Preso ventanilla


Céline Bonacina Trio inviting Nguyên Lê
agosto 28, 2011, 8:18 pm
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Way of Life (2010)

Céline Bonacina es una joven saxofonista francesa que para su estreno en ACT ha contado con la mezcla, masterización, co-producción, y participación del guitarrista Nguyên Lê. Esta multi-saxofonista (que emplea el barítono, el alto y el soprano), también se encarga de la mayoría de composiciones y arreglos. A lo largo del cedé, gracias a las técnicas de estudio, Bonacina se dobla puntualmente a los saxos. Un recurso que es un interesante añadido a emplear en la música grabada, pero que sin embargo en este caso sirve para que la propuesta no pierda un tono alegre que resulta, por momentos, demasiado desenfadado. Los mejores instantes llegan en los temas con Lê y las baladas. La forma de tocar del guitarrista encaja perfectamente con la música de la saxofonista, mientras que es en los temas lentos donde ciertos intentos de pirotecnia saxofonística son suplidos por unos desarrollos con un mayor fundamento musical.

Reseña de Pachi Tapiz para © Cuadernos de Jazz, 2010

Track listing

01. ZigZag Blues (C. Bonacina) (3:21)
02. Course pour Suite (C. Bonacina) (4:17)
03. Ra Bentr’ol (O. Andriamampianina) (6:05)
04. Wake Up (C. Bonacina) (3:52)
05. Free Woman (C. Bonacina) (4:56)
06. Travel Story (C. Bonacina) (4:44)
07. Ekena (C. Bonacina & H. Ratsimbazafy) (4:54)
08. Deep Red (C. Bonacina) (1:34)
09. RAB (R. Molinier) (1:58)
10. Histoire de (R. Molinier / arr. C. Bonacina) (2:53)
11. Jungle (C. Bonacina) (5:02)
12. Entre deux Rêves (R. Molinier) (7:47)
13. Tôty Come Bach (C. Bonacina) (0:52)

Artist list

Céline Bonacina: baritone, alto & soprano saxophone, vocals
Nicolas Garnier: electric bass
Hary Ratsimbazafy: drums & percussions, vocals
Nguyên Lê: electric guitar (on 3, 7, 11, 12)

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Terri Lyne Carrington, Adam Rogers, Jimmy Haslip, Greg Osby
agosto 27, 2011, 7:07 pm
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Structure (2004)

El catálogo del sello alemán ACT está incrementando su calidad considerablemente en los últimos tiempos. Buena prueba de ello es esta grabación de un cuarteto que, pese a estar formado por cuatro fuertes personalidades, es un claro ejemplo de grupo cooperativo. No en vano tanto Terri Lyne Carrington como Greg Osby pertenecieron al colectivo M-Base, ejemplo de cooperatividad en el jazz.

Y la cooperatividad radica en diversos aspectos: no sólo la autoría de los temas está debidamente repartida entre los cuatro miembros, sino también el nivel de presencia de éstos en cada tema. Este es un disco donde todos colaboran, donde todos acompañan e improvisan por igual, donde nadie sobresale excesivamente. En cierto modo la presencia de solos parece un añadido al sonido de conjunto más que una vía para un músico concreto, lo cuál encaja perfectamente en el propio concepto del jazz.

Otro elemento de interés es la formación de cuarteto con guitarra en vez de piano. En este caso la responsabilidad armónica recae en Adam Rogers, único blanco del combo, quien utiliza a veces su guitarra a modo de teclado de ambiente, con acordes y notas tenidas que integran un fondo de suaves colores contrastados con la intensa y variada labor percusiva de la Carrington. Jimmy Haslip, infinitamente más comedido que en sus habituales intepretaciones con Yellowjackets, trabaja con gusto y criterio para la formación, mientras Greg Osby, con un sonido impecable, parece encontrarse a gusto en cualquier situación. Así, el grupo utiliza ritmos binarios con cierto toque rockero en algunas ocasiones, grooves más funkies en otras, sonido cercano al country en el último tema, composición de Adam Rogers, e incluso una bonita revisión del “Ethiopia” de Joni Mitchell, donde incluso Terri Lyne Carrington se atreve a cantar. Mención especial para “Fire”, composición de la percusionista, donde se alcanzan los mayores niveles de intensidad de todo el CD.

