Preso ventanilla


Taylor Haskins

tapa Gnosis
Gnosis (2017)

Si recorres su producción discográfica, no hay un momento en que el trompetista Taylor Haskins haya sido normal. Sus primeras grabaciones muestran un conocimiento intuitivo de los puntos de encuentro entre el post-bop y el indie-rock, y su agudeza en esa área en particular, resultó en una música que rivalizó con las que otras almas afines, tales como Ben Allison y Kneebody estaban haciendo en ese momento. El paso del tiempo vio evolucionar el sonido de Haskins hacia la música que se centra cada vez más en las posibilidades melódicas y cómo podría prosperar en diferentes entornos. Allí estaba el folk-jazz “Americano Dream (2010)”, la cuerdas de cámara de “Fuzzy Logic” (2014) y el proyecto electro-acústicos del 2011, “Recombination”. Mientras que una fuerte presencia electrónica no es nada nuevo para Haskins, Recombination fue emblemática de algo más definitivo. Su más reciente grabación, Gnosis, se presenta mucho más a sí misma como la penúltima visión de esa área en particular de la exploración.

“Hazy Days” es hipotética banda sonora para una AI (*) que está siempre en movimiento. Los teclados electrónicos cantan en idiomas robóticos que se funden con el beat propulsado como subtexto del baterista Nate Smith, y la estructura de la canción emerge intermitentemente desde la nube de efectos electrónicos. “View From Here” es prácticamente el mismo enfoque, pero se ha liberado de las nubes, y la dirección de la canción se enfoca con claridad. Gran parte de este cambio es directamente atribuible a la guitarra y el contrabajo de los invitados Nir Felder y Fima Ephron, que profundizan las texturas electrónicas mientras que trazan una ruta directa para atravesar la melodía. Esto es un resultado similar para su tratamiento de “Equal Night”.

Hay un gran número de invitados en Gnosis, y es refrescante cuánto el líder de la sesión les da espacio para dejar su impronta. La pista del título “Gnosis”, el efecto etéreo de la alto flauta de Jamie Baum empuja a la trompeta de Haskins a alturas aún mayores con el más gentil de los empujones, mientras Brandee Youger dirige su arpa para cubrir aquellas convergencias armónicas con las motas diminutas de melodía, como si fuera la luz del sol que brilla sobre la superficie ondulada del mar. Y luego está el contraste de los sonidos orgánicos del trombonista Josh Roseman y la percusión de mano de Daniel Freedman con la electrónica en “Lost Worlds”, y cómo su tono es el efecto calmante de un sol naciente al final de una noche maníaca. Más diversión en contraste se encuentra en la forma en que la pulsante corriente submarina del bajo eléctrico de Todd Sickafoose es muy diferente de la expresividad salvaje del tecladista Henry Hey y aún así, suenan unidos.

Este es, por lejos, lo más diferente que Haskins ha sonado desde el principio de sí mismo y desde el pack, ahora. Y, teniendo en cuenta dónde comenzó, y los lugares a donde el jazz moderno ha avanzado, es un logro notable. Es también un poco más fascinante. Y mientras Gnosis se comporta como un punto de inflexión en la continua evolución de un artista, también podría ser otro punto de partida. Es algo por lo que vale la pena esperar.

(*) AI (Artificial Intelligence: inteligencia artificial)

Fuente para la reseña: Dave Sumner para http://www.birdistheworm.com/recommended-taylor-haskins-gnosis/

Apunte: En la oportunidad de haber escuchado la discografía de Taylor Haskins, destacamos el hecho de los cambios de direcciones musicales que el talentoso e inquieto trompetista imponía con cada nuevo disco. Gnosis de alguna manera retoma lo iniciado en Recombination, pero en esta oportunidad el impacto que produce es mucho mayor. Haskins está volando ahora por cielos donde también planean, Nils Petter Molvaer, FORQ, Rudder, Jason Lindner, los últimos Christian Scott aTunde Adjuah y Erik Truffaz y también, un poco, los Snarky Puppy, por mencionar algunos casos conocidos en MQC/PV. La electrónica que a veces conspira contra la emoción, en este caso está tan bien gestionada por Haskins, que si algo se puede decir de Gnosis es el poder que tiene de atraparte desde el primer track para soltarte cuando se apaga el último. Párrafo aparte para los músicos que forman parte de esta grabación: entusiasma de inmediato el solo hecho de leer la nómina. Esto es genuina y fascinante fusión del siglo XXI, producto de la apropiación sin ataduras que han hecho estos jovenes del legado musical de mediados del siglo XX para acá.

Track Listing

1. Hazy Days (feat. Nate Smith) (5:07)
2. The View from Here (feat. Nir Felder) (5:48)
3. Gnosis (feat. Brandee Younger & Jamie Baum) (4:15)
4. Equal Night (feat. Henry Hey) (7:38)
5. Circle Theory (3:30)
6. Lost Worlds (feat. Josh Roseman) (4:14)
7. Artificial Scarcity (3:01)
8. Plucky (feat. Daniel Freedman & Brandee Younger) (3:27)
9. alt_X (6:22)

Artist List

Taylor Haskins: analog EVI, synthesizers, piano, programming, trumpet
with:
Nate Smith: drum set
Fima Ephron: electric bass (2,4)
Brandee Younger: harp (3, 8)
Nir Felder: guitar (2, 4)
Henry Hey: rhodes & wurlitzer electric pianos (4, 7, 9)
Josh Roseman: trombone (6)
Todd Sickafoose: acoustic bass (3, 7, 9)
Daniel Freedman: percussion (6, 8)
Jamie Baum: alto flute (3)

Link de descarga
Password: presoventanilla



Taylor Haskins

Tuve suerte de tropezarme tempranamente con la música de Taylor Haskins en mi transición de escuchar principalmente jazz del siglo pasado, previo a obsesionarme con el jazz de hoy.

