Preso ventanilla


Nelson Cascais Decateto

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A Evolução da Forma (2013)

A lo largo de veinte años de actividad profesional, Nelson Cascais se ha consolidado como uno de los músicos de jazz más seguros de Portugal, un bajista impoluto, también un compositor muy interesante y un líder por derecho propio.

Nelson Cascais pertenece a la primera generación de músicos formados en el Hot Club y es también hoy un profesor. En tanto instrumentista, él es reconocido como un oído atento, lo que hace de él uno de los más solicitados bajistas nacionales. Desde 1999, es también el líder de sus combos, para los que compuso y grabó. Su quinteto original no ha permanecido estable, pero Nelson Cascais parece tener una clara preferencia por este formato. Entre los músicos con los que ha tocado -y con quien comparte el mismo concepto estético de jazz, que no cuestiona – están Bruno Pedroso, André Fernandes, Carlos Martins, Jorge Reis, Pedro Moreira, João Paulo, João Lencastre, Mário Laginha, Nuno Ferreira, también Avishai Cohen, Jesus Santandreu, Matt Renzi, Abe Rabade y Jesse Chandler, y otros.

El quinto disco de Nelson Cascais, el más ambicioso de formación: decateto; consta de siete pinturas donde es posible encontrar referencias al universo de Charles Mingus en «Mustafá», a Miles Davis en el fender-Rhodes de Óscar Graça, aquí y allí, en el pesado walking de contrabajo de Charlie Haden, o, por último, de manera más explícita, la referencia a Dave Holland, en la cita de «Conference of The Birds» en «A Evolução da Forma».

El pulso rítmico es una posición dominante en el disco, que se beneficia de la ausencia de guitarra que era hasta aquí una constante en sus combos (sólo el primer quinteto grabó con dos vientos, en lugar de viento y guitarra). El único instrumento armónico es el fender-rhodes de Óscar Graça; pero se trata de una banda de vientos, siete: que ofrecen una generosa paleta de sonidos y autorizan al decateto como una poderosa banda de calle.

No estamos tratando con un quinteto extendido, más bien con «una pequeña orquesta», como Nelson Cascais ha definido. En la forma clásica como él lo entiende, la escritura y la improvisación tienen sus propios espacios, y en este sentido la música del decateto rompe con los proyectos anteriores. Los músicos han sido elegidos a dedo y se manifiestan tanto en la disciplina de la partitura orquestal, como en los solos, auténticos cómplices de la música del director. En los solos brillan Ricardo Toscano y Federico Pascucci en saxos y Diogo Duque en trompeta, pero toda la banda está invitada a solear a lo largo del disco.

Disco de originales, tiene sus mejores momentos en el epidérmico «Mustafá»,en la charanga de «Canto» con la cual cierra el disco, en el curioso e ingenioso «Hurly Burly», un tema donde la “libre improvisación” es sustentada por la progresión del fender-Rhodes, y en los casi 15 minutos de «A Evolução da Forma» que da nombre al disco: una forma que se va diseñando, como un bolero.

A Evolução da Forma es un disco maduro, lleno de bonhomía y gusto por el jazz, sin las precipitaciones tan comunes en los músicos más jóvenes, deseosos de grabar a toda costa. Nelson Cascais esperó el momento adecuado, como él mismo dice. A Evolução da Forma tiene la erudición y la coherencia del momento.

Fuentes para la reseña: http://www.jazzlogical.net/discos/Nelson_Cascais_Evolucao.html; http://a-trompa.net/netlabels/nelson-cascais-decateto-a-evolucao-da-forma

Apunte: “Escribir música para un grupo con varios instrumentos de viento era algo que quería hacer desde hace mucho tiempo. Tuve que esperar el momento adecuado. Ese momento llegó cuando se me permitió escuchar el sonido; y entonces escribí la música; y luego traté de reunir los músicos que estuviesen dispuestos conmigo a dar forma a lo que había diseñado en las partituras. Encontré los elementos perfectos, porque además de maravillosos músicos son también grandes compañeros e intrépidos aventureros; combinación fundamental para hacer música improvisada. Pensé en este grupo no como un combo extendido sino más bien como una orquesta de jazz en formato reducido. La composición tuvo lugar desde esta perspectiva.” (Nelson Cascais)

