Preso ventanilla


Jakob Bro
abril 16, 2017, 2:05 pm
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tapa Gefion
Gefion (2015)

Ser guitarrista en ECM es cargar con una herencia muy pesada ya que la editora alemana fue la primera en percibir los cambios que la guitarra introdujo en el jazz. Cambios – entiéndase – en el sentido de la innovación y de la creatividad porque sí hubo otros cambios, pero en la dirección de la indecencia.

Metheny, Towner, Abercrombie, Frisell, Gismonti (y hasta Derek Bailey) reposicionaron la guitarra en el jazz y abrieron nuevos lenguajes para el instrumento que Manfred Eicher, responsable del sello, supo identificar y promover. Hoy, la posición de la empresa es diferente, mas interesada en mantener el lenguaje del sonido que la ayudó a definirse, como quien cuida un patrimonio. En este contexto, la relación con Jakob Bro es de convivencia, pues parece una forma de retomar la grandeza del pasado para intentar encontrar nuevos usos: un patrimonio vivo.

El sonido de este guitarrista danés funde el brillo melódico de Frisell con la acidez de Abercrombie. El músico comenzó su carrera discográfica en 2003 y llega a uno de los Olimpos de las grabaciones de jazz como líder (ya había grabado anteriormente con el grupo de Paul Motian el álbum “Garden of Eden” en 2004 y después, en 2009, “Dark Eyes”, con Tomasz Stanko), después de 10 discos editados.

En el proceso de digestión y exploración de todas las innovaciones de los años 70 y 80, a las que hoy asistimos en las más diversas áreas creativas, escuchamos con placer el regreso del baterista noruego John Christensen que, a la par de DeJohnette, fue el músico que puso como base las primeras sesiones rítmicas de la casa (Jarrett, Garbarek, Weber, Towner, Rava, Abercrombie, etc.). Reescuchamos con placer su sonido metálico, con el uso intensivo de los platillos cortado con el bombo, y notamos que ahora esta más abierto y abstracto que en otros tiempos

En el contrabajo está el americano Thomas Morgan que ha integrado los diferentes grupos de Bro desde 2011. Ya lo escuchamos en “Communion”, de Joao Lencastre, en una de las grabaciones de André Matos y en otros discos de ECM con Abercrombie y Taborn. Tiene un sonido fuerte y seguro que se integra particularmente bien en el plano musical conciso y simple del guitarrista, manteniendo clara y nítida la estructura melódica.

El disco suena magníficamente inviernoso en sucesivas audiciones. Alegremente lento, es música para ir a ver la lluvia en el campo, con temas de una belleza serena y contemplativa. Previsible en cuanto al sonido, pero no por eso menos interesante en la música, escuchamos una guitarra bellísima, con composiciones que resuelven con elegancia y sorpresa los lugares comunes. Las guitarras de ECM comienzan a regresar a casa.

Fuente para la reseña: Gonçalo Falcão para http://www.distrijazz.com/es/smartblog/77_jakob-bro-trio-cr%C3%ADtica-ao-disco-gefion-na-jaz

Track Listing – Gefion

01. Gefion (10:36)
02. Copenhagen (4:26)
03. And they all came marching out of the woods (4:34)
04. White (5:09)
05. Lyskaster (4:18)
06. Airport Poem (3:32)
07. Oktober (4:21)
08. Ending (2:46)

Rainbow Studio, Oslo, November 1-2, 2013

Artist List

Jakob Bro: guitar
Thomas Morgan: double bass
Jon Christensen: drums
tapa Streams
Streams (2016)

Streams es el segundo disco para el sello discográfico ECM Records del guitarrista danés Jakob Bro. Antes de su primer compacto, Gefion, Jakob Bro ya había aparecido en este mismo sello bajo las grabaciones del legendario baterista Paul Motian, Garden of Eden, y del trompetista polonés Tomasz Stanko, Dark Eyes. En todos estos proyectos, Bro había dejado siempre su marca personal, tal y como hace de nuevo en su más reciente trabajo, Streams.

Para esta ocasión el guitarrista danés se ha servido de una formación en trío conformado por Thomas Morgan al contrabajo y Joey Baron a la batería. El repertorio de Streams es original del líder de la sesión y la música resultante se mueve entre las reflexiones musicales, la delicadeza, la melodía y las notas musicales no expresadas, en muchas ocasiones tanto o más importantes que las emitidas.

En este trabajo en conjunto (que es como se podría calificar), necesario para los propósitos del guitarrista, la sección rítmica a veces sirve de colchón sonoro para que el líder pueda desplegar su discurso musical entre contemplativo y aeróbico, lo que provoca un juego de espacios sonoros brillantes y emotivos, llenos de riqueza y sutileza. Jakob Bro así mismo sabe imprimir en algunas composiciones cierto carácter explorador, como el homenaje que lleva a cabo al baterista Paul Motian en la composición “PM Dream” y donde Joey Baron da una lección de templanza interpretativa; o de carácter distorsionador como en el tema “Full moon Europa”, o la extraordinaria graduación sonora de “Sisimiut”. También hay que apuntar la pieza a solo que interpreta Bro en “Heroines”.

Finalmente señalar el excepcional trabajo que desarrollan Thomas Morgan y Joey Baron, excelentes a lo largo de toda la grabación, atentos siempre al discurso musical del líder, no se puede esperar menos de dos de los mejores músicos de acompañamiento que hay en la actualidad.

