Preso ventanilla


John Moulder
abril 7, 2019, 9:34 pm
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , , ,

tapa Decade
Decade: Memoirs (2018)

Es difícil decir qué es lo más profundo: si las composiciones de Moulder, su ferocidad como guitarrista o sus dones como líder de la banda. Todos convergen en este álbum, una declaración importante de gran alcance expresivo y estilístico, desde la épica “Memoirs by the Sea” (Partes 1 y 2) y los conjuros de “One Last Call” hasta los susurros de guitarra acústica de “About Us”. Y el frágil lirismo de “Remembrance”. El pianista Gwilym Simcock, el saxofonista Tim Garland, el bajista Steve Rodby, el baterista Paul Wertico y el percusionista Ernie Adams brindan una amplia atmósfera, color y sustancia musical.

Fuente para la reseña: Howard Reich para https://www.chicagotribune.com/entertainment/music/reich/ct-ent-best-jazz-music-2018-1209-story.html

Apunte: Para registrar Decade: Memoirs, John Moulder se ha rodeado (como quizás nunca antes) de una alineación de ensueño: repasen la lista de artistas y se darán cuenta de lo que hablo. Como lo sugiere el título del álbum, predomina un ambiente nostálgico, pero optimista. Moulder suprime un poco su virtuosismo para dar lugar a sus compañeros con los que establece una química musical envidiable desarrollando estas contemplativas composiciones. Delicadeza, belleza y, paradójicamente, contundencia. Muy recomendable

Track Listing

1. Memoirs by the Sea Part 1 (6:42)
2. Memoirs by the Sea Part 2 (1:11)
3. One Last Call (6:27)
4. About Us (Introduction) (1:40)
5. About Us (5:43)
6. Remembrance (6:30)
7. Retreat Into Autumn (10:31)
8. African Sunset (5:18)
9. Gregory’s Hymn (6:08)

Artist List

John Moulder: electric, acoustic and nylon string guitars, all music
Gwilym Simcock: piano
Tim Garland: soprano saxophone, bass clarinet
Steve Rodby: acoustic bass
Paul Wertico: drums
Ernie Adams: percussion

Link de descarga
Password: presoventanilla



The Paul Wertico Trio
marzo 25, 2017, 6:31 pm
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , ,

the-paul-wertico-trio-live-in-warsaw_29614646
Live In Warsaw (1998)

Si tu conocimiento de Paul Wertico se limita a su trabajo con el Pat Metheny Group, podrías no darte cuenta del alcance de la habilidad de este hombre. En Vivo en Varsovia muestra otro lado de un baterista que es más conocido por su delicadeza que por sus rápidas manos.

Grabado en una noche durante una gira de dos semanas por Alemania y Polonia en Octubre de 1994, En Vivo en Varsovia incluye también al talentoso guitarrista John Moulder y a Eric Hochberg en bajo. Los tres nativos de Chicago despliegan gran química al encarar improvisaciones sin fronteras, ardiente fusión, grooves profundos, intervalos impresionistas e incluso un blues en un tema. En el corazón de cada corte hay una increíble ejecución polirrítmica de batería por Wertico.

En Vivo en Varsovia contiene ocho pistas, siete de las cuales son originales. Seis de estos números exceden los seis minutos de longitud, pero sólo uno de ellos se torna tedioso: la apertura “Toms For Talia” (Tones para Talia) un interesante -aunque demasiado largo- solo de batería. Moulder y Hochberg se unen a Wertico en “Cowboys and Africans” (Vaqueros y Africanos), de intensa rítmica, que comienza con el bajo tocado con arco de Hochberg y fluye hasta fogosos ritmos y un solo especialmente caliente de Moulder.

Los tres ejecutantes comparten el foco en la chispeante interpretación de nueve minutos de “Softly As In A Morning Sunrise” (Suavemente Como En Un Amanecer); Hochberg entrega impactantes solos en la diáfana “Little e” (Pequeña e) y en la sónicamente libre “8×12”. El bajista forja una sólida sociedad con Wertico de principio a fin.

