Preso ventanilla


Joonsam
mayo 14, 2017, 1:41 am
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tapa A Door
A Door (2016)

Es difícil mejorar un trío que ofrece Aaron Parks en el piano y Nate Woods en batería, pero cuando el bajista Joonsam Lee estaba listo para lanzar su álbum debut como líder, fortaleció una ya formidable alineación añadiendo a Ralph Alessi en trompeta, Yvonnick Prene en armónica, Ben Monder en guitarra, y las fascinantes adiciones de Yeahwon Shin en voz y Chungeun Han en flauta de bambú. El trío, sin embargo, sigue siendo el núcleo.

Publicado por Origin Records, A Door (Origin 82716) es una colección de composiciones escritas por Joonsam -con una excepción- desde el año 2007 en adelante. Este trío es el formato perfecto con el realce dado por los artistas invitados.

Una nota repetitiva del bajo de Joonsam introduce “Whirlwind” luego el piano de Parks y la trompeta de Alessi agregan la melodía mientras Joonsam y Wood consiguen un cerrado objetivo en el groove. Por supuesto, Aaron Parks se lleva la atención en cualquier situación pero Joonsam y Wood forman la gran tríada que es una delicia de escuchar.

La trompeta de Ralph Alessi sirve como el relámpago en este torbellino asì como la sección rítmica trabaja el vórtice. Una larga pausa es el ojo de la tormenta hasta que el bajo, el piano y los tambores comienzan otra vez. Alta energía aquí. Preste atención a los patrones de cierre de Nate Wood.

Sigue “Zadrak” con el guitarrista Ben Monder uniéndose al trio. El gancho te atrapa desde el principio. La melodía de piano es cautivante y la línea de bajo de Joonsam es fascinante. Nuevamente me encuentro excarvando las opciones rítmicas de Wood y me emocioné experimentando este trío. El trabajo de la guitarra de Ben Monder es tenue y fluye extremadamente bien con la canción.

“Boa Noite” es una estupenda pieza. El trío establece el cálido movimiento y se une a la talentosa y conmovedora armónica de Yvonnick Prene. Prene nunca defrauda y su toque de luz aquí, es perfecta.

También luz en el toque es Parks, quien es conmovedor como podrías desear. Joonsam y Wood trabajan un lento swing que permite a Parks y Prene volver juntos en exquisita armonía. Amo esto.

“23451” es una excursión de 54 segundos del trío y Ralph Alessi. Escúchela hasta que usted la tenga. Usted la tendrá.

“2 Tunes and Off-hour Waiting Area” comienza con un groove pesado del trío y es una cosa bella. Alessi agrega su trompeta a la melodía y el trío trabaja el groove. La pieza es un número bien escrito y Joonsam merece reconocimiento tanto por su composición como por su realización. Parks hace sus solos en el punto medio de la pieza y trae verdadera vida y emoción. Sus giros melódicos con Alessi son una cosa espléndida. Incluso Alessi se une al ritmo para cerrar la canción.

Yeahwon Shin adhiere sus bellas vocalizaciones a “Love Trauma”. No hay letras, pero el significado es perfectamente claro en su entonación y delicadeza. El piano agrega una melancolía que agudiza la voz. La canción es dolorosa y hermosa. El sobrio ritmo permite una completa exposición de la melodía y armonía. Es dulce. Es triste.

La trompeta con sordina de Ralph Alessi vuelve para “Ice Skate”. Esto es una bien pintada imagen de planeos y giros con un despreocupado sentir en la repetición del ritmo y líneas de piano, asi como la trompeta consigue expresar un alegre jugueteo.

“23452” es un retorno al trío con Alessi en una excursión tonal.

“Doraji the Flower” es una canción tradicional de Corea. Chung Eun Han adhiere su flauta de bambú en la pieza que es completamente coreana. Es muy diferente de melodías occidentales e incluso se distingue de la tradición china y japonesa. El trío es un fino soporte de la flauta de Han que lleva la melodía exquisitamente. La performance de Parks es maravillosa con y sin Han. Juntos, son absorbentes.

Joonsam y Wood tocan el ritmo tan lánguidamente y -me atrevería a decir- amorosamente. Es reverente y caliente. Arrebatadora.

“Where the Water Comes Together with Other Water” es la pieza más larga del álbum. El goteo del piano crea la imagen, así como la guitarra de Monder modela riachuelos fluyendo hacia la unidad con el piano. Joonsam hace rodar las líneas de bajo a lo largo de arroyos cada vez mayores.

