Preso ventanilla


Dieter Ilg with Wolfgang Muthspiel and Steve Argüelles
marzo 23, 2015, 7:42 pm
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tapa Fieldwork
Fieldwork (1998)

„……Dieter Ilg ….la estimada cabeza del trío junto a Wolfgang Muthspiel y Steve Argüelles que después de muchos conciertos y dos CDs ha sido capaz de desarrollar su propio, fresco y especial sonido, interpreta canciones folklóricas de todo el mundo en forma respetuosa, a veces profundas, a menudo sorprendentes, pero siempre de manera digna y afectuosa. El folklorístico Fieldwork está en un alto nivel“ JAZZTHING 11 / 99 – 1 / 00

„…suena tan orgánico como si esta música hubiera sido compuesta para un trío de jazz desde el principio.“ STEREOPLAY 2 / 99

„Mientras otros luchan por la herencia musical de Gershwin y consortes y las empresas discográficaso pagan grandes sumas en apoyo de esta guerra, Dieter Ilg, Wolfgang Muthspiel y Steve Arguelles han logrado algo no menos extraordinario.Ellos se merecen un gran elogio por el logro de ser capaces de improvisar tan bellamente en canciones como “Guten Abend, Gute Nacht” y “Schlaf Kindlein, Schlaf”. 400 Años de música folk alemana, escocesa y holandesa ha sido reorganizada para hoy y se ha hecho “tocable” como jazz de todos los tiempos. El hecho es que de “Fieldwork” de Ilg es una alegre reunión de tres grandes talentos del jazz.“ KULTIMATIV 1 / 99

„La mayor parte de las interpretaciones tienen la valiosa y rara calidad de entrar furtivamente en su cerebro por el canal auditivo sólo para pegar en la mente con todas sus pequeñas miniaturas instrumentales. “ JAZZTHETIK / DEZ 98 – JAN 99

Fuente para la reseña: http://dieterilg.de/en/dieter-ilg-fieldwork/

Track listing – Fieldwork

01. Guten Abend, Gute Nacht (5:19) [trad. / Joannes Brahms (1833-1897)]
02. Schlaf Kindlein, Schlaf (6:12) [trad. / Johann Friedrich Reichardt (1752-1814)]
03. Iaßt Uns All Nach Hause Gehen (3:23) [trad. / 19th century]
04. Im Lauten Jubel Bringen Wir (2:24) [trad. / Johann Adam Hiller (1728-1804)]
05. Nun Sich Der Tag Geendet Hat (4:01) [trad. / Adam Krieger (1634-1666)]
06. Auld Lang Syne (5:19) [trad. / scottish 17th century]
07. Jetzund Bricht Die Nacht Herein (4:18) [trad. / early 19th century]
08. Hey, Ho, Nobody ‘Home (4:21) [trad. / dutch-english 16th century]
09. Winter Ade (4:40) [trad. / frankonian early 19th century]
10. O Du Schöner Rosengarten (5:07) [trad. / 19th century]
11. O Wie Sanft Ruh’ Ich Hie (3:22) [trad. / frankonian ca. 1950]

Recorded May 4-6, 1998 in Köln

Artist List

Dieter Ilg: acoustic bass
Steve Argüelles: drums
Wolfgang Muthspiel: guitar, violin

tapa LIVEILG
Live Ilg: Live On Tour (1997 & 2000) (2001)

Desde el año 1991 Ilg había salido de gira con la renombrada formación de jazz alemana, el Mangelsdorff/Dauner Quintet. El Instituto Goethe le envió por todo el mundo tocando con Christof Lauer y la relación de trabajo con Copland había dado lugar a facetas cada vez más interesantes de sonido. Ilg se aventuró con el jazz-rock junto al guitarrista francés-vietnamita Nguyên Lê y el baterista Danny Gottlieb, también la lista de performances como sideman fueron haciéndose más y más largas.

