Preso ventanilla


Vincent Peirani
septiembre 9, 2012, 3:39 pm
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Gunung Sebatu (2010)

Los once temas poéticos propuestos aquí por el acordeonista Vincent Peirani en colaboración con el saxofonista Vincent Lê Quang y, aquí y allá, el notable guitarrista Sylvain Luc, son un luminoso testimonio de vagabundeo y amistad. La apertura, a todo nivel, a una música libre como el aire les permite correr tanto bajo la luz febril de los faroles vacilantes de una gaita nostálgica («Truc’Muche», que abre el álbum), como en busca de una melodía balinesa espigada por un corazón que exalta el viaje.

Es el caso de «Gunung Sebatu», que da título a este álbum; esta bella y tierna evocación de Sebatu -un pueblo de Bali entre mar y arrozales- le permite a Serena Fisseau (1) agitar con suavidad la sensibilidad de un tema a flor de piel. La delicadeza de las composiciones, y su pertenencia nómada a los pasajes fantasmales impregna el disco con una esencia sutil.

Tanto la espontaneidad como la diversidad de los temas son forjados en las improvisaciones intimistas entre bastidores sin virtuosismo mal colocado pero con un júbilo evidente, en los periodos de espera, particularmente en el momento del bello Air Libre de Muvien, Céléa et Humair…Son estos reencuentros, y la noción de intercambio, los que vuelven a ligar, los que funden esta música «del mundo» con el sentido donde ésta viaja libremente, sin contingencias.

Hay en Gunung Sebatu toda la poesía de los momentos idos – ver la atmósfera aterciopelada de la «Ballade en ré bémol», que permite apreciar la profundidad del sonido de Lê Quang como soprano, o la travesura casi infantil de «Anataule ondulée », donde Peirani y su saxofonista juegan a la escondida dentro de una persecución desenfrenada con el ritmo. Un ritmo que reencontramos a la vuelta de una visita diletante de las modas y ciclos indios en la muy bella «Untitled Suite». Ebrio de viaje y de colores contrastados, Gunung Sebatu regala algunos momentos suspendidos de poesía vagabunda, de abandono, que te transportan al universo de las comparsas, a quienes indudablemente entregan las llaves con gran placer. Una deliciosa travesía sin brújula.

(1) Esta joven cantante de origen indonesio, cruza la carretera de Vincent Peirani en el quinteto Secantaflo, con inclusión del saxofonista Fred Gastard.

Fuente para la reseña: Franpi Barriaux para http://www.citizenjazz.com/Vincent-Peirani,3463878.html // Publicado el 17/05/2010 – Traducción: Macky Chuca de Mostros, por intermedio de Nico.

Apunte: Con una mínima instrumentación, enorme talento y el impacto emocional que causa el sonido melancólico y francés hasta la médula del acordeón de Peirani, Gunung Sebatu se las arregla para ser una entrañable joya. Dato adicional: Vincent Peirani acompaña a Ulf Wakenius en “Vagabond”, el excelente disco del guitarrista sueco de este año, editado por ACT. Agradecimiento especial a Macky por haber traducido el texto de la reseña de Franpi Barriaux!!!!

Track Listing

01. Truc’Muche’ (3:49)
02. Untitled Suite (7:18)
03. Ballad En Ré Bémol (3:48)
04. Anataule Ondulée (3:00)
05. Les Yeux Du Jour (5:05)
06. Gunung Sebatu (5:07)
07. Every Little Thing She Does is Magic (3:53)
08. Miniature (4:22)
09. 56 33 (3:50)
10. My Little Girl (5:49)
11. Still Song (6:36)

Artist List

Vincent Peirani: accordéon
Vincent Lê Quang: saxophone
Sylvain Luc: guitare
Serena Fisseau: voix

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Sylvain Luc
diciembre 4, 2011, 4:30 pm
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Organic (2011)