Reseña de Joan Carles Abelenda para http://jazzrecordings.blogspot.com.ar/2016/12/jakob-bro-streams.html

Track Listing – Streams

01. Opal (4:40)
02. Heroines (5:35)
03. PM Dream (9:37)
04. Full Moon Europa (10:19)
05. Shell Pink (8:17)
06. Heroines (Solo) (2:33)
07. Sisimiut (7:30)

Artist List

Jakob Bro: guitar
Thomas Morgan: double bass
Joey Baron: drums

Apunte: dejé pasar un largo tiempo para despegarme de joyas como “Time”, “December Song” o “Balladeering” para escuchar estos trabajos de Bro. Apenas vió la luz Gefion, tenía muy frescos esos discos con Konitz, Frisell y Motian y debo decir que no lo sentí como un paso hacia adelante. También hay que decir (y no es ningún gran descubrimiento) que estaba casi cantado que Bro inevitablemente fuera a grabar en algún momento como líder para ECM. Manfred Eicher tiene el marco exacto para las pinturas y texturas de Bro. En estos dos álbumes continúa de manera sencilla, donde lo menos es más, intentando mostrar que el mundo puede ser bello. Para eso cuenta con la ayuda de exquisitos músicos que comulgan perfectamente con su propuesta, en especial Joey Baron que está simplemente magnífico a lo largo de todo Streams. El barco de Bro cambia de tripulantes pero no cambia de dirección. Y está bien, no hay ley escrita o algo por sentado que diga que debe olvidar todo lo hecho y arrancar de nuevo. Seguramente, ya llegaran otros vientos.

Password en ambos casos: presoventanilla



João Lencastre’s Communion

tapa Sound It Out
Sound It Out (2010)

Si es infrecuente que un músico de jazz portugués lidere una formación constituida por nombres resonantes del nuevo jazz neoyorquino, más sorprenderá que sea un baterista el que lo hace. Porque es exactamente la hazaña que el intrépido baterista portugués acaba de repetir con la edición del tercer álbum de su ya conceptuado Communion, grupo de constitución más o menos fluctuante, que había contado con la participación de algunos de los músicos más destacados de la actualidad.

João Lencastre no hace música con la intención de sorprender, solamente insiste en sus proyectos personales para reunirse con músicos que lo sorprendan y que, por extensión, puedan sorprender también al oyente.Esto ha sido en los discos en los cuales ha sido responsable: One!, B-Sides (ambos editados por Fresh Sound New Talent) y ahora Sound it Out!, una edición de Toneofapitch, ya en venta en el site de la editora.

El título de Sound it Out! parece expresar aquello que João Lencastre más aprecia y valoriza en sus músicos: que toquen lo que en el momento les va en el alma. Y lo cierto es que, una vez más, Lencastre no puede quejarse de los músicos, entre ellos David Binney y sus frecuentes asociados de sección rítmica, Jacob Sacks y Thomas Morgan, que con ellos forman esta presente edición de Communion.

Los primeros pasos: del Rock al Jazz

Todavía era muy joven cuando sintió una primera atracción por la música que los padres escuchaban en casa: «Recuerdo todavía bastante pequeño, escuchar Beatles, Cream, Rolling Stones… después, cuando tenía once o doce años, me hice fan de Metallica. El baterista tenía los dos bombos y toda aquella escena, y decidí que quería tocar batería, porque adorada todo eso ». A los trece años finalmente consiguió una batería y comenzó a tocar regularmente. «A partir de ahí, la cosa no paró nunca más y comencé a tocar en bandas de rock cuando tenía catorce o quince años».

Poco tiempo después, con la inscripción en la escuela del Hot Clube, fue mordido por el bichito del jazz. «Tuve clases con el gran Bruno Pedroso, pero no era fácil conciliar las clases del Hot con las clases de la escuela. Empecé a tener clases particulares en casa de Bruno, durante aproximadamente dos años. Bruno tuvo un papel crucial porque me hizo descubrir bateristas importantes, primero los más modernos, de fusión, como Dennis Chambers, Vinnie Colaiuta y Dave Weckl, y después a Jeff Watts y Bill Stewart. Es solamente después que me puse a investigar los otros más antiguos, como Gene Krupa, Shelly Manne, Max Roach, Kenny Clarke, Roy Haynes, y, más adelante, a Elvin Jones, Tony Williams y Jack DeJohnette».

Continuó tocando en grupos de rock y tuvo otro pasaje por la escuela del Hot para estudiar trompeta con Tomás Pimentel. Cuando tenía veinte años, tocó con los Blasted Mechanism, grupo que acabó por abandonar para la primera de las varias estadías en el extranjero: «Mi hermano, que es saxofonista, estaba estudiando en Inglaterra y yo fuí a visitarlo. Estaban necesitando un baterista en la big band de la escuela.» Hizo una prueba y fue invitado a permanecer en la escuela. «Fuí parte de la big band y toqué en un combo, de modo que tuve clases en la escuela sin pagar. Después estudié con Mark Mondesir, quien fue el baterista de John McLaughlin».