Structure es una obra compacta de conjunto que, si bien requiere cierta atención por parte del oyente, no deja de sorprender en cada escucha.

Reseña de Arturo Mora Rioja, 2004, para http://www.tomajazz.com

Apunte: No hay muchas mujeres bateristas, pero indudablemente Terri Lyne Carrington es una de ellas y además, excelente en su instrumento. No es casual que sea en la actualidad parte del grupo de Wayne Shorter; es más, su manera de tocar y sobre todo en este disco, tiene más de un punto de contacto con el grandísimo Brian Blade, batero hace un tiempo atrás de Shorter; me animaría a decir que Shorter busca esa manera de tocar para sus grupos. El disco es excelente; el grupo suena como si vinieran tocando desde hace mucho tiempo y tengo entendido que se juntaron solo para esta grabación; son pequeños milagros que se pueden dar cuando los egos quedan en la puerta del estudio y hay una clara intención de todos de hacer un buen trabajo grupal. El disco arranca interesante desde “Mindful Intent” y eleva aún más la puntería con “Black Halo”; sigue con una hermosa versión de “Ethiopia” y en “Spiral”, como en ningún otro tema, se muestra el virtuosismo de Jimmy Haslip; Terri Lyne Carrington es un motor que no para, con fuerte presencia pero adornando sin excesos, sin dejar que su virtuosismo tape a los temas; Jimmy Haslip se adhiere a Carrington para que ella pueda brillar; Greg Osby, muy suelto, pone el vuelo a las melodías y Adam Rogers es quien la tiene más difícil: debe cubrir los roles de armonía y también asumir la primera voz; prestar atención al dueto que hace con Osby en “Facets Squared”, mientras Terri le pega a todo, con Haslip como marcapasos. En la balada “Solace”, Terri se esconde detrás de los cepillos y les deja el primer plano a la guitarra acústica de Adam Rogers (me encanta como toca la acústica Rogers!!, creo que me gusta más con la acústica que con la eléctrica) y al tranquilo lirismo de Osby. “Fire” es fuego encendido desde el solo inicial de Carrington y el marcapiel de Haslip; Osby y Rogers, al unísono, van incrementando la tensión pero el tema no explota; sigue en esa tensión permanente con extensos solos de Rogers y Osby (caño al rojo vivo), para volver a la interacción de toda la banda con Rogers armonizando, Carrington no dejando nada sin golpear. Temaso. “Omega”, con una línea de bajo que se repite casi a lo largo de todo el tema, es la excusa para algunos experimentos sonoros. El disco cierra con un muy bonito y nostalgioso tema de Rogers nuevamente en la acústica, acompañado por buenas intervenciones solistas del bajo de Haslip y la dulce melodía del saxo de Osby; Carrington aporta paz con sus cepillos. Excelente disco grupal, aún cuando ACT lo indica como un disco de Terri Lyne Carrington.

Track Listing

01. Mindful Intent (Terri Lyne Carrington) (5:33)
02. Black Halo (Greg Osby) (6:27)
03. Ethiopia (Joni Mitchell) (6:23)
04. The Invisible (Adam Rogers) (6:27)
05. Spiral (Jimmy Haslip) (6:25)
06. Facets Squared (Greg Osby) (4:33)
07. Solace (Terri Lyne Carrington) (5:25)
08. Fire (Terry Lyne Carrington & Ed Barguiarena) (8:35)
09. Omega (Jimmy Haslip) (5:21)
10. Columbus, Ohio (Adam Rogers) (4:47)