La canción entonces rompe en expresiones abiertas desde el trío hasta el retorno de Monder en la guitarra. Me encuentro intrigado y capturado por la forma en que Joonsam escribe. Tan familiarizado con la música occidental como un oriental pueden estar, hay un patrimonio cultural musical que vigoriza e informa la música oriental que los occidentales no poseen. Esto es parte de la belleza de los músicos que se unen y escuchan temas orientales con ritmos y toque occidentales.

El álbum cierra con “Airport Music”. Es solo el trío de Joonsam, Parks y Wood que nos lleva a casa. Apropiado.

La melodía y el ritmo parece cansado, quizás agotado, de los viajes y el turismo. Ni siquiera un ritmo de marcha, el ritmo intencionalmente arrastra y no puede esperar llegar a casa. La melodía es un cariñoso recuerdo de lo que ha ocurrido y lo que vendrá nuevamente así como los sonidos de la muchedumbre del aeropuerto abre y cierra la canción.

De hecho, Joonsam nos lleva a través de una “puerta” en su estreno. Lleno de cariño y de imágenes brillantes, la música es una revelación de quien es Joonsam, como ve el mundo a través de sus ojos y lo que suena a través de sus orejas. Es un mundo de frágil belleza y tiernos momentos para ser expresado claramente y con pasión.,

Fuente para la reseña: Travis Rogers, Jr. para http://travisrogersjr.weebly.com/music-reviews/joonsam-opens-a-door

Apunte: Joonsam Lee, bajista de Corea del Sur se trasladó a la ciudad de Nueva York en 2007. Desde entonces estuvo escribiendo composiciones que reflejan la amplia gama de situaciones musicales que ha experimentado en ese tiempo, desde conciertos con su propio trío, actuaciones sinfónicas, giras internacionales y el trabajo en los clubes de la Gran Manzana. A Door reúne buenas composiciones con algunos temas que son verdaderas perlas (“Zadrak”, “Love Trauma”, “Doraji the Flower”, por ejemplo) y brillantes interpretaciones de un elenco estelar (en especial Aaron Parks: sencillamente magnìfico). Cálido, sensible y estimulante testimonio musical. Muy recomendable!

Track Listing

01. Whirlwind (6:44)
02. Zadrak (6:35)
03. Boa Noite (5:07)
04. 23451 (0:54)
05. 2 Tunes and Off-Hour Waiting Area (4:57)
06. Love Trauma (5:20)
07. Ice Skate (4:29)
08. 23452 (0:38)
09. Doraji the Flower (5:56)
10. Where Water Comes Together With Other Water (7:54)
11. Airport Music (4:20)

Artist List

Joonsam: bass
Aaron Parks: piano
Nate Wood: drums
Ralph Alessi: trumpet (1,4,5,7,8)
Ben Monder: guitar (2,10)
Yeahwon Shin: vocal (6)
Yvonnick Prene: harmonica (3)
Chung Eun Han: bamboo flute (9)

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Fred Hersch
noviembre 5, 2013, 12:09 am
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tapa Da Vinci
tapa Only Many
tapa Free Flying
Nico Gori & Fred Hersch

Da Vinci (2012)

Hay discos que son una delicia su escucha y principalmente su deleite. Este es el caso del disco protagonizado a dúo por el clarinetista Nico Gori y el pianista Fred Hersch, titulado Da Vinci. Nico Gori es conocido entre los aficionados principalmente por su pertenencia al grupo de Stefano Bollani y su adscripción a la Vienna Art Orchestra, mientras que a nivel individual ostenta una nutrida discografía principalmente en formación de cuarteto. A pesar de todos estos méritos mencionados, su labor como instrumentista es bastante desconocida en nuestro país.

El nacimiento de la relación musical de Nico Gori y Fred Hersch, así como de la grabación que se comenta es realmente interesante. Tanto Gori como Hersch tocaron en el afamado y bullicioso festival North Sea Jazz Festival del año 2010, en concreto en un programa a cargo de tres grupos, el grupo del pianista italiano Stefano Bollani (en donde tocaba el clarinetista), el grupo de Cecil Taylor y por último el trío de Fred Hersch. Tras escucharse mutuamente en sus respectivas actuaciones, en el autobús que les lleva de camino, surgió una amistad que poco a poco les llevó a coincidir en gustos e inquietudes musicales. Ello hizo que con el tiempo buscaran la ocasión para empezar a tocar juntos y a dar conciertos en clubes de diferentes ciudades de Europa y de Estados Unidos. Con ello se puede afirmar que el dúo como entidad creadora nació de forma oficial, siendo su final plasmación el compacto que se comenta. Tras esta grabación el dúo ha continuando ofreciendo conciertos y por ello su música ha ido creciendo en riqueza y profundidad.

