Preso ventanilla


Reuben Fowler

tapa Between Shadows
Between Shadows (2013)

Reuben Fowler fue el segundo ganador del Kenny Wheeler Award (2012), y hay rastros perceptibles del estilo lírico del gran trompetista/flugelhornista canadiense en la manera de tocar de este joven, pero su álbum debut también exhibe un altamente desarrollado regalo composicional que tiene en cuenta la presencia en el mismo, de otra gran influencia de Fowler, el trompetista Tom Harrell, uno de los más respetados compositores/líderes del Reino Unido, Stan Sulzmann, el vibrafonista Jim Hart y aún otro trompetista estelar, Guy Barker (quien conduce las ocho pistas del álbum).

Tal extendido entusiasmo y apoyo entre colegas es inmediatamente comprensible en la primera pieza de Between Shadows: Too Minor, su vigoroza y confidente charla del cuidadoso despliegue del set de metales y cañas hábilmente contra la luz pero de vigorozo dinamismo, de la sección de ritmo, es una llamativa apertura acomodaticia a los apasionados solos del pianista Matt Robinson, el flügelhornista Percy Pursglove y el saxofonista alto San Mayne.

Posteriormente con una banda que de más o menos veinte integrantes, a lo largo de todo Between Shadows, Fowler justifica coherentemente el entusiasmo que rodea su repentina aparición como un talento ambicioso, instrumentalmente versátil y en lo composicional.

Rico y variado, con clase y preparado, su cautivadora mezcla de potencia y delicadeza firmemente arraigadas en la tradición de las grandes bandas que van de Gil Evans a través de la talla de Mike Gibbs y Maria Schneider, Between Shadows es una rara ave, un auténtico debut maduro y pulido.

Fuente para la reseña: Chris Parker para http://www.londonjazznews.com/2013/08/cd-review-reuben-fowler-between-shadows.html

Apunte: Con apenas 23 años, Reuben Fowler logra un soñado debut con Between Shadows. De sonido impecable, y aún dentro de un clasicismo que podría llevarnos a pensar que estamos ante más de lo mismo, el impacto que genera su escucha, genera un entusiamo inmediato. Esas extrañas gratificaciones que suele brindar la música cuando extruja las piedras y milagrosamente sale agua.

Track Listing

1. Too Minor (8:45)
2. Introduction to Holness (1:13)
3. Holness (12:49)
4. Dundry (For JGB) (10:39)
5. Parts 1/2 – Introduction / A Nightingale Sang in Berkeley Square (10:27)
6. Part 3 – The Lost (8:05)
7. Part 4 – The Lost and Found (11:01)
8. Part 5 – Ending (3:43)

Artist List

Rhythm:
Reuben Fowler: trumpet, flugelhorn
Alex Munk: guitar
Matt Robinson: piano
Tom McCredie: bass
Dave Hamblett: drums
Barak Schmool: cajón (Track 6)
Brigitte Beraha, Guillermo Rozenthuler: voice
Mike Lovatt, George Hogg, Percy Pursglove, Freddie Gavita, Andy Greenwood: trumpets
Sam Mayne, James G Bateman, Joe Wright, George Crowley, Rob Cope: woodwinds
Gordon Campbell, Robbie Harvey, Kieran McLeod, Callum Au: trombones
Conductor: Guy Barker
Guests:
Tom Harrell: trumpet
Stan Sulzmann: soprano saxophone
Jim Hart: vibes

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Claudio Riggio Ensemble + Tom Harrell


Audrey (2011)

Audrey encierra veintitrés composiciones que ven como protagonista al Ensamble capitaneado por Claudio Riggio y el trompetista Tom Harrell, en lo que podríamos describir como un viaje imaginario por una dimensión atemporal, hecho de situaciones apenas señaladas, otras más acabadas y algunas decididamente mejor definidas.

