Preso ventanilla


Pat Martino
octubre 10, 2010, 10:42 pm
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The Maker (1994)

Después de una extensa recuperación posterior a sufrir de un tumor cerebral casi fatal, Martino se concentró en su escritura y arreglos, y The Maker celebra la vuelta del guitarrista a la escena de jazz con su trabajo más ambicioso como compositor desde “Baiyina – The Clear Evidence” en 1968. En donde su primer álbum de estudio en casi veinte años (“Interchange”, en Muse) fue un clásico del hard bop, The Maker encuentra a Martino en un estado de ánimo más pensativo, trabajando formas ampliadas, plenas de contrastes armónicos exuberantes.

La rítmica obertura de forma libre de “Noshufuru” evoca los ciclos orquestales de James Ridl y el complejo contrapunto melódico de Martino, antes de pasar a una presentación con mucho swing. La tensión entre estas dos secciones inspiran a Martino para explorar frases astutas, tipo cuernos, antes de ceder el paso de los dinámicos adornos orquestales de Ridl y las ampliables variaciones del bajista Johnson y el baterista Bonadio. En “You’re Welcome To A Prayer” el soporte romántico de las reflexiones de Ridl, se entremezcla con el poético e impresionista esplendor oscuro de Martino. De la misma manera, “The Changing Tides” ofrece un discreto ciclo de armonía con swing para que Martino trabaje sus líneas largas, elípticas, mientras “Yoshiko” es un recuerdo sensible, pleno de detalles melódicos llenos de nostalgia. The Maker revela otro aspecto de Pat Martino, uno que se encuentra en considerable contraste a la intensidad febril que por lo general se asocia con su trabajo: una promesa de un más ambicioso, variado recital.

Un suspiro de alivio de muchos fans por la grabación de The Maker, porque esto marcó la primera vez que Pat Martino realizó grabaciones en años sucesivos desde finales de los años 70. Aquí él se une otra vez a los espíritus del mismo tipo, James Ridl en piano y Marc Johnson en bajo, con un relativamente desconocido pero muy capaz Joe Bonadio en batería. Todos los miembros tienen una posibilidad de brillar en “Noshufuru”, pero es Ridl que logra la impresión mayor en su solo de apertura en “You’re Welcome to a Prayer”. Martino está en un estado de ánimo reflexivo en esta pista para aplaudir de pie -como también lo está en “The Changing Tides” y “Yoshiko”- con similar fortaleza que en su clásico “We’ll Be Together Again” grabado con Gil Goldstein. La pista de cierre, “This Autumn’s Ours”, es el único punto débil de la sesión, ya que ni Martino o Ridl pueden igualar el entusiasmo generado por la sección rítmica. Sin embargo, esta es una sesión muy recomendable con todas las composiciones originales de Martino y una prueba más de que el maestro está de vuelta.

Fuente para la reseña: Robert Taylor para www.cduniverse.com – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

1.Noshufuru (12:31)
2.You’re Welcome to a Prayer (8:56)
3.The Changing Tides (7:35)
4.Yoshiko (11:54)
5.This Autumn’s Ours (10:00)

Artist List

Pat Martino: guitar
James Ridl: piano
Joe Bonadio: drums
Marc Johnson: bass

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Wolfgang Muthspiel, Marc Johnson, Brian Blade
septiembre 12, 2009, 11:34 pm
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Real Book Stories (2001)

Como líder, Wolfgang Muthspiel inicia su trayectoria en el año 1988 con el sello Polygram, que se prolongaría durante nueve años hasta la creación de su propio sello discográfico, Material Records, y en la que llevó a cabo diez discos: “Focus it”, “Duo due tre”, ambos a dúo junto a su hermano Christian, “Timezones”, “The promise”, “Black and blue”, “Muthspiel-Peacock-Motian”, “In & out”, “Loaded”, “like new”, “Perspective” y “Work in progress”; proyectos en los que participaron músicos como los saxofonistas George Garzone, Bob Berg o Chris Cheek; el trompetista Tom Harrell, los contrabajistas Marc Johnson, Gary Peacock o Larry Grenadier; o los bateristas Paul Motian y Peter Erskine.

Tan solo realizó una grabación durante este periodo fuera de dicho sello discográfico. “Cy” sería publicada por Lotus Records en el año 1998, en compañía de Christian Mutshpiel; hasta llegar al proyecto “Daily mirror” en el año 2.000, registrado junto a la vocalista Rebekka Bakken, con la que trabajará de manera asidua durante los siguientes años; estando acompañados por el saxofonista Chris Cheek, el contrabajista Scott Coley y el baterista Brian Blade, con el que se inicia la producción discográfica de su propio sello, Material Records.

Compañía en la que tan solo deja de publicar tres de los discos que ha grabado en estos últimos años: Real Book Stories, “Air, love & vitamins”, estos dos en formación de trío junto al contrabajista Marc Johnson y al baterista Brian Blade, y “Continental call” liderando a la Jazz Orchestra Vienna; todos ellos de un excelente nivel y publicados por el sello Quinton.