Nativo de New Hampshire y actualmente residente en Nueva York, Haskins corta sus dientes durante veinte años en la escena de Nueva York, grabando música como líder de sesión y también como miembro de ensambles dirigidos por Guillermo Klein, Jamie Baum, Dave Holland, Alan Ferber, y Joel Harrison. Estos ensambles, como mucha de la propia música de Haskins, varían enormemente en términos de articulación, y cuánto uno influenció sobre el otro es una ecuación demasiada compleja de analizar minuciosamente, pero esto habla realmente de la franqueza con la cual Haskins ve la música y su buena voluntad para gravitar hacia sonidos difusos. Cuando se le preguntó acerca de esto, Haskins, explicó, “no tengo ninguna verdadera estrategia principal salvo la introspección profunda y la reflexión”, agregando, “como compositor, me encuentro trabajando como un pintor o el escultor, y la mayoría de las veces, el proceso en sí mismo es el que me revela la música”.

Proceso. Como muchos oyentes, tengo un proceso, también. Mis métodos para descubrir nuevos jazz son más regimentados ahora. Tengo asignaciones. Tengo mi propio sitio. Necesito ser eficiente. Pero me acuerdo con cariño los días y las noches en los que simplemente paseaba por los pasillos de Internet, siguiendo una ruta de un músico hacia el siguiente, un álbum al siguiente, viendo lo que apareció… ¿qué nuevo álbum o músico descubriría ese día?. Fue un momento como ese que descubrí la grabación de Haskins del 2002…
tapa Wake Up Call
Wake Up Call (2002)

Track Listing – Wake Up Call

01. You Have Everything You Need (3:57)
02. Equal Being (5:34)
03. Dream With You (3:11)
04. Hecuba (5:47)
05. Nadar (3:33)
06. Nomads (3:47)
07. Parking Lots (4:02)
08. Please Be Quiet, Please (4:12)
09. Wake Up Call (2:19)
10. Ooga Booga (3:58)
11. Precipice (4:46)
12. Live Free or Die (3:46)
13. Lost Poem (4:39)

Artist List

Taylor Haskins: trumpet, synthesizer
Ben Street: bass
Jeff Hirshfield: drums
Ben Monder: guitar
Aubrey Smith: lyrics (tracks: 3, 7), vocals [voice]
Yusuke Yamamoto: percussion, gong
Guillermo Klein: piano
Andrew Rathbun: tenor saxophone, sopranino saxophone
Regina Bellantese: violin

Wake Up Call golpea el mismo territorio donde Ben Allison se sitúa a sí mismo… el eje donde el post-bop se encuentra con el indie-pop, y claramente definidas, excepcionales melodías son aumentadas con desarrollo armónico y un enfoque rítmico que revela todas las complejidades y posibilidades avanzadas de estas simple y bonitas melodías.

Por ejemplo, el tintinear de la guitarra de Ben Monder que engrana con las llamadas sonoras de la trompeta de Haskins tienen una abundante personalidad en si mismo, pero cuando el resto del conjunto se levanta con un coro suave, pero en alza, la melodía solamente florece con colores brillantes y orgullosos. Y  “Dream With You” escarba en un ingenioso groove, añadiendo voces y efectos para producir algo tanto para casa, en la pista de baile, como para el sillón reclinable y auriculares. “Nomads” mantiene la melodía corta y simple, luego va revelando sus facetas más profundas con el piano de Klein que sirve como plataforma de lanzamiento para Haskins y Bellantese para entrelazar los patrones de vuelo de la trompeta y el violín. Y luego está el carácter original de “Please Be Quiet, Please”, que comienza con un raro lirismo que lentamente es eclipsado, revelando una calidad que insinúa una gran majestuosidad.

No me siento cómodo diciendo que fue un precursor de otras grabaciones seminales de indie-rock-jazz-fusión como Todd Sickafoose’s Tiny Resistors o las cosas interesantes que los Reed Wallsmith’s Blue Cranes están haciendo, pero esta no sería la primera instancia donde Haskins estuvo en la cúspide de la vanguardia, años antes de que comenzara a aburrirse del uso y el tiempo.

Como a menudo pasa cuando descubro un nuevo álbum de un nuevo (para mi) músico que pone a flote mi barco, inmediatamente intenté encontrar otra grabación de aquel artista. Esto es cuando detecté su grabación del 2006 …
tapa Metaview
Metaview (2006)

Track Listing – Metaview

01. Biorhythm (7:14)
02. Patience (5:20)
03. Interbeing (6:18)
04. Moodring (5:53)
05. Timespeed (6:31)
06. Trance Dance (5:32)
07. Cranes (3:05)
08. Call Me Tomorrow (3:41)
09. Nyah (2:00)
10. Zuma (5:06)
11. Itty Bitty Ditty (5:55)

Artist List

Taylor Haskins: trumpet, keyboards, percussion, compositions
Matt Penman: double bass
Mark Ferber: drums [drumset], gong
Adam Rogers: guitar
Andrew Rathbun: tenor saxophone, soprano saxophone

Un álbum con un definitivo sonido mainstream, pero de una manera progresiva pensando en lo que podría ser el siguiente paso en la evolución de lo mainstream… un entorno electro-acústico, en el que los grooves para las masas conviven pacíficamente con el calor post-bop para el jazz-de-corazón, y acompañado por una serie de melodías bien elaboradas que prosperan en cualquier medio.

El reflejo del sonido de Haskins en esta grabación son los grooves de “Biorhythm” con su oscura armonías de teclados y “Patience” con el electro-groove y dinamismo, sobre la cual la melodía se monta como rápidos bajo una corriente estable. Y luego está “Trance Dance” con su ritmo torrencial y solos salvajes y free, e “Interbeing”, que da la bienvenida a todas estas calidades bajo el mismo techo, mientras que “Zuma” los tiene estando de pie espalda con espalda.

En ese entonces, Metaview no se pareció a aquellos muchos otros álbumes cercanos en reputación en la multitud de grabaciones de jazz modernas. Este no es tanto el caso. En los últimos años se han visto más músicos abrazando un moderno electro-soul y groove, y aunque cada músico aprovecha este sonido general a donde su específica voz los obliga a ir, para la mayoría, es música que incita al movimiento. Esto cambia con la siguiente grabación de Haskins, me adelanto.