La presente grabación nos permite comprobar (una vez más) la extraordinaria calidad y sensibilidad musical que destila uno de los mejores pianistas de la actualidad. Hersch es el compañero perfecto para esta aventura musical, a consecuencia del tratamiento melódico de las composiciones (seis de las mismas son de autoría del propio pianista) y esencialmente de su sonoridad proveniente de la música culta pero con una narración, desarrollo y elementos provenientes del jazz. Una de las grandes facultades de Hersch es saber conferir importancia tanto a lo que suena como a lo que no, y muy especialmente en demostrar una sensibilidad sin caer sentimentalismos gratuitos, ni pasajes melancólicos. Por el contrario, la sonoridad de Gori a lo largo de la grabación es por momentos límpida y cristalina, con una sonido más propio de la música clásica, aunque los momentos más interesantes proceden de las improvisaciones que ambos músicos desarrollan e intercambian en muchos instantes, lo que derivan en ciertos pasajes muy virtuosos e imaginativos, tanto en dúo como a nivel individual.

La música resultante de este compacto va desde las sonoridades más clásicas (“Da Vinci”, “Mandevilla” o “At The Close Of The Day”), a sonoridades blues (como el excelente tema “Down Home”) sin dejar de lado temas procedentes del cancionero americano (los standards “Old Devil Moon” y “Tea For Two”).
En definitiva, un trabajo que rezuma musicalidad por todos los lados a cargo de dos excepcionales músicos.

Fuente para la reseña JazzC para http://es.paperblog.com/nico-gori-fred-hersch-da-vinci-1497802/

Track Listing – Da Vinci

01. Old Devil Moon (7:12)
02. Da Vinci (5:29)
03. Mandevila (6:10)
04. Down Home (6:25)
05. 2-5 (7:37)
06. Lee’s Dream (6:30)
07. Hot House Flower (4:24)
08. Doce de Coco (8:11)
09. At The Close Of The Day (6:00)
10. Tea for Two (7:03)

Artist List

Nico Gori: clarinete
Fred Hersch: piano

Ralph Alessi & Fred Hersch

Only Many (2013)

La actividad discográfica del pianista norteamericano Fred Hersch en los últimos años esta siendo muy notable tanto en su condición de líder, pero así mismo de forma muy resaltable en sus aportaciones de colíder (en concreto en las formaciones a dúo). El año pasado junto al clarinetista Nico Gori firmó un excepcional álbum titulado “Da Vinci” (Bee Jazz, 2012) que en su momento fue comentado en este mismo blog.

Para la presente ocasión (que también se desarrolla en formato de dúo) Hersch ha llevado a cabo una importante colaboración en la nueva grabación del trompetista Ralph Alessi. Only Many se trata de un trabajo conformado en su totalidad por temas de ambos músicos (en ocasiones con un minutaje escaso), a excepción de dos composiciones, una de Thelonious Monk y otra del recientemente desaparecido baterista Paul Motian.

La música que se desprende a lo largo de todo el compacto rezuma y destila un alto grado de sensibilidad y musicalidad que a en ocasiones se presenta a través de melodías o temas totalmente pautados, o por el contrario, por medio de partes totalmente improvisadas. El resultado de ello es una dinámica elasticidad narrativa entre ambos músicos, y en donde podemos observar una alta dosis de creatividad y técnica, esta última siempre al servicio de la música y no como un mero recurso interpretativo. Importantes no son sólo las aportaciones musicales de cada intérprete en el espacio que detentan para sus intervenciones, sino también las participaciones conjuntas que se llevan a cabo. Hersch demuestra las ya conocidas sensibilidades pianísticas así como un exquisito control del volumen del piano, por el contrario la trompeta de Alessi muestra una paleta sonora muy amplia que deriva de la utilización de su instrumento con y sin sordina.

El resultado de todo el compacto se mueve entre un balance creativo y sonoro importante, triunfando las dinámicas musicales y la “fusión” de discursos musicales, lo que conforma un programa en donde la música triunfa en todo su esplendor. No cabe señalar que el presente compacto comentado y la música que se desprende del mismo, serán susceptibles de ser escuchados en numerosas audiciones, lo que reportará al oyente nuevos hallazgos musicales.

