Preso ventanilla


Ike Sturm

tapa Spirit
Spirit (2005)

Como buen invitado de casa, Ike Sturm te deja con ganas de más. El contrabajista y compositor pone un impresionante esfuerzo orquestal de jazz contemporáneo en su álbum debut, Spirit, pero con cuatro canciones que suman 32 minutos, uno desearía que èl comparta más ideas de su ensamble de diez miembros.

Sturm compone piezas semanalmente como director musical para el ministerio de jazz de la Iglesia Saint Peter en Manhattan, que en su biografía dice que es considerada internacionalmente como ‘ la iglesia del jazz ‘. Ahora, a mediados de sus 20 años, él también ha actuado con notables del jazz como María Schneider y ha estudiado con Dave Holland. Él dice que la inspiración para Spirit vino durante un viaje por los fiordos de Noruega, y cada uno de los tres primeros movimientos se propone capturar una parte diferente de la Santísima Trinidad Santa (el cuarto se llama “Together”).

No hay, sin faltar el respeto, nada abiertamente espiritual sobre las composiciones. Se encadenan varios conceptos en general de manera sobria, fusionando la fácil accesibilidad de una banda sonora con las profundas complejidades de orquestación clásica, complementados por voces líderes con el gancho seductor de Dave Holland o Pat Metheny.

La apertura “Spirit” se centra en la Creación, construída desde una simple apertura de instrumentales y vocalizaciones como coro de la esposa de Sturm, Misty, a su solo de bajo a lo Metheny y finalmente una gruesa orquestación de compleja y suave fusión liderada por el saxofonista tenor Matt Blanchard. “Acts” es algo más animada en general, con un bastante coherente beat a rock/fusión, destacado por los melódicos solos del guitarrista Ryan Ferreira y Blanchard. “Everdoing” retorna a lo meditativo, mientras que “Together” -no sorprendentemente- fusiona numerosos conceptos incluidos un cambio abrupto a un interludio de rock de cuatro compases con Sturm y Ferreira interfiriéndose como si estuvieran sobre el escenario con Stanley Clarke.

La mayor parte del trabajo composicional de Sturm implica colaboraciones en artes visuales con su hermana Madeline, pintora y clarinetista también participante de este álbum, y Spirit posee la calidad que uno podría esperar para una galería de dramáticos cuadros canónicos. Esto es a menudo sutil sin ser aburrido, y si las piezas individuales no son necesariamente una declaración de innovación en sí mismas, están montadas de forma inteligente y de manera agradable. ¿Qué haría al álbum completo -o al menos algo a considerar en el futuro?, el trabajo que él ha compuesto para su iglesia. Parece seguro asumir que hay algo más allá del himnario familiar del Domingo..

Fuente para la reseña: Mark Sabbatini para https://www.allaboutjazz.com/spirit-ike-sturm-review-by-mark-sabbatini.php

Track Listing – Spirit

1. Spirit (7:54)
2. Acts (8:12)
3. Everdoing (7:46)
4. Together (8:09)

Artist List

Ike Sturm: basses
Matt Blanchard: tenor saxophone
Nathan Heleine: alto saxophone (4)
Eli Asher: trumpet, flugelhorn (3-4)
Andre Canniere: trumpet, flugelhorn (1-2)
James Hirschfeld: trombone
Misty Ann Sturm: voice (1, 3-4)
Maddy Sturm: clarinet, bass clarinet (1, 3-4)
Ryan Ferreira: guitar
Toby Koenigsberg: piano
Ted Poor: drums (1-3)
Ben Parris: drums (4)
Ruth Bennett: harp (1, 3)
Eric Schmitz: vibes
tapa JazzMass
JazzMass (2009)

Hay gente que cree que el jazz, como el blues, es impío o “la música del diablo”. Sin embargo, la espiritualidad de muchos artistas de jazz llega a través en su escritura, y el bajista/compositor/arreglador Ike Sturm es uno de ellos.

Sturm es el director musical para el ministerio de jazz en la Iglesia de Saint Peter en Manhattan. La institución tiene una tradición de servicios de jazz semanales que conmemoran iconos tales como Duke Ellington, John Coltrane, Miles Davis y Thelonious Monk. La iglesia comisionó a Sturm para que compusiera una masa de jazz para coro, cuerdas y septeto; el resultado, JazzMass, destaca a Sturm acompañado por los miembros de su familia, un pequeño cast de músicos de sesión, los saxofonistas Loren Stillman y Donny McCaslin, el Coro de la Iglesia de Saint Peter y un ensamble de cuerdas de 10 piezas.

“Kyrie” tiene una calidad etérea, con la ligera vocalización de Misty Ann Sturm -apoyada por el coro y complementada por la sección de cuerdas- establece el mood. Los solos del guitarrista Ryan Ferreira, con contribuciones de Stillman y McCaslin. La trompetista Ingrid Jensen aparece un poco durante la improvisación final.

Las cuerdas están más implicadas en “Gloria”. Misty Ann Sturm canta como una flauta que pronuncia palabras. A veces, ella y el coro canta a capella. La sección rítmica -Ike Sturm, el pianista Adam Benjamin y el baterista Ted Poor- proporcionan rellenos, los vocalistas toman un descanso, mientras Stillman y McCaslin solean. Ellos, sobre todo, son complementados por el bajo, la batería y la guitarra, pero las cuerdas también participan. Como el sonido se intensifica, el coro ayuda. Después de que la música se ablanda, y los vocalistas hacen una aparición, Jensen solea. Benjamin subraya el siguiente paso vocal. En casi nueve minutos, “Gloria” es una obra maestra orquestal, cambiando fácilmente de vocal a instrumental, mezclándose ambos de vez en cuando.

“Offertory: Stillness” es una inquietante pieza que destaca a los jugadores adicionales: el trombonista Tim Albright, la violinista Sara Caswell y la clarinetista Madeline Sturm. Empieza suavemente con un interludio instrumental, seguido por la vocalización de Misty Ann Sturm, emparejado con la trompeta de Jensen. El bajo de Ike Sturm es un poco más fuerte, y Poor destaca puntos clave con una variedad de platillos. Ferreira solea sobre el bajo y la batería, con Benjamin en Rhodes.

