Preso ventanilla


Chris Minh Doky


Scenes From a Dream (2010)

El décimo primer álbum del bajista Chris Minh Doky presenta un trío, con el pianista Larry Goldings y el baterista Peter Erskine, unidos en la mayor parte de las pistas con la holandesa Metropole Orchestra conducida por Vince Mendoza. La melancolía es a la vez inspiradora en tono y cinematográfica en calidad; la música describe vívidamente las escenas y emociones con delicadeza y sensibilidad.

La apertura del set es una interpretación conmovedora del tema de Don Grolnick, “The Cost of Living”, dedicado a su mentor Michael Brecker, con quien Doky tocó durante los años finales de Brecker. El álbum ofrece tres canciones originales del bajista: “Arthos II” alude a la nave que trajo al padre de Doky de Hanoi a París; “Rain” fue inspirada por el sonido y el ritmo de la disminución de la condensación; su encantadora melodía fue realzada por el gran arreglo de Mendoza; y “Dear Mom” es una conmovedora oda de Doky a la madre enferma, capturando su voz cantada. En homenaje a su patrimonio danés-vietnamita, Doky incluye dos canciones populares danesas y una canción tradicional vietnamita, todas hablando de temas de paz y tranquilidad. Mendoza contribuye con dos composiciones: la lírica “Viena Would” exhibe al trio, mientras que la hermosamente arreglada “Julio and Romiet” destaca el bajo sensible y el piano, junto a la percusión callada y cuerdas lozanas.

Goldings, Erskine y la Orquesta ofrecen bellas y matizadas actuaciones. El virtuosismo, creatividad y profundidad de Doky, su tono caliente, utiliza tanto la amplitud como la plenitud de esta música. En otras palabras, su bajo toma el centro, sin abrumar la riqueza de las escenas creadas.

Fuente para la reseña: Sharonne Cohen para http://jazztimes.com/articles/27445-scenes-from-a-dream-chris-minh-doky

Track Listing

1. The Cost Of Living (Arranged By Vince Mendoza; Written By Don Grolnick) (7:20)
2. Arthos II (Arranged By, Written By Chris Minh Doky) (6:40)
3. Fred Hviler Over Land Og By (Arranged By Vince Mendoza; Written By Ingemann, La Cour) (6:17)
4. Rain (Arranged By Vince Mendoza; Written By Chris Minh Doky) (4:46)
5. All Is Peace / Ru Con Mien Bac (Traditional; Arranged By Vince Mendoza) (5:20)
6. Vienna Would (Arranged By, Written By Vince Mendoza) (6:03)
7. I Skovens Dybe Stille Ro (Traditional; Arranged By Chris Minh Doky) (5:29)
8. Julio And Romiet (Arranged By, Written By Vince Mendoza) (4:20)
9. Dear Mom (Arranged By, Written By Chris Minh Doky) (6:28)

Artist List

Chris Minh Doky: Acoustic Bass
Vince Mendoza: Conductor [Orchestra]
Peter Erskine: Drums
Metropole Orkest: Orchestra
Larry Goldings: Piano

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Vince Mendoza with Dave Liebman, Charlie Mariano, Nguyên Lê, Peter Erskine & WDR Big Band


Sketches (1994)

A pesar de ser un hombre de 33 años, Vince Mendoza ha cosechado una cantidad extraordinaria de experiencia componiendo, arreglando y tocando en su carrera – reflejando el esfuerzo constante que caracteriza a un músico, siempre que procura ensanchar su visión y equiparse con los máximos recursos para expresar sus ideas musicales.

Su señera contribución al sumamente acertado álbum “Jazzpana”, presentado por ACT el año pasado y sobre el cual él colaboró con Arif Mardin, le valió una nominación a un Grammy por sus habilidades como arreglador. Ahora continúa con lo que él describe como su proyecto musical más ambicioso hasta la fecha -un CD que combina “Sketches“, el notable trabajo de ocho partes comisionado por el West Deutscher Rundfunk y presentado mundialmente en el Festival de Jazz del Berlín de 1993, con un imaginativo arreglo obsesionante inmortal de “Pavane Pour Une Infante DÈfunte” de Maurice Ravel- uno de los temas impresionistas favoritos de Mendoza.