Fuente para la reseña: http://amediavoz.canariasahora.es

Apunte: conociendo la transversalidad musical de Muthspiel, es intrigante saber que hacen estos brillantes músicos en Real Book Stories, interpretando un set de canciones que han sido tocadas por gran cantidad de músicos, cientos de veces y en situaciones de lo más dispares. Antes que dejar mi sensación sobre el disco, les dejo las sensaciones de Wolfgang Muthspiel, que vienen en las liner notes del disco. Pido disculpas por las posibles imperfecciones de la traducción, pero La Bestia se retiró el fin de semana a las sierras a disfrutar el solcito de la incipiente primavera. Dice Wolfgang Muthspiel:

“Sobre la cubierta de este álbum se ve una imagen de Nueva York tomada desde Hoboken, Nueva Jersey, donde registramos estas pistas. Para mí, esto representa la belleza de un lugar familiar, mirado desde una perspectiva diferente. Vengo de una pequeña ciudad de Austria llamada Judenburg. Cuando mi familia se trasladó a una ciudad más grande, Graz, sentí que esto era el centro del mundo. Para los vieneses, Graz, se considera como provincial. La primera vez que toqué en Viena me pareció la última prueba de ser aceptado, hasta que me trasladé a Boston para estudiar. Desde Boston, Nueva York parecía otro planeta, inalcanzable y amenazante. Cuando finalmente me moví a Nueva York, me instalé en el “village”, para muchos, el centro de jazz.

Durante los años en que me he movido del exterior al centro, encontré, entre otras cosas, que el centro mira bastante diferente, una vez que estás en él. Pierde todas las calidades que comúnmente le son asignadas y son asumidas como diferentes. Mientras Nueva York solía significar para mi, cosas como la velocidad, el pulso, la Metrópolis, ahora significa amigos, fútbol en el parque, nuestro departamento, y el Early Bird Special en el Restaurant Japonés. De alguna manera, esto es como me acerco a la música en este álbum. Miro los standards desde la perspectiva de un forastero. Crecí con Mozart y no con Ellington, y ya tocaba música desde mucho tiempo antes de que descubriera el Jazz. Me gusta ser un extranjero, hablar otra lengua distinta a mi lengua materna. Me gustan los acentos. Este es mi primer álbum de standards de jazz. Siempre los tocaba, pero raras veces en mis conciertos o en mis álbumes. Siento esta grabación como una conversación sobre Standards. Una conversación con dos de mis músicos favoritos sobre la música que amo.”

Track Listing

01. Lament (6:54) [J.J.Johnson]
02. All The Things You Are (3:42) [Hammerstein, Kern]
03. Someday My Prince Will Come (3:35) [F.E.Churchill]
04. I Hear Rhapsody (4:24) [F.Baker]
05. Blue In Green (4:05) [Miles Davis]
06. Giant Steps (5:30) [John Coltrane]
07. Peace (4:49) [Horace Silver]
08. Liebeslied (3:27) [Kurt Weill]
09. Ask Me Now (3:51) [Thelonious Monk]
10. Solar (3:24) [Miles Davis]

Artist List

Wolfgang Muthspiel: guitar
Marc Johnson: bass
Brian Blade: drums

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Rodney Jones
septiembre 10, 2009, 10:30 pm
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Dreams and Stories (2005)

Dos palabras – “Kenny Kirk-land” – recomendó Dreams and Stories, una sesión de 1983 que no vio la luz y que estaba conducida por Rodney Jones. Junto con Jeff “Tain” Watts y el bajista Marc Johnson, el fallecido Kirkland se unió a Jones en el estudio en el momento en que Wynton apenas había comenzado su ascenso. Jones ya había grabado como líder, pero Dreams and Stories lo captura a mediados de sus 20 años y definitivamente en una temprana etapa.

En las liner notes recuerda que tocó la sesión entera con su pulgar, en el estilo de George Benson y Wes Montgomery. Esto le permitió un tono excelente, pero sofocó su fluidez. En “Star Eyes” él sonó nervioso, raras veces haciendo una pausa para “respirar”. Hay también una lectura de “The Song Is You” y un brillante arreglo en “Summertime” que aún hoy sigue aportándole al kilometraje de Jones. La mayor parte de las pistas son originales, incluyendo el vals “Leena’s Song”, las baladas “Blue Days, Blue Dreams” y “Serena” y los blues “Happy Blue”, “Five for the Duck” y “Blues When You Need Them” . En “Serena”, con su melodía de nota entera, un Jones más sereno y maduro parece entrar en escena.

Fuente para la reseña: David R. Adler para http://jazztimes.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte: una nueva muestra de post-bop y otro guitarrista en MQC, y van…. Rodney Jones nos muestra un estilo más bien áspero al tocar su guitarra; tal vez sea eso que remarca la reseña, que al tocar con el pulgar se sofocó un poco su fluidez; de todas maneras, sus intervenciones son buenas y cabe recordar que cuando grabó este disco rondaba los veinte y algún años, lo que justifica en parte ese detalle que marca la crítica. Paralelamente, tenemos la oportunidad de escuchar a un grande de las teclas como fue Kenny Kirkland. Y además están Marc Johnson y Jeff “Tain” Watts!!!!!

