Preso ventanilla


Joonsam
mayo 14, 2017, 1:41 am
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , , , ,

tapa A Door
A Door (2016)

Es difícil mejorar un trío que ofrece Aaron Parks en el piano y Nate Woods en batería, pero cuando el bajista Joonsam Lee estaba listo para lanzar su álbum debut como líder, fortaleció una ya formidable alineación añadiendo a Ralph Alessi en trompeta, Yvonnick Prene en armónica, Ben Monder en guitarra, y las fascinantes adiciones de Yeahwon Shin en voz y Chungeun Han en flauta de bambú. El trío, sin embargo, sigue siendo el núcleo.

Publicado por Origin Records, A Door (Origin 82716) es una colección de composiciones escritas por Joonsam -con una excepción- desde el año 2007 en adelante. Este trío es el formato perfecto con el realce dado por los artistas invitados.

Una nota repetitiva del bajo de Joonsam introduce “Whirlwind” luego el piano de Parks y la trompeta de Alessi agregan la melodía mientras Joonsam y Wood consiguen un cerrado objetivo en el groove. Por supuesto, Aaron Parks se lleva la atención en cualquier situación pero Joonsam y Wood forman la gran tríada que es una delicia de escuchar.

La trompeta de Ralph Alessi sirve como el relámpago en este torbellino asì como la sección rítmica trabaja el vórtice. Una larga pausa es el ojo de la tormenta hasta que el bajo, el piano y los tambores comienzan otra vez. Alta energía aquí. Preste atención a los patrones de cierre de Nate Wood.

Sigue “Zadrak” con el guitarrista Ben Monder uniéndose al trio. El gancho te atrapa desde el principio. La melodía de piano es cautivante y la línea de bajo de Joonsam es fascinante. Nuevamente me encuentro excarvando las opciones rítmicas de Wood y me emocioné experimentando este trío. El trabajo de la guitarra de Ben Monder es tenue y fluye extremadamente bien con la canción.

“Boa Noite” es una estupenda pieza. El trío establece el cálido movimiento y se une a la talentosa y conmovedora armónica de Yvonnick Prene. Prene nunca defrauda y su toque de luz aquí, es perfecta.

También luz en el toque es Parks, quien es conmovedor como podrías desear. Joonsam y Wood trabajan un lento swing que permite a Parks y Prene volver juntos en exquisita armonía. Amo esto.

“23451” es una excursión de 54 segundos del trío y Ralph Alessi. Escúchela hasta que usted la tenga. Usted la tendrá.

“2 Tunes and Off-hour Waiting Area” comienza con un groove pesado del trío y es una cosa bella. Alessi agrega su trompeta a la melodía y el trío trabaja el groove. La pieza es un número bien escrito y Joonsam merece reconocimiento tanto por su composición como por su realización. Parks hace sus solos en el punto medio de la pieza y trae verdadera vida y emoción. Sus giros melódicos con Alessi son una cosa espléndida. Incluso Alessi se une al ritmo para cerrar la canción.

Yeahwon Shin adhiere sus bellas vocalizaciones a “Love Trauma”. No hay letras, pero el significado es perfectamente claro en su entonación y delicadeza. El piano agrega una melancolía que agudiza la voz. La canción es dolorosa y hermosa. El sobrio ritmo permite una completa exposición de la melodía y armonía. Es dulce. Es triste.

La trompeta con sordina de Ralph Alessi vuelve para “Ice Skate”. Esto es una bien pintada imagen de planeos y giros con un despreocupado sentir en la repetición del ritmo y líneas de piano, asi como la trompeta consigue expresar un alegre jugueteo.

“23452” es un retorno al trío con Alessi en una excursión tonal.

“Doraji the Flower” es una canción tradicional de Corea. Chung Eun Han adhiere su flauta de bambú en la pieza que es completamente coreana. Es muy diferente de melodías occidentales e incluso se distingue de la tradición china y japonesa. El trío es un fino soporte de la flauta de Han que lleva la melodía exquisitamente. La performance de Parks es maravillosa con y sin Han. Juntos, son absorbentes.

Joonsam y Wood tocan el ritmo tan lánguidamente y -me atrevería a decir- amorosamente. Es reverente y caliente. Arrebatadora.