Después, en su regreso a Portugal, se matriculó por tercera vez en el HCP, sólo para integrar dos combos, uno que tocaba la música de Art Blakey, dirigido por el trompetista João Moreira, y el otro que se dedicaba a “Conceptos Rítmicos Avanzados”, responsabilidad del guitarrista Nuno Ferreira.

Todos los caminos conducen a New York

A los 24 años aconteció la primera de tres temporadas en New York. Con gran entusiasmo, Lencastre explica que esa estadía «cambió mi vida. Fue un choque en el buen sentido». Tuvo clases con Ralph Peterson e Billy Kilson y fue en ese momento que conoció a David Binney, con quien tocó después en varios conciertos, junto a Jesse Chandler y Nuno Ferreira.

En ese mismo verano conoció por intermedio de Francisco Pais, a Demian Cabaud y Leo Genovese, dos músicos que acabarían por tocar, respectivamente, en One! y B-Sides, dos discos muy bien recibidos por la crítica especializada. Incluso antes de la primera entrada en el estudio de Communion, tuvo con Dan Weiss lo que considera ha sido «la lección más importante de mi vida. Desde ese día tuve una perspectiva diferente de cómo tocar la batería. Fue muy importante, porque me dio una nueva visión y una nueva dirección. Luego, en 2007, cuando fui de nuevo a vivir a New York, tuve algunas enseñanzas también muy buenas, con Ari Hoenig».

Incluso antes, en 2004, con Jesse Chandler (que conoció en Portugal) y André Fernandes, formaron el colectivo Eurobotz , que «siempre ha sido uno de los grupos con los que más me gustó tocar». Al trío se sumaron varias veces otros músicos, como el propio David Binney y el trompetista João Moreira. «Me gustaría volver a ese proyecto, pero la ausencia de Jesse, que es una parte fundamental del grupo, hace las cosas muy difíciles», lamenta el baterista.

Las primeras comuniones

El primer álbum de João Lencastre casi no sucedió: «Estaba bastante fuera de forma porque había sido operado de una hernia discal hacía poco tiempo. Ninguno en el grupo creía que consiguiera tocar porque no me podía mover, pero yo siempre les dije que iba a tocar y grabar. Fue debido a una enorme fuerza interior que conseguí registrar ese disco… No podía perder una oportunidad que me tomó ocho meses construir».

La idea fue siempre la de apuntar hacia la plena libertad. Además de las situaciones sin estructuras predefinida, João Lencastre confiesa que cuando el grupo toca una composición, la intención es de «estirarse bastante sobre cada uno de ellas. Los temas que yo había planeado grabar, sólo el de Bjork terminó registrado». “Lonely Woman” comenzó con una introducción de piano por Bill Carrothers que nadie sabía adonde iría a parar -«De repente: Ah! Esto es “Lonely Woman”» -, lo mismo pasó con “Summertime”, un tema que Lencastre confiesa jamás haber pensado en grabar, «pero Bill le dió un tratamiento que vale la pena…»

Para el segundo disco solo se mantuvieron el trompetista Phil Grenadier y el baterista, habiendo sumado a Thomas Morgan, Leo Genovese, David Binney y Jeremy Udden. «El disco fue todo ensayado y grabado en 4 horas. Con ese personal no se necesita hablar mucho. Además de ser un fan de todos los músicos que tocan en el disco, de amar incluso la forma de tocar, tienen la misma visión que yo tengo acerca de lo que quieren tocar y como tocarlo». La honestidad es un factor crucial en la música que Lencastre quiere hacer: «Nadie está “castrado”; todo el mundo está tocando exactamente lo que es, sin que le sea impuesta ningún tipo de limitación. Si llamé a estos músicos, que son músicos que adoro, quiero que ellos me sorprendan. «Communion es un concepto», explica el baterista, «un tipo de visión sobre como hacer música y tengo varios músicos en mente que pueden encajar como un guante».

Sound it Out! – los músicos

Y es notorio el entusiasmo con que el baterista habla de todos los músicos que en octubre pasado juntó en el estudio Systems Two, en Brooklyn, New York, para la grabación del nuevo álbum. Con la excepción del pianista Jacob Sacks y del saxofonista alto holandés Ben Van Gelder, todos ellos habían marcado presencia en una u otra de las anteriores versiones de Communion, o en ambas, como en el caso del fiel Phil Grenadier, que es «un gran músico y un gran amigo. Es un tipo muy genuino y con un corazón muy puro. Es de mis trompetistas favoritos de la actualidad.Ya era fan de sus discos y después de tocar juntos me di cuenta que su manera de tocar refleja exactamente lo que él es. Es muy orgánico y muy puro para tocar. Tiene una oreja gigante que le permite estar siempre oyendo lo que está ocurriendo». La formación de este nuevo álbum cuenta con el soporte incomparable de Thomas Morgan, contrabajista en relación al cual el líder del grupo no escatima en elogios: «Es mi bajista favorito de la actualidad. Siempre me sorprende lo que escucho y cuando tocamos juntos: sus líneas melódicas que tienen una increíble conducción, el espacio donde se pone… el ajuste es increíble. Consigue crear allí una bola gigante. Para no hablar de sus solos…».

