Filed under: Manu Codjia | Etiquetas: Aldo Romano, Bojan Zulfikarpasic, Glenn Ferris, Henri Texier, Jazz, John Abercrombie, Louis Sclavis, Manu Codjia, Sébastien Texier
Blue Wind Story (2008)
Este compilado [1], porque es uno, abarca más de veinte años de la discografía del contrabajista como líder [2] en un sello que está feliz de verse volver al primer plano después de un período difícil; volviendo a trazar todos los acontecimientos importantes de este músico que se convirtió en una especie de creador de juego.
Henri Texier escogió una presentación cronológica que va del álbum en vivo «Paris-Batignolles» en 1986, con el gran Joe Lovano como invitado, hasta «Holy Lola», banda sonora original de la película de Bertrand Tavernier salida en 2004 [3] y propone un bello viaje a bordo de una embarcación, de la que los marineros no son los últimos en llegar: la lista es larga y la enumeración sería fastidiosa, del menos digno quien es quien de la escena europea. Están allí, en efecto, todos los miembros del Azur Quintet (Bojan Z, Sébastien Texier, Glenn Ferris, Tony Rabeson), de Sonjal Septet (Julien Lourau, Noël Akchoté…) o del Strada Sextet (Manu Codjia, Christophe Marguet, François Corneloup, Gueorgui Kornazov), pero también Louis Sclavis, Jacques Mahieux, John Abercrombie, Steve Swallow, Aldo Romano, Michel Portal, Bob Brookmeyer, Lee Konitz… estos argumentos patronímicos son solo una impresionante tarjeta de presentación, que debería ser suficiente para demostrar la excelencia que existe aquí.
Si este golpe de oreja en el retrovisor es particularmente sorprendente, es porque la fuerza de Henri Texier se encuentra concentrada por la compilación; ésta subraya la primera calidad de todas las músicas ejecutadas, ya se trate de composiciones originales o de reinterpretaciones: la melodicidad. Texier es un artista del canto, su lirismo se deborda a cada instante y contagia a todos los participantes de la fiesta. Está en la imagen exacta de su creador, hombre de rebelión, pero también de dulzura y de empatía. Probemos pues sin reserva el majestuoso tema «Colonel Skojpe», el dolor difuso que se libra de «Desaparecido», la recuperación aérea de «Stolen Moments», el bello vals nostálgico dedicado a «Simone Signoret», las intervenciones decisivas y plenas de energía de Lourau o Akchoté sobre «Entrave», el escalofrío provocado por el terciopelo melódico del barítono de Corneloup en «Lady Bertrand», la desgarrante viola de Sébastien Texier en «Hantise», mientras su padre golpea las cuerdas con el arco, o mejor todavía, la festiva versión de «Togo» de Ed Blackwell.
No obstante, este álbum doble presenta un defecto superior: ¡él mismo no basta! Usted apenas habrá terminado de escucharlo que querrá empezar de nuevo o, peor todavía, de precipitarle sobre los discos a partir de los cuales ha sido compuesto.
«Buen viaje hacia el pasado y muy pronto en el futuro», nos dice Henri Texier. Este futuro apunta al febrero que viene, con la aparición de un nuevo disco, que será dedicado a algunas canciones de amor («God Bless The Child»,»Beautiful Love», «In A Sentimental Mood»), acompañadas de «reflejos improvisados y caleidoscópicos» con el bello Red Route Quartet que dio algunos conciertos a principio del año. ¡Vivamente pronto!
[1] Label Bleu – LAB 0271.
[2] Los tres CD’s con Aldo Romano y Louis Sclavis no están en el programa, ni Update 3.3 con François Jeanneau y Daniel Humair.
[3] NB : Los dos extremos de su discografía pues, son excluidas, a saber La Compañera de 1983 y Alerte à l’eau de 2007.
Fuente para la reseña Denis Desassis // Publié le 1er décembre 2008 – http://www.citizenjazz.com/Henri-Texier,3461860.html – Traducción: La Bestia Políglota !!!