Este es un trío inédito en la carrera de Luc, ya que se trata de un trío sin bajista, lo que significa que tanto Eliez como Ceccarelli se encarguen de crear las líneas de bajo con sus instrumentos, Y salen muy airosos del envite.
Otra originalidad de este disco, que hace el decimotercero en la carrera del guitarrista, es que deja de lado la guitarra acústica, con la que llevaba trabajando prácticamente en exclusiva en su últimos discos, para dedicarse de lleno a tocar con la guitarra eléctrica, lo que le permite jugar con un mayor número de texturas y su música cobra por eso mismo un mayor vuelo.
La practica totalidad de los doce temas de este Organic están firmados por Luc, y sólo hay tres composiciones que se apartan de esta norma; una versión de la famosa “Maite”, de Pablo Sorozabal, “The world is a circle” de Burt Bacharach y “D’ici en bas” de Bernard Lubat.
En Organic los tres músicos tocan para crear un proyecto común, respetándose en los silencios y apoyándose en los momentos en los que es preciso hacerlo: Ceccarelli mide cada unos de sus golpes, Eliez retiene su interpretación para concentrarse en lo esencial y Luc va a tener espacio y tiempo para desarrollar un fraseo muy lírico.

Reseña de Doc Jota Punto para http://www.distritojazz.es/2011/11/sylvain-luc-se-electrifica-en-organic/

Apunte: atractivo desde el primer instante del tema inicial, Organic es un excelente disco de Sylvain Luc. Con casi inexistentes muestras de virtuosismo técnico extremo (o las exactas), Luc, Thierry Eliez y el gran André Ceccarelli se han enfocado en lo climático y grupal, haciendo extremadamente disfrutable la escucha.
Un poco en serio, un poco en broma esto que sigue lo digo en voz baja para que no piensen que mi fanatismo por Spinetta me ciega: a mi Sylvain no me engaña!! El tipo también es un fan del Flaco!! Y si no escuchen “Deux quatre à cinq” (este tema parece un out-take de “Un mañana”; dan ganas de ver si a los teclados no los toca Claudio Cardone…) o “Minor engmatic blues” y después me dicen si no hay una atmósfera spinettiana en esos temas!!
Anoto este disco entre los destacables del año 2011, sin dudas.

Track Listing

01. Organic (4:31) (Sylvain Luc)
02. Bleu tendre (3:23) (Sylvain Luc)
03. Deux quatre à cinq (7:25) (Sylvain Luc)
04. Comme un envol (3:34) (Sylvain Luc)
05. Maité (4:51) (Federico Romero-Guillermo Fernandez Sanchez – Pablo Sorozabal)
06. Song for Marylise (2:33) (Sylvain Luc)
07. L’Impressionniste (3:47) (Sylvain Luc)
08. D’Ici d’en bas (4:04) (Bernard Lubat)
09. Song for Marylise (Impromptu) (2:28) (Sylvain Luc)
10. Minor engmatic blues (4:18) (Sylvain Luc-Thierry Eliez) .
11. The world is a circle (3:44) (Hal David – Burt Bacarach) .
12. Promenade du rêveur (3:09) (Sylvain Luc)

Artist List

Sylvain Luc: electric guitars, octaver-bass, percussion
Thierry Eliez: piano, Fender-Rhodes, synth-bass, wurlitzer piano, vocals
André Ceccarelli: drums.

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Michel Benita
diciembre 25, 2009, 10:30 pm
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Lower the Walls (1999)

Lower the Walls, del bajista Michel Benita, es una agrupación de quinteto que destaca a los saxofones tenor y soprano de la estrella invitada Andy Sheppard. Con las lánguidas estilizaciones de guitarra de Sylvain Luc que evocan un humor suave para la mezcla característica de Sheppard de escalas africanas y reflexiones pastorales inglesas, el álbum tiene un sentido maravillosamente veraniego, reforzado por la ocasional voz de David Linx. El resultado es una especie de versión de Nick Drake de un jazz ligeramente boppish, muy atrayente, y Sheppard sigue sonando en lo máximo de su forma, con una voz personal que es quizás más distintiva que cualquier otro saxofonista actualmente.