Piezas que cambian repetidamente de piel, desarrolladas con varias formaciones, gracias a la capacidad de Riggio de saber alternar los cinco músicos a su disposición – entre los que señalamos el saxofonista Piero Bronzi y el experto guitarrista John Stowell – en las muchas situaciones propuestas. Harrell dibuja melodías que flotan por encima de los temas, reitera sus ganas de poner en música, siempre y en cualquier caso, aquellos sentimientos con el instrumento que saben a enamoramiento perenne, de cortejo superfino y eficaz. La suya es una presencia que valoriza la entera armadura, que sabe cambiar de manera totalmente consciente dentro de momentos de débil belleza, véase la inicial “Coversation with an Imaginary Ballad”, a los de mayor impacto timbrico.

Disco de no simple interpretación y digestión, al que debe ser dado al menos un par de escuchas de ventaja, antes de lanzarse a la búsqueda de sus sentidos, a la contemplación de sus matices formales y expresivos.

Fuente para la reseña: Roberto Paviglianiti para http://italia.allaboutjazz.com/php/article.php?id=6834

Apunte: como bien se sugiere en la reseña, le dí más de un par de escuchas a este disco y me parece de una profunda y madura belleza. Increíblemente, lo venía escuchando, leyendo en el display del reproductor del auto solo la palabra “Audrey”, sin poder recordar de quien era. Cuando decidí postear Audrey, debo decir que me agradó saber que Harrell era parte del proyecto; evidentemente, de alguna manera, continué conectado con su música. Los temas más desarrollados, se construyen de una manera sutil, artesanalmente, logrando además, un sonido excelente, muy natural, como si fueran grabados en vivo (prestar especial atención al sonido “abierto” de la batería). Deténganse a escuchar esta obra. Claudio Riggio y Tom Harrell hace largo rato desistieron de torcer el destino del mundo, pero con su buena música logran un clima entre reflexivo y melancólico, ideal para sacudirse de encima lo oscuro de la cotidianeidad.

Track Listing

01. Coversation with am Imaginary Ballad (3:32)
02. Le cose di Alfredo (5:06)
03. Tema per Kandinsky (3:58)
04. Mr. Zeman (2:27)
05. Pas de danse (4:48)
06. Iridescente (5:15)
07. A Postcard from John (one), improvisation (1:49)
08. Empty Rooms, Piero’s Empty Room (1:33)
09. Pas de danse, Origami (0:37)
10. Ma petite amie (5:01)
11. Pas de danse (duo) (0:44)
12. Temoje, quasi amata (7:53)
13. Empty Rooms (4:47)
14. Empty Rooms, Claudio’s Empty Room (1:32)
15. ¡Feliz feliz! Tom, feliz feliz! (1:16)
16. ¡Feliz feliz (1:19)
17. ¡Feliz feliz Claudio, feliz feliz! (1:18)
18. ¡Feliz feliz! Piero, feliz feliz! (1:13)
19. Pas de danse (duo) alt. Take (0:45)
20. Tema per Kandinsky, miniatura (1:16)
21. A Postcard from John (Two), improvisation (2:25)
22. Empty Rooms, Tom’s Empty Room (1:52)
23. mapetite amie, miniatura (1:47)

Artist List

Marco Ariano: batteria
Piero Bronzi: sax alto, tenore, baritono e flauto
Alessandro De Angelis: pianoforte, Fender Rhodes
Tom Harrell: tromba e flicorno
Claudio Riggio: chitarra classica ed elettrica
John Stowell: chitarra classica e baritono
Nicolao Valiensi: trombone.

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Tom Harrell
mayo 20, 2012, 11:39 pm
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Sobre el autor

Aclamado por Newsweek por su puro genio melódico, Tom Harrell es ampliamente reconocido como uno de los más creativos e inflexibles instrumentistas y compositores de nuestro tiempo. Ganador frecuente de las encuestas entre críticos y lectores en las revistas Down Beat y Jazz Time siendo además nominado a Grammy. Cada uno de sus 24 álbumes ha encontrado su lugar en los “Top Ten” mundiales. Su sonido calido, bruñido sobre la trompeta y el flugelhorn, y su sofisticación armónica y rítmica en sus composiciones e interpretaciones, le han proporcionado a Harrell su lugar como un icono del jazz, tanto entre los músicos como entre sus admiradores

Aunque divide su tiempo entre la composición, actuaciones en directo y grabaciones, Harrell gira activamente con su quinteto en el mundo entero. Las más recientes retransmisiones de sus conciertos en televisión incluyen: Festival de Jazz San Javier en España; Viersen Festival de Jazz en Alemania; Festival de Jazz Redsea en Israel; Jazz Lieja en Bélgica; y Festival de Jazz Chivas en Brasil. Harrell fue artista residente en el Festival de Jazz Barga (agosto2009) y el Festival de Jazz Vicenza.