Track Listing

01. Star Eyes (4:41)
02. Leana’s Song (4:33)
03. Happy Blue (3:39)
04. The Song Is You (4:49)
05. Blue Days, Blue Dreams (5:35)
06. Five For the Duck (3:09)
07. While We Dream (4:05)
08. Summertime (5:43)
09. Serena (5:54)
10. No Time For the Blues (5:31)
11. Blues When You Need Them (3:07)
12. Road Song (3:58)

Artist List

Rodney Jones (guitar)
Kenny Kirkland (piano)
Marc Johnson (bass instrument)
Jeff “Tain” Watts (drums)

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Myriam Alter
julio 19, 2009, 10:30 pm
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Alter Ego (2000)

Los estudios de Myriam Alter en música clásica comenzaron a la edad de ocho años. Después de la graduación del instituto y de haber conseguido satisfactoriamente un grado de psicología en la Universidad de Bruselas, ella dejó la práctica regular de su instrumento, y en cambio decidió trabajar en una agencia de publicidad durante siete años. Después de esto, sin realmente ser consciente de ello, ella volvió a la música abriendo una escuela de baile que manejó durante otros siete años.

Allí fue cuando realmente sintió la necesidad de comenzar a estudiar piano otra vez. Su atracción innata a la música improvisada le llevó muy naturalmente al jazz. Comenzó a estudiar sola y más tarde con dos norteamericanos, el saxofonista John Ruocco y el pianista Denis Luxion. Finalmente fue el bajista holandés Hein Van de Geyn, quien había estado siguiendo su carrera estrechamente, que se hizo productor de sus tres primeros discos. Tocando principalmente los estándares de jazz, Myriam Alter primero formó un cuarteto, y luego un quinteto con músicos belgas. Después de tocar con esta formación durante algún tiempo, comenzó a escribir su propia música. Cuando comenzó a sentirse cómoda con su música y comenzó a alcanzar el reconocimiento por ello, decidió grabar su álbum debut con el saxofonista Ben Sluys, el trompetista Gino Lattuca, el bajista Michel Benita, y el baterista Jan de Haes, mientras ella misma tocó el piano. Este acertado álbum fue seguido por otro, con los mismos músicos excepto Stefan Lievestro que toca el bajo en lugar de Michel Benita. Este segundo álbum también fue bien recibido por la prensa, sobre todo destacando el don de Myriam para la composición.

La idea de hacer un álbum internacional fue tomando cuerpo y apareció Alter Ego grabado en Nueva York en 1997 con el saxofonista y clarinetista Billy Drewes, el trompetista Ron Miles, el pianista Kenny Werner, el bajista Marc Johnson, y el baterista Joey Baron. Mientras Myriam dejó la butaca del piano a Kenny Werner, el quinteto toca exclusivamente composiciones de Myriam Alter.

Fuente para la reseña: www.justin-time.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte: Las composiciones de Myriam Alter, como bien lo ha señalado ella en reportajes que he leído por allí, siempre dan la sensación de contar una historia. Alter Ego, un inteligente juego de palabras que usa Myriam para emular su apellido, hacer alguna referencia a su profesión de psicóloga, pero, fundamentalmente, también para explicitar que está detrás de la música que ejecuta la brillante banda que se reunió para la ocasión. Como un titiritero sin hilos, Alter, conduce a los músicos como actores de diferentes cuentos musicales, con aires provenientes de todo tipo de estilos amalgamados por el jazz. La bellísimas “Warmness” y “Calm Down”, la justamente pícara “Funny Story”, la romántica y clásica “Stay Close to Me”, el bop de “Change in Rhythm” son ejemplos de la visión y talento para crear buena música que tiene Myriam Alter.

Track Listing

01. No More Stress (6:08)
02. Warmness (6:43)
03. Funny Story (6:11)
04. Worry (5:49)
05. Stay Close to Me (6:32)
06. Change in Rhythm (5:18)
07. Slow Waltz (6:17)
08. Getting Dark (6:19)
09. Carousel (6:09)
10. Calm Down (6:13)

Artist List

Myriam Alter (compositions)
Billy Drewes (saxophone, clarinet)
Ron Miles (trumpet)
Kenny Werner (piano)
Marc Johnson (bass)
Joey Baron (drums)

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Niño Josele


Paz (2006)

Tercer álbum como solista de uno de los guitarristas jóvenes más destacados e inquietos dentro del panorama flamenco actual. Producido por Fernando Trueba y Javier Limón, Paz es un homenaje de la guitarra de Niño Josele al piano de Bill Evans. Once clásicos del jazz reinterpretados por una guitarra flamenca llena de matices. Un flechazo musical entre dos estilos diferentes que pone de manifiesto la capacidad renovadora del mestizaje y en el que encontramos colaboraciones de artistas de la talla de Estrella Morente, Horacio “El Negro” Hernández o Jerry González.