Lo único que faltaba era el tipo de proyecto característico y reconocible que viene directamente del corazón. En la búsqueda de música que representara sus raíces, Ilg finalmente encontró lo que había estado buscando en su trabajo con Folk Songs (1997), Fieldwork (1998) and LIVEILG (2001). La idea era una simple y obvia: ¿en qué otro lugar, aparte de su propio país de origen, descubriría usted sus orígenes culturales?

Ilg comenzó a explorar y arreglar viejas canciones del folk alemán con sus compañeros Wolfgang Muthspiel en la guitarra, Steve Argüelles en la batería y – para empezar -Benoit Delbecq en el piano.

El proyecto fue un gran éxito y estuvo de gira durante cuatro años, tanto es así que al final, casi los mismos músicos se aburrieron con canciones como m Märzen der Bauer and Winter Ade.
Por fin la prensa alemana prestó atención y Dieter Ilg fue reconocido en su país de origen como el maestro instrumental que era.

Fuente para la reseña: http://jazztimes.com/guides/artists/2094-dieter-ilg

Track listing – Live Ilg

01. Guter Mond, du gehst so stille (6:08)
02. Schlaf Kindlein, schlaf (6:58)
03. Du mein einzig Licht (6:28)
04. Alle Vögeln sind schon da (6:00)
05. Jetzund bricht die Nacht herein (8:05)
06. Süßer die Glocken nie klingen (8:05)
07. Rosengarten (7:48)
08. Maienzeit bannet Leid (6:27)
09. So sei gegrüßt viel tausendmal (4:51)
10. Fieldwork (6:55)
11. Lasst uns all nach Hause gehn (3:46)

Artist List

Dieter Ilg: bass
Wolfgang Muthspiel: guitar
Steve Argüelles: drums

Apunte: Finalmente, completamos la trilogía de Dieter Ilg dedicada a la exploración de sus raíces musicales. Y tenemos la suerte de que lo haya hecho acompañado por Wolfgang Muthspiel, un guitarrista del riñón musical de MQC/PV, lo cual nos da una nueva oportunidad de escucharlo en un contexto que le sienta muy bien. Un disco grabado en estudio y otro que recoge temas de las actuaciones que el trío tuvo entre los años 1997 y 2000. Que lo disfruten. Saludos!

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Ralph Towner / Wolfgang Muthspiel / Slava Grigoryan
enero 1, 2014, 4:36 pm
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tapa Travel Guide
Travel Guide (2013)

El americano Towner y el austríaco Muthspiel estaban de gira independientemente en Australia, cuando se reunieron con Grigoryan, nacido en Kasazkhstan pero establecido como un eminente guitarrista clásico en Australia. Colaboraron y giraron en el 2005, y grabaron un álbum en el sello de Muthspiel, Material Records, en 2009.

Este es su segundo disco, y el primero para ECM. Es magnífico.

Si esto fuera un edificio sería espacioso y alto, de dimensiones clásicas, revestido con mármol brillante y lleno de aire cristalino. Pero de escala humana, y tal vez el mármol sería de tono caliente, no importa que tan fresco al tacto. Y tal vez, a veces, la brisa sería un poco balsámica.

Towner está en guitarra clásica y su inconfundible guitarra de 12 cuerdas, Grigoryan en guitarras clásica y baritona y Muthspiel es el único enchufado. Que utiliza un encantador, limpio y clásico sonido de guitarra eléctrica. Este no es un álbum de fuertes contrastes de timbre o de yuxtaposición. Los tres músicos se mezclan y apoyan el uno al otro en seductora armonía y extraordinaria telepatía.

“Duende”, de Towner, tiene la brisa más caliente que lo atraviesa todo, mientras que en “Amarone Trio” (de Muthspiel) se añade una vocalización como un cuarto elemento. La pista del título tiene todos los movimiento de avance que se puede esperar, una especie de recorrido por el mundo de la guitarra, con algunos increíbles juegos al unísono.

Verdaderamente, un hermoso álbum.

