Preso ventanilla


Dieter Ilg
noviembre 28, 2014, 12:03 pm
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Otello. Live at Schloss Elmau (2011)

Los celos que consumen a Otelo y que le arrastran hasta el asesinato de su mujer encontraron en la ópera de Verdi su materialización en forma de línea de bajo. Aquella melodía fascinó a Dieter Ilg, quien ha grabado en directo, precisamente una serie de variaciones sobre la ópera del compositor italiano, con quien comparte, ya puestos, título: Otello. Este directo es el resultado de haber rodado los temas más de un año, e incluye algunos nuevos, como Ave Maria, y prescinde de otros.

No obstante, salvo en algún que otro pasaje, se trata de un disco un tanto rígido y baja intensidad cuyo mayor riesgo, eso si, es el de transportar al jazz algunas piezas operísticas del italiano. Prueba de ello es la versión groovy de Fuoco di giogia.

Ilg compagina marcadas líneas de contrabajo con melodías veloces, respaldado por un piano etéreo y una batería discreta. El tema más arriesgado corresponde al verdadero protagonista de la tragedia shakesperiana, léase Jago, con una marcha inicial que progresa hasta un intermedio que no llega a explotar, y cierra con un final vocal tan curioso como efectista.

Reseña de Borja Criado para http://www.cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=2018:dieter-ilg&catid=4:discos&Itemid=7

Track Listing – Otello

01. Fuoco di gioia (4:40)
02. O là (5:36)
03. Quando narravi (6:41)
04. Jago (5:02)
05. A questa tua (6:37)
06. Dio! Mi potevi (3:37)
07. Orror (4:57)
08. Le amare stille (1:35)
09. Mistero (5:27)
10. Ave Maria (4:06)
11. Otello (11:12)

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Parsifal (2013)

Dentro de la conmemoración del 200 aniversario del nacimiento del compositor alemán Richard Wagner, se podían esperar detalles dentro del mundillo del jazz hacia la insigne figura de este hombre pero no del alcance que pueden llegar a tener, con el tiempo, los trabajos realizados por Peter Schaefer sobre la obra en general del compositor o el que ahora nos ocupa del contrabajista Dieter Ilg centrado sobre todo en la opera Parsifal. ‘Parsifal’ (ACT) es una grabación donde el jazz y la clásica están combinados perfectamente para obtener un precioso resultado.

Dieter que ya nos había demostrado que se mueve como pez en el agua en estas combinaciones tras su inmersión en la opera ‘Otello’ de Verdi, obra ya grabada tanto en estudio como en directo en el magnifico Schloss Elmau, vuelve por sus fueros y nos demuestra que conoce bien a ambos músicos por haberlos trabajado a conciencia.

Se adentra en la música de Wagner en formato de trio con la inestimable ayuda del pianista Rainer Böhm y del baterista Patrice Héral con los que ya había realizado su anterior incursión en el mundo de Verdi. La interacción de estos musicos alcanza niveles magníficos creando una musica de gran belleza.

Dieter nos da claves sobre la música de ‘Parsifal’ que la acerca a la de Verdi para demostrarnos que no están tan lejanos en el estilo.

Como ejemplos: La melodía del preludio de ‘Parsifal’ es similar a la del famoso solo de contrabajo cerca del final del ‘Otello’ de Verdi.

Wagner parece que completó muchas partes de ‘Parsifal’ durante sus viajes a la tierra natal de Verdi. De hecho, acabo muriendo en Venecia.

También comenta Dieter que los dos utilizaron viejas melodías y temas populares europeos que les sirvieron de común inspiración.

La grabación contiene lo que Dieter llama sus variaciones sobre la opera de Richard Wagner con el añadido de la pieza ‘Sehnsuch’ sobre música de Ludwing van Beethoven que no es otra cosa que una bella y sentida versión de la ‘Oda a la alegría’.

Con todo este material, Ilg lo que ha hecho es no revisionar ni reinventar en demasía, como Eric Schaefer en su grabación, sino que más bien ha dirigido la música con calma y sosiego hacia donde el quería.

Tenemos delante un bello disco que creo gustará por igual a los amantes de la clásica que verán conservadas básicamente sus esencias como a los aficionados al jazz que sabrán encontrar las suficientes dosis de improvisación y estilo propio como para disfrutar gustosos de la música ofrecida.

