emocional “Love”, va directamente al corazón.

El viaje musical desde “Remember Chet” a “Upgraded in Gothenburg” en ningún caso es un cambio de dirección. La filosofía obligatoria de su música puede ser descrita como “la riqueza por la reducción”, el desafío de purgar la música y forjar su corazón. ¡Los hermanos agregan que “nunca hemos tocado tan poco!” Y en este sentido, el tema de apertura del CD, “Fade A Little”, es programático.

Tal como en un cuento de hadas, Julian y Roman Wasserfuhr han sido despertados por sus compañeros de viaje suecos con un beso musical. Con Upgraded in Gothenburg los hermanos han sido mejorados y avanzados; “hacemos música auténtica que es honesta y sincera. Esta es la música que está cerca de nuestros corazones, y pensamos que la gente aprecia esto”. Ambos pueden descansar seguros que su “mejora” ha demostrado ser completamente amistosa.

Fuente para la reseña: http://www.actmusic.com/pdf/ACT_9488-2_PFE.pdf

Apunte: cambio violento de dirección; del “salvaje” Malaby y el sello Clean Feed, a la limpieza de sonido del sello ACT y los jovenes hermanos Wasserfuhr, hábilmente guiados por Landgren, que convierte en agradable todo lo que produce. En este disco hay ecos de los discos de Landgren y Danielsson, y ya esto es suficiente para que lo que escuchemos tenga un alto nivel. Sonido limpio y claro, cada cosa en su lugar, temas excelentemente tocados, buenas composiciones; no va a cambiar el mundo, pero lo va a hacer más llevadero por casi una hora más…

Track Listing

01. Fade A Little (Julian & Roman Wasserfuhr) (4:24)
02. Geno The Shoeshine (Julian & Roman Wasserfuhr) (2:49)
03. Traveller’s Defense (Lars Danielsson) (4:13)
04. Airplanes In My Head (Herbert Grönemeyer) (4:12)
05. Ninni’s Dance (Julian & Roman Wasserfuhr) (3:21)
06. Dalodrum (Magnus Lindgren) (3:39)
07. Dušan (Julian & Roman Wasserfuhr) (3:58)
08. Not Strong Enough (Ida Sand) (3:45)
09. Trainwalk (Julian & Roman Wasserfuhr) (3:10)
10. Love (Julian & Roman Wasserfuhr) (4:44)
11. Song for E. (Lars Danielsson) (4:42)
12. Smoke Gets In Your Eyes (Jerome Kern) (5:56)
13. Toccata (Lalo Schifrin) (4:29)

Artist List

Julian Wasserfuhr: trumpet
Roman Wasserfuhr: grand piano
Magnus Lindgren: tenorsax on track 5 & 13, flute on track 6 & 13
Lars Danielsson: acoustic bass & cello
Nils Landgren: trombone on track 3, 11, 12 & 13
Ida Sand: vocals on track 4 & 8
Anders Kjellberg: drums

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Nils Landgren Funk Unit

Live in Stockholm (1995)

Con su humeante, golpeadora “Funk Unit”, el hombre con el Cuerno Rojo ha sido responsable de un manojo de exitosos CDs durante los pasados años. Sus conciertos desde Estocolmo a Beijing han encontrado la aclamación enfervorizada. En dúo con el pianista Esbjörn Svensson, él ha elevado la música folklórica sueca al nivel de tenues obras de arte. Como director artístico del Festival de Jazz de Berlín de 2001, diseñó una presentación de tendencias y estilos escandinavos. En mayo de 2002 Nils tuvo el honor con el premio “Tore Ehrling” otorgado por la Sociedad Sueca de Compositores Populares por “su excepcional contribución para extender la música de jazz sueca alrededor del globo”.

Es un solista de primera clase y un artista de corazón y de alma: Nils Landgren.

El jazz y la música de iglesia formaron su niñez. Como cornetista, el padre de Nils Landgren trajo el jazz estadounidense a la casa. Los corales tradicionales suecas y canciones vinieron de su abuelo, que era un predicador. Nils Landgren nació en 1956. Comenzó a tocar batería a la edad de seis años. A los13 él depositó sus manos y labios sobre el trombón y se engancharon para toda la vida.