Para realizar la música, Mendoza tenía a su disposición uno de los conjuntos de jazz más impresionantes y extensamente experimentados de Europa -WDR Big Band, que ha recibido algunos elogios bien merecidos de los eminentes escritores de jazz de quien han tocado sus arreglos en los últimos años, incluyendo a John Clayton Jr., Bob Mintzer, Clare Fischer, Rob McConnell, Manny Albam, Bill Holman y Bob Brookmeyer. Y como solistas principales, Mendoza apeló a su socio de mucho tiempo, Peter Erskine en batería, Dieter Ilg, uno de los principales bajistas de Alemania, el brillante Dave Liebman en el saxofón soprano, el notable guitarrista, establecido en París, vietnamita, Nguyên Lê, y, para compartir el solo con Liebman en “Pavane”, el infatigable Charlie Mariano en el saxofón alto.

Y, en las propias palabras de Vince Mendoza, “yo no podía haber pedido intérpretes más dedicados, más perspicaces o más dotados”. El CD Sketches es un jalón principal en la composición y arreglos en la carrera de Mendoza . El autor de jazz y crítico Mike Hennessey ha descrito la música como representando “el arreglo de estado del arte” y agrega que esto “incontrovertiblemente confirma el status de Vince Mendoza como uno de los escritores más creativos y originales sobre la escena de jazz contemporánea”.

Nacido en una familia muy musical en Norwalk, Connecticut en 1961, Mendoza tomó el piano y la guitarra a la edad de seis años y cambió por la trompeta en el instituto. Asistiendo a la Ohio State University es que él comenzó a estudiar clásico y composición de jazz. También comenzó a tocar el bajo y batería -y cualquier otro instrumento al que le llevó su fantasía- obteniendo una idea de su alcance y características tonales que, dice, le ayudó considerablemente con la composición y los arreglos.

Después de dejar la universidad, Mendoza se mudó a la Costa Oeste y comenzó por su cuenta como compositor de música de películas y de televisión. Se convirtió en ayudante en la University of Southern California en 1983 y, dos años más tarde, comenzó una asociación con el baterista Peter Erskine que condujo a ponerse en contacto con músicos como John Abercrombie, Peter Gordon, Marc Johnson, Joe Lovano, Bob Mintzer y John Scofield.

Juntos con Peter Erskine y el trompetista Marvin Stamm, Mendoza ensambló una big band de músicos de Nueva York para grabar un álbum de demostración de su música que tarde o temprano fue presentado por una empresa japonesa en 1985. Pero el primer álbum realmente significante fue el grabado por World Pacific, “Start Here” presentado a fines de 1990, y presentando a Ralph Towner, John Scofield, Joe Lovano y Peter Erskine.

“Espere cosas grandes de este prolífico compositor de 29 años en el futuro”, dijo el comunicado de prensa que acompañó el disco. Y el tiempo ha demostrado que la profecía no era solamente cháchara promocional. Mendoza ha trabajado desde entonces prolífica y extraordinariamente en grabaciones de Al DiMeola, la GRP All Star Big Band, Ute Lemper, Charlie Haden, Michael Brecker, Gary Burton y Pat Metheny y Yellowjackets, entre otros. Ha hecho composiciones encargadas por la Finland’s Espoo Big Band, del American Conservatory Theatre en San Francisco, de la Berklee School, del International Electronic Music Festival y, desde luego, el West Deutscher Rundfunk. Fue votado como el compositor y el arreglador superior en el Japanese Swing Journal en 1991, premiado con el John Green Compositional Prize, considerando un premio especial por ASCAP, la sociedad de los autores americanos, y recibió un premio de composición de la Universidad de California del Sur.

Fernando González en el Boston Globe ha descrito la escritura de Vince Mendoza como “compleja, pero sin pretenciones” y nota que “de vez en cuando es difícil diferenciar lo improvisado de las partes escritas” -una característica que está muy presente en Sketches. Y en un retrato publicado en Jazziz, Mendoza es elogiado por su capacidad de invertir su música “con el sentido de la maravilla” y descrito como un hombre que toma muy seriamente el perdido arte del arreglador-compositor.