Increíblemente, el guitarrista Moulder también resulta ser un sacerdote católico. Antes de este disco, la única canción en la que alguna vez había escuchado a un cura tocar era “Kumbyah”. Las estiradas maestras de cuerdas del Padre Moulder invitan a compararlo con otro guitarrista celestial, John Scofield, particularmente en “Time For The Blues” (Tiempo de Blues). El padre también se torna etéreo en un par de pistas, incluyendo la acertadamente denominada “Magical Space” (Espacio Mágico).

El sonido directo a DAT captura cada nítido matiz de la performance percusiva de Wertico. De hecho en muchos tramos jurarías que estas escuchando dos bateristas.

Si te entusiasma el jazz intrépido de guitarras o una excepcional ejecución de batería de jazz, nada mejor que En Vivo en Polonia, del Paul Wertico Trio.

Fuente para la reseña: Ed Kopp para https://www.allaboutjazz.com/live-in-warsaw-paul-wertico-igmod-review-by-ed-kopp.php – Traducción: Nicolobo Ramos!!

Apunte: pocos días atrás hicimos un re-post del disco Don’t Be Scared Anymore (editado en el año 2000) del Wertico Trío y recordé que también tenía en mis archivos este disco del mismo trío, editado dos años antes, producto de grabaciones en vivo por Europa. Me pareció una buena oportunidad para seguir escuchando la camaleónica guitarra del Padre Moulder, que, con la química del trío actuando en vivo, pasa por diferentes estilos con grandes aciertos; por supuesto es también muy placentero escuchar a Wertico, un baterista muy recordado por los admiradores del Metheny Group.

Track Listing

01. Introduction (0:08)
02. Toms For Talia (Drum Intro) (6:04)
03. Cowboys and Africans (7:40)
04. Little ‘e’ (9:11)
05. Time for the Blues (4:46)
06. Softly, As in a Morning Sunrise (9:27)
07. Magical Space (6:55)
08. Give The Drummer’s Sum (3:45)
09. 8 x 12 (6:06)
10. Closing Announcements (0:36)

Artist List

Paul Wertico: drums
John Moulder: guitar
Eric Hochberg: bass

Link de descarga
Password: presoventanilla



John Moulder

tapa-earthborn-tales-of-soul-and-spirit
Earthborn Tales of Soul and Spirit (2016)

En una temporada de fiestas de fin de año donde la melosidad musical es prácticamente inevitable en la radio y los centros comerciales, reconforta saber que hay una alternativa. Es que la nueva grabación del guitarrista de Chicago John Moulder “Earthborn Tales of Soul and Spirit” (“Historias Terrenas de Alma y Espíritu”), no ha sido concebida como un menú de fiestas y aborda la espiritualidad en formas mucho más profundas a las que estamos acostumbrados a escuchar en este momento del año. Así que no, no escucharán al gran guitarrista y conductor de Chicago ofrendar su versión de “Jingle Bells”, “Santa Baby” o “It’s the Most Wonderful Time of Year”. Pero su disco llega como un bálsamo a los oídos que anhelaban algo más.

Construida como un gran poema en tono de jazz -completo con la suma de una obertura, tres mini-suites y un ennoblecedor alegato final- “Earthborn Tales of Soul and Spirit” nos muestra a Moulder abordando preguntas profundas sobre el significado de la vida y el más allá. Sin letras o un argumento y ninguna palabra salvo por los títulos de las composiciones, Moulder nos introduce a un terreno de contemplación, prueba y ensimismamiento.

Seguro, si Ud. no conoce el nombre de su obra en tres movimientos “Journey to the East” (Viaje al Este) o su díptico “Soul in Twilight” (Alma en Penumbra), podría no descifrar los mensaje específicos que Moulder quiere expresar. Pero la naturaleza de búsqueda y el peso musical de su trabajo son inconfundibles, y aún más cuando él explica sus objetivos.