“Where the Water Comes Together with Other Water” es la pieza más larga del álbum. El goteo del piano crea la imagen, así como la guitarra de Monder modela riachuelos fluyendo hacia la unidad con el piano. Joonsam hace rodar las líneas de bajo a lo largo de arroyos cada vez mayores.

La canción entonces rompe en expresiones abiertas desde el trío hasta el retorno de Monder en la guitarra. Me encuentro intrigado y capturado por la forma en que Joonsam escribe. Tan familiarizado con la música occidental como un oriental pueden estar, hay un patrimonio cultural musical que vigoriza e informa la música oriental que los occidentales no poseen. Esto es parte de la belleza de los músicos que se unen y escuchan temas orientales con ritmos y toque occidentales.

El álbum cierra con “Airport Music”. Es solo el trío de Joonsam, Parks y Wood que nos lleva a casa. Apropiado.

La melodía y el ritmo parece cansado, quizás agotado, de los viajes y el turismo. Ni siquiera un ritmo de marcha, el ritmo intencionalmente arrastra y no puede esperar llegar a casa. La melodía es un cariñoso recuerdo de lo que ha ocurrido y lo que vendrá nuevamente así como los sonidos de la muchedumbre del aeropuerto abre y cierra la canción.

De hecho, Joonsam nos lleva a través de una “puerta” en su estreno. Lleno de cariño y de imágenes brillantes, la música es una revelación de quien es Joonsam, como ve el mundo a través de sus ojos y lo que suena a través de sus orejas. Es un mundo de frágil belleza y tiernos momentos para ser expresado claramente y con pasión.,

Fuente para la reseña: Travis Rogers, Jr. para http://travisrogersjr.weebly.com/music-reviews/joonsam-opens-a-door

Apunte: Joonsam Lee, bajista de Corea del Sur se trasladó a la ciudad de Nueva York en 2007. Desde entonces estuvo escribiendo composiciones que reflejan la amplia gama de situaciones musicales que ha experimentado en ese tiempo, desde conciertos con su propio trío, actuaciones sinfónicas, giras internacionales y el trabajo en los clubes de la Gran Manzana. A Door reúne buenas composiciones con algunos temas que son verdaderas perlas (“Zadrak”, “Love Trauma”, “Doraji the Flower”, por ejemplo) y brillantes interpretaciones de un elenco estelar (en especial Aaron Parks: sencillamente magnìfico). Cálido, sensible y estimulante testimonio musical. Muy recomendable!

Track Listing

01. Whirlwind (6:44)
02. Zadrak (6:35)
03. Boa Noite (5:07)
04. 23451 (0:54)
05. 2 Tunes and Off-Hour Waiting Area (4:57)
06. Love Trauma (5:20)
07. Ice Skate (4:29)
08. 23452 (0:38)
09. Doraji the Flower (5:56)
10. Where Water Comes Together With Other Water (7:54)
11. Airport Music (4:20)

Artist List

Joonsam: bass
Aaron Parks: piano
Nate Wood: drums
Ralph Alessi: trumpet (1,4,5,7,8)
Ben Monder: guitar (2,10)
Yeahwon Shin: vocal (6)
Yvonnick Prene: harmonica (3)
Chung Eun Han: bamboo flute (9)

Link de descarga
Password: presoventanilla



Kneebody
noviembre 14, 2013, 12:27 am
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , , , , ,

tapa The Line
The Line (2013)

The Line, el cuarto álbum de estudio y debut en Concord de Kneebody, entrega más de lo que esperamos en el único enfoque totalmente instrumental del ensamble experimental. Demostrando una vez más los talentos del tecladista Adam Benjamin, del trompetista Shane Endsley, del bajista y guitarrista Kaveh Rastegar, del saxofonista Ben Wendel, y del baterista Nate Wood, The Line marca la primera vez que Kneebody trabaja con un productor (Chris Dunn) y un ingeniero de sonido (Todd Burke), siendo que la mayoría de sus anteriores álbumes fueron auto-producidos. Empleando a Dunn y Burke, la banda parece haberse liberado en el estudio. Por consiguiente, el álbum tiene una vibración cruda y de gran energía, que coincide con las frenéticas actuaciones del grupo en vivo. También, con canciones que son melódicas pero armónicamente nudosas y dinámicas, el álbum se ajusta perfectamente a la estética del grupo de hacer una música cambiante que desafía una fácil categorización. Todos los miembros de Kneebody son entrenados en la universidad, con un profundo conocimiento de las tradiciones jazz. Y como es de esperar, gran parte del material en The Line tiene una base en el jazz improvisational y, más expresamente, en el jazz de vanguardia y post-bop de los años 70. Por eso, uno se vería en apuros para encasillar cualquiera de las canciones en el álbum como puro jazz; aquí, muchos de los ritmos tienen más en común con el rock y la música electrónica. En ese sentido, Kneebody también es una continuación espiritual del movimiento post-rock de la década del ’90 de Chicago, y trae a la mente el trabajo de similares bandas de ese género como Tortoise e Isotope 217. Muchas de las canciones en The Line están construidas alrededor de repetitivos riffs de teclados o fracturados drumbeats funk. También hay mucho de serpenteante, armónicamente compleja y bop-influenciadas trompeta y saxofones. Dicho esto, Kneebody está más interesado en crear movimientos de formas extendidas que destacar extendidas improvisaciones solistas. Por consiguiente, el énfasis sobre en The Line en gran parte está centrado alrededor de la interacción grupal y se apoya en texturas auditivas, antes que virtuosas declaraciones individuales.