“En un muy verdadero sentido”, el artículo sigue, “Mendoza inventa la hoja de ruta sobre la cual los músicos expresan sus dones respectivos”.

Y nosotros no podíamos ponerlo mejor que esto. Esta es una observación muy confirmada por el nuevo álbum excepcional de Vince Mendoza, Sketches.

Fuente para la reseña: http://www.actmusic.com/pdf/9215_2_PFE_Vince_Mendoza_Sketches.pdf – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

1. Pavane (pour une infante défunte) (4:22) (Ravel, Maurice)
2. Sketches part 1 (2:04) (Mendoza, Vince)
3. Sketches part 2 (8:12) (Mendoza, Vince)
4. Sketches part 3 (10:21) (Mendoza, Vince)
5. Sketches part 4 (7:05) (Mendoza, Vince)
6. Sketches part 5 (9:27) (Mendoza, Vince)
7. Sketches part 6 (5:22) (Mendoza, Vince)
8. Sketches part 7 (5:47) (Mendoza, Vince)
9. Sketches part 8 (4:43) (Mendoza, Vince)

Artist List

The WDR Big Band directed by Vince Mendoza
Dave Liebman: soprano saxophone
Charlie Mariano: alto saxophone
Peter Erskine: drums
Dieter Ilg: bass
Nguyên Lê: guitar

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Joe Diorio & Robben Ford
noviembre 3, 2009, 9:30 pm
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Minor Elegance (1989)

Track Listing

1. Swank Thing (5:56)
2. AM/PM (5:40)
3. E-Mnor Ballad (6:43)
4. Unis (5:18)
5. Blues for All Space Cadets (6:41)
6. Soul Eyes (5:06)
7. So What (8:26)

Artist List

Gary Willis: Bass
Peter Erskine: Drums
Robben Ford: Guitar
Joe Diorio: Guitar, Main Performer

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Wolfgang Muthspiel
septiembre 30, 2009, 2:01 am
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The Promise (1990)

En esta temprana grabación, el guitarrista Wolfgang Muthspiel lidera una banda de primeras figuras con Bob Berg en saxofón tenor, Richie Beirach en el piano, John Patitucci en el bajo, y Peter Erskine en batería (el productor es Gary Burton).
Cultivando un sonido y un ataque que está en algún sitio entre John Abercrombie y Pat Metheny, Muthspiel se desenvuelve bien y ofrece originales que seducen, así como el cover que en trío hace de “My Funny Valentine” con una cadencia impresionante.

Fuente para la reseña: David R. Adler, All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

1. T.G. (3:57)
2. The Sonic Presence Of David Lee (5:43)
3. My Funny Valentine (9:25)
4. The Promise (8:21)
5. No Luck In Paris (6:35)
6. New York Was Another Story (5:28)
7. La Nevada (7:41)
8. The End Of The Day (8:12)
9. Trackings (6:29)

Artist List

Wolfgang Muthspiel: guitar
Bob Berg: tenor saxophone
Richie Beirach: piano
John Patitucci: bass
Peter Erskine: drums

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Marc-Anthony Turnage / John Scofield
junio 4, 2009, 10:30 pm
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Scorched (2003)

Comisionado por la Society of Friends and Patrons of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra y grabado en su presentación de estreno en septiembre de 2002, Scorched es una suite ampliada de los nuevos conceptos a gran escala de las composiciones de jazz del guitarrista John Scofield, escritas para una big band, una orquesta sinfónica y el trío de guitarra.