Porque Moulder creó “Earthborn Tales” como una serie de retratos de individuos que lo inspiraron (como a millones más). “Pensé que sería una idea piola expresar algunas cosas sobre personas que demostraron mucha espiritualidad o una forma inspirada de ser “, dice Moulder, a quien el Instituto de Jazz de Chicago le encargó “Earthborn Tales“, ejecutado en el Millennium Park en 2014. “Así que eso puso a girar la rueda: quizás yo tenga una manera particular de mirar al alma y el espíritu “, agrega Moulder, quien se ordenó como sacerdote católico pero recientemente dejó el ministerio. “Miro al alma como algo desde la profundidad y al espíritu como algo más trascendente — más desde las alturas, o como el cielo, si se quiere imaginar. Quise mirar a personas que me inspiraron en alguna de esas dimensiones y componer desde ahí “.

El disco comienza con “Earthborn Tales” (Cuentos Terrenales), una especie de levantador del telón para la música que está por venir, en la que Moulder se reúne con varios de los más consumados músicos de jazz de Chicago, más el saxofonista invitado Donny McCaslin (más conocido en estos días por su trabajo en la grabación de “Blackstar” de David Bowie).

Las desgarbadas melodías y las texturas amplias y despejadas que abren “Earthborn Tales” preparan el camino para varios retratos musicales fascinantes, comenzando con el ya mencionado “Journey to the East”. Su hechizante primera parte, exuberante segundo movimiento orquestal y su etéreo final nos cuentan un cuento particular.

” ‘Journey to the East’ conmemora el último viaje de Thomas Merton, justo antes de su muerte “, dice Moulder, refiriéndose al autor y activista político católico que murió en 1968 en Bangkok. “He encontrado que es un personaje tan interesante. Era un místico cristiano, un elocuente escritor espiritual, pero que realmente se abrió mucho en el final de su vida a otras religiones, otras espiritualidades, donde realmente encontró afinidades muy profundas para él.”

“Así que la primera parte (de ‘Journey to the East’) trata sobre el entusiasmo de su viaje a India. La segunda parte es realmente sobre el final de su vida … Y la tercera parte es una especie de insinuación sobre la vida después de la muerte “.

Y así transcurre el disco “Earthborn Tales“, con Moulder refiriéndose a vidas de figuras notables como puntos de partida para componer e improvisar.

Mucho de la expresión más poética de Moulder emerge en el díptico “Ruby’s Way”, que aborda el terror y el trauma que Ruby Bridges sufrió como la única niña afroamericana asistiendo a una escuela llena de blancos en New Orleans en 1960. Ella tuvo que ser acompañada por dos oficiales federales y tanto ella como su familia fueron objeto de abuso y aislamiento.

En el primer movimiento las líneas de la trompeta solitaria y pensativa de Marquis Hill representan los primeros momentos solitarios de Ruby en la escuela. Pero en la sección final, el crescendo rítmico en la música de Moulder resume el triunfo por el que Ruby y su familia tanto pagaron.

“Ella fue tratada tan mal y en muchas maneras tan cruelmente”, dice Moulder. “Pero su capacidad para transitar ese camino, con una gracia y espíritu y fuerza interior inimaginables — sólo el hecho de que haya podido hacerlo es asombroso”, agrega del momento que ha sido inmortalizado en la pintura de Norman Rockwell “The Problem We All Live With”.

Moulder construyó su suite “Ruby’s Way” de modo que “en su inicio quería que fuera triste, casi como música fúnebre, de modo de expresar la pena, la oscuridad y la sensación de caminar solo, aunque ella tuviera un par de oficiales acompañándola. Pero ese camino -sólo me lo estaba imaginando”. “En la segunda parte estaba tratando de retratar, de modo musical, esta sensación de su indomable espíritu humano y el modo en que los derechos civiles estaban avanzando y no iban a retroceder “.

Earthborn Tales” está inundada de todas estas historias, pero su elocuencia e imaginación musical no sorprenderá a quienes hayan seguido el trabajo de Moulder. El gozo que comunicó en “The Eleventh Hour: Live at the Green Mill” (2012), la sensación de serenidad que evocó en “Bifrost” (2009) y el discurso filosófico-religioso que emprendió en “Trinity” (2006) muestran un artista de una profundidad de pensamiento y sentimiento destacables.