01. Paris-Batignolles (4;56)
02. Idemo (5:47)
03. Colonel Skopje (3:43)
04. Desaparecido (7:28)
05. Stolen moments (6:24)
06. Laguna veneta (4:45)
07. Simone Signoret (5:16)
08. Entrave (7:28)
09. Thingin (8:21)
10. Abacus (4:01)
01. Mosaic man (8:01)
02. The lost kids of Nairobi (7:17)
03. Awa (4:20)
04. Togo (4:52)
05. Hantise (3:55)
06. Leîla (5:28)
07. B.Z. the bee (8:02)
08. Lady Bertrand (7:35)
09. Blues for L. Peltier (6:57)
10. Y a des vautours au Cambodge ? (5:38)
11. Voyage à Kep (1:56)
Artist List:
Features: John Abercrombie, Noel Akchote, Claude Barthelemy, Bob Brookmeyer, Bruno Chevillon, Manu Codjia, Francois Corneloup, Vincent Courtois, Philippe Deschepper, Glenn Ferris, Alain Jean-Marie, Lee Konitz, Gueorgui Kornazov, Julien Lourau, Joe Lovano, Jacques Mahieux, Christophe Marguet, Francois Merville, Paul Motian, Orchestre De Bretagne, Francis Pichon, Domique Pifarely, Michel Portal, Tony Rabeson, Aldo Romaro, Stephan Sanderling, Louis Sclavis, Anahit Simonian, Steve Swallow, Sebastien Texier and Bojan Zulfikarpasic
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Love Songs Reflexions (2009)
El pedigrí del bajista Henri Texier como uno de los principales músicos de jazz de Francia, estira el camino atrás hasta sus días como un músico de apoyo para visitantes como Chet Baker, Dexter Gordon y Phil Woods. Desde entonces, él ha trabajado con Steve Swallow y Joe Lovano en su Cuarteto Transatlantik, así como Louis Sclavis. Ahora a sus 60 años, Texier toca con hombres de la mitad de su edad en su Red Route Quartet (al parecer, un nombre inspirado por una señal de caminos de Londres), incluyendo a su hijo Sebastien en cañas. Love Songs Reflexions es una maravillosamente rítmica combinación de standards entregadas con amor, con la ocasional incursión en territorio libre.
El trabajo reciente, ha visto a Texier traer más influencias norafricanas para dar, y estos son más evidentes aquí cuando Texier Junior usa el clarinete en composiciones grupales como el improvisado «A Vif». El guitarrista Manu Codjia está simplemente fabuloso en todas partes: su empleo de la elevación y la compresión que crea unas limpias líneas tipo Rypdal, son las que se elevan por temas más libres como «Intuition».
Pero son los estándares los que realmente brillan aquí. «I Love You» y «Easy To Love» de Cole Porter; «God Bless The Child» de Billie Holliday o «In A Sentimental Mood» de Duke Ellington, están todas entregadas con la misma medida de respeto para la melodía y el espacio de cada una. Mientras los críticos norteamericanos estaban oliendo que el trabajo de Texier de contrabajo estaba decayendo, como está ocurriendo en algún lugar entre la tradición y la exploración, aquí su tono suena con una seguridad que sostiene a cada tema con maestría, sobre todo en el grupal «Emouvantes Blues».
Love Songs Reflections es una tierna e increíble suma de buen gusto al CV de Texier, que sólo sostiene su bien merecida reputación.
Fuente para la reseña: Chris Jones para http://www.bbc.co.uk/music/reviews/mbzf – Traducción: La Bestia Políglota!
Track Listing
01. Beautiful Love (V. Young) (3:51)
02. Intuition (4:36)
03. I Love You (C. Porter) (2:17)
04. In A Sentimental Mood (Ellington / Mills / Kutz) (6:29)
05. Dark Song (2:42)
06. Easy To Love (C. Porter) (3:42)
07. Mistreated (4:08)
08. God Bless The Child (B. Holiday / A. Herzog) (6:42)
09. A Vif (3:26)
10. Nostalgique (4:06)
11. Emouvantes Blues (H. Texier) (4:11)
12. My One And Only Love (R. Mullin / G. Wood) (8:11)
Artist List
Henri Texier: contrebasse
Sébastien Texier: saxophone alto, clarinette, clarinette alto
Manu Codjia: guitare
Christophe Marguet: batterie
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Filed under: Manu Codjia, Michel Benita | Etiquetas: Country, Folk, Jazz, Manu Codjia, Michel Benita
Ramblin’ (2007)
Con su contrabajo y algunas electrónicas en el lomo, Miguel Benita toma del repertorio folk americano («Round & Round» de Neil Young, «Farewell Angelina» de Dylan, …) y como compañero de camino, el excelente guitarrista Manu Codjia. Ya la ejecución de este último se acercaba a Frisell en «Songlines» en trío con Humair (batería) y Moutin (contrabajo), allí, la filiación es evidente, tanto en el sonido etéreo y fino de su guitarra como en los ataques muy dulces y ligeros efectos de reverberación. Esta ejecución amplia y simple, se posa y se desarrolla admirablemente en extrema redondez con la bondad del contrabajo de Miguel Benita, verdadero cuerpo que ronronea, bailando intangiblemente.