Fuente para la reseña: www.esflamenco.com

Apunte: hace mucho, pero mucho tiempo atrás, un amigo del blog, cjdogg, nos envió este disco, y por esas cosas que tenemos los administradores del blog (somos un verdadero desastre con lo que nos envían…) se fue quedando relegado en el tiempo, dentro de la pc. Le damos las infinitas gracias y, a la vez, le pedimos disculpas a cjdogg, pero la paciencia zen es algo de la cual deben munirse inevitablemente los seguidores de MQC, que le vamos a hacer..
El disco: no es pequeña la tarea de interpretar un repertorio que los degustadores del buen jazz conoce como a las ovejitas que cuenta antes de dormirse, pero el Niño con su más simple guitarra, a la par de los arreglos de tan buen gusto, hacen que este disco sea lo ideal para quedarse quietito en el sillón escuchando en silencio. Los temas donde intervienen los vientos, son sencillamente, emocionantes. Repito, un disco mesurado, respetuoso, al que uno va a volver a escuchar varias veces porque te deja la emoción de los temas conocidos, pero también de la calidez de la interpretación. “Minha”, con la voz doliente de Estrella Morente, te pone la piel de gallina. Última: Lovano, Harrell y Gonzalez en dosis chiquititas pero imprescindibles.

Lista de temas

01. Peace piece (6:39)
02. Waltz for Debby (3:44)
03. The peacocks (6:25)
04. I do it for your love (5:42)
05. My foolish heart (5:04)
06. The dolphin (3:26)
07. Hullo bolinas (4:23)
08. Minha (3:01)
09. Never let me go (4:10)
10. Turn out the stars (4:38)
11. When I fall in love (4:09)

Músicos:

Niño Josele: guitarra
Estrella Morente: voz
Freddy Cole: piano
Marc Johnson: bajo
Horacio “El Negro” Hernández: batería
Joe Lovano: saxo
Tom Harrell: trompeta
Jerry González: trompeta
Javier Colina: bajo

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Peter Erskine

Sweet Soul (1991)

Peter Erskine: baterista, compositor, educador, autor, productor, bandleader, artista de grabación de ECM.
Pero también Erskine es mejor conocido por su versatilidad y su amor ardiente por el trabajo en distintos sets musicales. Comenzó su carrera a la edad de 18 años con la Stan Kenton Orchestra, y desde entonces ha tocado con grupos tales como Weather Report y Steps Ahead; las grandes bandas de Maynard Ferguson, y Bob Mintzer; ensambles musicales como la BBC Symphony Orchestra, The City of Birmingham Symphony Orchestra, Ensemble Modern, the ASKO y Avanti Ensembles; artistas pop como Steely Dan, Boz Scaggs y Joni Mitchell, además de muchos otros músicos, grabando más de 300 álbumes. Conduce su propio trío que graba para ECM, y controla su propio sello grabador FUZZY MUSIC; hace giras y da clases extensivamente, y ha ganado numerosos premios por su trabajo, incluyendo un “Grammy”, la categoría de Modern Drummer Reader Poll/Mainstream Jazz Drummer (5 veces), y un Doctorado Honoris Causa en la Berklee School of Music.

Peter es también un miembro de los Yellowjackets. La Hal Leonardo Corporation ha publicado su nuevo video (“Peter Erskine Trio Live at JazzBaltica”) y el libro (“The Drum Perspective”). Peter será solista, con Evelyn Glennie, en el estreno mundial de un nuevo Double Concerto for Percussion compuesto por Mark-Anthony Turnage, que será estrenado en Londres este julio con la conducción de Sir Andrew Davis.

Aquí como líder, presenta una selección de estándares y originales, con una impresionante lista de grandes músicos que lo acompañan, incluyendo a Joe Lovano, Kenny Werner, Marc Johnson, John Scofield, Bob Mintzer y Randy Brecker

La prestigiosa revista Down Beat, lo calificó, por ese entonces (11/92, p.38) – 4 Estrellas – Muy Bueno –

Fuentes para la reseña: www.drumsontheweb.com ; www.cduniverse.com – Traducción: La Bestia Políglota