No fue mucho más después, en algún momento en 2010, que Haskins publicó un nuevo álbum, que, en mi opinión, se sitúa como la obra maestra de su desarrollo creativo (hasta ahora)…
tapa American Dream
American Dream (2010)

Track Listing – American Dream

01. Invocation: American Dream (3:21)
02. Theme from “Dead Man” (2:33)
03. Mustangs (Steve McQueen) (4:26)
04. Drifters (6:18)
05. Black Boxes (8:18)
06. No Regrets (5:08)
07. Pyramids (2:02)
08. Idlewild (2:59)
09. Everlong (3:24)
10. The Ballad of Michael Jackson (6:11)
11. The Monetary System Blues (6:05)
12. Johnsburg, Illinois (1:39)

Artist List

Taylor Haskins: trumpet, melodica
Ben Monder: guitar
Ben Street: acoustic bass
Jeff Hirshfield: drums

Taylor Haskins sabe cómo hacer una declaración de apertura. Los gritos desesperados de la pista del título “American Dream” introducen el álbum, sosteniendo la promesa de canciones sobre la esperanza y la angustia, y el drama inherente en ambos.

Golpeando a un sonido que bordea las tierras del Jazz/Americana recorridas por Bill Frisell, Haskins aporta un tono oscuro al sonido jazz-folk, una pesada atmósfera que promete una intensidad ardiente, y ninguna certeza para predecir cómo todo se sacudirá.

“Theme From Dead Man” colorea la melodía de Neil Young con enérgicas declaraciones llenas de alarde que van disminuyendo, atractivamente, en momentos de ensueño. “Mustangs” tiene una actitud vigorosa totalmente personificada por la guitarra de Monder, llena de lucha. “Drifters” muestra que el cuarteto sigue todo tipo de energía reprimida, y “Black Boxes” no es menor, aunque, cuando en el primero, las lágrimas del solo de trompeta de Haskins mientras Monder equilibra el calor con vacilantes notas de guitarra, en la última de las dos canciones, vuelve Monder nuevamente al papel de hacer que la temperatura vaya hacia arriba.

La segunda mitad del álbum ofrece la promesa de desamor para eclipsar la esperanza de la primera mitad del álbum, mostrando más de un tono pensativo en todas partes.”No Regrets” posee un tono de melancolía que no deja subir. La tristeza “Pyramids” es como tender la mano a un rayo de luz de la luna y comprender que no proporciona ningún calor. “Idlewild” suena arriba con trozos de brillante melodía, pero sus llamadas asordinadas son más contemplativas en naturaleza, acentuadas por el bajo murmullo del solo de bajo de Street. El álbum termina con una interpretación de “Johnsburg, Illinois” de Tom Waits, una selección que perfectamente enmarca el énfasis sobre lo agridulce del Sueño Americano.

Es un álbum impresionante, con toda clase de evocaciones, pero con una reserva que solamente emana desde una fortaleza del interior… un entramado de malhumor y amenaza.

Y no era nada como su próxima grabación, publicada un año más tarde, en 2011…
tapa Recombination
Recombination (2011)

Track Listing – Recombination

01. Morning Chorale (2:21)
02. Here Is the Big Sky (6:36)
03. Clouds Form Below Us (6:21)
04. Upward Mobility (5:07)
05. The Shifting Twilight (3:37)
06. A Lazy Afternoon (5:02)
07. Lurking Shadows (5:08)
08. Passing Through (7:07)
09. Riverstone (2:53)
10. Möbius (4:26)
11. Alberto Balsam (3:45)
12. Forgotten Memory of Something True (6:45)

Artist List

Taylor Haskins: trumpet, melodica, synths, computer
Ben Monder: guitar
Henry Hey: piano, synths
Todd Sickafoose: bass
Nate Smith: drums
Samuel Torres: percussion (3, 4, 9)

Considerando mi familiaridad con la música de Haskins hasta este punto y su tendencia a que su sonido evolucione de proyecto a proyecto, mirando hacia atrás, no estoy seguro de por qué esperaba de su grabación del 2011, Recombination, que siguiera líneas similares a “American Dream”. Porque no lo hizo, y aún hoy, años más tarde, mientras sigo recogiendo los pedazos de mis expectativas destrozadas, encuentro mi opinión de Recombination en un estado perpetuo de flujo, mi perspectiva cambiando junto con el paso del tiempo.

En cierto modo, esto combina los elementos predominantes de “Metaview” y “Wake Up Call”, aunque presentado con un sonido mucho más redondeado, desarrollado. La pista de apertura “Morning Chorale” es distorsionada armónicamente de manera encantadora, mientras “Here is the Big Sky choca en el espacio con un apetito rock ‘n roll, el cual cambia en el electro-groove de “Clouds Form Below Us”. Haskins excava aún más profundo en “Upward Mobility”, música de baile eléctrico que se atreve a dejar líneas melódicas que se aparta del espeso groove R&B, permitiendo prosperar a ambos elementos. “Lurking Shadows”, con su psicodélica vibración, continúa desarrollando la música de movimiento, trabajando un groove que se comporta como una elaborada cadencia, haciéndolo no menos provocativo en la obtención del movimiento del oyente, todavía diferenciándose de pistas anteriores. Los grooves son estupendos, pero cuando están homogeneizados… no tanto. La labor de Sickafoose, Hey, y Smith ofrecen todo tipo de variaciones en el ritmo.

La segunda mitad del álbum cambia de tono. Esto comienza con “Passing Through”, una canción con un cambio atmosférico, colgada justo encima de una línea de bajo murmurantes y un suave traqueteo de la batería, y continúa en “Riverstone”, con la percusión de Torres añadiendo alguna agradable textura a la sección rítmica. El sentido de la primera mitad del álbum se comporta como un sol naciente y la última mitad como puesta de sol cimentada en el lugar con “Forgotten Memory of Something True”, como el sonido electro-folk encantador de la melódica de Haskins nada en la misma agua que las brillantes notas del teclado.

Me encuentro disfrutando Recombination más aquel tiempo me separa de lo que “American Dream” era y cómo fue que informó a mi deseo de querer más en la próxima grabación de Haskins. Es una de las experiencias más gratificantes en la escucha de música… para poder medir la evolución de la conectividad en el mismo flujo del tiempo como uno vive su propia vida. Es el tipo de cosa que unimos las música a momentos concretos de nuestra cronología.

Y en cuanto a las expectativas y el desarrollo y cambio del sonido de Haskins en el transcurso de su carrera discográfica, afirma, “estoy tratando de permanecer en una trayectoria lineal y seguir los consejos que Ornette [Coleman] me dió, cuando me reuní con él hace muchos años atrás: “No mires atrás'”, añadiendo que “nunca sé cuál es el siguiente paso. Mi trabajo es un reflejo de lo que soy en un determinado momento en el tiempo”.