En “Farther Reaches”, la pieza final de “Earthborn Tales“, Moulder rinde homenaje a un músico de jazz reverenciado, cuyas contemplaciones de lo divino abrieron una puerta para Moulder y muchos otros: John Coltrane. “Deberían llamarle la atención a uno por hacer John Coltrane, porque sólo John Coltrane puede hacer eso”, dice Moulder, cuyos expansivos solos de guitarra eléctrica en este movimiento sugieren no obstante que ha encontrado un camino propio. Es que “Farther Reaches” se posiciona como un cierre gratificante para toda esta empresa, otra significativa contribución de un singular artista de Chicago.

Fuente para la reseña: Howard Reich para http://www.chicagotribune.com/entertainment/music/reich/ct-jazz-john-moulder-ent-1221-20161220-column.html – Traducción: Nicolobo Ramos (enorme gracias para vos, Nico!!!)

Apunte: Nada más decir que “Earthborn Tales of Soul and Spirit” es una excelente obra musical, de un músico que ya hemos disfrutado en el pasado y que aquí se encuentra rodeado por un elenco estelar que trabaja para enfatizar la profunda espiritualidad que Moulder le imprime a sus composiciones. Discazo.

Track Listing

1. Earthborn Tales (7:05)
2. Journey to the East Pt.1 (6:31)
3. Journey to the East Pt. 2 (5:17)
4. Journey to the East Pt. 3 (2:15)
5. Soul in Twilight (Intro) (2:01)
6. Soul in Twilight (6:05)
7. Ruby’s Way Pt. 1 (6:24)
8. Ruby’s Way Pt. 2 (10:24)
9. Farther Reaches (7:30)

All music composed by John Moulder

Artist List

John Moulder: electric and acoustic guitars
Donny McCaslin: tenor saxophone
Marquis Hill: trumpet
Jim Trompeter: piano
Steve Rodby: acoustic bass
Paul Wertico: drums
Larry Gray: acoustic bass
Eric Hochberg: acoustic bass
Xavier Breaker: drums
Kalyan Pathak: tablas

Nuevo link de descarga
Password: presoventanilla



John Moulder Quintet
diciembre 31, 2015, 2:06 pm
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , ,

tapa The Eleventh Hour - Live at the Green Mill
The Eleventh Hour: Live At The Green Mill (2012)

Mientras que muchos guitarristas íconos del jazz y del blues de Chicago parecen canalizar los callejones oscuros y las señales de neón de los bares a través de sus instrumentos, el sonido de John Moulder es más semejante a una síntesis de la orilla del lago -una belleza y serenidad, como puede también puede mostrar un rostro de furia y fría precisión. Desde hace algún tiempo, Moulder ha venido desarrollando silenciosamente su sonido que es bastante singular. The Eleventh Hour proporciona la oportunidad de escucharlo en una actuación en vivo.

Grabado en el célebre centro de jazz Green Mill de Chicago, Moulder presenta un conjunto de canciones extraídas de álbumes anteriores. Pero mientras los anteriores álbumes de estudio como “Bifröst” (Origin, 2009) y “Trinity” (Origin, 2006) fueron mezcladas con efectos atmosféricos,es una experiencia emocionante escuchar el sofocante calor y la gracia fría de su guitarra sin diluir por efectos y mecanismos de estudio.

Para este show, Moulder lidera un quinteto de profesionales que incluyen al saxofonista/clarinetista bajo Geof Bradfield y el pasado miembro del Pat Metheny Group, el baterista Paul Wertico. Los cinco suenan como si hubieran estado tocando juntos desde pequeños. No hay mejor prueba de esto que la que puede ser encontrada en el track de cierre del álbum, “Time Being”, donde una hipnótica apertura de circular interacción entre Moulder y el pianista Jim Trompeter lideran una serie de solos que se construyen uno encima del otro, alcanzando su punto máximo con una oleada de electricidad que explota con las notas finales. Esto es uno de aquellos raros acontecimientos en los que una canción realmente merece la descripción de “mágica”.