JazzMass es una sólida asociación de culto y de improvisación musical. Ike Sturm compone ocho de las 10 pistas y arregló las otras.

Fuente para la reseña: Woodrow Wilkins para https://www.allaboutjazz.com/jazzmass-ike-sturm-self-produced-review-by-woodrow-wilkins.php

Track Listing – JazzMass

01. Kyrie (6:32)
02. Gloria (8:54)
03. Interlude (2:18)
04. Hymn: Just as I Am (5:32)
05. Offertory: Stillness (8:04)
06. Sanctus (6:06)
07. Thanksgiving (3:11)
08. Our Father (3:15)
09. Angus Dei (8:09)
10. Hymn: Shine (5:07)

Artist List

Ike Sturm: basses
Misty Ann Sturm: voice
Loren Stillman: alto saxophone
Donny McCaslin: tenor saxophone
Ingrid Jensen: trumpet, flugelhorn
Adam Benjamin: piano, Rhodes piano
Ryan Ferreira: guitar
Ted Poor: drums
Tim Albright: trombone
Sara Caswell: violin
Madeline Sturm: clarinet
Sarah Brailey: soprano

Saint Peter’s Church Choir:
Janet Planet: soprano
Abigayl Venman: soprano
Brenda Earle: alto
Sarah Lynch: alto
Melissa Stylianou: alto
Anna Williams: alto
Charlie Christenson: tenor
Scott Murphree: tenor
John Young: tenor
Roosevelt Andre Credit: baritone
Clay Greeberg: baritone
Mark Sullivan: baritone

String ensemble:
Sara Caswell: violin I
Caleb Burhans: violin I
Courtney Orlando: violin I
Amie Weiss: violin II
Laura Arpiainen: violin II
Sharon Gunderson: violin II
Corrina Albright: viola
Beth Myers: viola
Maria jeffers: cello
Jody Redhage: cello
tapa Shelter of Trees
Shelter Of Trees (2015)

El bajista/compositor Ike Sturm ha servido como Director de Música para el Ministerio de Jazz en la Iglesia de Saint Peter en Manhattan desde 2004 y presenta un ofrecimiento de amor de jazz y música sagrada en Shelter Of Trees. El set es elevador aún siendo calmante, centrado y aún diverso como la banda de Sturm: Evergreen, estira las fronteras que podrían estar limitadas a la etiqueta de música consagrada.

La grabación comienza con el jubiloso “Rejoice” con el equilibrio perfecto entre la música y la voz, su diversidad presentada en un espacioso telón rural, el cual también se encuentra en el apropiadamente titulado “River”, ya que fluye con poder y gracia. La banda está compuesta de notables personalidades del jazz como el pianista Fabian Almazan, el saxofonista Loren Stillman, y el vibrafonista Chris Dingman que ofrecen inspiradas performances bajo las meditadas composiciones de Sturm, elevadas aún más por hermosas cantantes que incluyen la esposa del líder de la banda, Misty Ann Sturm.

Hay lujosas armonías vocales (“Turning Point”); un sedoso groove pinceleado con estética de música rock (“Shelter of Trees”) y absorbentes melodías (“Guide”). Cada pista tiene su propia fuerza, con una posible cima alcanzada en “Sanctus” donde los instrumentos, voz, y la lírica convergen y se mueven hacia una entusiasta conclusión.

Shelter Of Trees está dedicado al padre de Sturm, Fred Sturm, un respetado compositor y maestro de jazz que murió en el 2014. Esto también celebra el 50 Aniversario de Jazz en la Iglesia de Saint Peter cuya rica historia y diversos programas siguen apoyando la comunidad y el compañerismo. Esto es una apropiada publicación que hace un alegre ruido.

Fuente para la reseña Mark F. Turner para https://www.allaboutjazz.com/shelter-of-trees-ike-sturm-self-produced-review-by-mark-f-turner.php

Track Listing – Shelter Of Trees

01. Rejoice (4:13)
02. River (7:17)
03. Origins (5:29)
04. Turning Point (5:26)
05. Shelter of Trees (6:27)
06. Guide (6:27)
07. Renew (5:56)
08. Sanctus (5:25)
09. Family (4:13)
10. Psalm 23 (8:35)

Artist List

Misty Ann Sturm: voice
Chanda Rule: voice
Melissa Stylianou: voice
Loren Stillman: alto saxophone
Fabian Almazan: piano
Chris Dingman: vibraphone
Jesse Lewis: guitar
Ike Sturm: basses
Jared Schonig: drums

Guest musicians:

Zaneta Sykes: marimba (tracks 4 + 5)
Annabelle + Kendall Sturm, Maia + Luna Opazo: voices (track 6)

Apunte: En las reseñas que acompañan a los tres discos como líder del bajista y compositor Ike Sturm, se repite hasta el hartazgo que es el Director Musical del Ministerio del Jazz de la Iglesia de Saint Peter de Manhattan. Toda esta breve discografía gira alrededor de la fé que profesa Sturm. Digo esto para alertar a quienes se espantan cuando oyen hablar de este tipo de asociaciones. Muy por el contrario, la música de Sturm suena absolutamente genuina, inteligente y de una complejidad que no excluye al oyente casual ni aburre al más experimentado. Otra cosa para destacar es el fabuloso empaste musical que logra Sturm, tanto con músicos notables como son Stillman, McCaslin, Dingman, Benjamin o Almazan, como con otros que nos resultan poco conocidos. Juro que me animaría a ir a misa si pudiera ir a la Iglesia de Saint Peter!

Password en todos los casos: presoventanilla



Chris Dingman

tapa Waking Dreams
Waking Dreams (2011)

Conocido como compañero de banda del saxofonista Steve Lehman (en “Travail, Transformation, and Flow” y “On Meaning”), del baterista Harris Eisenstadt (en “Canada Day” y “Canada Day II”) y del trompetista aquí presente (en “Prelude to Cora”), Chris Dingman nos presenta aquí, rodeado por un conjunto de músicos del más alto nivel, su debut como líder, con un resultado difícilmente superable.