Fuente para la reseña: Matt Collar para http://www.allmusic.com/album/the-line-mw0002553285

Apunte: The Line es como un plato de sopa espesa y humeante en alguno de los días más crudos del peor invierno que se pueda imaginar: no tenés claro de que está hecha, te alimenta, te da energía, te deja con ganas de más. La trayectoria de Kneebody ha ido siempre en ascenso y sin dudas The Line es el más redondito, el más convincente de sus discos. The Line es otro de los albumes que llega a fin de año y se postula entre lo mejor del 2013. Discazo.

Track Listing

01. Lowell (Adam Benjamin) (4:42)
02. Cha-Cha (Shane Endsley) (5:07)
03. Trite (Ben Wendel) (6:24)
04. Sleeveless (Shane Endsley) (5:29)
05. Still Play (Ben Wendel) (4:51)
06. The Line (Ben Wendel) (6:23)
07. E and E (Kaveh Rastegar) (1:25)
08. Pushed Away (Kaveh Rastegar) (3:20)
09. Work Hard, Play Hard, Towel Hard (Adam Benjamin) (5:24)
10. Greenblatt (Adam Benjamin) (4:19)
11. What Was (Ben Wendel) (5:29)
12. Ready Set Go (Ben Wendel) (4:34)

Artist List

Adam Benjamin: Composer, Fender Rhodes, Synthesizer
Shane Endsley: Composer, Effects, Trumpet
Kaveh Rastegar: Bass (Electric), Composer, Guitar (Electric), Hand Lettering
Ben Wendel: Composer, Effects, Sax (Tenor)
Nate Wood: Drums
Todd Sickafoose: Mixing

Link de descarga
Password: presoventanilla



Kneebody
septiembre 11, 2011, 1:46 pm
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , , , , ,


You Can Have Your Moment (2010)

Un grupo que ha sido repetidamente descrito como una banda de jazzrock con instintos de cámara, como una banda de rock formada por músicos de jazz, o como la articulación de jazz, rock, electrónica y hip hop en nuevas formas, casa a la perfección con la filosofía interestilística de Winter and Winter. Sobre todo porque esas descripciones se quedan cortas en sus términos y no hacen justicia a un grupo que ante todo deja perplejo por la brillantez y la frescura que despide en todos los apartados – de ejecución, de composición, de conjunción grupal -. Inubicables estilísticamente, Kneebody se hicieron, con un Grammy en 2009 en la categoría de Mejor Álbum Crossover de Música Clásica con su disco con Theo Bleckmann Twelve Songs by Charles Ives (Winter & Winter). Pero ¿no quedábamos que eran una banda de jazz, de rock…?

