Preso ventanilla


Niño Josele

tapa Española

Española (2009)

Las «inquietudes» guían la carrera de Niño Josele, un guitarrista de gustos heterogéneos que da rienda suelta al flamenco, el jazz y la música caribeña en su nuevo disco, «Española», un trabajo «con mucha fuerza musical» que supone «otra manera de ver la música y el flamenco».

La búsqueda de nuevos registros ha caracterizado la carrera del artista almeriense, que experimentó «un cambio personal y musical» cuando compuso «Paz», el tercero de sus discos. «Me di cuenta de lo abierta que puede ser la música más allá del flamenco, que es lo que estaba acostumbrado a tocar», declara en una entrevista con Efe.

En opinión de Niño Josele, la fusión sólo es «real» cuando «sale del corazón y tiene coherencia». «Si yo hago algo sobre jazz, lo hago dentro de mi cadencia, que es el flamenco», declara este músico precoz que, con apenas catorce años, ya era guitarra titular en la Peña El Taranto, el local flamenco con más solera de Almería.

En un mundo «mezclado» que demanda «cosas nuevas a gritos», Niño Josele opina que el flamenco puede ser un interesante vehículo para alcanzar esas novedades. «Al ser una música de raíz, con una cultura asentada, puede combinar con otros estilos sin problemas».

Un disco «sin etiquetas»

El músico ha plasmado esta idea en «Española», un álbum «sin etiquetas» que ha producido el cineasta Fernando Trueba. «Fernando es un maestro al que admiro», proclama el guitarrista, que se dejó aconsejar por Trueba en la elección de colaboradores como el saxofonista Ralph Bowen o el trompetista Michael Philip.

«Son cosas que se le ocurren a Fernando, que sabe mucho y tiene una discografía inmensa», asegura Niño Josele antes de reconocer, humilde, que «no conocía» a varios de los músicos que han grabado «Española» junto a él. «Aún estoy aprendiendo jazz, pero poco a poco voy mejorando», comenta con una sonrisa pícara.

No obstante, Niño Josele señala que la «colaboración estelar» es la del saxofonista Phil Woods, «un grande a la altura de Charlie Parker» que participa en dos canciones del álbum. «En principio sólo iba a tocar en “¿Es esto una bulería?”, pero luego escuchó “Waltz for Bill” y dijo que la melodía era bellísima», aclara.

En «Española», su quinto trabajo en solitario, Niño Josele ha homenajeado las figuras de «tres grandes maestros»: Bebo Valdés, con el tema «Zapateado para Bebo»; Paco de Lucía, con «Camino de Lucía», y Bill Evans, pianista al que ya dedicó «Paz» y a quien ahora rinde tributo con “Waltz for Bill». «Estoy enamorado de su música», confiesa el artista andaluz.

La rumba, un género despreciado por los puristas del flamenco, tiene su espacio con «Gloria bendita», una de las composiciones más destacadas del disco. «Es imposible decir si el “look” es flamenco o popero; sólo sé que quería que tuviera aire cubano», declara Niño Josele.
El músico defiende que «Española» es «un disco en el que cada canción tiene su momento» y que «depende del estado de ánimo» del oyente. «Fernando (Trueba) me dice que él escucha la rumba por las mañanas, porque le encanta empezar el día con energía», confiesa Niño Josele entre risas.
Artista respetuoso con «los códigos del flamenco», Niño Josele afirma que su nuevo álbum es «otro rollo» que grabó «sin saber qué iba a salir». «Cuando te metes a componer no piensas en qué estás buscando, sino que te dejas llevar por lo que haces, dejando que salga», explica.
A sus 35 años, este hombre «tímido y curioso» fija entre sus objetivos prioritarios «seguir aprendiendo». «Sobre todo a tocar la guitarra», bromea Niño Josele, que la semana pasada actuó seis noches seguidas en Nueva York, donde presentó en primicia «Española».