Fuente para la reseña: Peter Bacon para http://thejazzbreakfast.com/2013/10/11/ralph-townerwolfgang-muthspielslava-grigoryan-travel-guide/

Apunte: continuando con la consigna “no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy”, aunque hoy sea primero de Enero, concurro con este urgente posteo de otro de los excelentes discos que aparecieron en 2013. “Brisa balsámica” dice Bacon en su reseña. Adhiero a esa idea, para un disco en donde los músicos se escuchan entre si y ninguno de ellos tiene la necesidad de tocar absolutamente todo; la belleza musical es quien sale agradecida y triunfante

Track listing

01. The Henrysons (7:04)
02. Father Time (4:37)
03. Windsong (6:43)
04. Duende (4:29)
05. Amarone Trio (5:42)
06. Travel Guide (6:34)
07. Die Blaue Stunde (5:19)
08. Nico Und Mithra (3:44)
09. Tarry (1:03)
10. Museum Of Light (5:17)

Artist List

Slava Grigoryan: Classical Guitar, Baritone Guitar
Ralph Towner: Classical Guitar, Twelve-String Guitar [12-String Guitar]
Wolfgang Muthspiel: Electric Guitar, Voice

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Enders Room

tapa Human Radio
tapa Hotel Alba
tapa Random Guru
tapa Zen Tauri
Human Radio (2004)

La pequeña aldea rural, Weilheim, es conocida por la música más progresiva de Alemania hoy. Una de las figuras claves en la escena electro-dub y nu-jazz de Weilheim es el saxofonista Johannes Enders, un activo contribuyente a proyectos tales como Notwist, Tied+Tickled Trio, Fauna Flash y Marsmobil. Con la asistencia de artistas internacionales invitados, Enders comenzó en el 2002 con su propio proyecto, ENDERS ROOM, combinando sus fuertes declaraciones de jazz con una mezcla radiante de electrónica, samples, batería, computadoras y Fender Rhodes. El álbum debut “Monolith” fue votado entre los mejores 50 álbumes del año por la versión alemana de la revista Rolling Stone. Los críticos lo llamaron “una fantástica grabación” (Jazzthetik) y “un importante, sorprendente álbum” (Stereoplay).

Ahora, ENDERS ROOM ha vuelto con su segundo álbum, Human Radio. El título parece ser una paradoja -justo como Johannes Enders mismo: un completo músico de jazz que trabajó con los gustos de Donald Byrd, Branford Marsalis y Billy Hart, pero que excava profundamente en la programación, la electrónica y los sintetizadores. Esta es la forma en que Enders explica el título del álbum: “un ser humano es como un receptor. Cada uno de nosotros tiene su propia forma de manejar la entrada desde el exterior”. La forma de manejar de Enders, fue un largo año de trabajo en su estudio en casa mezclando grooves electrónicos y naturales improvisaciones para Human Radio. Gracias a la fuerza de su visión artística y a la ayuda de algunos excelentes músicos amigos -entre ellos la renombrada cantante Rebekka Bakken, el mago del teclado Roberto Di Gioia (Passport, Marsmobil), el americano bajista de jazz Ed Howard (anteriormente con Bob Berg, Shirley Horn) y el baterista Wolfgang Haffner (Passport, Nils Landgren, Till Brönner)-, la música en Human Radio se manifiesta con gran emoción, hipnotizantes grooves y excitante belleza. Un intenso viaje por nueve maravillosas bandas de sonido para el mundo en que vivimos. Y un principio digno para el nuevo sello “19”, que estará dedicado a lo electrónico y a remixar aventuras en las afueras del jazz.