Para una grabación en vivo, la calidad de audio es sólida como una roca. Cuando los inevitables sonidos del lugar golpean el audio, sirven para mejorar la experiencia de escucha en lugar de reducirla. En vivo, el corazón del sonido de Moulder golpea fuerte, y trae el espectáculo directamente a los altavoces de quien escucha, como si estuviera sentado en el reservado del Mill la noche entera.

Fuente para la reseña: Dave Sumner para http://www.allaboutjazz.com/the-eleventh-hour-live-at-the-green-mill-john-moulder-origin-records-review-by-dave-sumner.php

Apunte: John Moulder sorprendió hace unos años atrás con “Bifröst”, un álbum de estudio que lo mostraba como un astuto creador de potentes imágenes musicales. En el legendario club de jazz The Green Mill de la ciudad de Chicago, el hombre que en estudio mantenía la rienda apretada sobre el tono, la textura y el balance sonoro, suena en vivo sin ataduras compartiendo libremente y con garra vibrantes solos con sus colegas. Gran disco, con momentos altísimos donde la banda parece estar en llamas. Saludos!

Track Listing

01. Proclamation of the Unexpected (5:58)
02. African Sunset (8:04)
03. Cold Sea Triptych (Introduction) (1:32)
04. Cold Sea Triptych (7:27)
05. The Eleventh Hour (12:24)
06. Gateway (11:35)
07. Magical Space (7:12)
08. Creation (11:58)
09. Time Being (8:16)

Artist List

John Moulder: electric and acoustic guitars
Geof Bradfield: saxophones, bass clarinet
Jim Trompeter: piano
Larry Gray: bass
Paul Wertico: drums

Link de descarga
Password: presoventanilla



Lefteris Christofis
julio 14, 2010, 1:12 am
Filed under: Sin categoría | Etiquetas: , , , , , , ,

Nous Icons (2005)

El guitarrista Lefteris Christofis nació el 5 de Octubre de 1964. Completó sus estudios en música en el Music Department of the Anglia Polytechnic/University en Cambridge, colaborando con los músicos top británicos dando conciertos y grabando su primer álbum personal “Kalesma” – Lefteris Christofis with British Friends. Su carrera ha sido publicada en el International Who’s Who in Music y su música ha sido identificada como “… un nuevo sonido más allá de la edad del jazz y la fusión … nos transfiere al imaginativo mundo del jazz ‘cósmico’ “(Jazz Review/UK, 1992).

Desde 1996 él vive en Atenas; presenta su segundo álbum personal “Mythoplasia” y da clases en la Arts Music School. Forma y organiza el programa del Athens Music Hall – Centre of Ensembles and Improvisation en el Municipio de Chaidariou, Atenas. En su último proyecto él ha colaborado con el ganador de siete Premios Grammy, el baterista americano Paul Wertico y han grabado juntos su tercer álbum personal que fue presentado en septiembre de 2004.

Sobre el disco

Una fusión de encantador jazz con olores del Mediterráneo que da vida a un imaginario resultado musical de una banda notable que sorprende y lleva lejos a su audiencia.

El guitarrista griego lírico, Lefteris Christofis, es la clase de artista qué, por su música, transfiere imágenes internas, visiones y escenas del reino de la realidad y la fantasía.

En su CD “Nous Icons” presentado mundialmente por el sello Blue Note, construyó composiciones melódicas con insólitos estados de ánimo rítmicos y una diversidad de colores de sonido.

Melodías modales, caleidoscópicas armonías, voces líricas, son apoyadas por ritmos estupendos, para crear el espíritu de improvisación que da espacio a los músicos para un estatus de actuación impresionante.