Entre 1972 y 1978 Nils estudió el trombón clásico en el colegio de música en Karlstad con David Maytan y en la universidad en Arvika con Ingemar Roos. Durante este tiempo también encontró al pionero del folk-jazz sueco, el legendario Bengt-Arne Wallin y el fantástico profesor de trombón del Conservatorio de Graz en Austria, Eje Thelin. Estos dos hombres cambiaron completamente el camino a seguir por Nils; de un músico estrictamente clásico a un improvisador con su propia idea de que tocar y por qué. Después de su graduación, Nils se mudó a Estocolmo para trabajar como trombonistta profesional. Primero viviendo la vida de un músico de jazz que lucha, no haciendo ningún dinero pero ganando muchísima experiencia.

Entonces recibió la llamada que cambió totalmente su vida: una oferta de continuar un tour con la estrella del pop más acertada de Suecia de aquel tiempo, Björn Skifs, quien en aquel tiempo estaba en el primer puesto de los rankings del pop en Estados Unidos con “Hooked on a feeling”. ¡El dinero estaba bien, las vibraciones eran frescas y la banda era simplemente grande! Después de aquel tiempo, Nils Landgren ha estado implicado en una variedad de estilos de música y proyectos. Estos incluyen jazz, rock, soul, hip-hop, grandes bandas, sesiones de estudio, y por su propia cuenta, al menos 500 álbumes. Sobre todo, por motivos naturales con artistas suecos, pero también con estrellas internacionales tales como ABBA, The Crusaders, Eddie Harris, Bernard “Pretty” Purdie y Herbie Hancock. Nils también toca en el primer álbum solista de Wyclef Jean, titulado “Carnival”.

En 1981 Thad Jones invitó al sueco en su nuevo proyecto de big band “Ball of Fire”, tomando el lugar de trombón líder. La banda fue aumentada alrededor de grandes músicos como Jerome Richardson, Jerry Dodgion, Tim Hagans, Bobby Burgess, Roger Kellaway, Sahib Shihab, Dusko Goykovich y Benny. “Una banda fantástica, una pena que al final esto no funcionó”, Nils dice esto sobre su experiencia. Dos años más tarde el álbum debut de Nils “Planet Rock” fue presentado, seguido por “Streetfighter” en 1984, “You are my Nr 1” en 1985, “Miles from Duke” con Bengt-Arne Wallin en 1987, “Chapter Two 1”, en 1987, “Chapter Two 2” y “Follow your heart” en 1989. Entre 1985 y 1987 Nils también trabajó como actor, cantante, trombonista, y bailarín en más de 360 actuaciones del sueco “el juego del año”, SKÅL, así como apareciendo en varias películas de TV como actor.

1992 vió la primer perfomance y grabación de la Nils Landgren Unit; llamando a la grabación el “Red Horn”, y fue mezclado por el legendario ingeniero de sonido Bruce Swedien. (relanzado en 2001 como “The First Unit”, ACT 9292-2). Aquel mismo verano la banda tocaba en el “Playboy Jazz Festival” en Los Angeles, recibido por el gran Bill Cosby. El avance final fuera de Escandinavia vino primero en 1994: estaba en el Jazz Baltica Festival en Alemania donde la “Unidad” se convirtió en la “Funk Unit”. El álbum “Live in Stockholm” (ACT 9223-2) con la estrella Maceo Parker de invitado fue grabado ese año y fue la fundación para la colaboración con Siegfried Loch y su joven etiqueta ACT.