 

Fuente para la reseña: edición del 02/11/2009 de http://www.abc.es/20091102/cultura-musica/nino-josele-200911021711.html

Track Listing

1. Española (7:31)
2. ¿Es esto una bulería? (6:47)
3. Camino de Lucía (rondeña) (6:28)
4. Gloria bendita (rumba) (3:33)
5. Waltz for Bill (4:07)
6. Zapateado para Bebo (3:31)
7. Balcón de luna (seguiriya) (2:59)
8. A contratiempo (bulería-tumbao) (4:14)
9. La partida (4:31)

Intérpretes:

Niño Josele: guitarra
Phil Woods: saxo alto
Javier Colina: bajo
Alain Pérez: bajo eléctrico
Guillermo McGill: batería
Piraña: percusión
Ángel “Papo” Vázquez: trombón
John Benítez: bajo
Dafnis Prieto: batería
Pedro Martínez: percusión
Ralph Bowen: saxo soprano
Michael Philip Mossman: trompeta
Douglas Purviance: trombón barítono
Mark Feldman: violín
Joyce Hammann: violín
Lois Martin: viola
Erik Friedlander: cello

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Niels-Henning Ørsted Pedersen

This Is All I Ask (1998)

Si la gente necesita tener algún sentido de hilo en común, la línea de continuidad consiste en que todo eso soy yo.
Siempre que estoy a punto de hacer un nuevo disco, comienzo a grabar en mis archivos internos para recuperar algunas cosas que han causado alguna impresión.

“This Is All I Ask” -es algo que encontré en un estante hace mucho tiempo. Es una gran melodía con una lírica fantástica. Lo grabé alguna vez en los años sesenta con Phil Woods y la Danish Radio Big Band, y nunca he olvidado el sonido increíble que tiene.

I Skovens Dybe Stille Ro (“Tranquillity In The Woods”) -porque pienso que es una melodía encantadora. Esto me recuerda a mi niñez y Kenny Drew, con quien la toqué al principio. En la nueva versión, Oscar Peterson tiene un toque increíblemente lírico incomparable con cualquier otro pianista contemporáneo. Así, la canción viene gracias a cerrar el círculo de dos grandes pianistas que han querido decir mucho en mi vida.

“Taking A Chance On Love” -Monica Zetterlund- para mi, es mágica. Escuché la melodía en un programa radiofónico, en el cual alguien intentaba hacer una comparación entre Dexter Gordon y John Coltrane. Olvidé ¡quién en realidad tocó la melodía, pero me gustó!

“Summer Song” también está incluida en mi primer disco solista de 1975. En realidad, he olvidado todo sobre ello, pero fui animado por sugerencia de Niels Lan Doky. Primero oí a Monique cuando ella cantaba en un concierto gospel en la escuela primaria de mi hija más joven. Pensé que ella tenía la claridad para interpretar bien la canción.

He alcanzado aquella etapa de mi vida cuando puedo decir con satisfacción –This Is All I Ask. Es una declaración, de hecho, agradable. Hay todavía nuevos objetivos que planifico alcanzar, pero estoy feliz con lo que tengo, y el concierto para mirar hacia atrás lo que he logrado. El hombre sabio reconoce su edad. Para mí, es tanto una voluntaria realización como una necesaria observación.

Liner notes de Niels-Henning Ørsted Pedersen – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

01. O, Tysta Ensamhet (Quiet Solitude) (Swedish Trad.) (3:56)
02. I Skovens Dybe Stille Ro (Tranquillity In The Woods) (Danish Trad.) (5:25)
03. Traces Of The Past (N.Pedersen) (4:44)
04. Just In Time (Comden-Green-Styne) (4:07)
05. Summer Song (Pedersen-Freeman) (4:40)
06. The Song Is You (J.Kern) (5:01)
07. This Is All I Ask (G.Jenkins) (9:09)
08. As Is (N.Pedersen) (6:39)
09. Taking A Chance On Love (V.Duke) (5:54)
10. Fantasy In D Minor (Inspired By Bela Bartok) (N.Pedersen) (4:03)

Artist List

Niels-Henning Ørsted Pedersen: bass
Ulf Wakenius: guitar
Jonas Johansen: drums
Phil Woods: alto sax (7,9)
Oscar Peterson: piano (2)
Monique: vocal (5)
Monica Zetterlund: vocal (9)

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Phil Woods, Tommy Flanagan, Red Mitchell
diciembre 13, 2007, 9:29 pm
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Three For All (1981)

Este excelente trio, sin batería, de sonido lineal, intercambia sus roles sin esfuerzos, marcando una delicada afinidad entre vientos, bajo y piano, particularmente cuando Woods cambia al clarinete.

Fuente para la reseña: Down Beat

Track Listing

1. Reet’s Neet (Woods) (7:18)
2. It’s Time to Emulate the Japanese (Mitchell) (7:38)
3. Talking (Mitchell) (4:42)
4. Three for All (Flanagan) (6:43)
5. You’re Me (Mitchell) (5:44)
6. Goodbye Mr. Evans (Woods) (7:54)

Album Credits

Phil Woods – clarinet, altosaxophone
Tommy Flanagan – piano
Red Mitchell – bass

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