Kneebody se formó tras el paso de sus componentes por el ambiente liberal del CalArts y la Eastman School, donde tuvieron como profesores a músicos que no sólo son instrumentistas caracterizados por su gran pureza de dicción sino además conceptualizadores diferentes. Músicos como Dave Douglas, Ralph Alessi y Michael Cain. Su líder Adam Benjamin califica de experiencia fundacional el momento en el que asistieron a un concierto del Tiny Bell Trio de Douglas. La forma en que operaba su batería, Jim Black, rompió todas las concepciones que hasta entonces tenían de cómo comportarse dentro del jazz, del rock, etc. Y la referencia se sostiene pues Kneebody es una banda que se mueve en una órbita que a se cruza en segmentos con otras formaciones que tocan en varios idiomas a la par, de una conjunción abracadabrante y una chispeante abundancia de ideas. Bandas como los Alas No Axis de Black y el Vutet de Cuong Vu, ambas de diferente influencia rock, las distintas agrupaciones de Wayne Horwitz, con su gélida matemática funk de la precisión mecánica de los ensembles de los músicos minimalistas americanos, o, más jazzísticas, como los Keystone de Douglas o los Yeah No de Chris Speed. Son puntos de referencia que no dejan de ser de paso pues si algo caracteriza a la música de Kneebody es su mutabilidad. Una mutabilidad que está en la semilla de cómo conciben sus piezas multitemáticas y su desarrollo en concierto. Como tales no existen en forma escrita, sino como pura información melódica. La banda las aprende sección a sección y cada miembro tiene potestad de introducirlas en cualquier momento durante su interpretación, así como alterar su contenido mediante órdenes a sus compañeros conducidas por un elaborado sistema de gestos. La consecuencia es una reactividad de grupo soberbia en piezas que se llenan de excitación. Fue esto lo que atrajo a Dave Douglas para lanzarles su primer CD, y lo que les ha ganado el aplauso de músicos como Joshua Redman o Dave Binney.

You Can Have Your Moment es un enorme avance respecto a sus discos anteriores. Un disco arrollador, con un sonido lleno de desparpajo, y un toque y una interconexión que dejan sin aliento. Unísonos de trompeta y saxos trazan líneas complejas sobre una rítmica marcada, texturados por el Rhodes de Benjamin y un enjambre de efectos, forman la base. Su corte de inicio es ya un disparo entre los laberínticos temas de la banda; musculoso, de un beat implacable, Teddy Ruxpin resulta irresistible. Kneebody son poco dados a repetir planteamientos y cada corte de You Can Have Your Moment es distinto. Held puede ser hímnico, mientras The Entrepeneur es puro ambient noir. You Have One Unheard y Nerd Mountain generan funk mediante notas pulsantes, mientras The Blind y You Can Have Your Moment se acercan a los ambientes inquietantes de los The President de Wayne Horwitz. Hay incluso temas que pueden adoptar una apariencia más convencional y resultar incluso lineales, como Call.

En producciones anteriores el mecano de Kneebody evidenciaba sus junturas. Aquí, liso, preciso, poderoso, lleno de ingenio, de escucha excitante, no queda ni un reborde.

Reseña de Angel Gómez Aparicio para http://www.diverdi.com/portal/detalle.aspx?id=42616

Apunte: la reseña de Angel Gómez Aparicio es lo suficientemente elocuente, por lo que no voy a agregar nada más. Que lo disfruten.

Track Listing

01. Teddy Ruxpin (6:18)
02. Held (5:47)
03. The Entrepreneur (5:14)
04. No Thank You Mr. West (3:32)
05. You Have One Unheard Message (3:04)
06. The Blind (3:25)
07. You Can Have Your Moment (2:41)
08. Desperation Station (5:59)
09. Nerd Mountain (4:00)
10. Call (6:49)
11. Unforseen Influences (3:19)
12. High Noon (5:00)

Artist List

Adam Benjamin: Fender Rhodes, effects
Ben Wendel: saxophone, melodica, effects
Shane Endsley: trumpet, effects
Kaveh Rastegar: electric bass, effects
Nate Wood: drums

Link de descarga
Password: presoventanilla



Kneebody
febrero 20, 2011, 9:40 pm
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , , , , ,


Low Electrical Worker (2007)

Un quinteto joven en ascenso, Kneebody tuvo su debut autotitulado en el 2005 en el sello recién formado de Dave Douglas, Greenleaf, lo que fue un obvio indicador de su potencial. La continuación de segundo año del grupo, Low Electrical Worker (grabado en Colortone Media), es una densa amalgama de géneros y estilos entregados con una voz unificada.

Pleno de joven vigor, Kneebody entrega el sentido del entusiasmo palpable en todas partes de estas variadas melodías. Tejiendo juntos una colección impresionante de influencias estilísticas, el quinteto teje los hilos de M-Base funk, post rock futurista, trash Sabbath-inspirado, pop agridulce y la introspección camarística, en una singular tapicería acústica.