David Binney es también, desde que oyó por primera vez su disco “South”, uno de los músicos favoritos de Lencastre. «Tiene una forma de tocar muy especial y original. He aprendido mucho desde el momento en que lo conocí y empecé a tocar con él, y es claro que, en este sentido, la visión de él sobre la música me ha influido mucho. Cuando tocamos, siempre es increíble. Tiene una energía increíble y siempre está listo para ir a cualquier camino en la improvisación. Consigue llevar a la banda hasta el pico de los picos de forma tal que, cuando parece que ya no da para subir más, continúa siempre subiendo, subiendo, subiendo…como puede en una balada hacer un solo bien cool y lírico…y claro, todo esto siempre con mucha emoción. Desde que nos conocimos, además de la escena de la música, también somos buenos amigos.»

Otro músico que João Lencastre admira mucho es el pianista Jacob Sacks, un fuerte asociado de David Binney: «El tipo toca todo! Fue un gran placer compartir esta grabación con él. Lo oí tocar todo tipo de cosas, desde las más tradicionales, con cantantes, hasta las más vanguardistas, y siempre suena increíble. También tiene una gran energía e improvisa incluso en tiempo real! Y también tiene una voz muy propia para sonar. Con él y con Thomas, grabar el disco fue muy fácil. Es muy fácil tocar con una sección rítmica así. Todo sale naturalmente.»

Habiendo estado presente en el primer álbum de Communion, André Matos regresó para Sound it Out!. Matos y Lencastre son grandes amigos que ya compartieron escenarios en muchos conciertos. «Desde siempre tenemos una buena conexión musical. A veces hacemos sesiones solo en dúo y son siempre un gran viaje. Cuando pensé en poner guitarra en este disco, no tuve dudas de a quien llamar. Él ya había tocado en “One!”, estaba en New York y es un músico con quien me encanta tocar!»

Lencastre conoció al más reciente (y más joven) de sus colaboradores -el saxofonista Ben Van Gelder- a través de David Binney. Ahora con 21 años, Van Gelder tenía apenas 18 en el momento en que Lencastre lo conoció: «Lo escuché tocar, al hacer un número en un concierto de Dave en el 55 Bar y quedé muy impresionado.» El baterista recuerda «dos semanas que pasamos muy bien» en una gira que organizó hace alrededor de un año en Portugal con Van Gelder, el contrabajista Nelson Cascais y el guitarrista André Fernandes. «Ben tiene una madurez y musicalidad increíble para la edad que tiene…cuando pensé en grabar el disco, sabía que él estaría en New York en ese momento y pensé que sería el saxofonista ideal para grabar “Happy House” y “Early Minor”, temas que ya habíamos tocado en esa gira».

Sound it Out! – el repertorio

Una buena parte del repertorio de este nuevo disco, por ventura aún más heterogéneo y ecléctico que en anteriores álbumes, consta de temas que, en situaciones diferentes, João Lencastre venía tocando hace algún tiempo, incluyendo “O Aperto”, uno de los tres originales del baterista que integran el disco.«Sabes cuando tienes una opresión en el corazón? Bien, estaba en una de esas etapas, me senté al piano y me salió esta melodía que me daba una cierta opresión y escalofrío, pero que era al mismo tiempo confortable.»

Los otros dos temas del baterista fueron escritos más recientemente. Lencastre elimina la posibilidad de una determinada fuente de inspiración, cuando le preguntan sobre el ambiente armónico algo shorteriano que parece marcar “What a Sunday”. «Fue una melodía que me salió en el piano y luego vino esa parte más lírica en el final. Lo que me hizo escribir el tema era la idea de que nunca los domingos son días muy alegres… Y a veces pueden ser aún peor… Eso es lo que estoy tratando de expresar, sobre todo en la parte final del tema.»

“Sound it Out!” termina, por el contrario, en un verdadero baño de energía de temperatura creciente. Lencastre explica que quería escribir un tema bien intenso. Comencé por escribir una línea de bajo y después una melodía que tuviese que ver, y después una parte B con unos acordes bien rockeros…Finalmente, desarrollé una parte B, una parte C y pensé que Binney era perfecto para solear allí.»

Al lado de estos tres originales del baterista y una breve improvisación libre en cuarteto con Phil Grenadier, Jacob Sacks y Thomas Morgan, están representadas varias composiciones de autoría de músicos tan distintos como Sammy Cahn, Ornette Coleman (cuya música constituye para Lencastre una fuente de especial interés), Joe Zawinul, Daniel Lanois, e incluso un tema del grupo Coldplay: «Toqué por primera vez “God Put a Smile Upon Your Face” con Binney en 2003 [en un grupo que antecediendo a Eurobotz, integraban Jesse Chandler y Nuno Ferreira]. Me gusta mucho el tema y, como fue uno de los primeros que he tocado con Binney, pensé que tenía sentido tocarlo en este disco.»

No menos peculiar es la elección de un tema de Daniel Lanois, que sigue exactamente al de Coldplay -«compré el disco donde se encuentra este tema después de leer una entrevista con Brian Blade. El disco es solo un dúo con Lanois tocando la guitarra y teclados y Brian Blade en batería, si bien muchos temas sólo son solos de guitarra. El tema que elegí es uno de estos solistas; tiene una melodía que me encanta y me acordé de pronto del sonido de Phil para darle esta melodía.» La verdad es que el grupo da una sonoridad muy ornettiana a esa composición de Daniel Lanois, colocándola en el disco, por casualidad o no, inmediatamente antes de dicho tema de Ornette Coleman.