“Prelude” y “Vijayanagara”, las dos pistas que abren el disco, secuenciadas sin interrupción entre si, están marcadas por el tipo de lirismo que hace imposible (o incomprensible) que uno quede indiferente, pero más importante aún es la tensión creada por ellos, una atmósfera de suspenso y misterio que despierta en el oyente una curiosidad por escuchar el resto de esta obra. Y la verdad es que poco o nada de lo que sigue desilusiona. “Jet Lag” se nos presenta por el contrabajo de Joe Sanders, que luego se junta con la batería de Justin Brown, momento a partir del cual nos sentimos en la presencia de una de las mejores secciones rítmicas de hoy, y el interés en lo que nos espera sigue en aumento. Sigue un unísono de trompeta, saxo y vibráfono sobre los acordes de Fabian Almazan en el Fender Rhodes, que, haciendo justicia al título del tema, me dejó mareado y con la cabeza en un remolino. La temperatura aumenta aún más, como es de esperar, con el solo de Ambrose Akinmusire, después de lo cual el vibrafonista trata gentilmente de adornar una nueva sección escrita que antecede al retorno del vertiginoso tema, esta vez con interesantes variaciones de Loren Stillman. El final tomado por el fantasma de la guitarra de Ryan Ferreira y por el vibráfono del líder es lo menos que uno puede esperar…solo por aquello que se puede escuchar en estos 15 minutos iniciales, el disco valdría -y mucho- la pena.

“Manhattan Bridge” me suena como una forma de reconocimiento de parte de Chris Dingman a la importancia de Bobby Hutcherson, en particular de su producción para Blue Note a lo largo de los años ’60. Es una emocionante balada, casi toda tomada en cuarteto y con dos magníficos solos de piano y vibráfono, en cuya apoteosis se une Akinmusire a la trompeta. La conexión con el gran maestro del vibráfono pasa a ser más explícita en una versión de “Nocturnal”, una composición del baterista Joe Chambers que integrara “Patterns”, álbum grabado en 1968 a nombre de Hutcherson. Si la flauta invitada de Erica Von Kleist no me satisfizo en exceso en “Same Coin”, es usada con el mejor de los efectos en la lectura del tema de Chambers, no adeudando nada a la prestación de James Spalding en el original.

“Indian Hill” (así como los breves “Reflection” y “Epilogue: Stillness”) bien podría ser una pieza de autoría del trompetista, siendo bastante obvia su similitud con “Henya”, uno de los más espectaculares temas de su álbum “When The Heart Emerges Glistening”.

Waking Dreams es, como aquel álbum del trompetista (y como otros recientes estrenos discográficos de Carlo De Rosa, Travis Reuter, Curtis Macdonald o Ben Van Gelder – véase “Frame of Reference”), un perfecto ejemplo ilustrativo del mejor jazz que hoy se practica en Nueva York bajo la inspiración y la protección de músicos tan influyentes como Steve Coleman, David Binney o Steve Lehman, que es básicamente lo mismo que hablar del mejor jazz que actualmente se practica en cualquier rincón del planeta. Un álbum imperdible y un importante paso inicial en la carrera de un músico que me parece que tiene un enorme futuro por delante.

Fuente para la reseña: Paulo Barbosa para https://sites.google.com/site/jazzxxiproject/CRITICAS/chris-dingman-waking-dreams

Track Listing

01. Prelude (1:40)
02. Vijayanagara (5:26)
03. Jet Lag (7:54)
04. Manhattan Bridge (7:59)
05. Indian Hill (3:39)
06. Waking Dreams (7:55)
07. Interlude (0:38)
08. Same Coin (7:01)
09. Shift in the Wind (6:18)
10. Reflection (1:46)
11. Clear the Rain (9:19)
12. Nocturnal (4:45)
13. Zaneta (7:43)
14. Epilogue: Stillness (2:21)

Artist List

Ambrose Akinmusire: trumpet
Loren Stillman: saxophones
Fabian Almazan: piano
Joe Sanders: bass
Justin Brown: drums
Chris Dingman: vibraphone

with special guests:
Ryan Ferreira: guitar (track 3)
Erica Von Kleist: flute (tracks 8 & 12)
Mark Small: bass clarinet (track 8)

tapa The Subliminal and the Sublime
The Subliminal and the Sublime (2015)

En su segundo álbum como líder, Chris Dingman ha sacado a la luz una obra de gran ambición e impresionante realización. The Subliminal and the Sublime es una suite de cinco partes compuestas por encargo de la Chamber Music America. Dingman fue inspirado para escribirla (durante 18 meses) por viajes en el desierto del oeste americano.

Obtiene un notable sentido de escala de seis instrumentos, y retrata de manera creíble masivas montañas del Nevada y enormes cañones de California. Pero él también hace primeros planos.”Voices of the Ancient”, uno de los tres grandes movimientos, contiene detalles como la lluvia distante (desde el piano de Fabian Almazan y el contrabajo de Linda Oh) y una hilera de luciérnagas en un bosque a la medianoche (desde el vibráfono de Dingman, en colaboración con el silencio). Piano, vibráfono, alto saxofón (de Loren Stillman) y guitarra (de Ryan Ferreira) se superponen en la gama tonal. Colectivamente, constituyen una sonoridad formidable que continuamente cambia de forma. Por debajo, Oh y el baterista Justin Brown generan la energía en olas.

Esta música se mueve en consonancia con su materia. Esto surge, luego se junta y arrasa. A veces la perspectiva aérea es tan alta que toma el arco de la Tierra. En las tres largas piezas (“The Pinnacles” y “All Flows Forth” son las otras), los temas de Dingman inician con unas pocas y persistentes notas significativas, luego evolucionan. Hilos de contrapunto se funden en intrincados diseños. El ensamble es tan perfecto y orgánico que no importa qué voz individual surge momentáneamente para introducir el próximo motivo o cambio de estado de ánimo. El penetrante y lastimero saxofón de Stillman y las flotantes vibraciones de Dingman son manifestaciones de una conciencia

Este álbum está meticulosamente montado al servicio de la profunda emoción. Para Dingman, fenómenos del mundo natural, como el desmoronamiento de paisajes en el Pinnacles National Park, son personales. Así son los círculos de las nuevas secoyas rojas que nacen de las raíces de secoyas rojas muertas. Su logro, a través de la música, es hacer aquellos misterios naturales y renovaciones personales para todos nosotros.