Cada tema traspasa una serie de paseos dentro de estructuras modulares; ritmos de contrapunto, armonía polifónica y cambios de ritmo métricos son toda las partes de l la estética Kneebody. No solamente un medio para un fin, toda esta virtuosa parafernalia está al servicio de melodías sostenidas por ritmos contagiosos. La accesibilidad es el arma secreta de Kneebody.

Con un distorsionado Fender Rhodes y el bajo eléctrico entonado a su disposición, Kneebody de vez en cuando hace rock, con fuerza. Mientras el ambiente retro del Fender Rhodes esta actualmente en la moda, es agradable para oír a alguien que realmente entiende las complejidades y la historia del instrumento. Adam Benjamin es un tremendo músico. De las ondas de toque moduló la distorsión a tonalidades etéreas, parecidas a una vibración, que induce a una gran variedad de sonidos de otro mundo del instrumento.

El bajista Kaveh Rastegar y el baterista Nate Wood son un dúo de ritmo excepcional, que se entrelazan en poliritmos con una facilidad que desdice su complejidad. El saxofonista Ben Wendell y el trompetista Shane Endsley crean una mezcla armoniosa, tejiendo el contrapunto intrincado dual de bronces con exuberancia. Siempre atento a la estructura de las melodías, los solos son temáticamente conducidos y diseñados para acentuar la melodía al alcance de la mano, no al ego del solista.

Una mezcla embriagadora de convenciones de rock agresivo, magníficas melodías pop barrocas, virtuosa improvisación de jazz y pequeñas e intrincadas composiciones inteligentes, Kneebody forja precipitadamente el futuro. Low Electrical Worker es un equilibrio ideal entre la música popular y la improvisación de jazz, la fusión en el sentido más perfecto del término.

Fuente para la reseña: Troy Collins para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=25764 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

01. Poton (5:33)
02. Blue, Yellow, White (3:59)
03. Dr. Beauchef, Penguin Dentist (4:38)
04. Flood on 12th Street (4:18)
05. Roll (2:17)
06. Notwithstanding (4:07)
07. Of Course (3:50)
08. Finlayson (5:15)
09. Cupcake Baby (2:13)
10. Looking Back (5:29)
11. Mahalia (7:28)
12. Mr. Darcy (5:24)
13. The Politician (2:57)

Artist List

Adam Benjamin: Fender Rhodes, piano, keyboards
Ben Wendel: soprano, alto and tenor saxophone, bassoon, melodica, Mouthman 5000
Shane Endsley: trumpet, pedals
Kaveh Rastegar: electric and acoustic bass, pedals
Nate Wood: drums

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



Kneebody
noviembre 11, 2010, 3:15 am
Filed under: Sin categoría | Etiquetas: , , , , , , , , ,

Kneebody (2005)

Cuando el trompetista Dave Douglas dividió caminos con RCA/Bluebird -que grabó sus proyectos entre el 2000 y 2004- él creó Greenleaf Music que le permitió controlar mejor, tanto su arte como la distribución del mismo. Él también planificó traer a otros artistas. La primera grabación no propia en el nuevo sello, el debut autotitulado de Kneebody, cabe perfectamente con el punto de vista de Douglas de que la música debería superar etiquetas y artificiales restricciones estilísticas.

Un quinteto de músicos que han trabajado con artistas tan diversos como Ani DiFranco, Snoop Dogg y Steve Coleman, Kneebody trae aquella misma diversidad a su propia música, combinando y enfocando la vívida interacción improvisativa con la escritura detallada, y una paleta acústica entre los límites de lo puramente acústico y el extravagante modo eléctrico. Mientras que esta no es una banda de fusión por ninguna definición estándar, el acercamiento transgénero de Kneebody es sin embargo fusión en el más amplio sentido de la palabra. Tanto como Lost Tribe -la banda de los años 90 que, en última instancia, trajo una atención significativa a sus miembros, incluyendo al saxofonista David Binney, el guitarrista Adam Rogers, y el baterista Ben Perowsky- Kneebody logra combinar el groove visceral con cerebrales ideas musicales, haciendo de su llegada a la escena algo significativo.