Artist List

Terri Lyne Carrington: drums, percussion, vocal
Greg Osby: alto saxophone
Adam Rogers: acoustic and electric guitar
Jimmy Haslip: bass

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D’Free Qi

49 Riiing (2010)

Tras realizar la carrera de piano clásico, comienza a estudiar jazz y música moderna. Ha sido alumna, entre otros, de músicos como Mariano Díaz, Guillermo Mc Guill, Germán Kucich, Bob Sands, Joan Monné, Joan Diaz, Albert Bover, Perico Sambeat, o Guillermo Klein en España, y durante tres estancias en la ciudad de Nueva York ha recibido lecciones paticulares de maestros como Fred Hersch, Aaron Goldberg, Bruce Barth, Joel Frahm, Sam Yahel, Michael Kanan, Aaron Parks, Grant Stewart , Gary Versace, Bill McHenry y Pete Malinverni.

Pianista habitual del circuito jazzístico madrileño, toca habitualmente con músicos como Bob Sands, Norman Hogue, Roman Filiu, Chema Saiz, Pedro Ruy Blas, Ariel Brínguez, Israel Sandoval, Santiago de la Muela, Tata Quintana, Antonio Serrano, Eva Escot, Larry Martin, Miguel Ángel Blanco, y un largo etcétera.

Como líder y compositora de jazz, comienza su camino con el grupo Zafari Project, con el cual fueron seleccionados por los circuitos de música Injuve en el año 2004 y resultaron ganadores del primer concurso internacional de jazz de Debajazz. Con esta formación se publicó el disco Zafari Project, editado en el 2006 por el sello vasco Gaztelupe Hotsak, en su colección de jazz Errabal.

Su andadura como compositora y líder continúa con la formación del Marta Sánchez trío. Este trío resultó segundo clasificado en el concurso de grupos de Montjuic en el año 2005. El trío fue evolucionando, ha ido tocando por toda la geografía nacional, incluyendo festivales de jazz importantes como el de Lleida, Castellón, Ezcaray, Madrid, e incluso ha actuado en las ciudades de Buenos Aires, Montevideo o Santiago de Chile. En el año 2008 publican Lunas, soles y elefantes, compuesto íntegramente por composiciones de Marta. Este trabajo ha sido editado también por el sello Gaztelupe Hotsak en su colección de jazz Errabal y está recibiendo muy buenas críticas en medios tan importantes como el periódico El Pais.

Actualmente colidera junto a Martin Leiton y Andrés Litwin el trío D`FREE QI, cuyo primer trabajo discográfico acaba de salir publicado gracias a la colaboración de Caja Burgos. Este trío, asienta sus bases en el el jazz, pero explora en ritmos sudaméricanos, así como en la improvisación libre…

Su más reciente proyecto es su cuarteto, junto a Ariel Brínguez, Reinier Elizarde y Andres Litwin. Acaba de publicarse el primer disco de esta formación, titulado “La espiral amarilla”, editado por Errabal y compuesto también intégramente por temas de Marta.

Como “sideman” ha participado también en diferentes trabajos discográficos. Graba el último trabajo de la cantante americana Doris Cales: Songs from my heart, editado por el sello catalán Quadrant y producido por el pianista Bruce Barth. En este disco, la cantante interpreta, además, una composición de la propia Marta.

Participa también en el los dos últimos discos de la Talento Jazz Orquesta, big band dirigida por Santiago de la Muela; estos dos discos, Líneas Paralelas y una recopilación de standars del repertorio clásico de big bands, han sido sacados a la luz por la editorial Reilly en este año 2008.

Es la pianista de la primera grabación de la Afrodisian Big band,dirigida por Miguel Ángel Blanco, llamada “Mediterraciones”; música influída por el flamenco y los ritmos afroamericanos.

También es la pianista de la primera grabación en solitario de la vocalista Natalia Calderón, titulada ”Flor azul”, próximo a editarse. Con esta formación resultaron ganadores del concurso de jazz de San Martin de la Vega en el año 2009.