Fuente para la reseña: http://www.enjarecords.com/cd.php?nr=NIN-1901

Track Listing – Human Radio

1. Euphrat (5:40) [Johannes Enders]
2. So Ro (5:46) [Rebekka Bakken, Johannes Enders; lyrics by Rebekka Bakken]
3. Free Filter (6:13) [Johannes Enders]
4. Behind The Mirror (6:58) [Johannes Enders; lyrics by Johannes Enders]
5. North Hook (6:51) [Johannes Enders]
6. Self Observatory (6:09) [Johannes Enders; lyrics by Joo Kraus]
7. June (4:48) [Johannes Enders]
8. Your Ship (5:35) [Johannes Enders; lyrics by Johannes Enders]
9. Human Radio (5:42) [Johannes Enders]

Artist List

Johannes Enders: tenor saxophone, bass clarinet, flute, programming, electronics,Fender Rhodes, synthesizers
Rebekka Bakken: vocals
Joo Kraus: trumpet, rap (on 6)
Roberto Di Gioia: piano, Fender Rhodes
Thomas Stabenow: acoustic bass
Ed Howard: acoustic bass (on 6)
Wolfgang Haffner: drums (on 6,7,8)
Andy Haberl: drums (on 2,4,5,9)
Saam Schlamminger: tombak, dohol (on 1)

Hotel Alba (2006)

Para hacer que su estancia sea agradable en este acogedor mundo sonoro tanto como fuera posible, les pedimos que escuchen con atención los próximos cincuenta y seis minutos y cuarenta y nueve segundos. Relajese en el informal “Luna Park” o en el pensamiento esperanzador de “When Love Is New Daily”.Celebre en “Tiki Land” o en un apasionante viaje en “Alien Railroad”, en las visiones del futuro de los ’80. Deleitese en “Morph” (1 and 2), tenga piel de gallina en “El All” o admire “The Final Hippie”. Vaya despacio y acérquese a ello lentamente, puesto que como su anfitrión Johannes Enders dice: “Las primeras impresiones son las más fuertes”. en Enders Room, “estilísticamente esto cruza la frontera”, reuniendo “la estética DJ, la música electrónica e improvisado fragmentos de tradición” (Musikexpress), su individual e inspirado sonido está influencidado por Steve Reich, Stevie Wonder, Radiohead, y Weather Report , y por su experiencia actuando con The Notwist, Billy Hart, Roy Hargrove, Marsmobil, and Fauna Flash. Hotel Alba es el notable tercer y totalmente nuevo álbum en este electro-auténtico estilo de tocar, todavía “suavemente avant-garde” (Die Zeit), “inconformista y bueno” (Stereoplay), y sin embargo como “helado de vainilla con salsa de frambuesas, aunque no hay nada cerca de lo dulce” (Die Welt). Con diez de sus más íntimos colaboradores musicales, entre ellos Roberto di Gioia y Sebastián Studnitzky, el líder demuestra una vez más en este disco, que no sólo escribe hermosas canciones y toca fantásticas melodías y armonías -habiendo dominado todos los saxofones disponibles y flautas, el Fender Rhodes, Philicorda, y un piano, el clarinete bajo, la guitarra, y su computadora- sino que también puede cantar. Esto demuestra tanto carácter como encanto. Los altos y los bajos, la tensión y la relajación que producen estas doce canciones abarcan un arco grande y dan en el blanco. Y, como siempre, es el camino.

Usted es bienvenido a extender su estancia, pulsando el botón “repetir”. Llegue, relájese, zambullase; bienvenidos al Hotel Alba.

Fuente para la reseña: http://www.tuition-music.com/enders-room.html

Track listing – Hotel Alba

01. Tiki Land (3:33)
02. When Love Is New Daily (5:33)
03. Just Red And Blue (3:44)
04. Morph 1 (4:35)
05. Ell All (4:07)
06. Hotel Alba (3:54)
07. Free Billy (5:10)
08. La La Bee (4:14)
09. The Final Hippie (3:36)
10. Luna Park (5:25)
11. Alien Rail Road (4:50)
12. Morph 2 (7:17)

Artist List

Roberto Di Gioia: Piano (tracks: 4, 6, 9, 12)
Johannes Enders: Saxophone, Flute, Piano, Electric Piano [Rhodes], Programmed By, Guitar, Clarinet, Producer
Sebastian Studnitzky: Trumpet (tracks: 2, 4, 10)
Written-By: Johannes Enders (tracks: 1 to 7, 8 to 12)