Apunte delchelistico: un baterista muy versátil acompañado por lo mejor de la escena jazzera americana. Aunque en realidad no queda bien decir “acompañado” porque el disco es realmente una colaboración de un grupo excelente de músicos que han dejado afuera del estudio sus egos y se reparten democráticamente sus momentos de lucimiento. Los standards y las composiciones originales cohabitan perfectamente en este disco. La sección de vientos suena muy inspirada a lo largo de todos los temas (“Sweet Soul”, por ejemplo), saliéndose de si Lovano en “Distant Blossom”, con una carga lírica altísima. Scofield sobresale en “To Be Or Not To Be”.”Ambivalence” es uno de los grandes temas del disco (apunte dentro del apunte: tema de Vince Mendoza, compositor al que debemos una mirada más profunda); otra vez los vientos marcando la hermosa melodía con el piano de Werner sonando dulcemente al unísono. “Speak Low” es el momento para que tome la palabra Kenny Werner en un tema con reminiscencias brasileras. Ah! me olvidaba! Erskine no se fue: él está para dar los brillos y amalgamar lo que tocan sus camaradas, ojo. “Scolastic” nos trae de vuelta al primer plano la filosa guitarra de Scofield, con Erskine repartiendo golpes por aquí y por allá a los tambores y platillos. Como para recordarnos que es un disco de un baterista; Peter se toma una pequeñísima revancha con menos de 2 minutos de un tema al que llama, graciosamente, “But Is It Art?”, tomándose el pelo a si mismo. “In Your Own Sweet Way” cierra el disco; asume la primera voz el piano con un tono alegre que luego se enrarece un poco, pero también citando a otros temas conocidos. Un bello disco, dentro de un tradicional estilo, que apunta a que disfrutemos de una despreocupada audición.

Track Listing

01. Touch Her Soft Lips And Part (6:58) [W.Walton] (6:57)
02. Press Enter (8:24) [K.Werner] (8:24)
03. Sweet Soul (9:41) [P.Erskine] (9:40)
04. To Be Or Not To Be (9:18) [P.Erskine] (9:17)
05. Ambivalence (4:58) [V.Mendoza] (4:56)
06. Angels and Devils (6:05) [V.Mendoza] (6:04)
07. Speak Low (5:48) [K.Weill] (5:46)
08. Scolastic (7:40) [V.Mendoza] (7:40)
09. Distant Blossom (6:20) [K.Werner] (6:19)
10. But Is It Art? (2:00) [P.Erskine] (1:58)
11. In Your Own Sweet Way (7:03) [D.Brubeck] (7:03)

Grabado en Skyline Studios, New York, New York entre los días 4 y 5 de Marzo de 1991.

Artist List

Peter Erskine (drums)
Joe Lovano (soprano & tenor saxophones)
Bob Mintzer (tenor saxophone)
Randy Brecker (trumpet)
Kenny Werner (piano, organ, synthesizer)
John Scofield (guitar)
Marc Johnson (bass)

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Eliane Elias
mayo 9, 2009, 10:30 pm
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Something for You

La vuelta de Eliane Elias al sello Blue Note después de una década trabajando en otra parte es un triunfo. Este homenaje al pianista Bill Evans, uno de sus músicos favoritos, explora un número de canciones que él grabó, incluyendo tanto estándares como originales. El bajista del ultimo trío de Evans, Marc Johnson, es no sólo un colaborador de mucho tiempo de Elias, sino también el marido de Eliane; el baterista Joey Baron completa la banda.

Mientras Elias está bajo la inflluencia del estilo de ejecución de Evans, sus arreglos son sólo una base de lanzamiento para su acercamiento a cada melodía; nunca suena a una obvia reproducción de Evans. Su exhuberante toma de “My Foolish Heart” destaca a Johnson en bajo al estilo de Scott LaFaro (talentoso sideman de Evans quien murió en un accidente con su auto en 1961, diez días después de la memorable grabación con el pianista en Village Vanguard). “Evanesque” es un trabajo recién descubierto que vino de un cassette dado a Johnson por Evans, Elias ajustó el trabajo incorporando el nuevo material con su concepto. La despreocupada toma de “Solar” es una improvisación magistral del grupo sobre el tema de Miles Davis.

La estremecedora balada de de Elias “After All” es un sincero tributo a Evans. Ella también ha construido el aplomo de su canto alrededor del tiempo; siempre dotada de una voz sensible, sensual, Elias se desliza con cuidado en la introducción de Johnson en “A Sleepin’ Bee” y ofrece un igualmente delicado “Waltz for Debby”. Ella escribió palabras para “Here Is Something for You” de Evans, que también fue descubierto en el cassette dado a Johnson. Es en dos versiones, una solista con la voz y el piano donde Elias refleja estrechamente la ejecución de Evans, entonces, el ensayo original de Evans, se continúa en un extracto de la nueva versión de Elias. La versión japonesa de este encantador CD contiene una pista bonus, “Re: Person I Knew.”

Fuente: Ken Dryden para All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota

Apunte acabodellegadorístico del 31/03/09:Es Eliane Elias homenajeado a Bill Evans, con su marido (que envidia) Marc Johnson y es estupendo Joey Baron en la bateria!!!

Destila esa melancolía tan característica del Maestro… lirismo y poesía. Tan poético como que su marido le entregara una cinta de casette con una de las últimas grabaciones de Bill Evans y ahí estuviera ese magnifico tema que es Heres Something for you
Tuve la ocasión de escucharla tocar ahora hace dos años, en el Festival Internacional de Jazz de Menorca, con Marc Johnson, Rubén de la Corte y Satoshi Takeishi, que lujazo!! y mira por donde, os envío el post y la próxima semana me marcho de vacaciones, ahora si!!… a Menorca. Espero que os guste!!!