Toca el piano en la grabación del bajista Javier Moreno con el sello catalán New Mood Jazz, después de haber resultado ganadores, en el año 2008, del primer concurso de grupos organizado por la asociación Jazzargia.

Ha realizado varias bandas sonoras para cortometrajes (Ya no puede caminar, de Luiso Berdejo; El Puzzle, dirigido por Belén Macías, Mala Espina, de la misma directora, entre otros) recibiendo premios a la mejor música original en los festivales de cortometrajes de Alcalá de Henares, Curtfiction de Barcelona y Palma de Mallorca.

D´Free Qi surge como un proyecto orientado hacia la experimentación, donde tiene cabida la tradición del jazz, las tendencias más contemporáneas de este estilo, el free jazz, el rock, los ritmos brasileños y hasta la música clásica. En su primer trabajo discográfico, 49 Riiing, cuentan, además, con la colaboración de grandísimos músicos como Ariel Brínguez y Antonio Serrano.

Fuente para la reseña: http://www.martasanchez.eu/biografia.html

Apunte: días pasados, buscando información en español para el posteo de Lucía Martínez, me encontré con varias reseñas de la pianista Marta Sánchez, donde se podían leer buenos comentarios. Por supuesto no pude con mi curiosidad y le envié un mail a nuestro querido amigo Carlos, el Ibérico para que me ayudara en esta asignatura pendiente. Pues bien: Carlos, el Ibérico, me envió este interesante disco donde Marta no es la líder del grupo (al menos en los papeles), pero que si sirve para mostrar los intereses musicales que comparte con Martín Leiton y Andrés Litwin. Los tres son talentosos músicos y evidentemente se sienten mejor en los temas más enérgicos; hay experimentación pero a pesar de colocar la palabra “Free” como parte del nombre en varios de ellos (que por otra parte son temas cortos, separadores de los temas más tradicionales y más largos), no es un experimento de free-jazz; por el contrario, la libertad está dada dentro de la estructura esbozada de cada tema sin escapar de ella; lo “diferente” está más dado en lo sonoro. En “Un lindo día” y “Alegría” los vientos agregados aportan otros colores y vitalidad a estos dos lindos temas. En general, el álbum todo, da la sensación de que son composiciones que van a enriquecerse mucho en vivo.
Para cerrar, quiero advertirles que el tema 4 no está en el archivo .rar y agradecer una vez más a Carlos, el Ibérico, por acercarnos a músicos talentosos y nulamente difundidos de la madre patria.

Track Listing

01. No hay distancia (5:57)
02. Free O (3:14)
03. Ambrosia (o una historia de amor) (6:30)
04. Free D´Payaso (2:15)
05. Martin Nahuel (6:06)
06. Free Ends (1:44)
07. Cambios (8:09)
08. Un Lindo Día (3:10)
09. Free D´L (1:34)
10. Alegria (7:17)

Artist List

Marta Sánchez: piano
Martin Leiton: contrabajo
Andrés Litwin: batería
Antonio Serrano: armónica en “Un lindo día”
Ariel Bringuez: saxofón tenor en “Un lindo día”; saxo soprano en “Alegría”

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Sara Serpa
agosto 15, 2011, 11:40 pm
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Praia (2008)

Nacida en Lisboa, Portugal, la vocalista y compositora Sara Serpa, reside actualmente en Nueva York, creció en un ambiente musical, empezó a tocar el piano a los 7 años, seguidamente entra en la Escola de Música del Conservatório de Lisboa, donde estudió Piano y Canto y donde adquirió los cimientos de su vocabulario musical. Serpa encuentra la Escuela de Jazz del Hot Clube de Portugal y más tarde la trajeron a Boston, donde frecuentó la “Berklee College of Music” y el “New England Conservatory of Music” (siendo becaria de estas dos instituciones). El “New England Conservatory” fue donde terminó recientemente su Doctorado en Jazz Performance. Entre sus principales profesores se encuentran Danilo Perez, Ran Blake, Dominique Eade, Theo Bleckmann, Hal Crook y Jerry Bergonzi.