El compositor inglés Mark-Anthony Turnage ha estado trabajando en la zona fronteriza entre el jazz y la música clásica desde sus tempranos días a los pies de Gunther Schuller, y sus elaboraciones orquestales en los temas originales de Scofield son sorprendentemente profundos y exitantes. Scofield mismo conduce al trío, que también incluye al legendario baterista Peter Erskine y al bajista eléctrico John Patitucci. Turnage evita el clásico error de hacer un ensamble muy grande y que aún así tenga swing; en cambio, él crea interés con el denso pero ágil y armónico movimiento, cambiando su ritmo hacia arriba; cuando Scofield y su equipo asumen periódicamente un idioma mas cercano al jazz estándar, el efecto refuerza el contraste. La big band y la orquesta generalmente alternan con el trío en lugar de tocar junto con ellos, pero hay algunos momentos emocionantes de interacción, como al final de “Fat Lip 2” y el brillante “Make Me 2”. El solo de Scofield ejecutado en la contemplativa “Cadenza” es otro festín particular. Altamente recomendado

Fuente para la reseña: Rick Anderson, All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota!

Track listing

01. Make Me 1 (Scofield, Turnage) (2:56)
02. Make Me 2 (Scofield, Turnage) (3:02)
03. Kubrick (Scofield, Turnage) (4:27)
04. Away With Words (Scofield, Turnage) (6:34)
05. Fat Lip 1 (Scofield, Turnage) (3:07)
06. Fat Lip 2 (Scofield, Turnage) (4:37)
07. Deadzy (Scofield, Turnage) (5:21)
08. Trim (Scofield, Turnage) (3:31)
09. Nocturnal Mission (Scofield, Turnage) (3:50)
10. Let’s Say We Did (Scofield, Turnage) (6:27)
11. The Nag (Scofield, Turnage) (5:31)
12. Cadenza (Scofield, Turnage) (3:12)
13. Gil B643 (Scofield, Turnage) (7:23)
14. Protocol (Scofield, Turnage) (3:48)

Artist List

Mark-Anthony Turnage (composer)
John Scofield (guitar)
John Patitucci (bass)
Peter Erskine (drums)
Radio-Symphony-Orchestra Frankfurt
Hr Big Band
Hugh Wolf (conductor)

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Vince Mendoza


Blauklang (2008)

Para los aficionados al jazz, el artesanado del compositor/arreglador Vince Mendoza es un personaje bien conocido. Sin embargo, también ha encantado a los trabajos de las notables estrellas de rock/pop, incluyendo a Joni Mitchell, Elvis Costello y Sheryl Crow. Mendoza es un artesano-maestro que posee un oído penetrante para complementar sus vivos poderes imaginativos, características que con mucha exigencia son transmitidas en todas partes de esta maravillosa grabación de 2008.

La traducción española para el título alemán del álbum es “sonido azul”, y emana de una pintura del artista alemán Ernst Wilhelm Nay (1902-1968). Las composiciones originales de Mendoza, sin la apertura clásica de Miles Davis, “All Blues”, debidamente pintan una partitura musical multitono que luminosamente insinúa varias sombras de blue. Grabado tanto en un estudio alemán como en el festival de música, el artista emplea a algunos de los instrumentistas de Eurojazz más finos como el guitarrista Nguyen Le y el baterista Peter Erskine, quien redondea al conjunto basado en cuerdas y vientos.

Con texturas exuberantes, acompañamientos con swing improvisados de medio tiempo y arreglos multicapas, Mendoza transporta las numerosas sombras de blue, sobre todo en “All Blues”, donde flexibles vientos proporcionan el contrapunto a la apreciación algo evasiva y relajada de Le del tema primario. En otras zonas de sonido y alcance, Mendoza pone en práctica fondos flotantes al estilo de obras sinfónicas.

“Ollie Mention” de Mendoza está construido encima de un tema obsesionantemente hermoso que destaca una melodía simple y ondulantes pasajes de cuerdas, mientras Le levanta la apuesta inicial, vía sus riffs angulares encima de los coros de fondo del conjunto. “Movement II ” de “Bluesounds” de seis partes, destaca las líneas triunfantes del corno francés de Arkady Shilkloper, realizadas encima de un fondo floreciente, mientras en otra parte los contrastantes matices y sombreado son incitados por el aterciopelado solo de Markus Stockhausen.

Con cuatro premios Grammy en sus bolsillos, Mendoza bien puede estar encaminandose para ganar el quinto con esta brillante obra maestra.