A excepción del baterista Nate Wood, cada uno en el quinteto -el tecladista Adam Benjamin, el trompetista Shane Endsley, el bajista Kaveh Rastegar, y el saxofonista Ben Wendel -contribuye con sus composiciones al disco, pero es notable cómo la visión unificada de la banda persiste. Mientras que es difícil de evitar las comparaciones con Lost Tribe, Kneebody conserva un sonido totalmente propio, con aún una más amplia articulación estilística. Pero el camino y las líneas que Endsley y Wendl entrelazan -la cuerda, parecida a una serpiente, entre la armonía y la armonía que se extiende de cerca- plantea comparaciones con respecto a la escritura nudosa de Binney y Rogers.

Mientras hay un fuerte elemento funk, es a menudo con un borde agresivo que claramente se inclina más hacia el territorio del rock. “Never Remember” de Benjamín cambia del groove para el pedal de Wood y Rastegar, a una ligera sección media en la textura, antes de conducirce a otra golpeadora presentación del deformado Wurlitzer de Benjamín. “I’m Your General” de Endsley encuentra a Benjamín que alimenta su piano eléctrico con un modulador de timbre y el entonado bajo de Rastegar que recuerda al ex-bajista de Soft Machine, Hugh Hopper. La evocadora balada de Rastegar “Victory Lap”, con su tema memorable, demuestra que Kneebody puede relajar el paso y acercarse a lo lírico con la misma intención.

Con casi la mitad de la docena de pistas del álbum por debajo de tres minutos, uno podría esperar un foco compositivo. De todos modos “Wide-Eyed” de Rastegar de un minuto -un trío de trompeta/bajo/batería- es más sobre la interacción, mientras que “Clime Pt. I” y “Pt II” ambas enturbian la línea, con líneas claramente detalladas de bronce, que descansan sobre el telón electrónico más abierto creado por Benjamín, Rastegar y Wood.

Con el intrépido collage de influencias de Kneebody, el interés de Douglas en el grupo no llega como una sorpresa. Los puristas indudablemente estarán ofendidos por la combinación de tecnología en la mezcla de Kneebody, sin mencionar la postura a veces agresiva de rock del grupo; pero para los que quieren enterarse como el jazz vernáculo está siendo reformado y el espíritu improvisativo es re-contextualizado, Kneebody es una banda -y un álbum- que vale la pena escuchar.

Fuente para la reseña: John Kelman para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=20002 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Apunte: Disco mestizo, molesto para quienes quieren tener la seguridad de “que” están escuchando, Kneebody hace gala de sus diferentes influencias y entrega un disco bien representativo de lo que podría ser una de las orientaciones del futuro de la música no comercial en E.E.U.U. A ver si me explico mejor: no comercial no significa inescuchable para los que no sabemos nada de música, o de extrema vanguardia; significa toda aquella música inteligente, creativa, sensible y que puede aportar un sonido llamativamente distinto al que los medios de (in)comunicación suelen escupir por sus antenas o circuitos cerrados. Dicho esto, vuelvo al disco: acá hay mucho jazz, pero también hay funk, electrónica y una energía rockera digna de destacar; mis preferidos: “Never Remember” (con un poderoso tandem bajo-batería y los vientos sonando en lo alto), “I’m Your General” (otra vez el bajo bien gordo para un tema que suena con mucha fuerza), “Coat Rack” (ese remolino final…), “Halfway to Scrowton” (que comienza como un lento tema de cerebral escritura, para luego ir mutando en un sensual funky). Brian Blade & Fellowship Band, los discos de David Binney con Edward Simon y Kneebody tienen más de un punto en común, no en el “sonido” de cada banda, porque claramente suenan distintos, pero si en las formas al momento de componer y arreglar las canciones. Muy buen disco de una banda a seguir.

Track Listing

01. Break Me (5:31)
02. Clime Pt. 1 (1:37)
03. Never Remember (4:11)
04. The Comedian (2:26)
05. Wide Eyed (1:04)
06. I’m Your General (4:07)
07. Victory Lap (2:52)
08. Coat Rack (6:51)
09. Halfway to Scrowton (6:32)
10. Everywhere from There to There (4:15)
11. Clime Pt. II (5:15)
12. Perfect Compromise (2:43)

Artist List

Adam Benjamin: Fender Rhodes; piano, Wurlitzer, pedals, melodica
Shane Endsley: trumpet, pedals
Kaveh Rastegar: electric bass, pedals
Ben Wendle: tenor and soprano saxophone, alto saxophone, flute, bassoon
Nate Wood: drums, percussion, guitar, pedals
Davey Chegwidden: percussion (1, 9)

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com