Fuente para la reseña: JazzC para http://es.paperblog.com/ralph-alessi-fred-hersch-only-man-1970574/

Track Listing – Only Many

01. Ride (1:48)
02. Hand (4:37)
03. San Francisco Holiday (6:19)
04. Peering (2:19)
05. Humdrum (4:31)
06. The Cadence They Create (1:56)
07. Calder (4:46)
08. Only Many (3:46)
09. Campbell (2:55)
10. 1st Dog (4:31)
11. Floating Head Syndrome (2:07)
12. Blue Mignight (5:14)
13. Someone Digging In The Ground (10:13)
14. Snap (4:45)

Artist List

Ralph Alessi: trompeta
Fred Hersch: piano

Fred Hersch & Julian Lage

Free Flying (2013)

Fred Hersch ha superado sus problemas de salud. El pianista continúa en plena forma. Tras publicar en 2011 “Alone At The Vanguard”, y en 2012 “Alive At The Vanguard” en trío, en 2013 el pianista publica Free Flying en compañía del guitarrista Julian Lage: tres grabaciones, tres formatos diferentes. Grabado en directo en enero de 2013 en el club neoyorkino Jazz At Kitano, Hersch y Lage muestran una magnífica compenetración.

Hersch es el autor de todos los temas, salvo “Beatrice” de Sam Rivers y “Monk’s Dream”. La mayoría de esas composiciones propias están dedicadas a distintos artistas y personalidades como Bill Frisell (“Down Home”), Egberto Gismonti (“Free Flying”), Jim Hall (“Stealthness”), Art Lande (“Heartland”) y Mary Joe Salter (“Gravity’s Pull”). Como compositor, Hersch demuestra que estas dedicatorias van más allá de la mera mención al nombre de turno. Para comprobarlo, no hay más que comparar los temas entre sí. Basta escuchar el tema que da título al disco (con sus reminiscencias a la música del brasileño Egberto Gismonti), con el que dedica a Bill Frisell, que a su vez trae a la memoria la música de ese otro enorme guitarrista que es Pat Metheny.

El trabajo de Hersch y Lage (que a pesar de su insultante juventud está fantástico) no solo se queda en sus solos, sino que va más allá mostrando una interacción al más alto nivel tanto en los pasajes dedicados a los duetos, como en la labor que cada uno de ellos ejerce como acompañante. Ambos trabajan con una comodidad total en distintos registros estéticos, que van desde los aires a música clásica del inicial “Songs Without Words #4: Duet” y “Heartland”, a la versión libre del monkiano “Monk’s Dream”.

Reseña de Pachi Tapiz para http://www.tomajazz.com/web/?p=8369

Track Listing – Free Flying

01. Songs Without Words #4: Duet (6:54)
02. Down Home (for Bill Frisell) (5:54)
03. Heartland (for Art Lande) (4:57)
04. Free Flying (for Egberto Gismonti) (5:04)
05. Beatrice (Sam Rivers) (5:29)
06. Song Without Words #3: Tango (5:45)
07. Stealthness (for Jim Hall) (5:16)
08. Gravity’s Pull (for Mary Joe Salter) (7:03)
09. Monk’s Dream (Thelonious Monk) (6:24)

Composiciones por Fred Hersch salvo las indicadas.

Artist List

Fred Hersch: piano
Julian Lage: guitar

Password en todos los casos: presoventanilla

Apunte: a comienzos del año 2010 dedicamos una serie de posts a Fred Hersch, mostrando diferentes facetas de este gran pianista. Desde aquella ocasión no habíamos vuelto a postear obras suyas, siendo que Hersch ha seguido grabando buenos discos a un ritmo sostenido, como queriendo aprovechar sus días luego de la enfermedad que lo tuvo casi al borde de la muerte. No postear no significa que no hayamos escuchado: hoy, nos enfocamos en estos discos editados en los últimos dos años, que tienen en común el hecho de ser a dúo, pero salvo esta particularidad, son muy distintos entre si. Da Vinci con Nico Gori, es casi una celebración del encuentro entre el jazz y la música clásica, en el que las melodías danzan al ritmo del vivaz y virtuoso clarinete de Gori, con Hersch ajustándose de manera brillante a esta propuesta. Contrariamente, Only Many es de una audición más compleja, ya que se trata de un encuentro más abstracto y oblicuo de Hersch con el imaginativo trompetista Ralph Alessi; a pesar de esa complejidad inicial, la repetición de las escuchas permite hacernos amigos con esta obra creativa y moderna. Finalmente, Free Fliying es la grabación de un concierto que Hersch dió a dúo con el joven y talentoso guitarrista Julian Lage, con un repertorio con casi todos temas de su autoría de contenido bastante clásico. El disfrute de “Free Fliying” está, además de las composiciones, en los diálogos fluídos y fructíferos que Hersch sostiene con Lage. Tres excelentes obras para escuchar muy atentamente, ya sea tanto por el enorme músico que es Hersch, como por sus también enormes ocasionales socios Gori, Alessi y Lage.