El siguiente tema es “Early Minor”, de Joe Zawinul, un tema que el mundo conoció con la edición de “The Complete In a Silent Way Sessions”, aunque había sido registrado en 1973 por un grupo liderado por el baterista Joe Chambers. Lencastre cuenta que la primera vez que escuchó “Early Minor” quedó «emocionado al escuchar a Shorter y después a Miles dar la melodía.» Ya había intentado grabar una versión en la época de One!, con la que no se sintió satisfecho. «Después hice un pequeño arreglo, con una introducción como primera estructura de solos, y ahora suena exactamente cómo yo quería, y el solo de Ben Van Gelder es increíble, así como la intro de Matos.»

El disco cierra con “Be My Love”, standard -el único del disco- que Lencastre escuchó por primera vez en el álbum “The Melody at Night, With You”, de Keith Jarrett. «Cuando se me ocurrió grabarlo en este disco, me pareció que podría funcionar muy bien en dúo. Es un tema que me toca profundamente, más no dije nada, absolutamente nada a Thomas y a Jacob, no hablé de Jarret, ni nada. Solo les dí una pauta y ellos tocaron. Y me pareció que encajaría como un guante para cerrar el CD.»

Lencastre no esconde, por lo tanto su enorme satisfacción en relación con los temas que integran su nuevo álbum y mucho menos en relación con el grupo que los grabó: «Son músicos que tienen una misma visión que yo, el mismo concepto de improvisación y la misma voluntad de arriesgar…Es por eso que somos siempre capaces de sorprendernos uno a otros.»

Entrevista de Paulo Barbosa para https://sites.google.com/site/jazzxxiproject/artigos-entrevistas/joao-lencastre

Track Listing

1. God put a smile upon your face (4:30)
2. Oaxaca (4:01)
3. Happy house (5:43)
4. Early minor (7:36)
5. What a sunday… (10:18)
6. Sound it out! (6:19)
7. The glass effect (1:34)
8. O aperto (7:36)
9. Be my love (2:15)

Artist List

João Lencastre: drums
David Binney: alto sax
Ben Van Gelder: alto sax
Phil Grenadier: trumpet
Jacob Sacks: piano
André Matos: guitar
Thomas Morgan: bass

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Jakob Bro
diciembre 28, 2013, 5:39 pm
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tapa December Song
December Song (2013)

December Song es la parte final de una trilogía que comenzó con “Balladeering” (2009) y siguió con “Time” (2011). Esto comenzó con Jakob Bro mismo, Bill Frisell, Lee Konitz, Ben Street y el fallecido Paul Motian. Cuando “Time” fue registrado en Septiembre de 2011 en Avatar Studios, Thomas Morgan sustituyó a Ben Street. Paul Motian no podía hacerlo más. Falleció poco después. No obstante, puede ser detectado en “Time” y December Song muy claramente. Para cumplir con esta misión, el pianista Craig Taborn fue invitado para la tercera parte.

La voz de Konitz no solo se ajusta en este contexto musical; hace que su sonido sea aún mejor. Parece ser que él mismo es uno de los más sorprendidos, sorprendido también por lo que está haciendo: “He pasado toda mi vida bajo la influencia de Charlie Parker, Lennie Tristano, Lester Young y de todos los grandes músicos de jazz y de repente estoy tocando notas enteras, medias notas y progresiones de acordes y no sé por qué. No se trata de música folk, no es jazz, no es música pop, no es funk, es solo baladismo o lo que sea”.

Bro y Frisell se entrelazan maravillosamente en onduladas líneas de guitarra como bandas de Möbius, en tramas siempre cambiantes. Es asombroso cómo Konitz viene de vez en cuando, cómo su sonido surge de los suaves y ondulantes sonidos de guitarras, cómo lo trasciende y hace que la canción cante. Su frágil (de vez en cuando) sonido está un medio ideal aquí. El extraordinario bajo de Thomas Morgan hace de ancla y pone sobre el tapete la muy bien escogida respuesta, encabezando y prolongando los acentos. Brillantemente él se enfoca en la melodía y la forma, y mantiene el espacio abierto, poniendo sus muy propios signos de exclamación. En ciertos aspectos, su remarcable nueva manera de tocar invierte y redefine el rol del bajo. Él es el que ha tocado más tiempo con Jakob Bro. Ambos se conocen por haber integrado las bandas de Paul Motian. Ellos han desarrollado una forma sumamente refinada de comprensión mutua que es una importante piedra angular de la música del álbum.

Desde el exterior, es difícil imaginar que hay lugar para un piano, voz que pueda contribuir de forma significativa. Eso es exactamente lo que pasa aquí, sin embargo, y pocos serán capaces de usar las posibilidades inherentes tan con cuidado y bien como Taborn es capaz de hacer con su orientación absoluta sobre el sonido y la forma. Juntos, ellos desentierran tesoros y les dejan brillar. Las líneas de Bro prosperan por la generosidad y la lucidez de todos los músicos.

Bro y compañía van a donde el legendario “Utviklingssang”(Social Studies, WATT 1981) de Carla Bley fue una vez. En la pieza de Bley, y en una mayor escala, en la trilogía de Bro, las más profundas propiedades de la canción escandinava son manifestadas y reflejadas. Bro lo descubrió solo y encontró la confianza no sólo pegando con la esencia, sino también al dejarlo revelarse libremente. December Song no es solo más de lo mismo, sino que abre un aún más amplio espectro de un nivel superior.