Graduado en composición musical por la Universidad de Stanford, Harrell es un prolífico compositor y arreglista. Carlos Santana, Cold Blood, Azteca, Vince Guaraldi, Hank Jones, Kenny Barron, the Vanguard Jazz Orchestra, Danish Radio Big Band, WDR Big Band, Brussels Jazz Orchestra, Metropole Orchestra y Arturo O’Farrill & the Afro-Latin Jazz Orchestra cuentan entre muchos que han grabado o interpretado sus trabajos. La composición y arreglo de Harrell, “Humility”, fue grabada para ser lanzada a finales de 2008, obteniendo un Grammy como Mejor Álbum de Jazz latino.

Algunas grabaciones notables para RCA/BMG de Harrell incluyen Wise Children, un proyecto en el cual combina instrumentos de viento de madera, cobre, vientos, cuerdas, guitarras, percusión y la voz de Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Jane Monheit y Claudia Acuna con su quinteto.

Además de sus 24 álbumes y cientos de conciertos alrededor del mundo como líder, Harrell ha trabajado con importantes figuras de la historia del jazz como Stan Kenton, Woody Herman, Dizzie Gillespie, Horace Silver, Bill Evans, Gerry Mulligan, Art Farmer, Phil Woods, Lee Konitz, Sam Jones (con quién co-lideró una big band en los 70) Jim Hall, Charlie Haden y con contemporáneos como Joe Lovano y Charles McPherson.

Light On (2007)

Grata sorpresa. La primera grabación del trompetista Tom Harrell desde hace cuatro años; y es que las cosas están difíciles también en el mundo del Jazz.
Harrell (1946, Illinois) se vio sometido, a partir de 1967, a un constante tratamiento con fármacos debido a una grave enfermedad. Empezó su carrera profesional hacia el final de los sesenta y trabajo al principio con Stan Kenton y Woody Herman. Después ha pertenecido a grupos tan importantes como los de Horace Silver, Lee Konitz y Phil Woods donde toco durante siete años, de 1983 a 1989. Es en esta época cuando le pude ver en el Jazzaldia y conservo la imagen de un hombre taciturno, quieto, mirando al suelo, con su trompeta entre las manos como si fuera parte de su cuerpo y que solo retornaba a la vida cuando tocaba.
Ha sido capaz de enfrentarse con coraje a su enfermedad –esquizofrenia- y salir adelante para convertirse en uno de los mejores trompetistas de jazz de los años ochenta y noventa.

Por todo eso me alegra este disco tan alegre, valga la redundancia. Es un disco donde Harrell da cuenta de nueve temas propios en un estilo entre el “hard bop” y el Jazz mas fácil, sin complicaciones, tirando a “re-laxante” que no disgustara a nadie, con temas tranquilos como “Fountain” o “Night in Catalonia” (¿que tendrá Barcelona?). También esta en esta línea “Architec of Time” que es de lo mejor del
disco, los pequeños resbalones se dan cuando Harrell se acerca al “calipso” facilón en temas como “The Gronk” o “Blue Caribe” perdonables ante la alegría de volver a escuchar a este gran músico.

Reseña de I.Ortega para http://www.distritojazz.es/2011/02/tom-harrell-light-on/

Track Listing

01. Va (7:48)
02. Sky Life (8:17)
03. Contrary Mary (9:11)
04. Fountain (4:19)
05. Nights at Catalonia (7:20)
06. The Gronk (5:56)
07. Architect of Time (5:03)
08. Bad Stuff (7:39)
09. Blue Caribe (6:17)
10. Va (reprise) (3:56)

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Prana Dance (2009)