Random Guru (2008)

Todo fluye. Mucho se va. Y sin embargo, sólo en pequeñas carreras. Por lo tanto, los seres humanos buscamos. La experiencia, el cumplimiento, la ilustración. Y nos preguntamos, pregunta tras pregunta. Johannes Enders es bien consciente de que las respuestas están a menudo en los detalles. “Tu puedes encontrar a tu gurú en muchas pequeñas cosas”, contesta el gigante de cuarenta años, un autodescripto como ‘investigador del significado’, cuando fue consultado sobre el título del cuarto álbum de Enders Room: Random Guru.

“Después de todo, la globalización está teniendo lugar en el plano espiritual. Y en tiempos de omnipresentes propagandas, sólo tienes que despertar y empezar a apreciar las cosas buenas que superficialmente parecen pequeñas. Ver una rana capturar una mosca, es mucho más divertido para mí que tratar la última mezcla de café en una de las muchas ciudades en que he sido obligado a estar”. Es claro que, para todo su amor al detalle, el elocuente músico y su ensamble análogo electrónico están preocupados para ofrecer una crítica en el sonido. Pero: “Este álbum es sobre todo un asunto de abastecer la reserva, un indicador”, dice. “Ya que la producción es también siempre un proceso de sufrimiento, sin duda no quiero hacer un registro que sólo se queje. Enders Room siempre estuvo abierto al futuro. Y es versátil. Sólo soy la clase de persona que puede cambiar rápidamente su mente”. En los instrumentos y equipos de “la habitación de Enders” en Weilheim, este hombre de familia, que ha grabado un álbum de música de iglesia, con Nils-Petter Molvaer, trompetista, entre otros, que acaba de hacer otra gira por los Estados Unidos con Billy Hart, y que se hace cargo de una cátedra en Leipzig en Octubre – también ha creado este nuevo milagro en el sonido. Trabajando solo cada noche o junto a músicos amigos tales como la sensacional cantante de Ghana, Joy Frempong, el trompetista Micha Acher de The Nowist y su hermano Markus Acher en percusión, el premiado compositor de música para películas Gerd Baumann en guitarra, o Flip Philipp en vibráfono, con John Hollenbeck o Batian Jütte en percussion y Roberto Di Gioia en el piano. Que pasa en Enders Room es difícil de comprender estilísticamente y musicalmente inimaginable en cualquier caso. De manera única, esto se refiere a rock indie y hip-hop de la vieja escuela, jazz, música de iglesia, pop, punk y a Kraftwerk, aunque siempre permanece impecablemente impresionante y tan original como expresivo. No importa si las palabras son entrecortadas en el sombrío “Ana Vrin”, que es el Nirvana deletreado hacia atrás, o en el flotantemente elegíaco “Sister Peace”. Si el equipo está ladrando en la encantadora “Like Full Moon at Noon” en todo su esplendor coral, o si nos exigen despertarnos en la maravillosa balada pop “This Is Your Day”, o suenan como una mezcla de Bird, The Animals, y Moondog en la dramática danza de monstruos “The Age of the Locusts”. Esto siempre pasa en una vista musical anticipada, en el experimento acertado, más fiel a los detalles y auténtico que cualquier otra cosa.

Los grooves son claramente más pulidos, quizás más alegres, pero sin perder su unidad o suciedad. “Un criterio importante para mí es siempre qué puedo ser capaz de escuchar en el registro después”, admite Johannes Enders. “Las piezas deben desarrollarse, tener tantas dimensiones como sea posible, y sin embargo, también trabajar detalladamente.” Lo último, pero no menor, todo eso, mezclado y masterizado por Guido Hieronymus en Munich, tiene que sonar bien, también. De hecho, muy bien. Pero también, como Johannes Enders lo sabe, no es sólo cuestión de gusto sino que también es una cuestión de opinión. “Billy Hart una vez dijo: “A quien le preocupa como suena? Lo importante es que la música sea buena” Yo siempre me atengo a esto”. Los mejores ejemplos de esto, están en Random Guru, el nuevo álbum de Enders Room.