Reseña de I. Ortega para http://www.distritojazz.es/2013/04/dieter-ilg-%E2%80%98parsifal%E2%80%99/

Track Listing – Parsifal

01. Zum Raum wird hier die Zeit (5:15)
02. Glocken (3:55)
03. Parsifal (4:18)
04. Morgengebet (4:36)
05. Ich bin ein reiner Tor (4:49)
06. Zaubergarten (6:32)
07. Amfortas (4:34)
08. Unerhörtes (4:01)
09. Herzeleid (0:44)
10. Kundry (4:23)
11. Von Welt zu Welt (5:37)
12. Klageruf (3:33)
13. Sehnsucht (3:44)

Artist List en ambos discos

Dieter Ilg: bass
Rainer Böhm: piano
Patrice Heral: drums

Apunte: Además de ser una música de gran belleza, como destaca I. Ortega en su reseña, también tiene el don de ser sanadora. Sin estridencias, sin apuros, con exquisitos toques, abraza al alma fraternalmente. Ambos, altamente recomendables.

Password en ambos casos: presoventanilla



Eric Séva

Folklores Imaginaires (2005)

Extraña alianza es la de los saxofones barítono y sopranino; es sin embargo para estos dos instrumentos que Eric Séva, actual saxofonista del ONJ de Franck Tortiller, escribió el repertorio de su primer disco como líder. Dos instrumentos en las fronteras del reino de los saxofones: uno, el sopranino, se sitúa en los confines de los agudos,mientras que el otro reina en los bajos. Eric Séva domina tanto uno como el otro, llegando a sacar una dulzura y un calor inhabituales del barítono, tanto como una justeza irreprochable del sopranino, sin embargo famoso de ser tan difícil de tocar justo.

Estos Folklores Imaginaires son los del músico, nacidos a la vez de su historia personal y diferentes encuentros musicales que han cruzado un día u otro su camino ecléctico. Lo oímos en composiciones muy melódicas, nunca muy alejadas del jazz, todavía sinónimo de música bailable. Por otro lado, una originalidad cierta y un cierto exotismo están también presentes sobre todo el álbum, por una parte gracias a la escritura misma, y por otra parte gracias a la elección de los instrumentos, estos dos aspectos que quedan indisociablemente ligados.

Así, ambos saxófonos evocados, son relativamente poco utilizados en el repertorio del jazz. Por este hecho, el compositor naturalmente se aleja de caminos trillados de la escritura para el saxofón. Y la elección de mezclar sopranino y barítono, a veces en el mismo tema -como la pieza que titula al álbum-, refuerza el sentimiento de que Eric Séva llega a extraer la identidad más profunda de sus dos saxofones.

Esta originalidad instrumental no se le limita al líder: otros miembros del quartet, a excepción de Daniel Yvinec que no deja el contrabajo, utilizan varios instrumentos. Olivier Louvel en particular, que alterna entre una guitarra electroacústica y tres primos que son el saz turco, la balalaica rusa y el bouzouki griego. Allí todavía, la composición para uno u otro de estos instrumentos de cuerdas es muy diferente y contribuye dando a este disco un sonido, un color musical inaudito, literalmente.

Las percusiones, los efectos electrónicos y las intervenciones vocales de Patrice Héral, también miembro de la ONJ de Tortiller, contribuyen a esta atmósfera única, como la presencia de algunos invitados: Didier Malherbe (en el doudouk), músico que no cesa de acosar las músicas del mundo con su Hadouk Trio, o Benoît Widemann (Magma, etc) con una improvisación de Moog puesta con humor en el seno de un tango, aparentemente, de los más clásicos.

Al final, basta una escucha para ser arrastrado por la fluidez de las melodías y la riqueza sonora de este disco, pero muchas otras escuchas serán necesarias para descubrir todas las facetas y las influencias de estas composiciones soberbias.