Esto es quién es Taylor Haskins ahora, su realización del año 2014…
tapa Fuzzy Logic
Fuzzy Logic (2014)

Track Listing – Fuzzy Logic

01. Somewhere I’ve Never Travelled (3:05)
02. Four Moons (3:03)
03. Fuzzy Logic (5:04)
04. Comfortable Disease (5:33)
05. Airwaves (7:37)
06. Perspective (5:33)
07. Too Far (4:02)
08. Conviction (4:59)
09. I Believe In You (1:46)
10. Take It With Me (3:03)

Artist List

Taylor Haskins: trumpet, drone flute, melodica
Ben Monder: guitar
Kermit Driscoll: bass
Jeff Hirshfield: drums
Joyce Hammann: violin
Lois Martin: viola
Jody Redhage: cello

No tiene sentido hablar de Fuzzy Logic, la nueva grabación de Taylor Haskins, sin primero hablar del trío de cuerdas. De los muchos sonidos que representan la progresión de la cambiante voz de Haskins a lo largo de los años, este es el primero que incorpora las cuerdas. Se crea un contexto en el que el álbum entero puede ser descrito.

Fuzzy Logic tiene una atractiva calidad monocromática. El grado de cambio de una pista del álbum a la siguiente, se mide por sus sutilezas y matices, y las mareas cambiantes de luces y sombras.Cada una de las grabaciones de Taylor Haskins tienen una personalidad individual, distintas unas de otras, y cada una de las personalidades poseen ciertas peculiaridades y características que son contrarias a sus representaciones generalizadas.

Fuzzy Logic es la más consistente y redondeada pieza de trabajo de Haskins hasta la fecha… una perspectiva estabilizada que difumina las líneas entre canciones y da la impresión de una expresión larga y sostenida. Esto hace que el álbum suene vasto e interminable, y aunque su desarrollo nunca amenaza con dejar al oyente sin aliento, eso no implica que no haya momentos en los que la música amenaza con robar ese aliento. Parte este efecto es debido a la ubicua presencia del trío de cuerdas, pero igualmente causativo son los nombres familiares para las grabaciones de Haskins que retornan al redil de Fuzzy Logic. La guitarra camaleónica de Ben Monder continúa expresando su mutabilidad entre los momentos de contemplación melódica, ardiente expresionismo, y la excavación profunda en un espeso groove. Jeff Hirshfield está de vuelta en el asiento del baterista, habiendo sido parte tanto de “Wake Up Call” y “American Dream”. Kermit Driscoll es un nombre nuevo en las grabaciones de Haskins, pero el veterano bajista ha sido un colaborador esencial de otros artistas, de manera más relevante como miembro del equipo de Bill Frisell, ayudando a desarrollar el sonido jazz/americana que evoca “American Dream” de Haskins. Y luego, por supuesto, el trío de cuerdas de Jody Redhage, Joyce Ammann y Lois Martin.

De la misma forma que el autor Michael Chabon es un maestro de los párrafos iniciales de una novela, Taylor Haskins elabora algunas majestuosas declaraciones de apertura en sus álbumes. La melancólica apertura de “Somewhere I’ve Never Traveled” es un rayo de luz solar cortando un banco de nubes oscuras, el zumbido de la flauta nativa americana un evocador subtexto para otra melodía optimista.

Y los cambios de tono en “Four Moons”, en la cual la línea de bajo pulsante de Driscoll instila un sentido de urgencia a la melodía… un efecto que tira a las cuerdas y a la trompeta de Haskins en su órbita. Los tonos más oscuros cambian a tonos ligeros en la pista del título “Fuzzy Logic”, anclados por la cuidadosa guitarra de Monder trazando notas hacia arriba, yendo a la deriva y golpeados por el insistente trabajo de batería de Hirshfield. El trío de cuerdas agudiza el tono en “Comfortable Disease”, bancando la asombrosa armonía de la melodía angular de Haskins, un efecto que oscila al extremo opuesto del espectro con la interpretación del conjunto de la escultural melodía “Airwaves” de Thomas Dolby. Haskins ensancha la extensión de la fuerte melodía de Dolby, permitiéndose ir cuidadosamente a la deriva donde Dolby había decidido elevarse.

Los tonos claros son explorados en la recta final del álbum. La balada de “Perspective” se mueve con la efímera gracia de un penacho de humo, con la armonía de la trompeta y cuerdas proporcionando su diminuta calidez y suave resplandor. Y “Too Far” abre con armoniosas declaraciones de cuerdas y trompeta, estirando lentamente la melodía en una manera ordenada y luego inmediatamente se ajustan para recomenzar. “Conviction” juega un poco con el tempo, tanto la melodía como el ritmo engañan las expectativas de donde caerá el siguiente zapato, superponiendo una lenta melodía con rápido ritmo pensante.

Los tonos ligeros y matices continúan con “I Believe In You” una breve melodía, una idea de una canción, y tan exquisitamente creada para personificar, quizás, el latido de corazón de esta grabación. Hay una pizca de perfección en como inmaculadamente esta canción está diseñada, de la manera en que árboles enormes y deslumbrantes arreglos florales son empequeñecidos por la gloriosa simplicidad de la semilla de la que provienen.

Haskins finaliza el álbum con una versión de “Take It With Me” de Tom Waits. La agridulce tristeza inherente de una canción del Tom Waits “Mule Variations”, encaja perfectamente con este álbum de expresionismo monocromático de nubes-oscuras-en-un-día-soleado. Es un poco una repetición de álbumes anteriores. Haskins cerraba “American Dream” con una versión de “Johnsburg, Illinois” (del álbum “Swordfishtrombones”) y como hizo en la canción final de “Recombination”, finaliza Fuzzy Logic en la melódica… un instrumento de viento que se parece un poco a un teclado y suena un poco como una armónica, y que transmite una tristeza y una calidez que son igualmente encantadores. Este tipo de cosas comunes son bonitas y sutiles ataduras entre álbumes de diferentes personalidades, ilustrando que aparentes diferencias son simplemente facetas de expresiones similares.