Fuente para la reseña: Thomas Conrad para http://jazztimes.com/articles/162886-the-subliminal-and-the-sublime-chris-dingman

Track Listing

1. I. Tectonic Plates (4:33)
2. II. Voices of the Ancient (17:26)
3. III. Plea (3:00)
4. IV. The Pinnacles (19:49)
5. V. All Flows Forth (16:02)

Artist List

Chris Dingman: vibraphone
Loren Stillman: alto saxophone
Fabian Almazan: piano
Ryan Ferreira: guitar
Linda Oh: bass
Justin Brown: drums

Password en ambos casos: presoventanilla

Apunte: Lo primero que tengo que decir sobre The Subliminal and the Sublime es que excede largamente la etiqueta de “música de jazz”. Esta música no se puede etiquetar, o bien podemos inventar nuevas etiquetas que se instalen más bien en el terreno de las sensaciones: “profunda”, “bellísima”, “instrospectiva”, “paisajística”, “naturalista”, etc, etc. Lo segundo que tengo para decir es que no tengo dudas de que es uno de los mejores cinco discos del año 2015. Si no llegó antes a PV/MQC es porque no había escuchado a Waking Dreams, del cual debo decir que coincido en la mirada que da sobre él Paulo Barbosa en la reseña traducida, salvo en lo que dice respecto a que Waking Dreams tiene un resultado final “difícilmente superable”: The Subliminal and the Sublime ha venido a demostrar que Dingman ha superado con creces el desafío de evolucionar hacia el riesgo de tener una obra absolutamente personal, lográndolo, valga la paradoja, con un disco que ha sido un trabajo por encargo de la Chamber Music America. Finalmente, les dejo unas palabras de Dingman sobre su último disco: “The Subliminal and the Sublime se basa en el concepto de que, bajo la superficie de nuestra realidad aparente, existen capas subliminales de patrones, detalles y profundidad. Cuando miramos más de cerca estas capas, tenemos la oportunidad de descubrir verdades sublimes acerca de nuestro mundo y de nosotros mismos”. Escúchenlos, no se van a defraudar.



Kevin MacKenzie

tapa Another New Horizon
Another New Horizon (2004)

MacKenzie a fines de la década del ’80 tocaba la guitarra para el John Rae Collective, luego se unió a Trío AAB, y al Scottish Guitar Quartet, formando Swirler, su propia productora de jazz funk. Las nueve piezas de Vital Signs reflejan dos lados de las propias actividades guitarrísticas de Kevin. Su front line esta dividida entre un extendido tumulto de lo que debe ser denominado como saxofones de jazz y violines folk.

Phil Bancroft (saxofón tenor) y Martin Kershaw (saxofón alto) son figuras claves en la siempre esforzada escena del jazz escocés, mientras que Chris Stout y Aidan O’Rourke tienen una similar posición importante en los reinos de folk montañes. El acordeón de Simon Thoumire sostiene el lado celta tradicional, y las filas de jazz son completadas por Chick Lyall (piano), Tom Lyne (bajo) y el director del sello Caber, Tom Bancroft (batería).

Estas descripciones folk-jazz son un exceso de simplificación, sólo para pintar un cuadro muy vívido de los ingredientes básicos de la música. La realidad es que todos los músicos están constantemente cruzándose, expresando una afinidad para ambos estilos, mezclándose con simpatía y comprensión. Las piezas de MacKenzie han sido escritas como resultado de haber ganado el Creative Scotland Award (una hazaña que ahora parece haber sido alcanzada por la mayoría de los miembros de su banda). Es administrado anualmente por el Scottish Arts Council, y apoya el desarrollo de proyectos especialmente adaptados.

MacKenzie escribe algunos temas intrincados; su apertura “Cypriot Skies” detiene su progreso de pavoneo funky con intermitentes rupturas. El vigor de Vital Signs es inmediatamente evidente. Las tenaces cuerdas crean una sensación de urgencia, lo que le da una atmósfera de banda de sonido. “Lost Again” gira hacia lo free y amorfo, impartiendo un agitado aspecto.”I Saw U” vuelve al funk que creo termina siendo el ataque rítmico dominante en este set. “By Myself” es una tranquila excepción, plena de estruendos de tambores, violines cantantes y guitarra tiernamente tocada. A veces, MacKenzie puede ser sorprendentemente convencional en términos del sonido de amplificación escogido: caliente y suave, con tono líquido. Sin embargo, el líder guarda su tiro más grande para el final, “Winkel’s Rose Garden”, llegando a revelar sus influencias rock.

Fuente para la reseña: Martin Longley para http://www.bbc.co.uk/music/reviews/v5gb

Track Listing – Another New Horizon

01. Cypriot Skies (6:34)
02. 3’s Company (6:36)
03. Another New Horizon (7:49)
04. Lost Again (5:08)
05. Last Night (4:52)
06. I Saw U (6:07)
07. The Velvet Revolution (7:31)
08. By Myself (4:40)
09. Winkel’s Rose Garden (7:20)

Artist List

Kevin MacKenzie: guitar
Phil Bancroft: tenor saxophone
Martin Kershaw: alto saxophone
Chris Stout: fiddle
Aidan O’Rourke: fiddle
Simon Thoumire: concertina
Chick Lyall: piano
Tom Lyne: bass
Tom Bancroft: drums

tapa Chiasmus
Chiasmus (2008)

El primer set de composiciones originales de Kevin MacKenzie desde que grabó sus nueve piezas del proyecto del Creative Scotland Award en 2004, destaca la participación de un fino cuarteto con el saxofonista Julian Argüelles, el bajista Aidan O’Donnell y el baterista Alyn Cosker.