Track listing

01 – You and The Night and The Music (3:18)
02 – Heres Something For You (2:58)
03 – A Sleepin Bee (2:51)
04 – But Not For Me (3:50)
05 – Waltz For Debby (4:04)
06 – Five (5:00)
07 – Blue In Green (4:50)
08 – Detour Ahead (4:33)
09 – Minha (All Time) (3:11)
10 – My Foolish Heart (5:00)
11 – But Beautiful Heres That Rainy Day (4:24)
12 – I Love My Wife (2:55)
13 – For Nenette (2:51)
14 – Evanesque (3:21)
15 – Solar (3:11)
16 – After All (4:26)
17 – Heres Something For You (Intro) (2:15)

Artist List

Eliane Elias (vocals, piano)
Marc Johnson (bass guitar)
Joey Baron (drums)

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Enrico Pieranunzi, Marc Jonhson, Joey Baron
mayo 2, 2009, 10:30 pm
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Live in Japan (2007)

Como recién llegado a la escena, la estrella del pianista italiano Enrico Pieranunzi sólo ha comenzado a elevarse considerablemente en Norteamérica en el último par de años, incluyendo álbumes como el excepcional FelliniJazz (Cam Jazz, 2004) y Plays Morricone (Cam Jazz, 2005) actualmente más fácilmente conseguible. El disco doble Live in Japan, grabado en la primavera de 2004 y dentro de poco Ballads (Cam Jazz, 2006), captura otra vez al pianista en compañía del bajista Marc Johnson y el baterista Joey Baron -ocasionales compañeros en un principio y funcionando como grupo desde el cambio de milenio.

El romanticismo impresionista de Pieranunzi a menudo es comparado con el legendario Bill Evans, pero su inclinación por enfocarse en el material de compositores italianos, además de su propia escritura, a menudo prestaba una vibración distintiva mediterránea a su trabajo. Pero su colaboración con el baterista Paul Motian en el más libre, pero no menos hermoso Doorways (Cam Jazz, 2005) demostró una actitud más angular en su acercamiento total, y es tanto un componente de Live in Japan como lo es el cuidadoso baladismo y el inequívoco lirismo.

Casi la mitad de esta performance de 100 minutos, de hecho, es dedicada para liberar la improvisación, pero nunca abandonando el foco o la intención colectiva. “Improleaves” de 15 minutos, en gran parte negocia en la abstracción, pero de vez en cuando encuentra su propio acercamiento -nunca alcanzando- a “Autumn Leaves”. “Aurora Giapponese” de Pieranunzi es una obertura obsesivamente hermosa que conduce al más extendido “Impronippo”, donde el robusto solo de bajo de Johnson conduce al trío al territorio “free”. Breves referencias a estándares como “All the Things You Are” son sólo una especie de relevo de cambio de batuta, donde el toque hábil de Pieranunzi es la voz evidente dominante, pero es solamente una voz en una conversación democrática de tres caminos.

El trabajo de Johnson y Baron juntos en años recientes para otros artistas, incluyendo al guitarrista John Abercrombie y al pianista John Taylor, y en Shades of Jade (ECM, 2005) del propio bajista, sugiere una sección de ritmo que será considerada con la misma reverencia que aquellos de Scott LaFaro/Paul Motian y Ron Carter/Tony Williams. Infinitamente flexible e indefectiblemente intuitivo, parece no haber ningún límite a su alcance musical.

El balance del programa consiste en originales de Pieranunzi, cuatro del músico de cine Ennio Morricone, y una de Baron, “Broken Time”. El set parece irse por un instante, y mientras hay tiempo para aplausos, ellos apenas se notan. En vueltas enérgicas, elegantes y evasivas, Live in Japan es una grabación que convence de la posición que Pieranunzi, Johnson y Baron tienen, en un escalón superior entre los tríos de piano, y seguramente será considerado como una de las mejores grabaciones de trío de 2007.

Fuente para la reseña: John Kelman para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte delchelistico: con este doble del trio más famoso de MQC, cerramos por un tiempo lo que se refiere a Pieranunzi. “Aurora Giapponese” es el habitual golpe de knock-out que Pieranunzi utiliza para abrir sus conciertos (te descubrí la estrategia, Enrico!), pero, lamentablemente, dura poco menos de dos minutos. “Impronippo”, “How Can You Not”, “If Only For A Time” y “Mio Caro Dotto Grasler” son temas en donde el trio se pasea con la soltura habitual en toda clase de registros: virtuosismo individual, improvisación colectiva, swing, lirismo, encantamiento, etc, etc. Luego, “Musashi” es otra balada encantadora, con la que nos prepara para soltar las amarras en “Improleaves”. El disco 2 comienza con otra emotiva pieza como es “Winter Moon”, donde se luce Johnson con un sentido solo; “Broken Time” es una pieza más free, donde las notas disonantes del piano están acompañadas por un solo de batería de Baron (después de todo el tema está compuesto por él!). “Tokyo Reflections” es un breve ejercicio de abstracción pianistica, que da lugar a la hermosa melodía mediterránea “Nuovo Cinema Paradiso”; parece traer consigo una suave brisa. Gran tema. “Ninfa Pleba” y “When I Think Of You” son bellos temas intimistas. Clásicos instantáneos. El disco cierra con “Improminor”, un tema que comienza con el piano un tanto vacilante, hasta que la sección rítmica le comienza a indicar un camino. Hay lugar para los solos (brillantes) de los tres, como corresponde a todo tema de un final de concierto. En definitiva, como bien indica la reseña, este es un disco de mucha improvisación, diferente al del trío europeo, Live In Paris. O sea que lo van a tener que escuchar para sacar sus propias conclusiones.