Siguiendo con las vibraciones atmosféricas de “Light On” (2007), el trompetista Tom Harrell entrega su más progresista y desenfadado post-bop en Prana Dance. Una vez más, Harrell está respaldado por su grupo de trabajo integrado por el tecladista Danny Grissett, el saxofonista Wayne Escoffery, el bajista Ugonna Okegwo, y el baterista Johnathan Blake. Este es un conjunto estelar con un sentido orgánico, casi telepático de interacción grupal, destacando a improvisadores sumamente inventivos y expertos bien adaptados a las cerebrales composiciones de Harrell. Las melodías hábilmente simples, desdicen el empleo de Harrell de compases impares y nudosos, creativos pasajes armónicos. Tales canciones como la boyante “Marching” y la pista del medio del álbum “The Call” aprovechan al máximo la busqueda minimalista del sonido del tecladista Grissett en el Fender Rhodes. Del mismo modo, la conducente pieza modal “Sequenza” nos trae a la mente a Wayne Shorter y Dave liebman, lo cual no es necesariamente sorprendente, como el saxofonista Escoffery agrega su ágil y angular voz a cada canción. Él ha sido siempre un impecable improvisador y técnicamente hábil trompetista, Harrell nunca ha sonado mejor o más seguro en la trompeta. Hay aquí una calidez y una franqueza en la música de Harrell que parece derivar de la noción de prana yoga o el equilibrio de la respiración. En ese sentido, Prana Dance es el equilibrio perfecto de aliento, movimiento y música.

Fuente para la reseña: Matt Collar http://www.allmusic.com/album/prana-dance-r1463028/review

Track Listing:

1. Marching (5:54)
2. Prana (7:28)
3. Sequenza (8:24)
4. Maharaja (5:18)
5. The Call (7:50)
6. Ride (6:58)
7. The Sea Serpent (6:05)
8. In the Infinite (8:09)

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Roman Nights (2010)

Qué pedazo de discos está editando últimamente Tom Harrell, uno tras otro. Después de una ausencia de más de cuatro años del mercado discográfico (2003-2007) Roman Nights es su tercera entrega para el sello High Note, tras Light On (2007) y Prana Dance (2009). En todos ellos Harrell se ha beneficiado de la presencia de su magnífico quinteto, cuya formación ha permanecido inalterada en todos ellos.

Lo suyo es un hardbop rotundo, muy bien delineado, barnizado por el elegante, terso, sedoso sonido de su trompeta. Porque de sus muchachos mejor no esperar clemencia: Wayne Escoffery extrae de su saxo un tono algo deslavazado pero sopla con fuerza y a menudo se deja llevar a terrenos cercanos a un moderado desenfreno durante sus improvisaciones; y Ugonna Okegwo suena macizo, viscoso, sorprendentemente saturado. Cierto que Danny Grisett acompaña a Harrell al lado amable de la vida con su piano elegante (para nada inofensivo), y que el golpeteo constante pero quedo de Johnathan Blake ayuda a que el resultado sea música que esquiva sin aspavientos la contundencia.

Roman Nights, de todos modos, introduce un matiz muy refrescante en el hardbop ejecutado por el quinteto de Tom Harrell: su parte central (Obsession, Harvest Song) está travesada por el poderoso influjo de Bitches Brew. No es solo que Grisett se pase al fender rhodes, es que Harrell permite a las hipnóticas cadencias milesianas, los desarrollos modales y los ritmos tozudamente repetitivos inundar su música y añadirle una inquietante y atractiva cualidad. De todos modos, Harrell consigue que incluso en ese contexto su hardbop asome la nariz, resultando música curiosa y muy personal.

En definitiva, Roman Nights nos pasea a lo largo de un menú variado y muy bien presentado, picoteando en platos de poderoso discurrir y apretado recorrido (Storm Approaching, Year Of The Ox), vivaces y divertidos ritmos (Let The Children Play), un bop más o menos tradicional (Agua), los ya mencionados ritmos de Bitches Brew (Obsession, Harvest Song), la balada que desarbola guerreros (Roman Nights)… todo ello servido por un grupo que se conoce, que dialoga y que sabe hacer su trabajo como pocos.

Qué queréis que os diga, si tuviese que quedarme con uno de los muchos músicos que hoy practican un hardbop más o menos moderno Tom Harrell sería sin duda uno de los candidatos. Y esta es, quizá, las grabación más redonda que le he escuchado hasta la fecha.