Es una sublime conclusión a un álbum encantador.

Fuente: La reseña original en inglés de todos los discos de Taylor Haskins pertenece a Dave Sumner, para http://www.birdistheworm.com/i-listen-to-all-of-this-taylor-haskins-fuzzy-logic-and-everything-else/

Apunte: Taylor Haskins está siendo aclamado como una de las voces más originales en la trompeta de hoy en día. Ha actuado, grabado y ha salido de gira por el mundo tocando con una amplia variedad de músicos en sus más de 24 años de carrera, incluyendo la Orquesta de Artie Shaw y la Maynard Ferguson’s ‘Big Bop Nouveau’ y más recientemente con el grupo de Richard Bona. En la actualidad Taylor suele actuar y grabar con Guillermo Klein y su grupo ‘Los Guachos’, con la Big Band de Dave Holland (con quien ganó un premio Grammy en el año 2005 por el álbum “Overtime”), con la Big Band de Alan Ferber (nominado para un premio Grammy en el año 2015 por el álbum ‘March Sublime’), y más recientemente con Nels Cline y su proyecto ‘Lovers’. Su carrera como líder se compone de este puñado de cinco discos, los cuales tienen cada uno de ellos diferentes direcciones musicales, pero todas ellas agrupadas en un jazz moderno, abierto a sonoridades varias pero fundamentalmente rock y folk. Si a este atractivo combo le sumamos el mesurado lirismo de su trompeta, la destreza para la escritura y los brillantes elencos que lo acompañan (entre los cuales están, por citar algunos, Ben Monder, Adam Rogers, el propio Klein, Todd Sickafoose y Henry Hey) el disfrute sonoro está asegurado. Buen provecho!!

Password en todos los casos: presoventanilla



Jessica Lurie


Licorice & Smoke (2005)

Jessica Lurie es una internacionalmente renombrada compositora, artista de performance y ejecutante de instrumentos de viento de madera, originalmente procedente de Seattle y ahora viviendo en Nueva York. Ella actúa y graba a lo ancho del mundo con Tiptons Sax Quartet (antiguamente The Billy Tipton Sax Quartet) , The Living Daylights, y el grupo latino de Nueva York, La Buya. Su propio grupo, The Jessica Lurie Ensemble (JLE), pone de relieve los talentos de Lurie tanto como líder de la banda y compositora, así como de intérprete. El valor vocal de Jessica y sus habilidades en el saxofón y la flauta, han recogido críticas muy favorables internacionalmente, y los diversos terrenos que ella abarca, ha sido bien recibido en muchas escenas musicales.

Las giras internacionales del grupo de Jessica, incluye muchos artistas muy conocidos en la escena del jazz y la música alternativa. Su actual line-up neoyorquino, destaca a Todd Sickafoose en bajo acústico (Ani DiFranco), Allison Miller en batería (Natalie Merchant) y Erik Deutsch en teclados. Otros regulares invitados incluyen a Scott Amendola (batería), Nels Cline (guitarra, Wilco) y Lulie Wolf (piano, Ani DiFranco), así también como los músicos italianos Zeno de Rossi (batería), Danilo Gallo (bajo) y Giorgio Pacorig (piano). Con un repertorio original que va desde el folk americano sl groove, frecuentando melodías de Europa Oriental, ritmos latinos, free jazz y la interacción de alta energía entre los miembros, ella y su banda crean una dinámica y fresca dirección de la música.

Su nueva grabación Licorice & Smoke (Zipa!Music, November 2005) muestra la gran maestría musical de Nels Cline (guitarra), Todd Sickafoose (bajo) y Scott Amendola (batería). El nuevo disco presenta un repertorio que es “…verdaderamente interesante, variado e intenso. Ella… se niega a ser limitada por idioma o estilo cuando se aproxima a la música y a la atmósfera de las canciones, ya sea en dialecto siciliano, profundos grooves, o combinaciones de sonidos que reflejan el calor del sur americano. Lo que resuena con fuerza es que ella realiza todos estos estilos sin perder nunca su personalidad; Lurie ha logrado la impronta propia en estos diversos géneros y no al revés.”(Paolo Bomben,Musicologi)

Ella ha colaborado con artistas internacionales tales como Bill Frisell, The Indigo Girls, Danijel Zezelj, Amy Denio, The SHUA Dance Group, Ellen Fullman, Carlo Actis Dato, Skerik, The Pat Grainey Dance Company, Eyvind Kang, Wayne Horvitz, Paul McCandless, Booker T. Jones, Sleater Kinney, Steven Berstein y the Berkeley Symphony. Sus proyectos han recibido el apoyo de CEC Artslink, The National Performance Network, Arts International, Artist Trust Seattle, Seattle, King County y Washington State Arts Commissions, Earshot Jazz, The Isabella Stewart Gardener Museum, el Ministerio de Cultura de Croacia y Jack Straw Institute, entre otros. Lurie fundó su propio sello, Zipa! Music en el 2000, y ella se ha desempeñado en más de 30 CD como líder y colaboradora. Actúa y enseña en workshops y festivales de jazz a lo ancho del mundo, y su talento, escritura de canciones, estilo vanguardista y el uso de la tecnología, la ha marcado como una innovadora en su campo.

Fuente para la reseña: http://www.cdbaby.com/cd/jessicalurie4

Apunte: Jessica Lurie es una muy inquieta y talentosa artista. Ya habíamos disfrutado de “Shop of Wild Dreams” (bah!, yo lo disfruté) y busqué por largo tiempo este Licorice & Smoke, ya que un amigo del blog lo había recomendado. Lurie compone y toca muy bien, y además canta más que decorosamente. Lo más atractivo de ella es su firme y desprejuiciada apuesta al cruce de géneros. Y en este disco con el brillante acompañamiento de tipos como Nels Cline, Scott Amendola y Todd Sickafoose, los temas suenan compactos, redonditos, vivaces e inteligentes. Presten atención a las intervenciones solistas de Nels Cline: son perfectas. Excelente y muy disfrutable disco.