Hablando con propiedad no sabría decir si se trata de un álbum de jazz. La ausencia de ritmo ofrece un espacio de ejecución no estructurado por el tiempo, pero presta una pulsación interior, que el dúo permite explotar a su plena medida, proponiendo una situación de interacción sin caer en una improvisación libre que destructuraría melodía y puntos de referencia. Es más que un rubato, la medida es fluida, el tiempo flexible, indiferente, baladístico, ensoñador.
Si este trabajo de la sensación, del fraseo, esta agudeza musical favorablemente granjeada por el jazz y sus evoluciones, es evidente que esto reenvía a la música a un espacio mucho más ancho y universal, a su inmediatez, a su intimidad. Algo muy interior y sin embargo, irremediablemente girado hacia el exterior y hacia el otro.
Con Ramblin’, Miguel Benita efectúa un viaje, musical pero más todavía, táctil y cinematográfico, evocando como una imagen un poco granulosa y beige, una salida, un paquete balanceado sobre la espalda a lo largo de un camino único que bordea el desierto, luego esa noche bajo las estrellas, donde las llamas naranjas vienen para casarse con el azul marino del cielo y para dibujar algunas ramas en la oscuridad.
Fuente para la reseña: http://www.culturopoing.com/Musique/Michel+Benita+Ramblin+-1489 – Traducción: La Bestia Políglota!
Apunte: Post «bisagra» entre las otras músicas que anduvieron poblando nuestros oídos estos últimos quince días y las que habitualmente tenemos en MQC. Hay algunas cosas que quedarán para una próxima embestida («After Crying» y «The Flower Kings», sugeridos por Juan Ignacio, más de «Rain On Bamboo», y otros de la crew de Sylvian, etc, etc) solamente porque no lo he podido escuchar atentamente, nada más que por eso. Aclarado esto, puedo decir sintéticamente, así, de una, sin ningún tipo de duda: DISCAZO; Benita dirije los pasos de este vagabundeo polvoriento y sin apuros por el interior norteamericano, mientras Manu Codjia (en el mejor estado friselliano) sencillamente, la rompe.
Por último, agradezco infinitamente a Jes (mi personal trainer musical) porque nos alcanzó esta joyita.
Track Listing
01. Farewell Angelina (3:38)
02. Round & Round (4:40)
03. The First Time Ever I Saw Your Face (3:26)
04. Atlantic, IA (1:35)
05. Where I Belong (3:24)
06. It Ain’t Me Babe (3:33)
07. One Single Chord (1:18)
08. Stars (4:36)
09. As I Roved Out (5:16)
10. Como (1:07)
11. Dos arbolitos (4:15)
12. By the Mark (2:48)
13. Silent Woman (1:47)
14. Moly Ban (5:44)
15. Denise & Sledge (1:05)
16. Secret Meeting (0:53)
Artist List
Michel Benita: bass, percussion, programming.
Manu Codjia: guitars
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Filed under: Manu Codjia, Philippe Garcia | Etiquetas: Geoffrey Tamisier, Gueorgui Kornazov, Jazz, Jerome Regard, Manu Codjia, Nu Jazz, Philippe Garcia
Manu Codjia (2009)
Manu Codjia está entre los sidemen más activos en la escena del jazz francés, y uno de los guitarristas más originales que tocan jazz en cualquier parte. Su ejecución claramente debida a Bill Frisell, pero también a Allan Holdsworth, Tommy Bolin en Billy Cobham’s Spectrum (Atlántic, 1973), y a una multitud de otras influencias que constantemente le generan nuevas ideas en varios niveles al mismo tiempo: melódica y dinámicamente, y en el uso de la tecnología. Cuando él se sienta a tocar la música de alguien, la sesión queda marcada por una señal indeleble de su identidad musical.
Considerando esta extrovertida efervescencia de su manera de tocar, es quizás sorprendente que haya sido tan paciente en realizar sus propias grabaciones solistas. Este, su segundo álbum, viene dos años después de su debut, «Songlines» (Bee Jazz, 2007).