 



Drew Gress
junio 19, 2010, 11:31 pm
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The Irrational Numbers (2008)

Drew Gress podría sufrir de un complejo “Doctor Jekyll/Mr.Hyde”. Por un lado, es el bajista de suaves maneras muy requerido, cuyo ejemplar trabajo de trastes, ha apoyado a varios artistas en sus grabaciones -al pianista Fred Hersch, The Claudia Quintet’s For (Cuneiform Records, 2007) y al Steve Lehman Quintet en “On Meaning” (Pi Recordings, 2007, por nombrar solamente unos cuantos. Sin embargo, por otro lado, un alter ego feroz surge cuando Gress es el líder, produciendo un poco de la más dinámicamente expiditiva música en el entorno corriente, con The Irrational Numbers.

El realmente monstruoso quinteto se vuelve a unir para la grabación número siete de Gress de 2005, “Black Butterflies” (Premonition), con nombres que son sinónimos de la música en el filo: Tim Berne (saxofón alto), Ralph Alessi (trompeta), Tom Rainey (batería) y Craig Taborn (teclados). Ellos continúan por aventureros caminos acústicos con el poderoso solo de bajo de Gress como en “Bellwether”, respaldado por los sonidos de bronces e inteligente electrónica, conduciendo hacia un pulsante baile en “Chevelle” y la insólita balada “By Far”.

“Neopolitan” es la grabación de la resistencia; un impresionante espectáculo de la escritura de Gress, y de los músicos que son capaces de escardar múltiples hilos en los solos, cambiando temas, cambiando la intensidad, tocando ardientemente. Más ideas son expuestas en sus doce minutos que en algunos discos enteros.

La naturaleza de la música es aún más atmosférica y enigmática que en su precursor “Butterflies…”, debido en gran parte a alguna experiencia tecnológica en el trabajo de producción del guitarrista David Torn. Este trabajo es especialmente sensible en “True South” (que incluye el tema del compositor John Philip Sousa “Stars and Stripes Forever”), que es hermoso, surrealista y obsesivo. De nuevo, es la maestría musical del quinteto que transforma al Dr. Jekyll en algo más que humano, como lo atestiguado sobre el acertadamente titulado “The Heavenly Hell”. Este contiene el duelo del muscular bajo de Gress con la brillante trompeta de Alessi. Entonces un argumento acalorado se desarrolla entre el angular saxofón alto de Berne y el piano de Taborn. Finalmente, el torrente de la batería de Rainey entra en la lucha con el quinteto entero que intercambia cambia intensos solos. Y como aquel Hyde ficticio (después de que la infame mezcla ha sido consumada), Gress está de nuevo con The Irrational Numbers.

Fuente para la reseña: Mark F. Turner para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Track listing

01. Bellwether (1:47)
02. Chevelle (8:26)
03. Your Favorite Kind (4:30)
04. Fauxjobim (5:25)
05. Neopolitan (12:34)
06. Blackbird Backtalk (7:00)
07. By Far (6:11)
08. Mas Relief (2:08)
09. That Heavenly Hell (8:17)
10. True South (7:06)

Artist List

Drew Gress: bass, electronic instruments
Tim Berne: alto saxophone
Ralph Alessi: trumpet
Craig Taborn: piano
Tom Rainey: drums

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Fred Hersch Pocket Orchestra
enero 10, 2010, 10:30 pm
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Live At Jazz Standard (2009)

Alguna vez el inquieto artista, Fred Hersch no pierde el tiempo yendo de un proyecto a otro. Pero él ha llamado a éste “involuntario”, habiendo tocado con su “Pocket Orchestra” (en realidad un cuarteto) solamente en otra ocasión, y esa fue la tarde antes de estas grabaciones, en el Jazz Standard de la ciudad de Nueva York. Desnudando el conjunto desmembrado, sin el bajista, Hersch se une al veterano baterista Richie Barshay, al excelente trompetista Ralph Alessi, y al cantante australiano Jo Lawry. La música de etérea calidad, melancólica de vez en cuando, y en otros casos, juguetona, prosaica, étnica, y curiosa. Siempre atento al espíritu más profundo del corazón, Hersch es coherentemente capaz de excavar emociones profundas de la fuente de la eterna belleza, antiguas tradiciones, y siempre del verdadero espíritu del jazz moderno.