Track Listing

01. Ha-Ha (3:09)
02. 70% Bittersweet (7:03)
03. Up from the Bottom of the Well (7:23)
04. The Pace That You Come From (3:26)
05. Mexico (3:46)
06. Solitaria (5:17)
07. Patzer (5:45)
08. Strong Coffee (6:28)
09. Kroz Prozor (4:21)
10. Didn’t Leave Nobody But the Baby (4:44)
11. Southeastern Drive (2:45)
12. Baba Yaga’s Seven League Boots (9:00)

Artist List

Jessica Lurie: alto and tenor saxophones, flute, voice
Nels Cline: electric guitars, lapsteel, effects
Todd Sickafosse: contrabass
Scott Amendola: drums. percussion, effects
Marika Hughes: cello (6)
Dan Cantrell: accordion (3,6,11)
Jon Evans: contrabass (3)

Nuevo link de descarga
Password: presoventanilla



Jessica Lurie Ensemble

Shop Of Wild Dreams (2009)

Jessica Lurie puede ser considerada “un multi-multi-músico”: alguien que expertamente puede tocar una amplia variedad de instrumentos y una amplia variedad de estilos musicales. En Shop Of Wild Dreams, ella lanza todos estos ingredientes picantes en su sopa, haciéndolo un plato caluroso, sabroso.

Lurie toca los saxos alto y tenor, el acordeón, el ukelele barítono y en algunos cortes, canta. Apoyada por una banda que incluye teclados, guitarra, bajo acústico, batería, percusión y un par de instrumentos menos establecidos como el banjo y el “tape recorder”, la música es a menudo “el jazz” a falta de una mejor descripción. Lurie generosamente mezcla el folk, el rock, avant garde, y estilizaciones de Europa del Este y de New Orleans. De algún modo esto hace un coherente, irresistible disco, mantenido unido por una actitud aventurera, despreocupada, que sirve como catalizador para una música relajada, pero nunca insustancial.

Desde la segunda línea folk-beat de “I Don’t Care If I Don’t Care” a los exóticos brillos de “Grinch”, pasando por el propulsado por el banjo “Pinjur”, Lurie pone su gama expansiva para un buen uso.

Nunca aburrido, siempre creativo, Shop Of Wild Dreams está llamado a ser una de esas grabaciones únicas y estimulantes para salir de aquel delicioso infierno entre el jazz y el no jazz este año

Fuente para la reseña: S. Victor Aaron para http://www.somethingelsereviews.com/2009/04/quickies-prestige-records-patrizia.html – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Apunte: Bien dice la reseña, la música es jazz, a falta de una mejor descripción; puedo agregar que a la talentosa líder Jessica Lurie, la acompañan Todd Sickafoose y la brillante Allison Miller (que cada día me entusiasma más con la soltura que tiene en los temas más “power”). Lurie en los bronces tiene un estilo melodioso pero cero edulcorado; cuando canta lo hace muy bien; Erik Deutsch desde el piano también aporta melodía, energía y en determinados momentos, angularidad, como así también el genio-loco (aquí muy contenido) Brandon Seabrook, sacándole sonidos no tradicionales a su banjo, fundamentalmente. Un muy lindo, entretenido y disfrutable disco, que destila alegría por hacer música. Para tenerlo cerca de uno, acomodado al lado de “Tiny Resistors” de Sickafoose.

Track Listing

01. Number Six (6:22)
02. I Don’t Care If I Don’t Care (3:56)
03. The Usual Things (8:56)
04. Grey Ocean (4:25)
05. Grinch (5:46)
06. Shop Of Wild Dreams (5:23)
07. Pinjur (5:58)
08. Circus Rain (5:37)
09. Flying Man (5:21)
10. Anthem (6:05)

Artist List

Jessica Lurie: alto and tenor saxophone, flute, accordion, baritone ukelele, voice
Erik Deutsch: piano, electric keyboard, Rhodes
Brandon Seabrook: guitar, banjo, tape recorder
Todd Sickafoose: acoustic bass
Allison Miller: drums
Elizabeth Pupo-Walker: percussion
Tina Richerson: baritone saxophone

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



Todd Sickafoose

Tiny Resistors (2008)

Activo sideman, el bajista Todd Sickafoose es más conocido por su trabajo con la DIY** cantante/compositora de canciones Ani Di Franco. Pero él también ha estado muy ocupado sobre los bordes externos del jazz, que trabaja con artistas incluyendo a John Zorn en “Voices in the Wilderness” (Tzadik, 2003), Tin Hat Trio en “The Rodeo Eroded” (Ropeadope, 2002), y Scott Amendola Band en el muy fino “Cry” (Cryptogramophone, 2003). Este puede ser el disco de Amendola que enganchó a Sickafoose con Cryptogramophone para Tiny Resistors, su tercer disco como líder, pero el primero en recibir la más amplia difusión. Irrespective, es un asunto mucho más aventurero y ecléctico que el en gran parte establecido “Blood Orange” (Secret Hatch, 2006), mereciendo el apoyo de Cryptogramophone y la mayor atención pública.

Ocupando su propio espacio, este es la clase de disco que simplemente no podría haber sido hecho antes de que Bill Frisell comenzara a torcer el jazz sobre su lado a mediados de los años 90. Con dos guitarristas -el compañero de banda de muchos años de Norah Jones, Adam Levy y el relativamente recién llegado Mike Gamble- la inclinación de Sickafoose por los grooves relajados (a menudo dispuestos en métricas irregulares) y la armonía sesgada, lo hacen una combinación extraña de raíces accesibles y desafiantes, inequívocas influencias de grabaciones de Frisell, incluyendo el conducido por cuerno “Blues Dream” (Nonesuch, 2000), el rico en samples “Unspeakable” (Nonesuch, 2004), y el sonido ambient-americana de “Floratone” (Blue Note, 2007). Además de la formación de guitarras gemelas y el juego de una colección más extensa de instrumentos que toca él mismo (varios teclados, vibráfono y marimba), el grupo principal de Sickafoose incluye tres bronces, batería y percusión, con apariciones como invitado del saxofonista Skerik, DiFranco y el violinista Andrew Bird, para un set de once originales con el énfasis puesto en la palabra original.