El periódico The Times escribió “La alineación que presenta el bajista Benita es: Andy Sheppard en saxofones, Sylvain Luc en guitarras, Bobby Thomas en batería, François Verly en tabla y David Linx en la voz ocasional. Sheppard está en fina forma y las canciones tienen puntos de lanzamiento ideales para recompensar, ensayos improvisados en la guitarra, el saxofón y el contrabajo, a menudo con marcado sabor Oriental”. Busque este álbum: si usted no lo ha oído, no será decepcionado.

Fuentes para la reseña: Phil Johnson para http://www.independent.co.uk y http://www.michelbenita.com/Articles/jazzfm.com.pdf – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Amarante (6:05)
02. Lower The Walls (4:40)
03. Sweet Attack (6:28)
04. Nu Line (4:39)
05. Yesterday In Paradise (4:41)
06. Nowhere Land (5:13)
07. Switch (4:19)
08. Peter Ben And Susan (4:03)
09. Bass Trip (3:10)
10. I Want To Vanish (2:44)

Artist List

Michel Benita: bass, percussion, vocals
Andy Sheppard: saxophones
Sylvain Luc: guitars
Bobby Thomas: drums, percussion
David Linx: vocals
François Verly: tablas

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Trio Sud
abril 3, 2009, 10:30 pm
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Young and Fine (2008)

Por cada artista que ha alcanzado la aclamación popular hay diez más igualmente talentosos, pero hay algunos para quien el gran reconocimiento permanece de alguna manera extrañamente evasivo. El gradual crecimiento discográfico de Sylvain Luc demuestra a un guitarrista con una técnica formidable y gran sofisticación armónica, y aún álbumes como Joko (Dreyfus Jazz, 2007)-un trabajo clásico de seis cuerdas si hubiera alguno- permanecen bajo la lupa para muchos. Igualmente curiosa es la carencia de visibilidad para su Trío Sud de casi diez años de existencia. Muchos mirarán los sin lugar a dudas excelentes Day Trip and Tokyo Day Trip (ambos de Nonesuch, 2008) de Pat Metheny como los pináculos de jazz de guitarra en trío de 2008, pero Young and Fine del Trio Sud merece una mención en el mismo sentido.

Una combinación de material original de Luc, del bajista Jean-Marc Jafet, y del baterista Andre Ceccarelli, con imaginativas adaptaciones de canciones de Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Joe Zawinul, y Stevie Wonder, Young and Fine posee la clase de química que sólo puede venir de tocar juntos en una base regular. Mientras Luc está como solista primario aquí, Jafet y Ceccarelli son un equipo más de ritmo simpatico que un equipo de ritmo, realmente, ellos conducen a Luc en cada pedacito tanto como él los conduce. El trío en su conjunto vierte con la energía que se cuece a fuego lento en la apertura “Song for My Twins” de Jafet, Ceccarelli que se mueve desde el trabajo delicado de platillo al apoyo más vivaz mientras Luc acomoda guitarras eléctricas y acústicas, a veces mezclándolos tan a la perfección como para sonar como un instrumento solo. El golpeteo a dos manos en el solo “Imperfect Tune” le permite a Luc convertir a una sola guitarra acústica en una miniorquesta.

El trío nunca abusa de su bienvenida, con la mayor parte de las 13 pistas de Young and Fine de alrededor de cinco minutos. Un guitarrista tan inventivo como Luc es -creando el tan rico autoacompañamiento pareciendo desdecir a menudo ser sólo una pista de guitarra o sinuosas armonías vivas o líneas serpeantes, como él hace en el tema de Jafet apropiadamente titulado “Sylvain Shadows”- nunca genera un sentimiento de exceso o exageración. Su elección de texturas es también perfecta, con su conducción parecida a un arpa acústica del tema de Gillespie “Con Alma”, en contraste con la áspera, lectura latina de “Infant Eyes” de Wayne Shorter, donde el tono de Luc se vuelve más caliente una vez que el trío entra. Él combina tonos acústicos y eléctricos para la fusionística “Avenue des Diables Bleus” de Ceccarelli, que se mueve desde lo espacioso a lo frenético en el curso de su corte de cuatro minutos.