Reseña de Ricardo Arribas para http://www.jazzitis.com/web/content/roman-nights

Track Listing

1. Storm Approaching (5:13)
2. Let the Children Play (6:46)
3. Roman Nights (7:53)
4. Study in Sound (7:35)
5. Agua (5:26)
6. Obsession (6:02)
7. Harvest Song (8:22)
8. Bird in Flight (9:19)
9. Year of the Ox (5:58)

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The Time of the Sun (2011)

Este cd es su cuarto disco en los cinco últimos años para el sello HighNote Records y como en los anteriores la máxima es que si algo funciona bien no debes cambiarlo.
De la excelente banda poco que comentar, un magnífico Wayne Escoffery se encarga de dar réplica a la trompeta del maestro con su saxo tenor, mientras que las teclas del piano y del Fender de Danny Grissett rellenan cada posible hueco haciendo que todo suene empastado y sólido; dejamos para el final el poderío de Ugonna Okegwo a las cuatro cuerdas y la sutileza de las baquetas y platillos de Johnathan Blake.
Destacar que todos los temas están firmados por el propio Tom Harrell y pertenecen al repertorio habitual del quinteto en sus actuaciones. “The Time Of The Sun” abre la grabación con los ruidos que provienen del campo magnético del sol al que sigue el Fender desatado de Grissett y la trompeta del viejo león. En el más tranquilo “Estuary” se juntan pasión y lirismo en un bello dúo de vientos. “Ridin” es uno de los temas más movido del disco y da paso a la tranquila “The Open Door” preludio del tema más comercial de la sesión: “Dream Text”. Los cuatro temas finales nos dan otro punto de vista mas alegre de la labor del quinteto que lidera Harrell; “Modern Life”, el salsero “River Samba” y el rítmico “Cactus” permiten lucirse a Harrell y su gente destacando la labor de Danny Grissett con su Fender y el trabajo serio y contundente de Ugonna Okegwo al bajo y el color que consigue dar en cada tema la batería de Johnathan Blake.
“Otra” es el último tema y con su título en castellano demuestra el amor por los sabores hispanos del sabio soplador que deja espacio para el lucimiento de Wayne Escoffery al saxo en un salvaje y acelerado final que consigue dejar un buen sabor de boca.

Buen producto el manufacturado por Tom Harrell y su gente que consiguen demostrarnos que el conocimiento es un grado en esto de la música y que la edad no tiene por que ser un problema a la hora de hacer buenos discos intemporales.

Fuente para la reseña: I. Ortega para http://www.distritojazz.es/2011/09/tom-harrell-o-de-la-sabiduria-de-la-edad-en-the-time-of-the-sun/

Track Listing

1. The Time of the Sun (5:55)
2. Estuary (8:38)
3. Ridin (8:59)
4. The Open Door (6:31)
5. Dream Text (7:26)
6. Modern Life (7:08)
7. River Samba (5:02)
8. Cactus (6:26)
9. Otra (5:47)

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En todos los casos:
Tom Harrell: trumpet, flugelhorn
Wayne Escoffery: tenor saxophone
Danny Grissett: piano, Fender Rhodes
Ugonna Okegwo: bass
Johnathan Blake: drums