Desde que llegó a Estados Unidos, Serpa mantiene su voluntad de aprender y desarrollar su voz como compositora e improvisadora. El hecho de cantar sin letra, yendo más allá del “scat” tradicional, es parte de su estilo creativo. No se puede cuestionar el hecho de que sus composiciones y forma de cantar hicieron de ella una referencia entre muchos jóvenes músicos de jazz. Sara Serpa no teme a los desafíos vocales, es una cantante completísima, capaz de improvisar sobre progresiones armónicas muy complejas sin perder en ningún momento el swing ni la espontaneidad.

Sara Serpa es actualmente miembro del grupo del saxofonista Greg Osby. Su primer álbum como líder, “Praia” fue lanzado en octubre de 2008 por la editora Inner Circle Music.

En los últimos años, Serpa ha compartido tablas con un extenso número de músicos, entre los que se incluyen nombres como Greg Osby, André Matos, Esperanza Spalding, Ran Blake, Albert Sanz, Masa Kamaguchi, RJ Miller, Logan Richardson, Nelson Cascais, Bruno Pedroso, André Sousa Machado, Andreia Pinto Correia, entre otros.

Fuente para la reseña: http://www.clavicembalo.com/es/evento/sara-serpa-group/

Apunte: días pasados escuchamos el disco “Quare” de André Matos, y entre los músicos que acompañaban a André estaba la señorita Sara Serpa, mencionada en aquella reseña como estrella del jazz vocal neoyorquino. Pues bien, este disco, Praia, es anterior a Quare, pero la influencia de André Matos en todos los temas es preponderante. Me arriesgo a decir que ambos discos comparten la misma visión de hacia donde quieren llevar su música. Serpa no “canta” (excepto en un tema); vocaliza todo el tiempo; lo hace al unísono con los demás instrumentos; la guitarra de Matos emprende un discurso y la voz de Sara, como un instrumento más, interacciona con ella (la guitarra, claro) de manera sorprendente. Su voz es cristalina y de asombrosa precisión en ese juego que hace con los demás instrumentos. Reconozco que los discos de vocalistas “que no cantan” pueden causar cierta fatiga al escuchar una temática repetida en un tema tras otro (porque en realidad el disco está enfocado en mostrar eso), pero en el caso particular de Praia, hay muy buenos momentos instrumentales que establecen el equilibrio justo a todo el conjunto. La banda, suena impecable en este set de canciones de jazz moderno con dosis medidas de experimentación.

Track Listing

01. The Wedding Present (5:52)
02. 10 Long Days of Rain (7:08)
03. 80 Anos | 80 Years (7:05)
04. Praia (6:53)
05. Folhas | Leaves (6:05)
06. A Hole in my Heart (6:17)
07. Saudades Vossas | Longing for you (4:40)
08. Babysitters Playground (8:40)
09. Space (6:27)

Artist List

Sara Serpa: voice
André Matos: guitar
Vardan Ovsepian: piano
John Lockwood: bass
Nick Falk: drums
Greg Osby: alto sax.

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Susana Santos Silva Quintet

tapa Devil's Dress
Devil’s Dress (2011)

El diablo tiene diferentes aspectos, como la música de Devil’s Dress. La trompetista Susana Santos Silva atraviesa una variedad de estilos y, mientras algunas canciones contienen una presencia oscura y el poder que perfectamente satisface la reputación de Beelzebub, otras canciones tienen una perspectiva más brillante que mira ascendente hacia los cielos, no para abajo hacia Hades.