Track Listing

1. Evolução da Forma (15:03)
2. Zulu Baby (5:29)
3. Mustafa (7:03)
4. Hurly Burly (3:13)
5. Requiem (7:29)
6. Bola de cristal (8:50)
7. Canto (5:32)

Artist List

Ricardo Toscano: sax alto & clarinete | alto sax & clarinet
Federico Pascucci: sax tenor & flauta | tenor sax & clarinet
Paulo Gaspar: clarinete baixo | bass clarinet
Diogo Duque: trompete | trumpet
Nuno Cunha: trompa | horn
Luís Cunha: trombone
Gil Gonçalves: tuba
Óscar Graça: piano & fender rhodes
Nelson Cascais: contrabaixo | doublebass
Bruno Pedroso: bateria | drums

Link de descarga



André Carvalho

tapa Hajime
Hajime (2011)

Con claras influencias del jazz contemporáneo, música clásica contemporánea, así como de la música portuguesa, el estilo del Quinteto de André Carvalho, combina el estilo clásico con lo nuevo y moderno en un original producto de música inspiradora. Formado en el año 2008 por André Carvalho, el grupo solo toca composiciones originales de André escritas especialmente para esta formación.
El álbum lanzado ahora por Tone Of A Pitch Records con una invitada especial, Mariana Norton, cantante establecida en Lisboa, se espera que sea verdaderamente especial, una combinación de jazz y clásica, con un toque portugués.

Fuente para la reseña: https://andrecarvalho.bandcamp.com/album/hajime

Track Listing – Hajime

1. Charlie 8 (5:43)
2. Clarabóia (6:42)
3. 22 Margaridas (7:15)
4. À Margem de Binómios (4:24)
5. O Mágico e o Duque (Bass Intro) (2:33)
6. O Mágico e o Duque (8:20)
7. Postkarte (7:27)
8. E porque não? (8:30)
9. Crónicas e Casacos (5:28)

Artist List

Zé Maria: tenor and soprano saxophone
Bruno Santos: guitar
Filipe Melo: piano, Fender Rhodes and melodica
André Carvalho: double bass, all compositions
João Rijo: Drums
Mariana Norton: vocals on “Postkarte”

tapa Memória de amiba
Memória de Amiba (2013)

Memória de Amiba es el segundo álbum, como líder, del contrabajista portugués André Carvalho, una colección de nuevas composiciones con marcado carácter y tendencia hacia el jazz moderno y contemporáneo.

Carvalho ha contado en este proyecto con la participación de grandes músicos de jazz de la escena portuguesa, mostrándonos, dicho sea de paso, un excelente nivel musical jazzístico de todos los componentes que le acompañan, y el buen estado creativo en el que se encuentra el contrabajista. La alta calidad sonora del disco tiene nombre propio, Tiago de Sousa, encargado de la grabación, la mezcla y la masterización de todas las piezas que se incluyen en este trabajo, su labor es esencial en el resultado final.

El concepto musical que engloba la obra, abre un gran protagonismo a los demás instrumentos que participan en cada tema, desvelando exquisitos momentos musicales en las improvisaciones y arreglos de los mismos. El líder contrabajista, como tal, es parte fundamental de sus creaciones, pero deja expresar a sus compañeros con total libertad.

“Chamada náo atendida”, es el tema que encabeza el álbum, una pieza que se mueve con variados cambios de amalgamas rítmicas, algo muy característico del jazz contemporáneo, que de forma posterior aparece también en otros de los temas incluidos. La presencia del vibráfono y el sonido del grupo, en conjunto, nos recuerdan aquellas magnificas grabaciones a septeto (Gary Burton & Friends ‎– Six Pack, 1992) compartidas por el maestro vibrafonista Gary Burton y el guitarrista Kurt Rosenwinkel, entre otros.

La audición continúa con “Bleistift”, una pieza a tempo de tres por cuatro en la que caben destacar las improvisaciones del pianista Óscar Graça y el saxo tenor de Zé Maria, bien arrebujados por una impecable sección rítmica. El final del tema es un contundente solo del baterista Joao Rijo, cuya tarea en el grupo se hace vital y sumamente meritoria.