MacKenzie ha sido una notable presencia en la música folk escocesa en los últimos años, pero este disco se centra directamente en sus credenciales jazzeras, no sólo con una notoria inventiva solista, sino también como compositor.

El guitarrista teje sus característicamente fluidas líneas melódicas a través de las espaciosas texturas de la música en intrincada e imaginativa forma, mientras Argüelles está en un papel ideal tanto en el saxofón tenor como en el soprano, sostenidos por los flexibles y propulsivos tambores de Cosker. La elegante contemporaneidad y las oblicuas vueltas y giros de los temas de MacKenzie (que se suministran con títulos igualmente peculiares) encuentran una analogía visual en el arte abstracto de Toby Paterson para la caja del CD, creado en respuesta directa a la música.

Fuente para la reseña: Kenny Mathieson para https://www.list.co.uk/article/8508-kevin-mackenzie-chiasmus/

Track Listing – Chiasmus

01. No.7 (8:44)
02. The Fall of Stout (4:33)
03. Retro Specs (7:09)
04. Laurie’s waltz (4:43)
05. Sixes and Sevens (4:23)
06. Bing Sunrise (6:10)
07. One Day Soon (6:26)
08. Albaquirky (5:15)
09. Toby Moment (4:13)
10. A Strange Affair (6:16)
11. Trundling (6:20)
12. Hip Hoperation (6:58)

Artist List

Kevin Mackenzie: guitar
Julian Arguelles: saxophone
Aidan O’Donnell: bass
Alyn Cosker: drums

tapa East of East 7th Street
East of East 7th Street (2009)

Una fina colección de inteligente y a menudo absorbente jazz contemporáneo del guitarrista escocés Kevin MacKenzie, en colaboración con tres músicos del otro lado del Atlántico. MacKenzie es una figura familiar en la escena del jazz (y folk) escocés en una variedad de contextos, pero esta última excursión como líder refleja tanto el período que él pasó en Nueva York, como subsecuentes colaboraciones en Edinburgo con músicos establecidos en Nueva York como son Boris Kozlov (bajo) y Ben Perowsky (batería).

Ese núcleo de trío es aumentado por el penetrante e inventivo trabajo del saxofón tenor de Donny McCaslin en “Dr K’s Conundrum” y “The Life Sprinter”, dos de las doce composiciones de MacKenzie que integran el álbum. Las fluídas exploraciones del guitarrista de sus posibilidades melódicas y armónicas, están a la par de las inventivas contribuciones y la capacidad de interacción por parte de sus colegas.

Fuente para la reseña: Kenny Mathieson para https://www.list.co.uk/article/21809-kevin-mackenzie-east-of-east-7th-street/

Track Listing – East of East 7th Street

01. Between Here And The City (6:27)
02. The Last Minute (4:52)
03. You’ll Never Know (4:27)
04. Dr. K’s Conundrum (9:23)
05. Reclamation (5:10)
06. Spare Parts (3:51)
07. East 7th Street (5:39)
08. The Life Sprinter (7:53)
09. Noesis (4:27)
10. The Bunker (4:33)
11. Finlay Finally Finds his Feet (5:08)
12. Monopoly Money (5:56)

Artist List

Kevin MacKenzie: guitar
Boris Kozlov: bass
Donny McCaslin: sax
Ben Perowsky: drums

tapa Revenge Of The Hammer Ladies
Revenge Of The Hammer Ladies (2015)

Agradable cuarteto “straight-ahead” compuesto por el alto saxofonista Stillman, el guitarrista MacKenzie, el bajista Dave Ambrosio y el baterista Martin France. El cuarteto parece deleitarse en conversaciones amablemente construidas. Las melodías que saben volar cuando es necesario, los ritmos que se reúnen en una charla amable.

Grabado durante el Festival de Jazz de Edinburgo en el Castle Sound Studio de esa ciudad. Este es el segundo encuentro entre Kevin y Loren y fueron directamente al estudio.

Fuentes para la reseña http://www.birdistheworm.com; http://www.cdbaby.com/cd/kevinmackenzieandlorenst

Track Listing – Revenge Of The Hammer Ladies

01. Revenge Of The Hammer Ladies (5:39)
02. Big Cat (5:40)
03. Fearless Dreamer (5:49)
04. Butterfly (7:45)
05. Her Love Was Like Kryptonite (6:29)
06. Gone (5:53)
07. The Brothers Breakfast (7:30)
08. The Nuckins (5:01)

Artist List

Loren Stillman: alto sax
Kevin MacKenzie: guitar
Dave Ambrosio: bass
Martin France: drums

Apunte: Kevin MacKenzie es un músico muy activo en la escena folk y jazzera de Escocia desde fines de los ’80. Miembro fundador de The John Rae Collective, The Kevin Mackenzie Quartet, gira por Canadá y algunos países de Europa hasta que en el ’91 parte para Nueva York, para estudiar con John Abrecrombie y Barry Harris, entre otros, logrando actuar además junto a músicos tales como Joe Locke, Adam Rogers, Roberta Picket, Craig Handy, Ben Perowski y Victor Jones. En 1992 retoma su cuarteto en Escocia y gira junto a Robben Ford, Bob Berg, Mike Stern y Ornette Coleman. Su carrera comienza a expandirse, forma parte de otros grupos “The Giant Stepping Stanes”,”Coolgroove”, “Swirler”, “Trio ABB”, “Scottish Guitar Quartet”, “The Simon Thoumire Three” etc, etc, abordando todo tipo de géneros musicales pero enfocado particularmente en la música tradicional escocesa y el jazz. MacKenzie es un respetado profesor particular y es profesor invitado en Broughton High School, Strathclyde University, Newcastle University, Edinburgh University y muchas otras. Habiendo participado a lo largo de estos años en más de cincuenta grabaciones discográficas, las obras compartidas en PV/MQC corresponden a sus álbumes como líder o co-líder, como es el caso del recientemente editado “Revenge Of The Hammer Ladies” junto a saxofonista Loren Stillman.