Fuente para la reseña: www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

1. Voices (9:36)
2. Mirror’s Reflection (8:02)
3. Diavassis (5:40)
4. Dream Dance (11:22)
5. Bossa Modo (9:25)
6. First Touch (7:35)
7. Fire Fest (4:29)

Todas la composiciones son de Lefteris Christofis

Artist List

Lefteris Christofis: electric, acoustic & synthesizer guitars, vocals
Barbara Wertico: keyboards
Vangelis Kontopoulos: electric, double electric basses
Antonis Papoutsakis: congas, djembe
Nikos Touliatos: marakes, gong, claves
Paul Wertico: drums, percussion

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



John Moulder
junio 30, 2010, 11:21 pm
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , , ,


Bifröst (2009)

Como miembro de mucho tiempo del Paul Wertico Trio, mucho se ha escrito sobre la doble vida de John Moulder como guitarrista de jazz y sacerdote ordenado. Bifröst es la continuación de Moulder del ambicioso y ecléctico “Trinity” (Origin, 2006), donde la espiritualidad del guitarrista, devino en un punto de referencia para la música en los límites entre lo etéreo a lo conectado con la tierra, y desde el folklore elegante a potente, a la fusión conducida por la angustia. Lo que hace de Bifröst aún más satisfactorio, es su estrechamiento del foco bajo un molde más grande de carácteres a un quinteto, juntando a viejos amigos, Wertico, y el bajista fretless eléctrico, Brian Peters, con los noruegos, el contrabajista Arild Andersen y el saxofonista Bendik Hofseth.

Andersen colaboró, temprano en su carrera, con Terje Rypdal convirtiendo a este primer encuentro transatlántico, aún más acertado, teniendo en cuenta que el visceral Moulder, saturado y a menudo tocando eléctricamente está sin lugar a dudas influenciado por la leyenda de la guitarra Noruega. Y mientras él seguramente posee su propia voz, el sonido de otro notable y viejo compañero de Andersen, el saxofonista Jan Garbarek, es otro punto de referencia igual en el tono de Hofseth y su acercamiento.

Aquí, la alta energía eléctrica de Moulder es yuxtapuesta y combinada con guitarras acústicas de seis y doce cuerdas para crear un contexto insinuante, de algún modo, a lo Ralph Towner en Solstice (ECM, 1975). La pista de título de apertura de Bifröst, de hecho, habla profundamente en la lengua armónica de Towner y, con el suave platillo de Wertico y las líneas altísimas de Hofseth, fácilmente podrían caerse en un territorio no apto para el contrabajo de Andersen y el eléctrico solo de Moulder. La melodía serpenteante de Moulder teje alrededor de la armonía ambigua, mientras el tema se construye dramática e inevitablemente.

Moulder puede conducir un poco de Bifröst con eléctrica fuerza afilada, pero él es también capaz de un lirismo más suave; su solo intro acústico al, en última instancia, más optimista “Watch Your Step” -donde su melodía acústica es sostenida en una armonía fuerte, armoniosa por Hofseth y Peters- sonando como una toma a partir de “One Quiet Night” de Metheny (Nonesuch, 2003).

“Echoes of Home”, conducido con cuidado por la percusión de Wertico, es el otro rasgo acústico, con Moulder recordando a Alex DeGrassi en Windham Hill, pero con una profundidad mayor.

La notable combinación del profundo y resonante tono de Andersen y su ágil destreza, es fundamental en todas partes del disco; con su intro solista de “Magical Space” es un punto alto de como él construye frase tras frase. Una vez que el grupo entra, poniendo un contexto oscuro para los solos de Moulder (otra vez, acústicamente) y Hofseth, su temporal elasticidad recuerda a los clásicos de ECM como Of Mist and Melting (1978) de Bill Connors. La restricción de Wertico aquí es tan impresionante como su más poderosa inclinación sobre la parte de cierre del episódico “Time Being” de Moulder, una epopeya de 15 minutos que se termina con una serie que repetición de acordes que ascienden, trayendo al álbum a un fuerte y definitivo cierre.