Mientras Devil’s Dress es el debut de Silva, ella también es parte del brillante sonido de la big band Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM), que trabajó con el guitarrista Kurt Rosenwinkel en el emocionante “Our Secret World” (Wommusic, 2010). La propia música de Silva contiene el mismo espíritu y sofisticación inherente al trabajo de la OJM, aunque en una escala más pequeña y personal, pero ella tiene alguna ayuda a lo largo del camino. El trabajo de guitarra de André Fernandes, que puede ser alternativamente nebuloso y deforme, cerrado en el tiempo, o perdido y atmosférico, es un componente clave en esta mezcla musical, y el saxofonista tenor Zé Pedro Coelho se parece a un hermano de Silva, conectado a la cadera en algunas coyunturas y luchando como loco durante otros.

La trompeta de Silva trabaja en un sitio de encuentro entre Ron Miles y Ron Horton, con un poco de Dave Douglas lanzado, para una buena medida. Su tono puede ser mantecoso o en negrita, una combinación rara para un trompetista, y ella no tiene miedo de experimentar con notas manchadas y tonos desenfocados, que dan un sonido más personal a la música. Canciones florecientes de belleza (“Warmth”) dan la pausa para admirar su deslizante trabajo con la trompeta, al igual como algunas excursiones parecidas a elegías, de una naturaleza etérea (“Anjo Da Guarda”), pero algo del material más desafiante demuestra ser la parte más intrigante. La pista que da nombre al disco, pasa de una ominosa introducción a un cierre con groove rock de guitarra distorsionada, terminando finalmente en una sección de semi-libre juego después de la lucha de los cuernos y atizar las tensiones, es el ejemplo perfecto de nada aventurado, nada ganado. Es uno de los más arriesgados números, pero se demuestra que es uno de los más fecundos.

Si bien el tipo de música a través de Devil’s Dress puede variar en gran medida de pista a pista, que van desde brumosa y ligeramente flotante, a acre y poderosa, la calidad de las interpretaciones siempre sigue siendo alta.

Fuente para la reseña: Dan Bilawsky para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=39870

Apunte: Discazo del sello Tone of a Pitch, el sello de André Fernandes, que de paso, aquí, brilla, la rompe, la deja así de chiquitita… Susana Santos Silva, integrante de la sorprendente Orquesta Jazz de Matosinhos…qué? no se acuerdan de la OJM? Yo se lo voy a recordar: el viernes 8 de Octubre de 2010, el entrañable cartero que solo llevaba buenas noticias nos regaló uno de los mejores discos del año 2010, “Our Secret World” de Kurt Rosenwinkel & OJM. Los que tuvieron la suerte de recibirlo en esa oportunidad, lo podrán redescubrir y quienes no saben de que disco hablo, bueno, ahora podrán apreciarlo. Hecho este intento de ponerlos en contexto, sigo con Susana Santos Silva. Este es un muy rico disco desde muchos puntos de vista. La reseña habla varias veces de “variedad”. Es rigurosamente cierto. Ver de que viene la cosa no es tarea de una sola escucha; como toda obra desafiante, que tiene algo interesante para decir, requiere que prestemos mucha atención, paremos, volvamos hacia atrás y “releamos” páginas anteriores. Composiciones, arreglos, improvisaciones, ejecuciones: en todas ellas siempre hay algo bueno para descubir. Con sus errores y aciertos, con momentos más brillantes que otros, esta búsqueda musical es en la que creo profundamente.

Track Listing

1. Go (7:36)
2. Devil’s Dress (6:20)
3. Warmth (7:24)
4. En Febrero (10:34)
5. Wishful Thoughts (6:29)
6. Tomboy (7:53)
7. Claudia (8:33)
8. Anjo Da Guarda (7:56)

Artist List

Susana Santos Silva: trumpet, flugelhorn
Zé Pedro Coelho: tenor saxophone
André Fernandes: guitar
Demian Cabaud: bass
Marcos Cavaleiro: drums

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Tineke Postma
agosto 11, 2011, 11:41 pm
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The Traveller (2009)

En la cuarta grabación de la holandesa Tineke Postma, The Traveller, la joven saxofonista conduce una top alineación americana compuesta por Geri Allen (piano), Scott Colley (bajo) y Terri Lyne Carrington (batería). Lejos de abrumarse, Postma sostiene su terreno e incluso desafía a la banda con un set de fuerte material original, más “Adagio 13”, una adaptación de un movimiento para un cuarteto de cuerdas de Heitor Villa-Lobos.