Password en todos los casos: presoventanilla

Apunte: Tom Harrell sufre de severa esquizofrenia paranoide. Ordinarias interacciones sociales pueden ser sumamente difíciles para él. El diagnóstico de Tom vino a sus veinte años. Antes de esto, estaba claro que era intelectualmente dotado y un prodigio musical. Como adolescente, él ya se mezclaba con grupos locales profesionales. Se puede utilizar cualquier superlativo para describir cuando Tom está tocando; es una de esas raras figuras que realmente ha ampliado el vocabulario de la trompeta de jazz. Desde su irrupción en la escena a principios de los ’70, Tom también se ha establecido como uno de los más importantes compositores de jazz. Luego de una escucha atenta de estos cuatro discos editados en el sello Highnote, puedo decir de manera breve y concisa que se nota claramente el mismo hilo conductor en el sonido logrado por el quinteto, que, por otra parte, funciona como una maquinaria perfecta. Claro está que eso es posible cuando los componentes del grupo se mantienen, como en este caso, a lo largo de los años. Casi no hay baladas en estos discos. Harrell tiene una mano férrea para componer y uno puede adivinar, luego de las escuchas reiteradas, cual es (o por donde va) el “método Harrell” para arreglar cada tema. Eso se percibe en la soltura con que el Quinteto se explaya, los momentos elegidos para los solos, los momentos de calma y los de frenesí (controlado, ojo!). Los temas son siempre “arriba”, estando en primer plano la interacción entre Harrell y Wayne Escoffery, donde Harrell pone un discurso elegante y de tonos tranquilos, contrastando con lo muscular y potente de Escoffery. Párrafo para Jonathan Blake: es el motor que propulsa a la perfección los estados de ánimo de cada tema, se encarga de acelerar para acentuar lo “hard” o bien de frenar para dejar que el resto pueda respirar. Comencé este apunte mencionando la enfermedad que sufre el extraño Sr. Harrell, porque me sorprendió mucho saber esto luego de haber escuchado sus discos; Harrell hoy tiene 65 o más años: a juzgar por los discos editados, indudablemente su lugar en el mundo, su interacción social, su voz, se hace escuchar a traves de la música. Cuatro discos, de un jazz dentro de la corriente mainstream del jazz, con leves ecos de influencias latinas, editados junto a cuatro compañeros de lujo, sumamente recomendables, que les harán pasar excelentes momentos.



Jim Hall Trio featuring Tom Harrell
diciembre 20, 2010, 10:30 pm
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These Rooms (1988)

Esta grabación de estudio de 1988 es uno de los tesoros pasados por alto en la considerable discografía de Jim Hall, posiblemente debido a la moderada promoción de la grabadora y menos que el llamativo arte de cubierta. Es fácil de entender por qué los artistas como Art Farmer y Paul Desmond omitieron a un pianista después de oída una presentación como ésta, porque esto sólo desordenaría el acompañamiento aún suave y completo de Hall. Unido a Tom Harrell (oído sobre todo en flugelhorn), el bajista Steve LaSpina, y el baterista Joey Baron, este CD es un placer de principio a fin. La interacción de los músicos en el tema de apertura, un animado, valseable “With a Song in My Heart”, lo hace sonar como si ellos hubieran sido una unidad de trabajo durante años. El arreglo bien concebido de “Where or When” que Hall ha dedicado al guitarrista de Basie, Freddie Green (quien murió el año antes de las sesiones), demuestra ser la pista más encantadora, con su minimizado y aún consumado aire de swing.

Hall contribuyó con el tenso “Cross Court”, un humeante vehículo post-bop, una emisión de impulsos calypso, escrito originalmente para su concierto de Montreux en 1985 con Michel Petrucciani y Wayne Shorter, así como la obsesionante balada “These Rooms”, que abre con la melancolía del solo de trompeta de Harrell, y tiene un solo abstracto del líder. “Something Tells Me” es una encantadora balada agridulce de Jane Hall (la esposa de Jim, una compositora talentosa, cuyo trabajo él a menudo grababa), destacando a Hall y Harrell. Hall solo toma “All Too Soon” de Duke Ellington haciendo una maravilla, ya qué él nunca ha grabado un CD entero de solos de guitarra. Este agotado CD está destinado a hacerse un coleccionable.

Fuente para la reseña: Ken Dryden, All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

01. With a Song in My Heart (Rodgers, Hart) (8:26)
02. Cross Court (Hall) (5:15)
03. Something Tells Me (Hall) (5:13)
04. Bimini (Hall) (9:20)
05. All Too Soon (Ellington, Sigman) (4:02)
06. These Rooms (Hall) (11:28)
07. Darn That Dream (Heusen, Lange, DeLange, VanHeusen) (4:08)
08. My Funny Valentine (Rodgers, Hart) (6:25)
09. Where or When (Rodgers, Hart) (5:51)
10. From Now On (Harrell) (7:08)

Artist List

Jim Hall: Guitar
Joey Baron: Drums
Tom Harrell: Trumpet, Flugelhorn
Steve LaSpina: Bass