“Stuttering” empieza el juego, y esto es uno de aquellos irresistibles temas que requieren su atención desde la primera a la última nota, con su mixta métrica de navegación basada en el tiempo 3/4, el piano armónico, la trompeta asordinada, y líneas vocales, un swing desalentador, donde lo complejo parece simple, y agregando una pizca de funk. El famoso “Song Without Words” de Hersch, es un samba con toques de spirituals; la brillante trompeta de Alessi identifica la blusera canción “Down Home” y un salto Afrocubano clavado en Nueva Orleans andan arrastrando los pies con Lawry y Hersch en rápidas y maximizadas frases staccato realzando “Free Flying”. La lírica de Norma Winstone es cantada emotivamente por Lawry en la inocente, sorprendente forma de liviano corazón, en que ella fue escrita, en la valseada balada “Invitation to the Dance” y la no correspondida, dulce, invitación del Día de San Valentín “A Wish”. Lawry canta y recita un poema de M.J. Salter “what did you think?”; en “Light Years”, usando un scat mudo, como también en la divertida y traviesa melodía “Lee’s Dream”, una que Bill Evans disfrutaría; un la-la tipo ECM con elementos americano nativos en “Child’s Song” y tararea en el reservado, reverente y español himno/oración de “Canzona”. Cada tema dice únicamente su propia historia, con el bronce constantemente inventivo y positivamente escuchable de Alessi, que influye en el sonido de las sabias y cautelosas estilizaciones de piano de Hersch.

Otro acertado proyecto de una larga fila, éste es un ejemplo muy fino de como Hersch continuamente amplía sus horizontes más allá de lo estándar y la tradición, haciendo su propia historia con cada idea única, que él es todavía capaz de encuadrar después de todos estos años.

Fuente para la reseña: Michael G. Nastos, All Music GuideTraducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Stuttering ( 7:06)
02. Child’s Song ( 9:36)
03. Song Without Words #4: Duet ( 9:51)
04. Light Years ( 6:18)
05. Down Home ( 5:06)
06. Invitation To The Dance ( 7:48)
07. Lee’s Dream ( 7:48)
08. Canzona ( 7:27)
09. Free Flying ( 5:56)
10. A Wish ( 4:00)

Artist List

Fred Hersch: piano
Jo Lawry: vocals
Ralph Alessi: trumpet
Richie Barshay: percussion

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The Fred Hersch Trio + 2
enero 8, 2010, 10:30 pm
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The Fred Hersch Trio + 2 (2004)

Con este disco el pianista Fred Hersch abandona los amistosos límites de su trío, ampliándolo a un quinteto, y produce una de las presentaciones más filosas de su carrera. Comprendiendo nueve composiciones originales y un solo estándar (“And I Love Her”), The Fred Hersch Trio + 2 explora más profundamente la parte baladística de la escritura y la ejecución de Hersch. Hersch parece más cómodo en un midtempo, como evidencia el tema de apertura, “A Riddle Song”. Esta misma comodidad se extrapola a Miss B” y “Lee’s Dream”, ambos con complejos arreglos post bop e instructivos solos de Hersch, Ralph Alessi y Tony Malaby. El último es un ejercicio agradable en el jazz, por la empatía de contrapunto entre Hersch y el apretado saxofón tenor de Malaby.

La aptitud de Hersch para tocar balada se muestra en el estándar “And I Love Her”, donde el pianista inyecta un poco de abstracción en su ejecución. “A Lark” es una pensativa consideración, destacando el toque exquisito de Hersch y el mando como bandleader. Su conjunto lo apoya perfectamente, a la par que él hace su conjunto. La sociedad de mucho tiempo con el bajista Drew Guess y el baterista Nasheet Waits provee una flexible base para el trío, sobre el cual permiten sobresalir a los invitados Alessi y Malaby .