Fuente para la reseña: Henning Bolte para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=45556#.UrzvK_tqSg8

Apunte: La península escandinava siempre estuvo cerca, por lo menos de nuestros corazones. No podía terminar el 2013 sin compartir lo que Bro & Co son capaces de hacer con esos diálogos íntimos, profundos, en voz baja, casi susurrada, casi como en un viaje de descubrimiento al código genético de la canción. Y hablo de cercanía porque la encantadora y engañosa simpleza de estas melodías amasadas con extrema delicadeza por músicos de exquisita sensibilidad, es lo que unifica el sentimiento que cualquier oyente en el mundo puede tener sobre este disco, sea en el frío diciembre europeo, o en el cuasi infierno en el cual se ha convertido nuestro verano. Una joyita, para agregar al collar junto a “Time” y “Balladeering”.

Track Listing

1. Laxness (6:38)
2. Giant (6:25)
3. Zygaena (4:42)
4. Tree House (6:44)
5. Lys (3:39)
6. Kong Oscar (5:23)
7. Risskov (8:03)
8. Vinterhymne (5:02)

Artist List

Jakob Bro: guitar
Bill Frisell: guitar
Lee Konitz: alto saxophone
Craig Taborn: piano
Thomas Morgan: double bass

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Jakob Bro
abril 26, 2013, 9:38 pm
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tapa Time
Time (2011)

Escuchar música es un viaje hacia el descubrimiento de un nuevo mundo. En todo caso, se trata de una filosofía que el joven guitarrista danés Jakob Bro ha tomado en serio. A lo largo de una carrera que lo ha visto toca en un amplio rango de constelaciones, entre ellos, grupos dirigidos por el trompetista Tomasz Stańko y en lo último de la leyenda de la batería, Paul Motian, Bro nunca ha perdido su enfoque intuitivo para hacer música. No importa con quién esté tocando, nunca hay un sentido de redundancia; por el contrario, la música se convierte en un gran patio donde cualquier cosa puede pasar.

De todos los proyectos en los que Bro está involucrado, sus grabaciones como líder ocupan un lugar especial. En cierto modo democrático, el guitarrista parece sacar lo mejor de sus compañeros. Así, “Balladeering”, su “magnus opus” del 2009, publicó una aclimatada belleza en la manera de tocar del magistral saxofonista Lee Konitz cuyos poemas de frágil tono en ese álbum, superan los esfuerzos del músico en el disco de perfil alto, “Live at Birdland” (ECM, 2011).

Al haber una química especial entre ellos, Konitz y Bro forman equipo otra vez en Time con el guitarrista Bill Frisell, quien también participó en Balladeering, y el bajista Thomas Morgan.

Juntos, crean una íntimo y abstracta música de cámara que nunca pierde la pista de una hermosa melodía con simplicidad folk. La apertura “Nat” (“Noche”) es un ejemplo, con su humor nocturno y la sopladura ventosa de Konitz, en un lecho brillante de acordes de Bro y Frisell.

“Northern Blues” es una descripción perfecta de la estética de un álbum cuyo sonido orgánico y melancolía del blue, deviene en catártico, con un sentido de niño de la maravilla de creación. Así, nadie atrae la atención a la calidad táctil del bajo de madera y acero como Morgan, que puntea las cuerdas con delicadeza y la fuerza.

En general, hay un sentido único del poder del espacio como los cuatro músicos transforman fluidas formas de melodías y ritmos sin batería en un elogio al tiempo como la condición de todo arte musical, aunque, paradójicamente, lo que queda, al final, es una eterna obra de arte.

Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=41069#.UVZLDjc_QU8

Apunte: Con Time cerramos, al menos por un tiempo, el ciclo Jakob Bro. A diferencia de lo escuchado anteriormente, ya no está el gran Paul Motian (y directamente no hay otro baterista) y Thomas Morgan reemplaza a Ben Street. Por suerte, se mantienen en la alineación Lee Konitz y Bill Frisell. La música sigue siendo detallista, sin ninguna clase de apuros, como si fuera un relato deletreado, bien contemplativa, respirando profundamente, inmersa en un clima de ensoñación que recorre todo el álbum. El mesurado lirismo de Konitz, al igual que en “Balladeering” es sencillamente bellísimo. Bro y Frisell juegan el juego que mejor les sienta: la creación de atmósferas (ok, ya dije lo mismo en Balladeering, pero es así) en el contexto de “simples” melodías, mientras que Thomas Morgan marca el sutil pulso que, en precisas y contadas ocasiones, sobresale por encima del resto. A no dejarse engañar por la aparente simpleza de Time: como el resto de la discografía de Bro es para escuchar atentamente; hacerlo de manera casual es perderse gran parte de su belleza.