Además, este disco autotitulado, se mueve sólo ligeramente del concepto musical de su precursor. Otra vez, la guitarra eléctrica es complementada por el bajo acústico y la batería (Jerome Regard y Philippe García sustituyen a Francois Moutin y Daniel Humair, elenco de all stars de la escena francesa, que apoyó a Codjia en su primer disco). El impecable ambiente del estudio de grabación La Buissonne, con el ingeniero Gerard de Haro otra vez en los mandos, asegura el cristalino equilibrio abrasador de la guitarra eléctrica y el apacible contrabajo. Para bronca de los fanáticos del iPod, Codjia otra vez complace su inclinación de partir sus composiciones en dos partes (al igual que los Isley Brothers).
Lo nuevo esta vez es la inclusión de bronces en un puñado de pistas. Geoffrey Tamisier es un trompetista en la línea de Don Cherry/Lester Bowie, expresivo e iconoclasta. La presencia de Tamisier pone a la ejecución de Codjia en una nueva luz. ¿Es esto cómo Codjia -que viene de algo como más populista y virtuoso- ve su ejecución de guitarra? El trompetista es acompañado por el trombonista Gueorgui Kornazov. Por cierto: el bronce añade un nuevo color a la paleta de Codjia.
Las composiciones tienden a ser reservadas, no demasiado accesibles: de un estilo coral gregoriano en «Sea Horse» a un lúgubre canto fúnebre en «Procession Song», muchas canciones revelan más creatividad en la improvisación individual y colectiva que en las notas escritas. «Bugsteps» -¿es el dibujo de Codjia contrastando a «Giant Steps» de John Coltrane?- usa una línea complicada parecida a un mecanismo melódico como base para un solo de guitarra típicamente diestro y con el grupo crescendo y diminuendo.
Prácticamente cada tema ofrece un solo de Codjia entre competente e impresionante. Además también presenta a un dinámico y engranado grupo para este fino segundo disco.
Fuente para la reseña: Jeff Dayton-Johnson para http://www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!
Apunte: este es un disco atrevido. Codjia por momentos suena como Frisell, en otros me recuerda a Zappa y, algunos pasajes, parecen lisérgicas tomas de Los Natas!! Los temas, con un tono por lo general oscuro, se iluminan con la aparición contrastante de los bronces. Más allá de su tono oscuro, los temas tienen algo, un no se qué, como un poder de encantamiento que hace que no te quedes con una ni con dos audiciones así nomás, livianitas, no señor. A esta extraña formación musical hay que prestarle su debida atención y creo, que en definitiva, termina siendo disfrutable.
Track listing:
01. From the Outset, part I (2:20)
02. From the Outset, part II (5:46)
03. Brother Monkey (5:32)
04. Jungle Jig, part I (1:09)
05. Jungle Jig, part II (4:01)
06. Flying Fishes (4:28)
07. Sea Horse, part I (3:44)
08. Sea Horse, part II (4:08)
09. Luna (2:44)
10. Bug Steps (5:14)
11. Procession Song (8:06)
12. Raising (3:55)
13. Some More Lubyes, Part I (0:39)
14. Some More Lubyes, Part II (3:28)
15. Le Manege, part I (1:04)
16. Le Manege, part II (6:12)
Artist List
Manu Codjia: electric guitar
Jerome Regard: double-bass
Philippe Garcia: drums, sampler, electronics, parlophone
Geoffrey Tamisier: trumpet, flute, percussion
Gueorgui Kornazov: trombone
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Filed under: Uncategorized | Etiquetas: Erik Truffaz, Jazz, Manu Codjia, Marc Erbetta, Marcello Giuliani, Michel Benita, Mounir Troudi, Nya, Patrick Muller, Philippe Pipon Garcia
Face-à-Face (2006)
El trompetista francés Erik Truffaz, uno de los artistas más duramente trabajadores en el jazz, parece estar realizando un tour sin parar con sus dos grupos. En el único lugar donde su estilísticamente hibridizada música aún tiene mucho por recorrer, es en EE.UU -lo que es una vergüenza, porque Truffaz es un fino músico del campo eléctrico a lo Miles, y en gran parte un innovador conceptual también. Face-à-Face, su primera grabación en vivo, incluye un disco con su cuarteto a base de piano y otro con su guitarra, Ladyland. Esto demuestra justamente como el diferente material de estudio puede estar en performance, donde la energía y las posibilidades expansivas son mayores.