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Ryan Meagher
mayo 9, 2015, 7:52 pm
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tapa Atroefy
Atroefy (2009)

El guitarrista Meagher mezcla sus raíces de rock de garaje con una sensibilidad jazzera en su debut como líder. Meagher es un dotado compositor-ejecutante con un no estereotipado e irreverente acercamiento en sus solos, como lo demuestra en la implacable “Divided Road”, la cargada de grunge “Downers” y en la lírica “Poetry in Motian”. Los saxofonistas Loren Stillman y Matt Renzi aportan una refinada estética y elegantes improvisaciones para este ingenioso toque de jazz moderno, la cual es puesta de relieve por los golpes del baterista Vinnie Sperrazza y el bajista eléctrico Geoff Kraly.

Fuente para la reseña: Bill Milkowski para http://jazztimes.com/articles/25427-atroefy-ryan-meagher

Apunte: Meagher definía de manera muy sintética y precisa la música de Atroefy: “Jazz moderno para el rockero indie. Música seria con real emoción.” Con una banda aguerrida, donde abundan buenos momentos del tándem Stillman/Renzi que recuerdan a otro fogoso tándem como son Binney/Potter, y donde además se cuenta con el aporte de la energía necesaria de Vinnie Sperraza, Meagher entrega material para hacernos dudar si esto es un disco de jazz hecho por rockeros o al revés. En realidad no importa tanto. Lo que si importa, es que el disco es muy interesante, entretenido y con momentos de intensas melodías, y la inversión de disponer de no más de cuarenta y cinco minutos para escucharlo atentamente, paga dividendos con creces. Saludos!

Track Listing

01. Divided Road (7:33)
02. A Familiar Farewell (6:31)
03. Can’t Complane (6:01)
04. Downers (8:22)
05. Republic (4:26)
06. Poetry In Motian (7:01)
07. Re: Creation (4:48)

Artist List

Ryan Meagher: guitar
Loren Stillman: alto saxophone
Matt Renzi: tenor saxophone, clarinet
Geoff Kraly: bass
Vinnie Sperrazza: drums

Link de descarga
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Sebastian Noelle
mayo 15, 2013, 10:11 pm
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tapa Koan
Koan (2011)

Koan es la segunda grabación a su nombre para el sello Fresh Sound New Talent del guitarrista nacido en Alemania, Sebastian Noelle, un músico firmemente establecido en la escena de Nueva York, quien además es miembro de la Big Band Darcy James Argue’s Secret Society y de un número de otras distinguidas bandas afincadas en la ciudad de Nueva York. Un talento natural, Noelle deja caer once pistas originales que son sentidas y convincentes, con melodías firmemente puestas dentro de un moderno contexto post-bop, dándole a Noelle una atractiva plataforma de exploración musical. El guitarrista reúne al notable saxofonista Loren Stillman, el bajista Thomson Kneeland, el baterista Tony Moreno y agrega al pianista George Colligan en cuatro canciones. Colligan es la clase de peso pesado que más músicos deberían agregar a sus grabaciones. Atestigüe sus solos en “Wanderlust” y “Loophole” y usted tendrá la sensación de que él es una adición VIP para cualquier proyecto.

Envalentonado por su banda y el saxofonista Stillman en particular, Noelle sobresale en la creación de apretadas conversaciones sincronizadas (la dulce “All I Need To Know”) y atractivas melodías (“Lily’s Pirouettes”). También hay que decir algo acerca de la enérgica melodía del título, una pista noble que rebosa de magnífica interacción y una estupenda línea de bajo con un solo resbaladizo de Noelle y las expresiones evocativas de Stillman. El estilo de Noelle combina el modernismo ágil de Kurt Rosenwinkel con el flujo ordenado de la narración que Pat Metheny perfeccionó, pero las composiciones de Noelle se deslizan en su propia luz interior y él mismo se absuelve con entereza y pasos inteligentes en todo Koan.

Fuente para la reseña: Nick Bewsey para http://jazzinspace.blogspot.com.ar/2012/08/sebastian-noelle-koan.html

Apunte: En la búsqueda permanente de nuevos players, llegué a Sebastian Noelle por su conexión con Loren Stillman. Stillman es un conocido de MQC y por lo que hemos escuchado de él, siempre es interesante prestarle atención, ya sea como líder o como parte integrante de una banda. Noelle nació en el año 1973 en Göttingen, Alemania, en el seno de una familia muy ligada a la música: su padre tocaba la guitarra y el piano, su madre el cello y su abuelo, Alfred Dürr, es uno de los más famosos expertos en la música de J.S. Bach. Por evolución natural (Beatles – heavy metal – rock – funk – fusion), el oído musical de Sebastian finalmente se decantó por los recursos inagotables del jazz. Luego de estudiar y tocar en Alemania durante un buen tiempo, finalmente dió otro lógico paso: alrededor del año 2002 desembarcó en Nueva York para seguir estudiando y comenzar a codearse con músicos de la talla de Ari Hoenig, Donny McCaslin, Ingrid Jensen, Chris Cheek, Sam Yahel, Eric McPherson y Wayne Escoffery. De ahí en más, su talento lo ha llevado a establecer múltiples y diversas conexiones musicales. Nosotros, ponemos la lupa en Koan, una muestra de lo que es Noelle, en lo que presumimos, su expresión más madura. Sensaciones: la primera audición fue atractiva, y a cada nueva audición, el resultado fue igualmente satisfactorio y convincente. El sonido es el contemporáneo neoyorquino, basado en buenas melodías con improvisaciones inventivas pero que no detonan las estructuras de las mismas. Noelle no es un virtuoso extremo pero si muy inteligente. Sus composiciones tienen algo para decir y la interacción con el resto de los músicos (en especial con Stillman) lo demuestran. Lo de Stillman es excelente, sin llegar a las alturas de un Binney, pero ciertamente destacable. También quiero destacar lo muscular de Tony Moreno en la batería, aunque la banda completa realmente es un lujo. En definitiva, la alegría de descubrir un nuevo guitar player haciendo lo que más nos gusta: buena música.