En particular, The Traveller encuentra a Allen en forma brillante -balanceándose con fuerza, convirtiendo la armonía estática de adentro hacia afuera, alejándose en la abstracción lírica en “Searching and Finding” y presentando un toque de una claridad inusual sobre el Fender Rhodes. en el oblicuo blues menor “The Eye of the Mind”. Colley y Carrington están sólidamente emparentados, su interacción en ninguna parte es más viva que durante la interrupción del solo de bajo sometida de otra manera en el tema 7/8, “Motivation”.

Decidido a dar igual peso a su trabajo en el saxofón alto y en el soprano, Postma sobredobla ambos instrumentos en la apertura “Song for F”, y en el más orientado hacia el funk “YWC” (abreviatura de “yes we can”), creando una llamada-y-respuesta dinámica con ella misma. Al principio de “The Eye of the Mind”, ella ata su sonido con eco, en un posible guiño a Jane Ira Bloom. En tres pistas ella añade voces sin palabras de Anne Chris, quien permanece fuera del camino, dando un peso extra a las líneas melódicas.

Bastante diferente a la grabación del 2007, “A Journey That Matters” (Foreign Media), la cual involucraba un cast de alrededor de 10 músicos, The Traveller es un cuarteto directo casi todo el camino. En el andar “a lo Charlie Haden” de “Crazy Stuff”, el brillante swing de “Cabbonal” y el largo desarrollo melódico de “The Line”, oímos el sonido de una artista que se abre camino al siguiente nivel.

Fuente para la reseña: David Adler para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=35474

Apunte: dentro de la corriente “mainstream” la bella y talentosa Tineke Postma se las ha arreglado más que bien para grabar este buen disco junto a otras talentosas mujeres como son Geri Allen y Terri Lyne Carrington y un bajista al cual hemos seguido mucho, Scott Colley. “Song for F”, astutamente elegido para abrir el disco, tiene el gancho instantáneo de una muy buena melodía como para que uno diga “epa!, qué tenemos aquí??”. “The Line”, como bien lo indica la reseña, tiene un largo y emotivo (agregaría yo) desarrollo melódico que lo hacen indudablemente uno de los highligths del disco, con espacio para el lucimiento de todos, en especial de Postma y Allen. Aclaro que no conozco la versión original de “Adagio 13”, pero la versión camarística que lleva a cabo este cuarteto, con el agregado de la voz “instrumental” de Anne Chris, tiene un alto grado de lirismo y elegancia; promediando el tema, Allen, propulsada por la variedad de golpes de Terri Lyne Carrington, brinda uno de los picos musicales del álbum. “Motivation” tiene otra de esas líneas melódicas “ganchera” que tan bien elabora Postma, y sobre la que improvisa brillantemente, construyendo frases que siempre tienen un destino. Piano, bajo y batería (en especial la batería!!; lo que toca Terri Lyne Carrington!!) empujan con una potencia contenida, pero sostenida de manera implacable. Y si: “Motivation” es otro de los picos del álbum. Con “Searching and Finding” lo comienzo a notar y con “YWC” termino de convencerme: Tineke Postma es una especie de creadora de frases-hit con su saxofón. Tiene ese don de hacer que la melodía base quede en tu cabeza. Y una vez que la mostró, suelta al grupo a improvisar dentro de esa estructura. Parece simple, no?

Track Listing

01. Song for F (7:18)
02. The Eye of the Mind (5:08)
03. Crazy Stuff (5:00)
04. The Line (7:10)
05. Adagio 13 (7:55)
06. Cabbonal (6:03)
07. Motivation (5:50)
08. Searching and Finding (6:14)
09. YWC (5:01)

Artist List

Tineke Postma: sax
Geri Allen: piano
Scott Colley: bass
Terri Lyne Carrington: drums
Anne Chris: vocals

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Lucía Martínez Cuarteto


Soños E Delirios (2009)

El debut como líder de su propia formación de la joven baterista/percusionista Lucía Martínez es uno de los más singulares e interesantes que se han producido en los últimos tiempos en el mercado español.