Abordar una canción de Weather Report como trío es una proposición ambiciosa, pero Luc logra destilar la esencia de las ricas orquestaciones electrónicas de Joe Zawinul en “Young and Fine”, usando una variedad de efectos para ensanchar el paisaje sonoro. Mientras Luc sobregraba su guitarra en varios puntos en todas partes del álbum, está diciendo que esto es una guitarra sola, con el bajo eléctrico de Jafet refiriendose pero no emulando a Jaco Pastorius, y el acercamiento fluido y pleno de swing de Ceccarelli.

Con Young and Fine del Trio Sud llegando luego de un mes de la destacada grabación de Guitars Two de Philip Catherine, Dreyfus Jazz ha grabado dos de las presentaciones de guitarra más simpáticas e impresionantes de 2008

Fuente: John Kelman – Traducción: La Bestia Políglota

Apunte Bestial: vuelve esta semana Sylvain Luc, esta vez formando un trío de excelente entendimiento y con un baterista como Ceccarelli que en este blog a través de sus discos nos ha dado suficientes muestras de su capacidad interpretativa y compositiva, que los disfruten.

Track listing:

01 – Song of My Twins
02 – Sylvain Shadows
03 – Darn That Dream
04 – Sweetest Somebody I Know
05 – Message
06 – Con Alma
07 – Infant Eyes
08 – Avenue des Diables Bleus
09 – Young and Fine
10 – Renaissance
11 – French Brother
12 – Imperfect Tune
13 – Magnificent Marcel

Artist List:

Sylvain Luc, guitars
Jean-Marc Jafet, bass
Andre Ceccarelli, drums

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Sylvain Luc
marzo 31, 2009, 2:36 pm
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Ambre

El álbum solista del estudiante de segundo año, el guitarrista Sylvain Luc, Ambre, es similar a otros álbumes instrumentales solistas de otros virtuosos talentos semejante a, digamos, Victor Wooten. Usted tiene que ser guitarrista y estudiante del instrumento en cuestión, o haber hecho un álbum solista instrumental, para apreciar totalmente el álbum y la habilidad técnica del artista. Tal vez “aprecie” es una palabra demasiado fuerte -uno puede seguramente apreciar la ejecución profundamente lírica, el manantial de influencias de jazz mundiales, y los agitados punteos que colorean a Ambre. No es solamente agradable, tampoco algo que el fan tiene a mano para escucharlo varias veces.

Ambre no es como Solo Monk (Columbia, 1964), por un lado, y For Alto de Antony Braxton (Delmark, 1968), por el otro. En aquellos álbumes, Braxton y Monk parecieron darle un toque emocional que hace del tecnicismo de la ejecución, secundario. Ambre es todo técnico y difícil de entrarle realmente.

La última grabación de Luc en Dreyfus 2000’s Duet, con Biréli Lagrène, formalmente presentó a Luc al público norteamericano, continuando con Sud (2001) y el Trío Sud (2002). Sud ha sido descrito como poseedor de “una energía tranquila” y esta sensación también parece verse en Ambre.

Luc es un artista dotado -como evidencia su extensa biografía en el sitio web de Dreyfus Records. Sus raíces están en Bayonne, Francia, la capital de País vasco; un niño prodigio de una familia de músicos tradicionales gitanos, Luc dibuja en canciones tradicionales vascas (“Berceuse Basque”), composiciones originales, y normas de jazz (“All Blues”, “A Child is Born”) mostrandolos juntos en su obra maestra solista.

Por el empleo de múltiples guitarras (nylon, acero, y fretless) y la multipista, Luc es capaz de complementar su ejecución con líneas de bajo sobregrabadas y golpes de percusión sobre el cuerpo de la guitarra. Para apoyar aún más el argumento para los guitarristas, las liner notes bilingües de Ambre muestran los listados detallados de las combinaciones de guitarra que fueron usadas en cada pista y notifican cuando son usadas otras afinaciones -de nuevo, algo sólo un guitarrista podría apreciar.