Fuente para la reseña: http://www.bohuslanbigband.com/Eng/nils_eng.htm – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

01. Traci (5:38) (Landgren, Nils / Henrik Janson)
02. Soundcheck (3:56) (Henrik Janson)
03. Impressions (7:53) (Coltrane, John)
04. Cheyenne (4:57) (Landgren, Nils / Ruff, Michael / Ruff, Nadia / Swedien, Bruce)
05. Simple Life (3:53) (Landgren, Nils)
06. The Chicken (6:21) (Ellis, Alfred)
07. Ain’t Nobody (4:02) (Landgren, Nils)
08. So What (11:23) (Davis, Miles)
09. Mr. M (7:42) (Landgren, Nils)
10. Red Horn (8:40) (Landgren, Nils / Swedien, Bruce)
11. Yo-Yo (10:16) (Janson, Henrik / Landgren, Nils / Mejlvang, Jesper / Danielsson, Lars / Lindvall, Per / Sundqvist, A)

Artist List

Nils Landgren: Trombone and Lead Vocals
Henrik Janson: Guitar
Jesper Mejlvang: Keyboards and Vocals
Lars Danielsson: Fender Bass
Per Lindvall: Drums, Percussion and Trumpet
Åke Sundqvist: Drums, Percussion and Trumpet
Jan Ugand: Sound Wiz
Special Guests:
Maceo Parker: alto sax, vocals
Magnum Coltrane Price: rap & vocals

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Youn Sun Nah

Voyage (2009)

Esta joven nacida en Corea ha entendido perfectamente el lenguaje musical americano, empieza con una composición suya Dancing with you, que verdaderamente invita a bailar con ella, la guitarra de Ulf Wakenius acaba de dar le al tema la magia necesaria, el “Calypso Blues” del gran Nat King Cole se convierte en una delicada conversación de la voz con el bajo de Lars Danielsson, uno de los contrabajistas fundamentales del llamado jazz europeo, la voz de Youn Sun roza el cielo en una demostración de virtuosismo que no molesta para la ejecución del estandar. En seguida otro cambio de registro, Tom Waits y su “Jockey full of bourbon” ahora es la percusión de Xavier Dassandre-Navarre la que acompaña a Danielsson en esa sección rítmica tan necesaria en la música de Waits, tiempo tendrá la guitarra de colarse y recordarnos a Marc Ribot en aquel Rain Dogs Island 1985. Las composiciones de Youn Sun alternan entre el intimismo de “Voyage” o el funky de “Please, don’t be sad” con la trompeta de Mathias Eick aportando matices que transforman y obligan a escuchar con detenimiento, (me da la sensación que este verano va a ocupar bastantes momentos el reproductor de un servidor). En “Frevo” recupera la parte más rítmica de Egberto Gismonti y obliga a la guitarra de Wakenius a trabajar esos registros que consiguen que el jazz sea lenguaje idóneo para revisar a autores tan dispares, la voz vuelve a estar usada más como scat que no como contadora de historias. Para terminar “India Song” un tema de Carlos D’alessio que creó para la película del mismo nombre dirigida por Margarite Duras. Toda una enciclopedia del buen gusto, en un único disco, ¿suficiente para todo el verano?

Reseña de Candido Querol para http://www.b-ritmos.com/discos/novedad/youn-sun-nah-/menu-id-9.html

Apunte: estos días el trabajo (lo que me da de comer, al fin y al cabo…) me ha tenido a maltraer y me ha impedido postear de manera regular, tal cual es nuestra costumbre. Pero en fin, acá estamos con un post que fue sugerido en alguna oportunidad por nuestro amigo Juan Ignacio. Youn Sun Nah es una gran cantante y encima con una banda de ensueño. Un disco muy disfrutable. Otro tema relacionado con blogger: inevitablemente vamos evolucionando hacia un nuevo blog, en donde solo postearemos las reseñas y los links irán por correo. Quienes quieran adherirse a ese sistema envíen mail al Cartero Mayor Que Solo Trae Buenas Noticias: multilingualbeast@gmail.com

Track Listing

01. Dancing With You
02. The Linden
03. Calypso Blues
04. My Bye
05. Jockey Full of Bourbon
06. Voyage
07. Please, don’t be sad
08. Shenandoah
09. Come, Come
10. Frevo
11. Inner Prayer
12. India Song

Artist List

Youn Sun Nah: vocals
Ulf Wakenius: guitars
Lars Danielsson: acoustic bass, cello, melodica
Xavier Desandre Navarra: percussion
Mathias Eick: trumpet

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Password: musicaquecuelga.blogspot.com