Track Listing

1. Nat (4:42)
2. Cirkler (7:30)
3. A Simple Premise (3:10)
4. Swimmer (5:27)
5. Northern Blues (7:16)
6. Fiordlands (4:19)
7. Yellow (6:22)
8. Små Dyr (3:32)

Artist List

Lee Konitz: alto saxophone
Bill Frisell: guitar
Jakob Bro: guitar
Thomas Morgan: bass

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André Matos


Quare (2010)

La distancia entre los sonidos modernos del post-bop y el free-jazz, alimentado por un experimentalismo de primer orden, es acortada significativamente en el nuevo álbum “Quare” de André Matos, guitarrista portugués residente en los Estados Unidos.
Publicado en la nueva editora de Greg Osby, Inner Circle Music, “Quare” es el tercer álbum de Matos, en el cual el guitarrista presenta su espectro musical, con un pensamientos composicional, en procura de una más adecuada atmósfera para las varias ideas presentadas, acompañado por algunos de los más importantes músicos de la escena musical neoyorquina.
Para André Matos, marca su evolución, entre muchas otras influencias, una asociación continua con el pianista Leo Genovese, el bajista Thomas Morgan y Sara Serpa, que es una estrella del jazz vocal hecho en Nueva York, siendo también compañera de Matos en diversos proyectos musicales. El baterista Ted Poor, que completa una sección rítmica y el saxofonista tenor Noah Preminger, contribuyen también de forma consistente para la frescura musical de este proyecto.

Fuente para la reseña: http://a-trompa.net/novidades/quare-andre-matos

Track Listing

01. Lucky Star (5:11)
02. Interlude 1 (1:01)
03. Harlem Days (6:27)
04. Quare (6:00)
05. Hanging with Zuco (7:23)
06. Interlude 2 (0:41)
07. Voice Intro (2:51)
08. Seven (5:48)
09. Joy and Hope (0:54)
10. Exile (5:03)
11. Hope and Joy (6:56)
12. Canto do Tejo (2:56)
13. Interlude 3 (1:02)
14. Final Spin (6:36)
15. Vigia (4:03)
16. Ending (0:59)

Artist List

André Matos: electric guitar, acoustic guitar
Leo Genovese: piano, electric piano, optigan
Thomas Morgan: bass (1, 3-5, 7-12, 14, 15)
Ted Poor: drums (1, 3-5, 7, 8, 10-12, 14, 15)
Noah Preminger: tenor sax (2, 6, 9, 10, 11, 13, 16)
Sara Serpa: voice (4, 7, 8).

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Paul Motian Trio 2000 + Two
febrero 12, 2010, 10:30 pm
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On Broadway, Vol. 5 (2009)

Paul Motian es uno de estos artistas excepcionales que da con su personalidad y entrega, una maravillosa inspiración y motivación a la nueva generación. En una entrevista para JazzPodium (Alemania) Jim Black menciona a Paul Motian como uno de sus héroes, porque Motian desarrolla su propio estilo al principio de su carrera, y Motian -el baterista de jazz contemporáneo más significativo- está muy lejos de perder su ímpetu. Con su trabajo, Motian logra inventar mitos modernos en los cuales sus melodías, sonidos y ritmos, dotados con poderes maravillosos, juegan un papel principal. El trabajo del baterista americano armenio (nacido en 1931) es inimitable, y cada nuevo álbum de Paul Motian es la mejor prueba de su increíble creatividad. La tentativa de Walter Benjamín de interpretar una pintura de Klee cruza mi mente cuando pienso en un texto para hablar de On Broadway, Vol. 5 de Paul Motian: “Hay una pintura de Paul Klee llamada el “Angelus Novus”. Esta muestra a un ángel viéndose como se marcha de algo que reflexiona de manera intensiva. Sus ojos miran fijamente, su boca está abierta, sus alas están extendidas. Esto es como uno se imagina el ángel de la historia. Su cara girada hacia el pasado. Donde una cadena de incidentes se revela ante nosotros, él ve una catástrofe sola, que acumula sin cesar restos y lo lanza delante de sus pies. Él quiere quedarse, despertar a los muertos y emerger de lo que ha sido destruido. Pero una tormenta viene del Paraíso; esta le ha hinchado sus alas y tiene la fuerza para impedirle cerrarlas. Esta tormenta lo empuja irresistiblemente en el futuro al cual gira su espalda, mientras el montón de restos ante él se convierte en el cielo. Esta tormenta es lo que llamamos el progreso”.

On Broadway, Vol. 5 abre con la propia composición de Motian “Morrock” seguido de la composición de Sammy Fain “Something I Dreamed Last Night”; una canción que han realizado tanto Marlene Dietrich como Miles Davis. “Just a Gigolo” era ya popular en la última era de Tin Pan Alley y apareció en la película “Schöner Gigolo, armer el Gigolo” (“Solo un Gigoló”), dirigida por David Hemmings en 1979. En esta película, la canción fue realizada por Marlene Dietrich, en su última aparición en cine. “In a world of glitter and glow, In a world of tinsel and show” (“En un mundo de brillo y brillo, en un mundo de oropel y espectáculo”) es la primera línea del texto de la canción “I See Your Face Before Me”, una canción realizada por Frank Sinatra. “A Lovely Way To Spend An Evening” es una canción popular (June Christy, Stan Kenton y su Orquesta) con la música de Jimmy McHugh y lírica por Harold Adamson, publicado en 1943. La música de “Midnight Sun” compuesta por Lionel Hampton and Sonny Burke (1947). Y Paul Motian seleccionó para On Broadway Vol. 5 la canción “Sue Me” del musical de Broadway, Guys and Dolls (1950), escrita por Frank Loesser. Este musical tuvo más de 1200 presentaciones y ganó el Tony Award como Mejor Musical.