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Philip Catherine
julio 11, 2010, 10:30 pm
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I Remember You (1990)

Un ofrecimiento maravillosamente disperso y sutil del guitarrista Philip Catherine, destacando a Tom Harrell en flüegelhorn y Hein Van de Geyn en bajo. Este trío sin batería paga el tributo conmemorativo a Chet Baker con un tranquilo y melancólico set de estándares y originales, que comienzan con “Nardis” de Miles Davis y siguiendo con un original ampliado de Catherine titulado “Twice a Week”. El set también incluye un tema con mucho swing “I Remember You”, un mid-tempo “My Funny Valentine”, y un guiño hard bop con “Funk in Deepfreeze” de Hank Mobley. Harrell contribuye con dos originales, “From This Time, From That Time” y “Songflower”, mientras Van de Geyn interviene con un oscuro vals, “Soul Role”. Catherine cierra el álbum con su propio angular, cambiado, “Blues for G.T.”. El empleo brillante y de buen gusto de Catherine del vibrato, la armonía, los saltos de octava, y el volumen, y efectos de coro, lo distingue de muchos guitarristas de jazz. Van de Geyn demuestra ser no sólo un cronometrador excelente, sino también un músico de conjunto conversacional. Y este desnudo set sobre todo adula el esplendor aterciopelado, lírico, de Tom Harrell.

Reseña de David R. Adler para www.cduniverse.com – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

1. Nardis (Miles Davis) (6:18)
2. Twice A Week (Philip Catherine) (11:08)
3. I Remember You (Mercer / Schertzinger) (6:03)
4. Soul Role (Hein Van de Geyn) (7:37)
5. From This Time, From That Time (Tom Harrell) (5:51)
6. Songflower (Tom Harrell) (3:58)
7. Funk In Deepfreeze (Hank Mobley) (7:59)
8. My Funny Valentine (Rodgers / Hart) (6:12)
9. Blues For G.T. (Philip Catherine) (5:14)

Artist List

Hein Van De Geyn: bass
Philip Catherine: guitar
Tom Harrell: fluegelhorn

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Rale Micic
junio 21, 2010, 12:45 am
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Serbia (2006)

“En general, el álbum Serbia representa el jazz de más alto calibre hoy en día.” JAZZRYTMIT

“La técnica de Micic, el lirismo, las maduras composiciones y la aptitud moderna hacen del distinguido Serbia algo a detectar.” KJAZZ Guide Highlights

En su segunda grabación titulada Serbia, Rale Micic se establece como una de las voces más inventivas en la escena de la música de hoy. Explosión con nuevas ideas, Rale Micic ha creado la fresca y expresiva música que toca. Desde la interpretación con la guitarra como solista de la tradicional canción serbia “Dimitrije, Sine Mitre”, al rápido “Lucky Number” y “Serbia” escrita en una métrica rítmica 7/8, la música respira profundamente. El álbum Serbia, así titulado por ser la patria de Rale, se convierte en un viaje alrededor del globo, tanto como el compositor comparte su visión única y sus experiencias de una vida fiel a la música. La herencia de Micic es un punto de partida, desde donde el álbum echa a volar, invitando a los oyentes a elevarse con la intuición, la diversa maestría musical, y fuertes composiciones.

Nacido y criado en Belgrado, Serbia, el guitarrista y compositor Rale Micic hábilmente funde la cultura con el jazz eterno. Con su álbum debut “Bridges”, Micic creó algo parecido a un culto, continuando entre sus fans con su mezcla de jazz y melodías balcánicas que lo obsesionan. “La escena de jazz de Nueva York, y por extensión el jazz mainstream moderno, tiene que agradecer a Rale Micic por su aporte a este crecimiento continuado” escribió Jim Santella en All About Jazz.

Rale Micic recientemente firmó un contrato con D’Addario Strings, compartiendo este rubro con guitarristas como Pat Metheny, John Scofield y Lenny Kravitz.