Sickafoose crea amplios paisajes sonoros de firmes grooves, parecidos a una zapada, compensados por arreglos que se sienten nacidos del momento, a pesar de que allí no hay forma de que pudieran haber hecho arreglos sin estar perfectamente concebidos. La guitarra folkl acústica que rasguean y limpian las eléctricas, consiguen “Everyone is Going” de un principio apacible, pero con la trompeta, el trombón y el saxo tenor tejiendo líneas largas, serpeantes y fuera del ritmo desbaratado que se solidifica despacio, una fundación es puesta para el caliente solo entonado de Shane Endsley, conduciendo a un final hipnótico donde el cambio de la dinámica gradualmente se disuelve para un llenado de electrónica que etéreamente se decolora a negro.

“Cloud of Dus” tiene la forma más clara, con sus cambios parecidos a una canción y la melodía de Bird que obsesiona. Sickafoose descansa el piano sobre su bajo eléctrico, mientras Levy entrega un solo prismático que supera cualquier referencia de Frisell en un lugar profundo. Los dos guitarristas conducen el funky “Warm Stone” junto al baterista Simon Lott y a la percusionista Allison Miller, con la línea de bajo de Sickafoose que no entra hasta cerca de un minuto. Tan parecido a un bosquejo, como parece un poco de la escritura de Sickafoose, su capacidad de formar la música combinando una multiplicidad de adornos en miniatura y derivados auditivos para hacer una emocionante escucha que combina la espontaneidad con el foco omnipresente y la intención.

Pleno de grooves poderosos y su propia mezcla de diversos marcadores estilísticos que se combinan para un set de composiciones distintivas, Tiny Resistors es una apuesta segura para el hit de 2008.

Fuente para la reseña: John Kelman para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=29567 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

**DIY: «hazlo tú mismo», «hágalo usted mismo» abreviado como DIY (en inglés «Do It Yourself»). Se habla de DIY para referirse a aquellos artistas que, oponiéndose al sistema establecido por la industria musical actual, graban con sus propios medios (y en ocasiones con un presupuesto cero), autogestionan sus actuaciones, autopromocionan su música, etc. Definición de http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A1galo_usted_mismo

Apunte: En mi abulia post receso estival, estaba absolutamente avasallado por el trabajo que me esperaba agazapado y me dejó hasta sin ganas de escuchar nada; hace un par de días atrás, me calcé los auris y me propuse adentrarme en Tiny Resistors, al cual caí de manera absolutamente azarosa. Lo he escuchado estos días varias veces. No solo de Frisell vive el hombre, Todd Sickafoose. En su música hay ecos de lo que hacen Jenny Scheinmann y Scott Amendola. El rango de estilos y la libertad con que aborda este set de canciones, hace parecer muy lejano ese primer disco que escucháramos de él, “Blood Orange” (ojo: “Blood Orange” es muy bueno, pero este es más jugado desde lo compositivo). Uno escucha las dos guitarras, el bajo eléctrico en “Bye Bye Bees”, por ejemplo, lo que empuja Allison Miller desde la batería; los ruiditos y soniditos sembrados por aquí y por allá (como bien señala la reseña “su capacidad de formar la música combinando una multiplicidad de adornos en miniatura y derivados auditivos”), la voz sampleada de Ani DiFranco que parece escapada de un disco de Ryuichi Sakamoto de los años 80… y uno a uno, placenteramente los temas van pasando y concluyo que esto es otra música: felizmente, tiene ese poder hipnótico tan difícil de conseguir, sin estridencias, con medios sutiles a veces y elementales otras tantas; algunas composiciones pueden comenzar cerebrales, pero luego van tornando en calientes y emocionales; la música de Sickafoose tiene la particularidad de que uno por ahí escucha cosas que dice “esto lo he oído en otro lado”, pero el contexto es otro, por lo tanto no la he escuchado antes. Este es un disco bien MQC: mezcla de géneros y estilos con el jazz moderno como marco musical. Fascinante, en definitiva.

Track Listing

01. Future Flora (6:26)
02. Invisible Ink, Revealed (5:08)
03. Bye Bye Bees (10:41)
04. Pianos of the 9th Ward (6:05)
05. Everyone is Going (8:01)
06. Cloud of Dust (6:08)
07. Warm Stone (4:46)
08. Paper Trombones (6:58)
09. Whistle (3:29)
10. Tiny Resistors (6:44)
11. Barnacle (3:50)

Artist List

Todd Sickafoose: acoustic and electric bass, piano, Wurlitzer, vibraphone, marimba, bells, celeste, accordion through a Leslie.
Shane Endsley: trumpet
Ben Wendel: tenor saxophone, bassoon
Alan Ferber: trombone
Skerik: baritone saxophone (5, 8)
Adam Levy: guitar (left channel), acoustic guitar
Mike Gamble: guitar (right channel), effects
Allison Miller: drums (2, 3, 11), percussion ( 5-10)
Simon Lott: drums (1, 4-10), percussion (2, 3, 11)
Andrew Bird: violin, looping, whistling
Ani DiFranco: voice, telephone mic, electric ukulele (4)

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



Todd Sickafoose Group
noviembre 21, 2010, 11:48 pm
Filed under: Sin categoría | Etiquetas: , , , , , , , , ,

Blood Orange (2005)

El joven compositor y bajista Todd Sickafoose esperó los cinco años para sacar su segunda presentación, Blood Orange, después de su álbum debut, “Dogs Outside” (2000). Considerando los avances que él ha hecho como compositor y arreglista, el haber esperado lo vale. Sickafoose todavía escribe el pensativo jazz mainstream enriquecido por la improvisación libre, pero su nuevo grupo más apretado, hace posible que la escritura no exija menos ejecutantes individuales y consigue mucho más del todo.

Para ser justo, “Dogs Outside” fue un esfuerzo de estudio de diez horas con una alineación fuerte pero desigual. Para algunos Peter Epstein sonaba demasiado pulido y brillante para armonizar totalmente con los arreglos de aquel álbum, que se habría beneficiado de los teclados adicionales y efectos electrónicos que Sickafoose ahora incorpora. Los solos simultáneos, un éxito en ambas grabaciones, tenía claras, aunque cautelosas fronteras en Dogs Outside y nunca alcanzó el audaz sonido unificado que sostiene Blood Orange. Blood.. todavía destaca al trombonista Alan Ferber y al guitarrista Justin Morell, pero con Ches Smith en batería y Ben Wendel en saxo tenor, el sonido es más agresivo y uniformemente parejo, hecho que beneficia al compositor.