Paul Motian presenta por primera vez a los dos saxofonistas: Loren Stillmann y Michaël Attias en su grupo.
All About Jazz: “El saxofonista y compositor Loren Stillman nació en 1980 en Londres (Reino Unido). Inspirado por su tío, el saxofonista Mike Stillman comenzó a tocar a la edad de 7 años. Creciendo en Croton-on-Hudson, Stillman tenía el acceso fácil a la escena del jazz de la Ciudad de Nueva York donde sus tempranos profesores incluyeron a Ted Nash, Dick Oatts y Dave Liebman. Las influencias de Stillman recorren de saxofonistas como Lee Konitz y Wayne Shorter, a compositores como Frank Zappa y Bela Bartok. Él también dibuja la inspiración de la música tradicional del mundo entero, y hace referencia en la composición a ‘la corriente de escritura de conocimiento’, expresada por las enseñanzas de la compositor Ludmila Uhlela. Stillman ha hecho giras por Europa y Japón como líder y sideman con ejecutantes como DAPP Theory de Andy Milne, Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Eivind Opsvik Overseas, The Village Vanguard Jazz Orchestra, Vic Juris, Dave Liebman, y John Abercrombie. Pasadas actuaciones con su conjunto, incluyen el JVC, Verizon, Earshot y Edinburgh Jazz Festivals. Stillman vive en Brooklyn, Nueva York y tiene una carrera activa como improvisador, profesor y compositor.

El compositor/saxofonista establecido en Nueva York, Michaël Attias nació en Haifa (Israel) en 1968. Él tuvo una niñez Parisina, padres marroquíes, y una adolescencia en el medio oeste. Desde que se mudó a Nueva York, Michaël actuó como sideman y líder en lugares como la Knitting Factory, Tonic, Roulette, Cornelia Street Café, 55 Bar, y en el What is Jazz?, Visiones, Bell Atlantic, y en festivales de Jazz JVC. El álbum debut de su trío, “renku”, con John Hebert y Satoshi Takeishi, fue presentado a la aclamación crítica en septiembre de 2005 en Playscape Recordings. Otros proyectos como líder incluyen Clinamen con Tony Malaby, Matt Moran, Mark Taylor, y Tyshawn Sorey además de los miembros de “renku”, y “A.C.T.ion!” con Sean Conly y Toman Toriyama. El último grupo hizo una gira por Portugal en noviembre de 2005. Él ha compuesto mucha música para espectáculos en vivo para el teatro, danza, y películas que han sido realizadas en Nueva York, el Mediooeste, y Europa.

Thomas Morgan (1981, nacido en Hayward, California) es un bajista de jazz que vive ahora en Nueva York. Después del violoncelo que tocó durante siete años, él cambió al contrabajo a la edad de catorce años, tomando lecciones con Todd Sickafoose durante un breve tiempo y Cindy Browne Rosefield por el resto de sus años de instituto. En 1999 él se mudó a Nueva York para estudiar con Harvie Swartz y Garry Dial en la Manhattan School of Music, también tomando lecciones extraescolares con Ray Brown y Peter Herbert. Él ahora toca con regularidad en Nueva York, Europa, y Canadá, y es un miembro de más de veinte bandas, incluyendo grupos conducidos por David Binney, Steve Coleman, Pete Robbins, Todd Neufeld, Dan Weiss, Scott DuBois, Samuel Blaser, Maria Neckam, John Abercrombie, Tyshawn Sorey, Masabumi Kikuchi, Ben Gerstein, Jen Shyu, y Sol Yoon Choi, con quien toca la guitarra.

El pianista japonés Masabumi Kikuchi y Paul Motian tocan juntos desde hace muchos años. En un grupo bajo el nombre Tethered Moon, Motian, Kikuchi y Gary Peacock graban en Winter&Winter los CDs “First Meeting” (N° 910 016-2), “Chansons d’Édith Piaf” (N° 910 048-2), “Experiencing Tosca” (N° 910 093-2), y “Play Kurt Weill” (N° 919 076-2). Además de estos álbumes Paul Motian y Masabumi Kikuchi también pueden ser oídos en el Trío 2000 + One, On Broadway Vol. 4 y el último, Live At The Village Vanguard.

En este año (2009) Paul Motian cumple 78. Su poder creativo influye y fascina no sólo a las generaciones de músicos de jazz, sino también a los oyentes y amantes del jazz de todas las edades. La música de Paul Motian es la tormenta que viene del paraíso.

Reseña de Stefan Winter – Traducción: La Bestia Políglota!!

Track Listing

1. Morrock [Paul Motian] (6:39)
2. Something I Dreamed Last Night [Sammy Fain] (9:16)
3. Just A Gigolo [Leonello Casucci] (6:43)
4. I See Your Face Before Me [Howard Dietz, Arthur Schwartz] (12:30)
5. A Lovely Way To Spend An Evening [Harold Adamson, Jimmy McHugh] (7:29)
6. Midnight Sun [Sonny Burke, Lionel Hampton] (6:57)
7. Sue Me [Frank Loesser] (7:06)

Artist List

Paul Motian: drums
Thomas Morgan: bass
Loren Stillman: saxophone
Michaël Attias: saxophone
Masabumi Kikuchi: piano

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