El disco Ladyland también demuestra que es posible reanimar el material menos estelar. «Mantis» (Blue Note, 2002) era una mezcla casi perfecta de escritura a base de fusión, con una vibración distintiva del Medio Oriente. «Saloua» (Blue Note, 2005) lamentablemente llevó el concepto demasiado lejos, acentuando al cantante de rap Nya y las voces del cantante tunecino Mounir Troudi, sobre la ejecución de Truffaz y Manu Codjia -un guitarrista que convincentemente mezcla un extraño Frisellismo, un fraseo Holdsworthdiano y un ocasional lado metálico. En vivo, el equilibrio retorna. Y esto es una cosa buena, considerando que la mayor parte de este material es tomado de «Saloua».
Ladyland cubre un territorio considerable. «Ines» gira alrededor de un tono hipnótico, el canto lastimero de Troudi en el contraste directo con el acercamiento de suave timbre de Truffaz -también evidente en la apacible «La Reve D’Eline»; se destaca un dúo de Truffaz y Codjia. «Yabous» es más insistente, combinando la voz Troudi y Nya sobre acordes poderosos de Codjia y una visceral pista bailable del bajista Michel Benita y el percusionista Philippe Pipon García. «Magrouni» es un rockazo metalero y un muscular tema -interpretado por Truffaz y Codjia- proporcionando uno de los momentos más memorables del disco.
El cuarteto de Truffaz se ha desarrollado un poco más por haber tocado juntos durante más tiempo. Es una adaptación de un grupo todo-acústico establecido en 1997, a una unidad más agresivamente rockera devenida en años recientes, influido por Miles, pero menos denso y angular que él (el de fines de los 60 y principios de los 70). En estos días, Patrick Muller a menudo es encontrado alimentando su Rhodes con una caja de distorsión, con ritmos más poderosos que vienen del bajista Marcello Giuliani y el percusionista Marc Erbetta.
En vivo, el cuarteto -de vez en cuando incorporando a Nya- es el más aventurero de los dos grupos. El atronador «King B» amplía a casi dos veces la longitud de la toma de estudio. Un Truffaz poco característico, alcanza el registro superior de su trompeta conservando su grosor y su conmovedor tono. Tan crudo como Ladyland puede ser -y como la promesa de un músico joven como Codjia seguramente es- el cuarteto de Truffaz es el más acertado de los dos, tomando riesgos más colectivamente con el material. «Bending New Corners», con el bajo de Giuliani y la yuxtaposición abstracta de Muller y las líneas a base de blues, es más de final abierto, que lo que hace en Ladyland.
Mientras el disco Quartet gana sobre Ladyland porque toma riesgos mayores, Face-à-Face proporciona una introducción fabulosa a los oyentes que desconocen a Truffaz -y la confirmación de que, tanto como en sus grabaciones anteriores, él esta claramente en su mejor momento de sus etapas de conciertos.
Fuente para la reseña: John Kelman para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota
Track listing:
01. Saloua (8:45)
02. Gedech (5:41)
03. Presentation (1:11)
04. Dubophone (4:50)
05. Ghost Drummer (Intro) (2:49)
06. Ghost Drummer (6:46)
07. Whispering (6:24)
08. Parlofone (2:25)
09. Magrouni (6:39)
10. Ines (5:35)
11. Le Reve D’Eline (5:33)
12. Yabous (6:00)
13. Outlaw (3:32)
14. Big Wheel (6:06)
15. Jadwell (3:02)
01. Sweet Mercy (8:20)
02. King B (9:18)
03. Presentation (0:43)
04. Wilfried (5:00)
05. Bending New Corners (9:20)
06. The Walk of the Giant Turtle (Intro) (1:56)
07. The Walk of the Giant Turtle (6:27)
08. Arroyo (10:22)
09. Flamingos (8:14)
10. Belle de Nuit (9:33)
11. Betty (4:16)
Artist List
Ladyland:
Erik Truffaz: trumpet, electronics
Manu Codjia: guitar, electronics
Philippe Pipon Garcia: drums, samples, parlophone
Michel Benita: bass, samples
Mounir Troudi: vocals, bendir
Nya: vocals.
Quartet:
Erik Truffaz: trumpet, electronics
Patrick Muller: Fender Rhodes, piano
Marcello Giuliani: bass
Marc Erbetta: drums, percussion, vocals
Nya: vocals.
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