Track Listing

01. Koan (6:50)
02. All I Need to Know (6:49)
03. Lily’s Pirouettes (5:31)
04. Morning Dream (7:07)
05. Wanderlust (5:12)
06. Sinai (4:00)
07. Loophole (6:21)
08. Above (7:04)
09. Maborosi (6:46)
10. Feed the Monster (3:14)
11. Koan (Reprise) (1:02)

Artist List

Loren Stillman: alto saxophone
Sebastian Noelle: guitar
Thomson Kneeland: bass
Tony Moreno: drums
Special guest:
George Colligan: piano on #4,5,7,8

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Loren Stillman
enero 13, 2011, 10:30 pm
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Blind Date (2007)

Nacido en Londres, Inglaterra, pero crecido en Croton-on-Hudson, New York, los profesores del saxofonista alto Loren Stillman incluyen a Dave Liebman, Ted Nash, y Dick Oatts. Él ha recibido becas para estudiar tanto en la Escuela de Música de Manhattan como en la de Nueva York University y fue un semifinalista para la competencia de Saxofón de Thelonious monk en 2005. Ha trabajado con la Charlie Haden Liberation Music Orchestra, la Village Vanguard Jazz Orchestra y John Abercrombie, entre otros. Blind Date es su octavo CD como líder.

Usando un toque ligero y plumoso, Stillman convierte su CD más reciente en un remolino de colores que se pintan el uno sobre el otro, en varios tonos de color. De camino él mezcla su sonido distintivo con su único sentido composicional causa de una colección de jazz original que no está ni en el tradicional straithgeahead, ni completamente fuera de ello tampoco.

Por ejemplo, “What Will Other People Think” tiene una melodía angular que pide una sección de solo a gritos en el molde del free jazz. En cambio, nos ponemos en una mezcla de elementos de free jazz rociados de la tradición. Los tartamudeos de solo y rápido de Stillman intervienen perfectos inflexibles con el dúo acompañado por el pianista Gary Versace. Juntos ellos usan lo mejor de compartir-asociación de free jazz; lo forman y combinan con un armónico que es usado como una guía, no una regla. El resultado es una elegante declaración artística de dos músicos que tienen el amor obvio por la ejecución de cada uno.

El bajista Drew Gress muestra la maestría musical hábil e inteligente durante su introducción en “Shape Shifter”. Su técnica no está expuesta para su efecto, pero para la artesanía melódica tiene tales capacidades que se lo permiten. Su tono irradia calor, mientras sus líneas dulcemente cuentan su propia historia. Stillman, después de la declaración melódica, es bastante abierto a Gress para hacer de las declaraciones conmovedoras de contrapunto, propias. El baterista Joey Baron, seguramente un monstruo por propio derecho, muestra por qué él está en demanda constante con su acompañamiento de platillo impresionista. Él justamente no añade el color, pero en cambio infunde su trabajo con un augurio melódico.

Hay poco defecto para encontrar en este disco. Un cuarteto de músicos que hacen la música sumamente experta “totalmente integrada en cada nivel”, es la verificación rara y que merece; que ellos lo hagan tan satisfactoriamente en grietas entre estilos free y tradicionales, es aún más razón para celebrar.

Fuente para la reseña: Thomas R. Erdmann http://www.jazzreview.com/cd/review-19537.html – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

1. Blind Date (5:01)
2. What Will Other People Think (7:24)
3. Etude (3:01)
4. Shape Shifter (9:55)
5. Theme For A New Regime (4:13)
6. Don’t Be Too Nice (7:46)
7. Major (4:26)
8. Legroom (6:26)
9. Etude (Reprise) (2:05)

Artist List

Loren Stillman: alto saxophone
Gary Versace: piano
Drew Gress: bass
Joey Baron: drums

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Paul Motian Trio 2000 + Two
febrero 12, 2010, 10:30 pm
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On Broadway, Vol. 5 (2009)

Paul Motian es uno de estos artistas excepcionales que da con su personalidad y entrega, una maravillosa inspiración y motivación a la nueva generación. En una entrevista para JazzPodium (Alemania) Jim Black menciona a Paul Motian como uno de sus héroes, porque Motian desarrolla su propio estilo al principio de su carrera, y Motian -el baterista de jazz contemporáneo más significativo- está muy lejos de perder su ímpetu. Con su trabajo, Motian logra inventar mitos modernos en los cuales sus melodías, sonidos y ritmos, dotados con poderes maravillosos, juegan un papel principal. El trabajo del baterista americano armenio (nacido en 1931) es inimitable, y cada nuevo álbum de Paul Motian es la mejor prueba de su increíble creatividad. La tentativa de Walter Benjamín de interpretar una pintura de Klee cruza mi mente cuando pienso en un texto para hablar de On Broadway, Vol. 5 de Paul Motian: “Hay una pintura de Paul Klee llamada el “Angelus Novus”. Esta muestra a un ángel viéndose como se marcha de algo que reflexiona de manera intensiva. Sus ojos miran fijamente, su boca está abierta, sus alas están extendidas. Esto es como uno se imagina el ángel de la historia. Su cara girada hacia el pasado. Donde una cadena de incidentes se revela ante nosotros, él ve una catástrofe sola, que acumula sin cesar restos y lo lanza delante de sus pies. Él quiere quedarse, despertar a los muertos y emerger de lo que ha sido destruido. Pero una tormenta viene del Paraíso; esta le ha hinchado sus alas y tiene la fuerza para impedirle cerrarlas. Esta tormenta lo empuja irresistiblemente en el futuro al cual gira su espalda, mientras el montón de restos ante él se convierte en el cielo. Esta tormenta es lo que llamamos el progreso”.