Ambre realmente destaca la hermosa ejecución de guitarra que perfectamente complementará su siguiente baño de espuma relajante o la sesión de yoga a la luz de las velas. Con un toque delicado, Luc acaricia su instrumento, de vez en cuando perezosamente rogandole notas a las cuerdas mientras otras veces atacando el diapasón con pasión gitana. “A Child is Born” y “Gentil Coquelicot” son el precalentamiento; “Opposite World”, es Luc en pleno exorcismo; “Berceuse Basque” es el retorno a la calma; y la pista del título es el punto culminante de Ambre.


Fuente: James Taylor para allaboutjazz – Traducción: La Bestia Políglota

Apunte Bestial: Pongo esta reseña para proclamar que me opongo a ella en que solo se puede apreciar la obra si uno es guitarrista o estudiante de la misma. Me parece que la delicadeza de Luc, se sobrepone a lo técnico y no creo que este disco esté carente de sensibilidad. He dicho!

Trac listing:

01 – A Child Is Born
02 – Gentil Coquelicot
03 – Bakean (Paisiblement)
04 – Omenaldi (Hommage)
05 – Oréade
06 – Opposite World
07 – Berceuse Basque
08 – All Blues
09 – Ambre
10 – Folklore Imaginaire (Miss Moustique)
11 – Shadow Of Your Smile
12 – Warm Color

Artist list

Sylvain Luc, guitar

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Biréli Lagrène & Sylvain Luc
febrero 18, 2009, 10:30 pm
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Summertime (2009)

Es una invitación entre amigos. Es uno de esos momentos preciosos cuando se cuentan historias, memorias, proyectos.

Aturdidores, chispeantes, estos improvisadores incomparables se encuentran otra vez después de su primer álbum en el año 2000, “Duet“.

Con el paso de los años, los conciertos, las ganas los llevó a regresar juntos a un estudio. El repertorio presentado está sólidamente anclado en temas intemporales del jazz.

Por primera vez “So What” es repetido por un dúo de guitarristas.¡Impresionante!
“Summertime” es asombroso.
“Spain” maravilloso. El resto del álbum tiene la misma riqueza infinita.

Libertad y espacio, la forma de dúo le ofrece a Biréli Lagrène y Sylvain Luc el territorio ideal para su trascendencia con la guitarra.

Sutilezas armónicas, refinamientos rítmicos, cruzamiento de percusiones, de coros que van y vuelven.

Fuente para la reseña: www.disquesdreyfus.com – Traducción: La Bestia Políglota

Apunte delchelistico: Biréli y Sylvain con temas que conocemos todos, Nico!!! Pero que bien lo hacen…Con el perdón de las chicas de la Bestia y de La Bestia mismo, hago este “insert” de un disco recién salido del horno de dos MQC boys. Biréli tiene muchos discos, pero un corto repertorio; no importa: siempre le encuentra una vuelta de tuerca a los temas y nos seduce de nuevo con las mismas e imperecederas canciones. Como dicen nuestros amigos españoles, el disco es una gozada. Cambio y fuera. Gracias chicas por el lugarcito que le hicieron a estos muchachos!!

Track Listing

01. Summertime (6:00) (Ira Gershwin- Dubose Heyward – George Gershwin)
02. So What (4:07) (Miles Davis)
03. On The Fourth Of July (3:50) (James Taylor – James Taylor)
04. Spain (6:17) (Chick Corea)
05. My One And Only Love (3:48) (Robert Mellin – Guy B. Wood)
06. Wave (6:37) (Antonio Carlos Jobim)
07. All The Things You Are (4:58) (Oscar Hammerstein II – Jerome Kern)
08. Got A Match (2:39) (Chick Corea)
09. Can’t Take My Eyes Off You (7:12) (Bob Crewe- Robert Gaudio – Bob Crewe- Robert Gaudio)
10. Someday My Prince Will Come (4:44) (Larry Morey – Frank E. Churchill)
11. Interlude (0:43) (Sylvain Luc- Biréli Lagrène)
12. On Green Dolphin Street (6:25) (Ned Washington – Bronislaw Kaper)