Silenciosamente, y con poco alboroto, Moulder ha construido su voz como escritor y ejecutante, y una capacidad rara de conceptualizar las más amplias narrativas. Con Bifröst él aprovecha la naturaleza ambiciosa de Trinity, en un álbum que puede aparecer más pequeño en el foco, pero que es, en última instancia, aún más expansivo en sonido total, visión y química.

Fuente para la reseña: John Kelman para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Apunte: el amigo Kronopioinsurgente nos dejó un lindo comentario en “Solstice” de Ralph Towner, donde expresaba que a ese disco lo había escuchado hace mucho tiempo atrás y esta nueva audición lo había retrotraído al pasado para embalar el presente; en realidad un poco de eso nos propusimos con los posteos de Connors y Towner, porque este excelente Bifröst es de alguna manera, una relectura de esos sonidos y quisimos ver y compartir, de puro curiosos, las similitudes y diferencias de estas obras. De algo estoy seguro: aquellos sonidos y estos nuevos, no tienen fecha de vencimiento. Que lo disfruten.

Track listing:

01. Bifröst
02. Watch Your Step (introduction)
03. Watch Your Step
04. Magical Space (introduction)
05. Magical Space
06. Echoes of Home
07. Cold Sea Triptych: Part 1
08. Cold Sea Triptych: Part 2
09. Cold Sea Triptych: Part 3
10. Time Being.

Artist List

John Moulder: electric guitars, 12-string and 6-string acoustic guitars
Bendik Hofseth: tenor saxophone
Arild Andersen: double-bass
Paul Wertico: drums, percussion
Brian Peters: electric fretless bass, programming.

Nuevo link de descarga
Password: presoventanilla



Paul Wertico
febrero 4, 2010, 12:22 am
Filed under: Sin categoría | Etiquetas: , , , , , ,

StereoNucleosis (2004)

Meticulosamente producido, esta continuación de “Don’t Be Scared Anymore” de los años 2000 otra vez presenta a Wertico con el guitarrista John Moulder y el bajista Eric Hochberg. Pero hay más manos en el disco esta vez. Barbara Wertico, la esposa del baterista, aporta teclados y consigue el crédito de coescritora en dos melodías, para no mencionar su propia balada acústica, “What Would the World Be” Su hija Tali -crítica de música en elaboración?- ridiculiza a la banda en el final de “Down and Out on the Farm” con una pequeña porción country. Incluso Rocky, el perro de la familia, consigue un ladrido. El ingeniero de grabación Brian Peters, de 19 años, coproduce el esfuerzo con Wertico, y su espíritu creativo parece surgir en grande en los procedimientos (él lanza el violín, la guitarra, el bajo fretless y más). Las pistas, en los límites de, esculturas a base de sonido de percusión y jazz/rock arenoso (con un fuerte énfasis en el rock), tienen sus momentos banales, pero añaden una frescura no categorizable hasta la enloquecedora pista oculta.

David R. Adler para http://jazztimes.com – Traducción: La Bestia Políglota

Apunte: Los temas pares de este disco realmente son los más interesantes del disco; dentro de la esfera del jazz-rock, suenan potentes y bastante originales. Los temas impares son experimentos sonoros que producen un mayor o menor interés según el caso, pero es un disco en general muy entretenido.

Track Listing

01. Corner Conversation
02. We Needed the Rain
03. Somewhere in Between
04. Desert Sky
05. First, Bass
06. The Eleventh Hour
07. You Can Get There From Here
08. What Would the World Be
09. 30 dBs Below Zero
10. Almost Sixteen
11. Down and Out on the Farm
12. Twisted Hoedown
13. [Untitled Hidden Track]

Artist List

Paul Wertico: drums, hand claps, percussion, sound effects
Talia Wertico: spoken vocals, sound effects
Barbara Wertico: keyboards, sound effects
John Moulder: acoustic guitar, electric guitar, guitar synthesizer
Eric Hochberg: vocals, trumpet, acoustic bass guitar
Brian Peters: electric guitar, E-bow, violin, electric bass, fretless bass, hand claps, bass guitar, sound effects.

Link de descarga

Password: musicaquecuelga.blogspot.com