Fuente para la reseña: http://www.tuition-music.com/enders-room.html

Track listing – Random Guru

01. Ana Vrin (5:07)
02. Sister Peace (3:48)
03. Random Guru (6:19)
04. Wankunku (7:11)
05. This Is Your Day (4:20)
06. Satellite Babies (4:26)
07. Like Full Moon At Noon (4:59)
08. Jabali (6:52)
09. The Age Of The Locusts (4:19)
10. Sister Peace (Reprise) (3:09)

Artist List

Glenn Mueller: Alto Saxophone
Johannes Enders: Baritone Saxophone, Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Bass Clarinet, Flute, Synthesizer, Electronics, Vocals (tracks: 5, 6, 9)
Bastian Jütte, John Hollenbeck, Markus Acher: Drums
Roberto Di Gioia: Grand Piano
Gerd Baumann: Guitar
Micha Acher: Trumpet, Flugelhorn
Joy Frempong: Vocals (tracks: 1 to 5)

Zen Tauri (2010)

Por muchos años, Enders Room ha sido una especie de laboratorio para el gran saxofonista Johannes Enders. Con este proyecto, él sigue caminos estilísticos que dejan atrás la estética del jazz y conducen a una nueva forma de hipnótica música electrónica, refinando a veces las pistas con su propio estilo inimitable de improvisación.

El corazón de la música, sin embargo, es algo como un universo privado de sonidos donde cada beat y cada sample y cada pequeño detalle contribuyen a la inconfundible lenguaje musical que es Enders Room. El mundo sonoro de Johannes Enders está vivo, orgánico en el más pequeño de los detalles.

Cuando él hace solos -con el tono del saxofón profundamente enraizado en el jazz- la música adquiere otra dimensión. El mejor modo de describir la música de Enders Room, puede ser imaginarse el melange de influencias que han provocado a este cerebro durante los 43 pasados años: su currículum incluye numerosos conciertos y grabaciones con grandes del jazz como Lee Konitz, Kenny Wheeler, Brad Mehldau, Richie Beirach, Bobby Hutcherson, Jerry Bergonzi, Joe Lovano, Hank Jones, etc, y por otra parte, colaboraciones con agrupaciones electrónicas -Tied & Tickled Trio, Console y Peter Kruder, y una vez más, con contemporáneos como Joo Kraus, JBBG, Rebekka Bakken, Nils Petter Molvaer, DJ Spooky, Fauna Flash y Nana Mouskouri.

Johannes canaliza todas estas experiencias (más una fábula de romance de ciencia-ficción y música electrónica, a través de una estética de sonido analógico) en Enders Room.

Mientras intentaba responder a las preguntas más antiguas de la humanidad, durante innumerables horas aislado en su Weilheim Studio, la quinta producción de Enders Room fue grabada. El CD resultante, Zen Tauri, destaca las contribuciones de invitados tales como Wolfgang Muthspiel, The Notwist, Billy Hart, John Hollenbeck y Stefan Schreiber, entre otros.

Fuente para la reseña: http://www.materialrecords.com/content_en/proj_endersroom.asp

Track listing – Zen Tauri

01. Cassini (5:45)
02. Zen Tauri (6:24)
03. New Wonder (5:14)
04. Archetype (5:05)
05. Arvo (1:18)
06. Notre Dame (6:54)
07. Mare Profundo (5:59)
08. Nothing Matters (5:10)
09. Companion Star (3:30)
10. Notre Dame Reprise (1:50)

Artist List

Johannes Enders: all instruments and programming
Wolfgang Muthspiel: guitar on 1/2/3/5/6/10
Micha Archer: trumpet on 2/7/8/9
Billy Hart: drums on 3
John Hollenbeck: drums on 8/9
Stefan Schreiber: bass clarinet on 9