Descrito como “robusto” y “romántico”, Hersch ha creado en el último número de años un trío hermético que actúa como el vehículo para su visión del jazz cuidadosamente considerada. Baladista por excelencia, Hersch se ha distinguido como un pianista inspirado por Evans, cuyo estilo personal es único e inteligente. The Fred Hersch Trio + 2 representa la característica de exploración artística de tal maestro.

Fuente para la reseña: C. Michael Bailey para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Track listing

01. A Riddle Song (6:11)
02. And I Love Her (4:39)
03. Miss B. (6:19)
04. Black Dog Pays a Visit (6:51)
05. A Lark (6:21)
06. Down Home (4:52)
07. Rain Waltz (7:57)
08. Marshall’s Plan (6:30)
09. Lee’s Dream (4:46)
10. The Chase (3:22)

Artist List

Fred Hersch: piano
Tony Malaby: tenor saxophone
Ralph Alessi: trumpet, flugelhorn
Drew Gress: bass
Nasheet Waits: drums

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Brad Shepik
julio 29, 2009, 10:30 pm
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Human Activity Suite (2009)

Profundos océanos azules, nubes aerografiadas, con descamados toques de verdes alejándose hacia llanuras solitarias… ¿Recuerda usted la primera vez que vio una imagen de la Tierra? ¿Recuerda ese sentimiento?

¿Sabía usted que uno puede cubrir la Tierra con un pulgar parado sobre la Luna? Indefensa en la negrura, como una boca de lobo y en el silencio del Universo, nuestra casa -al menos, el tiempo de unos escasos nanosegundos robados a la eternidad- ahora afronta más amenazas de sus propios habitantes, que de otros cuerpos celestes que posiblemente lo puedan golpear en su trayectoria alrededor del Sol.

El canto a la belleza de la naturaleza no es algo nuevo para los artistas. Aunque es muchísimo más que un acto de creación y expresión, la música recuerda fundamentalmente una comunión, no sólo entre sus participantes, sino también con el ambiente inmediato en el cual los sonidos se crean y viajan.

Repitiendo cánticos y llevándolos en corrientes de aire murmuradas para morir profundamente en el desierto de nuestras almas, la naturaleza, a su turno, siempre sigue cantando las canciones de los artistas. Citando un viejo clásico de Satchmo, un maravilloso mundo de verdad.

En su oda de Human Activity Suite -que, debe ser notado, posee un subtítulo muy parecido a una conferencia de Greenpeace, “Dando una Respuesta al Cambio Climático”- el guitarrista Brad Shepik corona su interés de muchos años por la temática. El áspero realismo del objeto de estudio y el título no obstante, no es un aburrimiento en esta misiva musical.

Mientras que muchos de sus precursores idealizan la entrega de su mensaje con la tontería New Ageística, el etnomusicologista/compositor residente en la ciudad de New York, presenta un programa tipo imaginativo documental que es conmovedor por su melodía, armonía y sonoridad.

Desde las hipnóticas rondas de tambura de Shepik en “Blue Marble” a los lentos movimientos del hielo Antártico representado en el procesional “Stir”, por vía del bailable, “Waves” Klezmer-flexionales y el folk con el acordeón teñido de sudamericano de Gary Versace en “Lima”, y la melódicamente maniobrable “Not So Far”, el quinteto pega un alfiler sobre cada uno de los siete continentes y condimenta su mundana excursión de tres programáticos temas sobre los factores y los efectos del cambio climático.

Haciendo el viaje con Shepik y el super creativo pianista Versace, están los veteranos Drew Gress al bajo y Tom Rainey en la batería, así como el trompetista Ralph Alessi, cuyo tono acre, metálico, se mezcla muy bien con el sonido de guitarra y la ejecución con reminiscencias de Dave Fiuczynski .

Como apuntan las liner notes, la música, como uno de los mecanismos más sublimes de la comunicación, puede elevar la conciencia y estimular a la acción. Y por esto, como por la seriedad de la dirección artística del proyecto y el mensaje extra musical, Brad Shepik merece un gigantesco pulgar hacia arriba.

Fuente para la reseña: Martin Gladu para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte: hay muchas y muy buenas ideas en este disco. El álbum es de un guitarrista pero las composiciones y sus arreglos superan a la ejecución por parte de Shepik, sin querer decir con esto que no es un buen guitarrista; por el contrario, es bueno, pero él privilegia el concepto de las canciones de esta suite por encima de cualquier virtuosismo. Un disco muy original y al que ir “rumiando” de a poco para poder ver su real valía.