El piano de Óscar Graça, el saxo soprano de Jorge Reis, y la guitarra de Bruno Santos, toman las riendas en la introducción de “Tadzio”, tema en el que destacan las improvisaciones del guitarrista Bruno Santos, seguidas del vibrafonista Jeffery Davis, con solos cortos y sugerentes por parte de ambos. Seguimos el repertorio con “Selina Kyle”, composición en la que se dan de nuevo las amalgamas rítmicas y escuchamos las primeras improvisaciones del contrabajista André Carvalho, con un sonido limpio y redondo. El sonido del saxo soprano finaliza la composición estrechando diálogos con el saxo tenor, bien arropados por el resto de compañeros.

Jeffery Davis ejecuta una delicada introducción en solitario en “Intro to Contemplações do Panteão”, para dar paso a la exposición de “Contemplações do Panteão”, pieza en la que destacan los acertados arreglos del compositor y los apoyos en torno a una enérgica y expresiva improvisación del saxofonista Ricardo Toscano, con fraseos rápidos bien construidos. En “Intro to Nóia do Gil”, es el baterista Joao Rijo el encargado de introducir a golpe de timbales y platos lo que de forma posterior se convierte en el contundente ritmo del tema “Nóia do Gil”, en el que vibráfono y guitarra nos seducen con largos e intensos pasajes de improvisación.

Nos acercamos al final del disco con dos composiciones más: “Vi e Maria”, en la que Carvalho realiza una preciosa e inspiradora exposición de la melodía con todos los componentes del grupo, precediendo los solos de saxo soprano y guitarra, a cual de ellos más lírico y elocuente. Y “Aunt Beru”, una partitura cargada de excelentes arreglos en la que Carvalho y el guitarrista invitado André Santos, hacen gala de su técnica deleitándonos con emotivas improvisaciones.

¿Qué inspira a André Carvalho para la creación de este mágico y trascendental álbum? La respuesta está en la portada interior del disco, en el que tema por tema nos aclara con breves anotaciones sus fuentes y musas, convertidas en composiciones con un tratamiento subjetivo y abierto a la vez, conduciendo su música con un encantador, audaz y desenvuelto modo de entenderla.

Enhorabuena a su creador y a todos los músicos que le acompañan.

Reseña de José Antonio García López para http://www.tomajazz.com/web/?p=10701

Track Listing – Memória de Amiba

01. Chamada não atendida (7:45)
02. Bleistift (8:57)
03. Tadzio (9:39)
04. Selina Kyle (6:46)
05. Intro to Contemplações do Panteão (1:54)
06. Contemplações do Panteão (5:43)
07. Intro to Nóia do Gil (1:09)
08. Nóia do Gil (8:06)
09. Vi e Maria (6:47)
10. Aunt Beru (8:23)

Artist List

Jorge Reis: soprano and alto saxophone
Zé Maria: tenor saxophone
Bruno Santos: guitar
Jeffery Davis: vibraphone
Óscar Graça: piano
André Carvalho: double bass, all compositions
João Rijo: drums
André Santos: guitar on “Aunt Beru”
Ricardo Toscano: alto saxophone on “Contemplações do Panteão”

Apunte: El bajista y compositor André Carvalho, nativo de Portugal y recientemente relocalizado en Nueva York ha registrado dos álbumes como líder, en donde demuestra una intensa dedicación a la composición. Tanto “Hajime” como “Memória de Amiba” muestran su perspectiva altamente personal respecto a la música mostrando una original mezcla de jazz contemporáneo con elementos de la música portuguesa. “Hajime” fue galardonado con el premio “Carlos Paredes” en el año 2012, un prestigioso premio que reconoce los proyectos musicales portugueses. También fue reconocido como “Mejor Grupo” en la “Bucharest International Jazz Competition”, con el soporte del Ministerio de Cultura Portugués y la Embajada portuguesa en Bucarest. Durante los últimos años, ha sido una importante presencia en la escena del jazz europeo. Como líder de su banda o como versátil sideman, ha girado por Portugal, España, Austria, Alemania, Croacia, Eslovenia, Bélgica, Serbia, Rumania, Egipto y E.E. U.U. Espero disfruten tanto como yo, “Hajime” y “Memória de Amiba”. Saludos!

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