Track listing

CD1

01. Aurora Giapponese (1:50)
02. Impronippo (15:21)
03. How Can You Not? (7:51)
04. If Only For A Time (6:23)
05. Mio Caro Dottor Grasler (8:22)
06. Musashi (4:24)
07. Improleaves (15:22)

CD2

01. Winter Moon (5:54)
02. Broken Time (7:52)
03. Tokyo Reflections (2:23)
04. Nuovo Cinema Paradiso (7:18)
05. Ninfa Pleba (7:52)
06. When I Think Of You (9:12)
07. Improminor (11:07)

Artist List

Enrico Pieranunzi: piano
Marc Johnson: bass
Joey Baron: drums

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John Taylor Trio
abril 27, 2009, 10:30 pm
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Rosslyn (2003)

A la edad de 61 años, el pianista John Taylor finalmente ha hecho su debut como líder. Pero otra vez, Rosslyn realmente no tiene un cacique. A Taylor, que ha sido un sideman desde los años ’70, parece no importarle compartir sus tribunas con sus dos compañeros de banda: el bajista Marc Johnson y el baterista Joey Baron.

El británico Taylor ganó el temprano reconocimiento con John Surman, antes de hacerse el pianista de la casa del club de Ronnie Scott. La aclamación crítica vino con el grupo Azimuth (con Kenny Wheeler y Norma Winstone). La década pasada se sentó como el ancla para el trío de Peter Erskine con el bajista Palle Danielsson. Este trío, originalmente llamado John Taylor’s New York Trio hace cinco años, se reúne siempre que coincidan los tres músicos en la misma ciudad. Su trinidad, un triángulo equilátero, es un éxtasis de belleza. Taylor más Marc Johnson, el último gran bajista de Bill Evans, y Joey Baron -Mr. Downtown-comparten sus deberes aquí. Johnson, conocido por su lírica ejecución, no mantiene un tiempo estricto en este álbum. Ninguno de los músicos lo hace en un sentido formal. Los músicos están tan familiarizados con el material, que el pulso, simplemente, a menudo es sobreentendido.

La música fue escrita por Taylor, más “Tramonto” de Ralph Towner, “Ma Bel” de Kenny Wheeler y el estándar “How Deep Is The Ocean”. Para éste familiar estándar, la banda suelta alusiones en todas partes, sólo revelando su familiar melodía al final. Esta es música que de ser hecha por las bandas Sigur Ros, Radiohead, o Portishead, se caería solamente en la angustia adolescente. En las manos de estos músicos esto es el coraje verdadero. La pista del título, una repetición de un patrón simple que gira despacio y logra obtener dinamismo, llama a la meditación o a la invocación. Incluso en el contemplativo “Between Moons” la banda emana una alegría sin tacha. El bajo de Johnson no ha sonado con este objetivo desde que grabó con Bill Evans.

Los fans de Evans, Keith Jarrett, y Brad Mehldau encontrarán mucho para apreciar en este disco.

Fuente para la reseña: Mark Corroto para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte delchelistico: abandonamos las expresivas raíces mediterráneas de Pieranunzi y sus influencias evansianas, y nos dirigimos hacia el universo de John Taylor que recién graba como líder a los 60 años. Taylor también tiene influencias del inmenso Bill Evans, pero su mirada está cruzada por otras cosas también. Él mismo declaró en un reportaje que: “recuerdo una vez, que estaba conduciendo por la campiña inglesa, en Devonshire, con una cinta de un pianista, creo que Carl Perkins, tocando en un club oscuro y lleno de humo. Miré al cielo, a la densa vegetación, a los árboles y me dije: Cómo puedo lograr unir ambas cosas? El jazz tiene que ensancharse para dar cabida a otras cosas”. Su toque es meditativo (“The Bowl Song”, “Between Moons”), otras veces se arriesga en lo experimental (“How Deep Is The Ocean” es irreconocible, es otra canción). “Rosslyn” como bien dice la reseña, tiene un simple patrón melódico, que el trío (con Johnson y Baron en plan “sonido atmosférico”) va transformando en una especie de mantra hipnótico. “Ma Bel” es un ejercicio de libertad, sobre una vaporosa melodía (como la bruma de la campiña inglesa, si) donde los tres tienen sus momentos solistas. Apunte dentro del apunte: escucho “Tramonto” y pienso que la sensibilidad de Taylor es como más distante, si se compara con los pianistas italianos; es igual de lírico, pero menos “apasionado” (será por su condición de inglés??). Muy elegante, sin duda es. Sigo. “Field Day”, como “Ma Bel”, es otra melodía con platillos atmosféricos de Baron, Johnson con una breve incursión solista y el piano de Taylor con una mezcla de sonidos luminosos y oscuros. Ya nomás pongo el track 1 de nuevo.