Artist List

Biréli Lagrène (guitar)
Sylvain Luc (guitar)

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André Ceccarelli

Carte Blanche (2004)

Con el lanzamiento de sus álbumes como solista, “Ceccarelli” en 1978 y “André Ceccarelli” en 1981, André Ceccarelli se hizo uno de los músicos jóvenes más prometedores del jazz europeo. Unido a los músicos de jazz y progresivos top-rank, incluyendo a Didier Lockwood, Jannick Top, Christian Escoude, y Francois Jeanneau, y el cantante Alex Ligertwood de la Brian Auger Band y Santana, Ceccarelli marca el paso con un par de grabaciones memorables. El trabajo posterior de Ceccarelli vino como sideman para Sting y Bireli Lagrene. Para el baterista de Nice, Carte Blanche significa por encima de todo, una oportunidad magnífica de celebrar el jazz en todas sus facetas, del trío al coro, en la atmósfera íntima y concentrada del estudio (principalmente el Estudio 28 manejado por Frédéric Bétin en Antibes) o el estilo de ejecución ardiente y caliente por la proximidad posible entre músicos y audiencia en un club como el Duc des Lombards.

“La grabación este álbum doble era una espléndida preocupación para mí” admite hoy Dédé. “Tomó seis meses de trabajo, pero esto fue realmente un encantamiento. Lo que me interesa ante todo en la música es la comunión. En esta ocasión realmente fui consentido. Yo estaba muy orgulloso por haber sido capaz de montar a tantos músicos para este proyecto Carte Blanche. Soy feliz con los resultados y me siento satisfecho por ello”.

Simbólicamente, André quiso inaugurar el álbum con toda de dinastía Ceccarelli presente: Jean, el padre y maestro baterista sobre quien fluye el resto, pero también su hermano Jean-Paul y su hijo Régis.

“Cuatro de nosotros juntos acompañamos a Stephy Haik, una cantante jóven, desconocida a quién descubrí por un amigo, completamente por casualidad, en Internet. En cuanto la oí quise que ella estuviera en la primera pista de este Carte Blanche.”

Con André Ceccarelli, como cada pista en este álbum lo demuestra, el dominio técnico y la facultad para la adaptación van de la mano con la madurez estilística y la maestría musical. Pero “Dédé” es no sólo uno de los mejores bateristas en el mundo, él es por encima de todo un artista sensible y generoso que completamente es empujado a la aventura de la música, enriquecido por la amistad y la admiración de todos los que tienen la posibilidad de tocar con él.

Testimonios de algunos de los invitados sobre este Carte Blanche:

Laurent de Wilde: Andre a menudo es presentado como “un gran profesional”, alguien para quien no hay ningún detalle desconocido en percusión o ritmo. Para mí a tal descripción le falta excavar debajo de la superficie, porque también se tiene que mencionar su sentido real de ritmo, su sutileza felina con baquetas o cepillos, su capacidad para poner su vida entera en un solo, y su capacidad de interpretar cualquier estilo musical como poniéndose un guante.Y hay un sonido asociado con todo esto. Por eso, cuando uno toca con él, la profundidad de su pasión por su arte le ayuda naturalmente a dar lo mejor de si. Esto es un sentimiento raro y precioso así como un honor, uno que saboreo con cada una de nuestras colaboraciones.

Didier Lockwood: André es único y mágico. Él es un verdadero “gato” en el jazz. Sin duda, él es uno de los grandes maestros de la batería y que es también maravilloso “contrapuntísticamente” rítmico. Él hace que sus tambores suenen en el mismo camino como él naturalmente puntúa sus palabras -con todo el encanto de su acento del sur. Por su maestría musical constante, Dédé es el mejor compañero posible para un solista. Lo amo por su gran talento, pero también por su simplicidad, su gentileza, y la atención particular que él siempre le dedica a los músicos jóvenes.