Track listing:

01. Lima (South America) (7:03)
02. Blindspot (North America) (9:26)
03. Human Activity (6:58)
04. Stir (Antarctica) (5:23)
05. Not So Far (Australia) (8:29)
06. Current (6:38)
07. Carbonic (5:38)
08. Blue Marble (Africa) (5:52)
09. By a Foot (Europe) (4:25)
10. Waves (Asia) (5:57)

Artist List

Brad Shepik: electric guitar, acoustic guitar, tambura, electric saz
Ralph Alessi: trumpet
Gary Versace: piano, organ, accordion
Drew Gress: bass
Tom Rainey: drums

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Scott Colley

Architect of a Silent Moment (2007)

Este álbum ampliará sus horizontes. He oído a algunos de estos músicos en otros grupos/álbumes. En esta grabación de estudio de 2005 se juntaron para grabar composiciones originales del bajista y líder Scott Colley

“Usual Illusion”, la primera pista, comienza con un sentimiento mundano, y es puntuada por la excelente trompeta de Alessi. Antonio Sanchez añade una plataforma sólida, que guía a esta canción; “Strip Mall Ballet” muestra ritmos cambiantes y la maravillosa armónica de Maret que baila siempre a tope. Alessi se mezcla en algunos sabores deliciosos, como él a menudo hace -incluyendo largos fraseos, altos tonos, pequeñas explosiones, en esta melodía conductora. “El Otro” comienza con un nervioso ritmo sincopado establecido por el piano y el órgano, unidos por la trompeta de Alessi. El saxo de Binney se escucha flotar en esta melodía mística. El track del título del disco, “Architect of the Silent Moment” otra vez destaca la excepcional trompeta de Alessi sobre la melodía. Hay un apretado trabajo rítmico del piano y batería en todo. Colley despliega un solo que va al frente, cruzándose con el piano. Esto también tiene un sentimiento astral. “Masoosong” da a Gregoire Maret otra posibilidad para brillar. Una especie de “conflicto de los dioses espaciales” se siente aquí, pero con un desenlace. El pianista Taborn proporciona un poco de paseo dinámico, y más tarde tiene unos agradables y rítmicos toques melódicos en su solo. “Feign Tonal” al principio crea un sentido conductor similar, seguido de una corriente libre que corretea libremente, gracias a los vientos y al piano. “From Within” tiene otra vez una mezcla de ritmos estabilizados por el brillante Alessi. El saxo de David Binney es felino. Él se hace más agresivo, añadiendo algunos gritos agudos al final. Todos los elementos se mezclan al final, con un sentimiento angustiado. “Smoke Stack” es la única canción no escrita por Colley. Está compuesta por Andrew Hill. Esta melodía destaca la interacción entre Taborn y Jason Moran. Alessi otra vez proporciona la cola acústica, controlado por Tabom. Es un poco más suave que otras melodías. “Window of Time” es la pista final. Vientos disonantes puntúan el principio, sostenido por el ritmo sólido de apoyo. Otra vez, el pleno impulso es hecho por Ralph Alessi, que muestra la gama, las ideas, el tono y la intensidad que reúne la canción. Hay cambios de ritmo al medio, conduciendo a la inexorable guitarra que lo termina. Esto no es música de fondo. Esto merece suma atención. Aquel arco de perfomances consumadas, aquí se envolvió en una alta energía, un paquete acústico de rango completo.

Fuente para la reseña: Ariel D. Teitel para Jazz Improv Magazine – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte: Esta semana la dedicaremos a algunos de esos músicos que nos llamaron la atención la semana pasada en su acompañamiento a los saxofonistas; ayer empezamos con Blade y seguimos ahora con un compañero de andanzas, el bajista Scott Colley haciendo una música que no es “easy-listening” precisamente, pero si, muy original y que obliga a prestar atención para entrar en sincronismo con ella. Para escuchar atentamente.

Track Listing

01. Usual Illusion (7:29)
02. Strip Mall Ballet (7:50)
03. El Otro (2:52)
04. Architect of the Silent Moment (7:14)
05. Masoosong (6:05)
06. Feign Total (2:58)
07. From Within (8:09)
08. Smoke Stack (5:56)
09. Window of Time (7:55)

Artist List

Scott Colley, bass
Ralph Alessi, trumpet
Craig Tahorn, piano, fender, B3 Hammond
Antonio Sanchez, drums.
David Binney, sax
Jason Moran, piano
Gregoire Maret, harmonica
Adam Rogers, guitar

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