Track listing

01. The Bowl Song (4:46)
02. How Deep Is The Ocean (6:17)
03. Between Moons (9:02)
04. Rosslyn (9:38)
05. Ma Bel (8:10)
06. Tramonto (6:47)
07. Field Day (6:56)

Artist List

John Taylor: piano
Marc Johnson: bass
Joey Baron: drums

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Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron
abril 25, 2009, 10:30 pm
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Current Conditions – Live in Rome at Radiotre (2001)

Más melodías del trío Pieranunzi-Johnson-Baron, para acariciar sus oídos. La magia del trío golpea otra vez y se dirige directamente a su alma, cosquilleándolo con nuevas composiciones originales de Enrico, Marc, y Joey. Placer puro. Una vez describí la grabación original de Thelonious Monk de ‘Ruby My Dear’ como “el sentimiento sin el sentimentalismo”.

La ejecución de Enrico Pieranunzi y sus composiciones tienen aquella misma calidad en su propio modo. La combinación de corazón y mente es la amalgama más valiosa en cualquier forma de arte. La mezcla es amasada de manera diferente por cada individuo. Pieranunzi es una poción embriagadora, cuyas esencias aromáticas se dibujan dentro suyo. Ellos le hacen pensar. Mucho más, ellos le hacen sentir. (Liner notes de Ira Gitler)

Grabado en vivo el 28 de Noviembre de 2001 en la sala B de RadioRai (Roma)

Fuente para la reseña: www.jazzloft.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte delchelistico: Si “How Can You Not?” y “Alle Rive Lontane” fueron los dos primeros temas que Enrico tocó esa noche de 2001, no me quedan dudas de que lo hace para desarmar de entrada a la audiencia. Dos tremendos temas donde el trio “viene a ofrecer su corazón” de arranque nomás, para después hacernos mover un poquito los pies con el swing de “Ravel’s Walk” y “Illusions Market”, de manera que la gente no se quede chiquitita, apoltronada en su butaca. Después se produce una especie de tensión, como de espera o de búsqueda (esas son las imágenes que me genera) en “Simul”, y los tipos ven que ya nos recuperamos un poco, que nos acomodamos en la butaca, entonces atacan de nuevo: “Night After Night” suena, y Bill Evans desde algún lugar mira complacido (nosotros, ni que hablar). Acallados los aplausos, llega “Joey’s Magic Tricks” un corto tema sincopado, donde los tres juegan sus improvisaciones, como quien hace un breve ejercicio para liberar tensiones; con “When You Look At Me” vuelve la calma, la suave melodía que va enhebrando nota por nota el piano, da lugar a un delicado solo de Johnson; mientras Enrico y Baron van dando toques que matizan la melodía del bajo; vuelve el piano como primera voz, el tema abandona la calma (gana en swing) a medida que Pieranunzi va encendiendo su improvisación; luego el tema vuelve a su cauce y lentamente se va apagando. La gente demora en aplaudir; teme romper el hechizo?.”What’s Really Going On” es el tema más free, por así decirlo, donde los tres demuestran la capacidad que tienen a la hora de improvisar en temas up-tempo.“If Only For A Time” comienza como una balada evansiana, pero luego va ganando en temperatura siempre con el piano como motor, para luego ir descendiendo el ritmo con el leiv-motiv del inicio. El bajo de Johnson marca el pulso de “Trio Reflections”; Pieranunzi y Baron van pintando el aire del lugar con sus notas y frases; el tema aumenta el ritmo; casi frenético el bajo va dialogando con el piano, en una magnífica muestra del conocimiento que tiene cada músico del otro. Para cerrar el disco, el trio se va con “Broken Time”; arranca con el swing que propone el bajo de Johnson y los platillos de Baron; el piano entra luego y Enrico entrega una hermosa improvisación plena de ritmo; luego cede el lugar a Johnson y un poquito más tarde a una breve intervención solista de Joey Baron. Brillantes los tres. Como en todo el disco.

Track Listing

01. How Can You Not? (6:21)
02. Alle Rive Lontane (8:03)
03. Ravel’s Walk (5:16)
04. Illusions Market (5:31)
05. Simul (5:02)
06. Night After Night (7:27)
07. Joey’s Magic Tricks (2:52)
08. When You Look At Me (7:44)
09. What’s Really Going On (5:08)
10. If Only For A Time (5:58)
11. Trio Reflections (5:00)
12. Broken Time (6:03)

Artist List

Enrico Pieranunzi, Piano
Marc Johnson, Bass
Joey Baron, Drums

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