Quizás Sickafoose necesitó este particular conjunto para comprender totalmente la superposición de partes lujosamente interactivas de Blood Orange. La pista del título es un fino ejemplo: en medio del solo creciente de Ferber, el celeste entra para doblar el trombón para varios compases antes de abandonar hacia una línea de apoyo del saxofón, que a su turno es doblado por Ferber después de algunos compases más de solo. El empleo pensativo de una estructura como esta, marca el rumbo de cada canción y un satisfactorio paso y la consistencia de la grabación entera.

No es ningún accidente que el compositor mantenga un foco estético de principio a fin. El repertorio muestra el espaciado y de cuatro partes “Serpentine” en todas partes del álbum, por canciones interventoras. “Resolve” al cierre, está sola en una categoría fuera de lo establecido en el resto del disco, pero parece señalar deliberadamente hacia el empleo más pesado de la electrónica en el futuro del grupo. Incluso aquellos pocos oyentes que no fueron impresionados por “Dogs Outside”, probablemente sean sorprendidos por el rápido desarrollo de este dotado joven compositor. Espero que su siguiente liberación no demore otros cinco años.

Fuente para la reseña: Nathan Haselby para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=20187 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Apunte: buenas y elaboradas composiciones, y buenas ejecuciones, para este grupo liderado por Todd Sickafoose, compañero de ruta de conocidos de MQC, como son Scott Amendola y Jenny Scheinman. El estilo del jazz contemporáneo que hace esta banda, lo ubico en las vecindades de Binney, Kneebody, Brian Blade, o Ben Allison, así que ustedes ya saben que esperar. Muy buen disco.

Track Listing

01. Serpentine One (4:37)
02. Entering the Wild (5:58)
03. Repeater (4:17)
04. Moonfruit (8:12)
05. Serpentine Two (0:55)
06. Blood Orange (7:22)
07. Microscopic Horses (8:33)
08. Serpentine Three (1:05)
09. Monkey Wrench of the Future (5:34)
10. Serpentine Four (4:07)
11. Resolve (1:22)

Artist List

Todd Sickafoose: bass, piano, keys, bells.
Ben Wendel: tenor saxophone
Alan Ferber: trombone
Justin Morell: guitar, effects
Ches Smith: drums

Guests:
Nels Cline: guitar, effects
Adam Benjamin: Rhodes, effects
Steve Moore: Wurlitzer, effects, celeste
Mark Ferber: drums (10)

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com



Scott Amendola Band
octubre 1, 2010, 10:30 pm
Filed under: Uncategorized | Etiquetas: , , , , , , ,


Scott Amendola Band (2000)

Scott Amendola es un renombrado baterista, notable sobre todo por su participación en grupos conducidos por el guitarrista Charlie Hunter, incluyendo el delicioso proyecto T.J. Kirk, un cuarteto que incluye Amendola, Hunter y otros dos guitarristas que acometen apasionadamente la presentación de un repertorio que recuerda las canciones de Thelonious Monk, James Brown, y Roland Kirk

Ahora él conduce a su propio quinteto, comprendido por la fabulosa violinista Jenny Scheinman (quien acaba de lanzar su disco avant “Live at Yoshi’s”, incluyendo selecciones musicales no completamente diferentes de aquellas contenidas en el álbum del que hablamos aquí); el excelente guitarrista Dave Mac Nab, quien se siente totalmente cómodo tanto sobre el rock psicodélico como el jazz más avant garde, el saxofonista Eric Crystal, y el bajista acústico Todd Sickafoose.

El álbum es muy interesante, atrevido y generoso, con música diversa que marida la exuberancia de un talentoso grupo de jóvenes instrumentistas con determinación, con las ideas de su líder. Algunas canciones recuerdan uno de los trabajos más estupendos de Ronald Shannon Jackson o ciertos momentos de Ornette Coleman’s Prime Time. En otras ocasiones el perfume de la Costa Oeste y las influencias de Seattle aparecen. Este grupo de Scott Amendola trae a la mente al excelente cuarteto Zony Mash dirigido por el inefable Wayne Horvitz.

Todas las canciones son escritas por Scott Amendola, a excepción de una versión original de “Manic Depression” de Jimi Hendrix, el dulce “One of These Things First” de Nick Drake, y “This is Sad” de Fela Anikulapo Kuti. Esta última es seguramente otra influencia fuerte en la música del quinteto, aun cuando carezca del ritmo politexturado encontrado en las grandes bandas de música africanas. El violín de Scheinman a menudo domina el entretejido de timbres, y su ejecución animada nos hace pensar el Jerry Goodman de Flock y de la temprana Mahavishnu Orchestra. De una manera especial, el hermoso, angular, “59th St. Blues” ofrece soluciones originales para desgastar a la obligatoria, incorruptible fórmula de 12 barras

La versión de la canción de Hendrix es decididamente anómala: aparecería que la depresión maníaca evocada y exorcizada hace 30 años por el zurdo guitarrista de Seattle, evolucionó en una especie de maniática, pero serena contemplación, como si hubiera sido curado con un poco de Prozac

No está la ferocidad del rock de finales de los años 60, sino simplemente una ardiente exploración de una melodía misteriosa, quitada del habitual ritmo de la medida de los versos, deconstruída y destilada con gran amor. La creación que emerge aparece como una especie de simulacro débil de la canción que está por ahora en la memoria colectiva, una fascinante réplica romántica tipo Sean Young, como la hermosa bruja en Blade Runner, una especie de inquietante representación del futuro que ya había pasado en 1982. No está mal, para estar seguro.

Fuente para la reseña: Maurizio Comandini, All About Jazz-Italy – Traducción: La Bestia Políglota

Track Listing

01. Last Chance (Make Your Move) (6:55)
02. 59th Street Blues (7:38)
03. Redlacquer Blue (6:57)
04. Slow Zig (7:08)
05. Hymn (8:03)
06. Manic Depression (4:26)
07. One Of These Things First (7:05)
08. Diana Maria (7:59)
09. This Is Sad (5:44)
10. Johnny X (0:54)

Artist List

Jenny Scheinman: violin
Dave Mac Nab: electric guitar
Eric Crystal: saxophones
Todd Sickafoose: acoustic bass
Scott Amendola: drums

Nuevo link de descarga
Password: presoventanilla