La primera singularidad de este disco es la propia Lucia Martínez; una mujer que ha escogido como instrumento para expresarse la batería –y más ampliamente las percusiones-, convirtiéndose de esta manera en la primera mujer española que toca tal instrumento en el jazz. La segunda, son sus propias composiciones, pues Martínez huye del protagonismo y de esos solos tan largos y pesados que con demasiada frecuencia inundan los discos protagonizados por bateristas. Su decisión parece clara: tomar la batería casi como un instrumento melódico más que rítmico. Así, el disco está lleno de tiempos medios y de baladas.
Tercer singularidad; a pesar de ser gallega; o tal vez por eso, sorprende en sus composiciones los aires flamencos que soplan en varios de los temas, como es en “Perto do 177 Rúa de Moreira, Porto” o ese tema con nombre tan pessoano como es “Disponibilidade para os delirios”. Y es que una constante de todo el álbum es la libertad temática, por así decir, pues hay desde elementos folclóricos y tradicionales a coqueteos con el free y la música contemporánea.

Todo esto hace por si sólo de este disco un trabajo más que interesante, pero si a ello se le añaden temas como “Lucecita de la mañana” o “Vendaval”, la cosa sube muchos enteros.

Por último, la banda. Simplemente muy buena; y la constatación de que habrá que mirar más a Portugal –de donde proviene toda la banda- pues son unos músicos sólidos, imaginativos y, en este caso muy conjuntados. Vamos, que suenan como un grupo conjuntado y no como una banda de amigos.

Está claro que habrá que seguir la pista de esta mujer que, por desgracia y salvo que no se ponga remedio, no se va a poder ver y oír mucho en directo en España. Pero así se escribe la historia del jazz en este país.

Reseña del sitio http://distritojazz.blogspot.com/2009/03/lucia-martinez-cuarteto-sonos-e.html

En este link, un reportaje a Lucía

Apunte: excelente disco de este Cuarteto conducido por la joven baterista y percusionista nacida en Vigo, Lucía Martínez. Lucía tiene cosas originales para decir. Y lo hace a travez de composiciones muy interesantes, con variedad de climas, influencias de las músicas nativas, frescura, energía, buena química entre los músicos (tan jovenes y talentosos como Lucía), y buenos aportes de los invitados, en especial Perico Sambeat (me parece que Maria João a veces abusa al “aniñar” su voz). El resultado global, un muy recomendable disco de una inquieta artista que ahora reside en Alemania y está al frente de un proyecto llamado Lucía Martínez & Berliner Projekt Azulcielo que presentó en la Universidad de las Artes de Berlín, obteniendo la distinción Summa Cum Laude. Finalmente, agradezco al amigo de varios años ya, Carlos, El Ibérico, que me acercó este valioso material.

Track Listing

1. Perto Do 177 Rúa De Moreira, Porto (6:10)
2. Meu Sonho D’ouro (6:58)
3. Lucecita De La Mañana (7:43)
4. Corredores De Sombra (8:46)
5. Eu De Marín Ausenteime (3:11)
6. Disponibilidade Para Os Delirios (6:09)
7. O Día Antes (7:44)
8. Vendaval (4:06)
9. Eu De Marín Ausenteime (Instrumental) (4:49)

Músicos

Lucía Martínez: batería, percusión y vibráfono
Carl Minnemann: contrabajo
Pedro Neves: piano
João Pedro Brandão: saxo y flauta

Artistas invitados

Maria João: voz (5)
José Alberto Gomes: electrónica (1, 4, 8′)
Perico Sambeat: saxo alto (3, 5, 6)

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