Fuente para la reseña: http://www.abstractlogix.com/xcart/product.php?productid=24538&cat=285&page=12 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Apunte: disco de tono reflexivo, íntimo y cálido; las añoranzas de su Serbia natal están en este muy buen disco de Rale Micic; fundamental el aporte lírico que hacen tanto Tom Harrell como Bob Reynolds desde los vientos. Un disco para escuchar plácida y despreocupadamente, sin tener que comprometernos estrictamente con lo mental.

Track Listing

1. Dimitrije, Sine Mitre (2:03)
2. Song for Alma (6:07)
3. Through the Night (7:20)
4. Lucky Number (4:20)
5. Far From Home (5:41)
6. Together (8:54)
7. Blessing (7:18)
8. By Your Side (7:02)
9. Happiness (5:15)

Artist list

Rale Micic: guitar
Tom Harrell: trumpet
Bob Reynolds: tenor sax
Sean Conly: bass
Gregory Hutchinson: drums

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Joe Lovano
marzo 5, 2010, 11:30 pm
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Quartets – Live At The Village Vanguard (1996)

Nominado como el Álbum de Jazz del Año por los lectores de la Downbeat Magazine, este CD doble destaca al saxofonista tenor Joe Lovano durante dos apariciones en Village Vanguard grabado entre diez meses de plazo. Salvo el líder, el par de cuartetos son completamente diferentes y ellos destacan los dos lados de Lovano. La primera sesión destaca al líder en un estimulante cuarteto sin piano, empatando el ingenio y la creatividad con el flügelhornista Tom Harrell. Mientras la música es más cercana a Ornette Coleman que a Gerry Mulligan (por nombrar a dos grupos famosos sin piano), el tono de Harrell se parece más estrechamente a Chuck Mangione que a Don Cherry, aunque por suerte él es mucho más inventivo. Los cuatro originales de Lovano son aventureros y todo el sonido de los músicos es como si ellos lo estiraran. El segundo disco muestra a Lovano en un cuarteto más convencional. El repertorio (solamente cuenta con un original esta vez) cubre a John Coltrane, Thelonious Monk, Miles Davis, Charles Mingus, y Gordon Jenkins y encuentra al tenorman mostrando sus raíces en Sonny Rollins. La sección de ritmo en la segunda grabación (el pianista Mulgrew Miller, el bajista Christian McBride, y el baterista Lewis Nash) es excelente en el acompañamiento (casi desafiante) para Lovano. En ambos casos, Joe Lovano es oído en su mejor forma, haciendo esto fácilmente recomendable.

Live at the Village Vanguard fue nominado para un Premio Grammy en 1997 como la Mejor Performance Instrumental de Jazz, Individual o en Grupo. “Duke Ellington’s Sound Of Love” fue nominado en 1997 al Grammy como el Mejor Solo Instrumental de Jazz.

Reseña de Scott Yanow – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte: esta es una colaboración de un amigo de MQC; muchísimas gracias piernodoyuna !!!

Disc 1

01. Fort Worth [Set 2] (Lovano)
02. Birds of Springtime Gone By [Set 1] (Lovano)
03. I Can’t Get Started [Set 1] (Duke/Gershwin)
04. Uprising [Set 3] (Lovano)
05. Sail Away [Set 2] (Harrell)
06. Blues Not to Lose [Set 3] (Boyd)
07. Song and Dance [Set 2] (Lovano)

Disc 2

01. Lonnie’s Lament [Set 2] (Coltrane)
02. Reflections [Set 2] (Monk)
03. Little Willie Leaps [Set 1] (Davis)
04. This Is All I Ask [Set 2] (Jenkins)
05. 26-2 [Set 2] (Coltrane)
06. Duke Ellington’s Sound of Love [Set 3] (Mingus)
07. Sounds of Joy [Set 1] (Lovano)

Grabado en vivo en The Village Vanguard, New York, el 12 de Marzo de 1994 (Disco 1) y el 20 y 22 de Enero de 1995 (Disco 2).

Artist List

Joe Lovano – Tenor, Soprano and C-Melody Saxophone

Set One
Tom Harrell: Trumpet, Flugelhorn
Anthony Cox: Bass
Billy Hart: Drums

Set Two
Mulgrew Miller: Piano
Christian McBride: Bass
Lewis Nash: Drums

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