Fuente para la reseña: http://www.citizenjazz.com/Eric-Seva.html – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

01. Les Portes du Temps (4:43)
02. Primer Tango (7:40)
03. Les Couleurs de L’eau (6:15)
04. Monsieur Toulouse (5:39)
05. La Danse Des Trois Nomades (4:10)
06. Folklores Imaginaires (7:56)
07. Pipa (4:40)
08. Rue Aux Fromages (4:36)
09. Le Souffle du Roseau (3:22)
10. Cheeky Monkey (2:29)
11. Bonus (2:37)

Artist List

Eric Séva: saxophones baryton et sopranino
Patrice Héral: percussion, voc, électronique
Olivier Louvel: guitars, saz, bouzouki, balalaïka
Daniel Yvinec: bass
Didier Malherbe: doudouk
Benoît Widemann: moog
Idriss Boudrioua: as, voc

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Stockhausen/Snétberger/Andersen/Heral
septiembre 4, 2008, 4:22 pm
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Joyosa (2004)

El signo de arte verdadero en la música es la capacidad de superar fronteras y ser tan amplio como sea posible. Mientras están los que trabajan sin parar para afilar los puntos finos de un estilo particular, indudablemente los que hacen el mayor impacto son aquellos que puede ir más allá de lo dispuesto y mezclarse en cualquier contexto. Aún más notable es un grupo de músicos que ya han creado un trabajo en un género específico, y muestran la capacidad de migración al todo, en un área completamente diferente. Tal es el caso del trompetista Markus Stockhausen, el bajista Arild Andersen y el percusionista Patrice Heral, oídos juntos con el guitarrista Terje Rypdal en “Karta” del año 2000. Con Rypdal substituido por el guitarrista clásico Ferenc Snétberger, Joyosa es el yin al yang de Karta; orgánico y a base de composición electrónica y orientado a la improvisación libre.

Mientras había temas en “Karta”, la mayor parte del álbum era una colección de finas revisiones sobre sola una improvisación de noventa minutos. En Joyosa el mayor énfasis está en la escritura, con Andersen y Stockhausen siendo los colaboradores principales, pero con fuertes muestras de Snétberger y Heral. Pensativo e introspectivo en su mayor parte, es posible encontrar mucha alegría en la composición y la ejecución. Contrastando con las texturas más ambientales de “Karta”, la música en Joyosa tiene una candidez parecida al folk.

Esto no quiere decir que el grupo evita la electrónica completamente. La introducción a “Gio” de Andersen está bañada de reverberancia, y hay delays y la apariencia de loops en el “Vals” de Andersen que crea la impresión de estar mirando por la ventana durante un día oscuro, lluvioso, mientras que la impresión total es más terrenal y natural.

“Basswave” de Andersen tiene un tema elíptico que parece sentirse inmediatamente arraigado en el calor de India y el fresco paisaje noruego. Hay algo latino en “Madhawi” de Snétberger, pero también algo claramente europeo en su impresionismo. Una de las características más notables de la grabación, de hecho, es como se logra difuminar un buen número de fronteras de género, mientras se crea un sonido concentrado que acorta varias brechas. “Freund” de Stockhausen comienza como un poema en tono de rubato, pero en última instancia se hace un tema más rítmicamente cargado que aún puede, al final, sacudirse duro y rápido.

Stockhausen es tan lírico como nunca ha sido, con su trompeta a veces evocadora de la melancolía lastimera de Kenny Wheeler. La resonancia característica de Andersen trae una exuberancia al final que es caliente y atractiva. Snétberger viene, en parte, de Ralph Towner, pero del mismo modo está influenciado por la música de samba y el flamenco. Heral es el acompañante delicado, tanto con la batería, como con la percusión de manos.

Mientras, Joyosa es una demostración de que un grupo de músicos de primera línea, adecuadamente amplios, puede abordar casi cualquier clase de música, sin carecer en identidad. Independientemente del contexto, los semblantes de los músicos son claros y distintos, haciendo Joyosa una de las grabaciones más finas de 2004.

Fuente para la reseña: John Kelman para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota

Track Listing:

01. Gio (9:00)
02. Basswave (5:17)
03. Madhawi (6:47)
04. Gommé (4:13)
05. Joyosa (5:21)
06. Mona (5:01)
07. Freund (8:30)
08. Our Father (6:55)
09. Jasmin (2:52)
10. The Waltz (4:37)

Artist List

Markus Stockhausen (trumpet, flugelhorn)
Ferenc Snétberger (guitar)
Arild Andersen (bass)
Patrice Heral (drums, percussion)

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