Richard Galliano: Una formidable pelota de energía y precisión; Dédé es un baterista que exuda ideas. Él constantemente estimula la imaginación de todos los músicos con los que él toca. ¡Creanmé, esto es un regalo raro!

Baptiste Trotignon: Imagínese al mando de una limusina espléndida, una pieza de colección que viaja a lo largo de una costa asoleada. Lejos de lo “rápido y furioso”, el coche rueda despacio a lo largo, el motor que ronronea con el poder y la serenidad; en un día hermosamente caliente, la cima está abajo y una indirecta brisa apacible te hace volar… este es el placer de tocar con André… ¡Gracias, André!

Sylvain Beuf: Estuve profundamente emocionado de tocar con Dédé otra vez. Su dominio absoluto “de los parches” y su lirismo melódico está siempre al servicio del sonido del conjunto. Le gusta salirse de los carriles, explorar otros caminos. A su lado, uno tiene la impresión de dar un paseo con un “fauno”-un cuadro de felicidad.

Rémi Vignolo: En cuanto a este álbum doble de André, al principio estuve sorprendido por el tiempo pasado entre cada sesión y el número de formaciones diferentes y estilos que tocamos, a tal punto que me pregunté lo que todos estos “instantes” podrían tener en común y como ellos cabrían juntos en un álbum. Entonces comprendí que el eslabón, el elemento de cohesión, era Dédé mismo -su cultura INMENSA y su modo sumamente personal de superar géneros por apropiación liberal por él. Finalmente comprendí que su talento no le tomaría un solo disco. Como Daniel Humair o Aldo Romano él es uno de los verdaderos “monstruos” de la batería.

David El Malek: La primera vez que oí a Dédé, el estaba en uno de sus primeros álbumes, cuyo título he olvidado. Realmente recuerdo que él tenía bastantes invitados, incluyendo a Pierre Mimran. Escuché aquel álbum una y otra vez y hasta este día permanece en mí una profundidad espiritual, que resume en una palabra todo que me gusta en este músico. En aquel tiempo yo no era aún un saxofonista. Pero recuerdo que su modo de tocar la batería produjo una profunda impresión en mí. Más tarde, cuando tuve la buena fortuna de encontrarlo inmediatamente le mencioné aquel álbum que había sido tan importante para mí. Su reacción fue sumamente humilde, sobre el borde de vergüenza. Qué grande que es, siempre totalmente presente en cada frase que toca. Esto es una lección de música para todos nosotros.

Fuente para la reseña: www.drumsoloartist.com – Traducción: La Bestia Políglota

CD 1 (Studio)

01. Walk On The Wild Side (5:45)
02. Giant Steps (5:06)
03. Antipolis (5:13)
04. Le Songe D’une Valse (6:13)
05. Nette (5:06)
06. Tones For Elvin (7:41)
07. Pour Suite (5:47)
08. Passage (6:04)
09. Pop Song (5:47)
10. Evok (7:32)
11. Couma Piero (1:34)
12. These Foolish Things (5:00)

CD 2 (Live Session)

01. All Blues (14:47)
02. Solar (13:24)
03. Alone Together (7:04)
04. Interlude (2:01)
05. Jazz A Doc (19:58)
06. La Javanaise (12:50)

Artist List

Andre, Jean, Jean-Paul y Regis Ceccarelli: Batterie
Thomas Bramerie & Remi Vignolo: Basse
Stefano Di Battista: Sax Alto
Laurent De Wilde, Enrico Pieranunzi, Baptiste Trotignon, Eric Legnini: Piano
Sylvain Beuf, David El-Malek: Sax Tenor
Richard Galliano: Accordeon
Biréli Lagrène, Sylvain Luc, John McLaughlin: Guitare

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