Fuente para la reseña: Glenn Astarita para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte delchelistico: allá por el 4 de Marzo de 2009 me llegó esta obra, gracias a la generosidad de nuestro gran amigo (perdido en los últimos tiempos) Jes. En el mail, Jes nos decía escueta, pero contundentemente: “una belleza de pe a pa”. Para qué más??

Track listing

01. All Blues (7:55)
02. Lo Rossinyol (4:26)
03. Habanera (4:56)
04. Blues for Pablo (5:56)
05. Ollie Mention (7:30)
06. Bluesounds Movement I (2:58)
07. Bluesounds Movement II (5:59)
08. Bluesounds Movement III (5:21)
09. Bluesounds Movement IV (6:02)
10. Bluesounds Movement V (4:53)
11. Bluesounds Movement VI (7:32)

Artist list

Nguyen Le: guitar
Markus Stockhausen: trumpet
Claudio Puntin: clarinets, saxophones
Steffen Schorn: clarinets, saxophonies
Frank Sackenheim: saxophones
Arkady Shilkloper: French Horn
Jon Sass: tuba
Lars Danielsson: bass
Ulla Van Daelen: harp
Peter Erskine: drums
Christopher Dell: vibraphone
String Quartet Red Urg 4: Gerdur Gunnarsdottir: violin; Christine Rox: violin; Thorunn Osk Marinosdotir: viola; Daniel Raabe: cello.

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E_L_B Peter Erskine_Nguyên Lê_Michel Benita

Dream Flight (2008)

E_L_B corresponde a las iniciales de los apellidos de los tres miembros de la banda; el guitarrista francés, de origen vietnamita, Nguyen Lê, el contrabajista galo Michel Benita y el percusionista norteamericano Peter Erskine. Después de siete años de su primer disco juntos vuelven con este Dream flight, donde dan rienda suelta al jazz que les gusta; un sonido que en este caso ancla sus raíces, sobre todo, en el jazz rock.
Lo anterior no significa que la música de estos músicos sea una mirada al pasado; en modo alguno, es más que nada el punto de arranque para dar rienda suelta al jazz que les une. Pero es que aunque así fuese ya va siendo hora de reivindicar un género jazzístico que ha dado nombres como Steps Ahead, Return to Forever, Weather Report… y tantos otros que han hecho que muchas personas se hayan aficionado al jazz. El descrédito que ha vivido el jazz rock se ha debido a los ortodoxos y puristas temerosos de verse arrollados por un sonido que les superaba una y otra vez. Pero es que en este álbum, además, también hay pinceladas de funk y del bebop más estricto.
Con E_L_B se demuestra que los músicos de jazz pueden tocar poco juntos pero combinar muy bien cuando lo hacen. No necesitan ser una formación estable para entenderse estupendamente y editar un CD con buena música. Es evidente, por otro lado, que tanto Erskine, como Lê, como Benita, con las carreras que tienen individualmente, no se permitirían hacer un disco que no significase un paso adelante en su trayectoria. En esta segunda entrega han invitado a unirse a la aventura al saxofonista Stéphane Guillaume, que aporta su recio y profundo sonido.

Entre los once temas del disco cabe destacar la conmovedora balada “Song for Jaco”, el recuerdo a Weather Report a través de “Jive Five”, el funkero “Kokopanitsa” o el breve “Montreal”.

Reseña de Jota Punto para www.distritojazz.com

Track Listing

01. Dream Flight (5:51)
02. Rotha & Priska (4:33)
03. Jive Five (5:23)
04. Song For Jaco (5:52)
05. Twelve (3:46)
06. Plan 9 (7:22)
07. Kokopanitsa (4:57)
08. Romanichel (6:08)
09. Montreal (2:59)
10. Hanging Out On The Roofs (6:17)
11. A Demain (4:06)

Músicos

Peter Erskine (batería y percusión)
Nguyên Lê (guitarra eléctrica)
Michel Benita (contrabajo)
Artista invitado: Stéphane Guillaume (saxos tenor y soprano)

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