On Broadway, Vol. 5 abre con la propia composición de Motian “Morrock” seguido de la composición de Sammy Fain “Something I Dreamed Last Night”; una canción que han realizado tanto Marlene Dietrich como Miles Davis. “Just a Gigolo” era ya popular en la última era de Tin Pan Alley y apareció en la película “Schöner Gigolo, armer el Gigolo” (“Solo un Gigoló”), dirigida por David Hemmings en 1979. En esta película, la canción fue realizada por Marlene Dietrich, en su última aparición en cine. “In a world of glitter and glow, In a world of tinsel and show” (“En un mundo de brillo y brillo, en un mundo de oropel y espectáculo”) es la primera línea del texto de la canción “I See Your Face Before Me”, una canción realizada por Frank Sinatra. “A Lovely Way To Spend An Evening” es una canción popular (June Christy, Stan Kenton y su Orquesta) con la música de Jimmy McHugh y lírica por Harold Adamson, publicado en 1943. La música de “Midnight Sun” compuesta por Lionel Hampton and Sonny Burke (1947). Y Paul Motian seleccionó para On Broadway Vol. 5 la canción “Sue Me” del musical de Broadway, Guys and Dolls (1950), escrita por Frank Loesser. Este musical tuvo más de 1200 presentaciones y ganó el Tony Award como Mejor Musical.

Paul Motian presenta por primera vez a los dos saxofonistas: Loren Stillmann y Michaël Attias en su grupo.
All About Jazz: “El saxofonista y compositor Loren Stillman nació en 1980 en Londres (Reino Unido). Inspirado por su tío, el saxofonista Mike Stillman comenzó a tocar a la edad de 7 años. Creciendo en Croton-on-Hudson, Stillman tenía el acceso fácil a la escena del jazz de la Ciudad de Nueva York donde sus tempranos profesores incluyeron a Ted Nash, Dick Oatts y Dave Liebman. Las influencias de Stillman recorren de saxofonistas como Lee Konitz y Wayne Shorter, a compositores como Frank Zappa y Bela Bartok. Él también dibuja la inspiración de la música tradicional del mundo entero, y hace referencia en la composición a ‘la corriente de escritura de conocimiento’, expresada por las enseñanzas de la compositor Ludmila Uhlela. Stillman ha hecho giras por Europa y Japón como líder y sideman con ejecutantes como DAPP Theory de Andy Milne, Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Eivind Opsvik Overseas, The Village Vanguard Jazz Orchestra, Vic Juris, Dave Liebman, y John Abercrombie. Pasadas actuaciones con su conjunto, incluyen el JVC, Verizon, Earshot y Edinburgh Jazz Festivals. Stillman vive en Brooklyn, Nueva York y tiene una carrera activa como improvisador, profesor y compositor.

El compositor/saxofonista establecido en Nueva York, Michaël Attias nació en Haifa (Israel) en 1968. Él tuvo una niñez Parisina, padres marroquíes, y una adolescencia en el medio oeste. Desde que se mudó a Nueva York, Michaël actuó como sideman y líder en lugares como la Knitting Factory, Tonic, Roulette, Cornelia Street Café, 55 Bar, y en el What is Jazz?, Visiones, Bell Atlantic, y en festivales de Jazz JVC. El álbum debut de su trío, “renku”, con John Hebert y Satoshi Takeishi, fue presentado a la aclamación crítica en septiembre de 2005 en Playscape Recordings. Otros proyectos como líder incluyen Clinamen con Tony Malaby, Matt Moran, Mark Taylor, y Tyshawn Sorey además de los miembros de “renku”, y “A.C.T.ion!” con Sean Conly y Toman Toriyama. El último grupo hizo una gira por Portugal en noviembre de 2005. Él ha compuesto mucha música para espectáculos en vivo para el teatro, danza, y películas que han sido realizadas en Nueva York, el Mediooeste, y Europa.

Thomas Morgan (1981, nacido en Hayward, California) es un bajista de jazz que vive ahora en Nueva York. Después del violoncelo que tocó durante siete años, él cambió al contrabajo a la edad de catorce años, tomando lecciones con Todd Sickafoose durante un breve tiempo y Cindy Browne Rosefield por el resto de sus años de instituto. En 1999 él se mudó a Nueva York para estudiar con Harvie Swartz y Garry Dial en la Manhattan School of Music, también tomando lecciones extraescolares con Ray Brown y Peter Herbert. Él ahora toca con regularidad en Nueva York, Europa, y Canadá, y es un miembro de más de veinte bandas, incluyendo grupos conducidos por David Binney, Steve Coleman, Pete Robbins, Todd Neufeld, Dan Weiss, Scott DuBois, Samuel Blaser, Maria Neckam, John Abercrombie, Tyshawn Sorey, Masabumi Kikuchi, Ben Gerstein, Jen Shyu, y Sol Yoon Choi, con quien toca la guitarra.

El pianista japonés Masabumi Kikuchi y Paul Motian tocan juntos desde hace muchos años. En un grupo bajo el nombre Tethered Moon, Motian, Kikuchi y Gary Peacock graban en Winter&Winter los CDs “First Meeting” (N° 910 016-2), “Chansons d’Édith Piaf” (N° 910 048-2), “Experiencing Tosca” (N° 910 093-2), y “Play Kurt Weill” (N° 919 076-2). Además de estos álbumes Paul Motian y Masabumi Kikuchi también pueden ser oídos en el Trío 2000 + One, On Broadway Vol. 4 y el último, Live At The Village Vanguard.

En este año (2009) Paul Motian cumple 78. Su poder creativo influye y fascina no sólo a las generaciones de músicos de jazz, sino también a los oyentes y amantes del jazz de todas las edades. La música de Paul Motian es la tormenta que viene del paraíso.

Reseña de Stefan Winter – Traducción: La Bestia Políglota!!

Track Listing

1. Morrock [Paul Motian] (6:39)
2. Something I Dreamed Last Night [Sammy Fain] (9:16)
3. Just A Gigolo [Leonello Casucci] (6:43)
4. I See Your Face Before Me [Howard Dietz, Arthur Schwartz] (12:30)
5. A Lovely Way To Spend An Evening [Harold Adamson, Jimmy McHugh] (7:29)
6. Midnight Sun [Sonny Burke, Lionel Hampton] (6:57)
7. Sue Me [Frank Loesser] (7:06)

Artist List

Paul Motian: drums
Thomas Morgan: bass
Loren Stillman: saxophone
Michaël Attias: saxophone
Masabumi Kikuchi: piano

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