Apunte: detrás de los beats electrónicos e hipnóticos, y de las voces tratadas de manera exótica de estas melodiosas (no melosas!) bandas de sonido de los días del siglo XXI, siempre está presente el talento improvisatorio de Johannes Enders en los vientos para decirnos que él mira la música del futuro sin olvidar el pasado. Estética de sonido analógico aplicado a la electrónica, dice alguna de las reseñas. Eso es lo que mantiene el interés en estos discos, emparentados con el nu-jazz (las etiquetas…) que se hace en el norte europeo: Nils-Petter Molvaer, Bugge Wesseltotf, Wolfgang Haffner y otros paisanos de la zona. Megapost dedicado al oído siempre inquieto del Nico, que me anduvo agitando con Enders. Salud!

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Enders Room


Monolith (2002)

“¿Es Weilheim el nuevo Seattle?”, se preguntaba la revista británica “The Wire” recientemente. “Tied & Tickled Trio, Notwist y Village Of Savoonga son justamente tres de los grupos que proliferan sin parar, que han puesto a la soñolienta ciudad alemana sobre el mapa del post-rock. Una pequeña ciudad rural al sur de Munich, Weilheim, actualmente produce en serie la música más progresista salida de Alemania desde que sonó el industrial klang en Düsseldorf y Cologne”. Una de las figuras claves en la tendencia de Weilheim es el saxofonista tenor Johannes Enders. Él no sólo ha jugado un activo papel con Notwist, Tied + Tickled Trio, Fauna Flash y Mars Mobil, sino que ahora comienza su propio viaje en Electroland con su proyecto Enders Room.

Bien entrenado y firmemente experimentado, el astuto sonido del saxo tenor de Enders está entre las voces más prolíficas del jazz europeo. Siendo un estudiante en la New York New School, Enders estudió y/o tocó con Donald Byrd, Branford Marsalis, David Liebman, Jaki Byard, Brad Mehldau, Milt Hinton y Jamaaladeen Tacuma. “Un instrumentista magistral” (Howard Mandel,Down Beat), Enders demostró en álbumes de jazz acústicos modernos como “Bright Nights” y “Quiet Fire” que él se ha desarrollado como un maduro saxofonista y artista completo. Se lee en “The Wire”: “El tono maravillosamente emitido por Enders viene directamente del vientre de Blue Note, tomando señales de trompetistas de la talla de Freddie Hubbard y los intricados patrones de vibración de Bobby Hutcherson”.

El rico arte de Enders era justamente lo que la escena del dub-electro y el nu-jazz de Weilheim necesitaba. Markus Acher de Tied +Tickled Trio recuerda: “Cuando nosotros comenzamos, Tied +Tickled era más o menos sólo el ritmo con la electrónica y el bajo, que trabajamos en vivo. Pero cuando lo grabamos, fue aburrido y básicamente poco satisfactorio. Entonces le pedimos a Johannes escribir y tocar en las grabaciones”. Ahora Enders viene con sus propias recetas de sonidos nuevos, inteligentes. Con Enders Room, él mezcla la electrónica, samples, Fender Rhodes y batería, computarizados con grandes declaraciones de colores llamativos. Usted puede sentir los toques de Lalo Schifrin y Steve Reich, pero hay también un fuerte sentido de Weather Report, DJ Console o Björk. Weilheim es el lugar de encuentro del saxo con la selva electrónica.

Apunte: golpe de timón, cambio de dirección, soplan vientos nuevos; además comienza la primavera, así que le vamos a poner a la semana un poco de nuevas tendencias, el calor del ritmo, música ligera, algunas voces conocidas, muchos artistas jovenes y desconocidos…; en fin, lo que se dice cambiar el enfoque para no cambiar nada, no?

Fuente para la reseña: http://www.enjarecords.com/ – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

01. Stereo 133 (6:01)
02. I Could (5:08)
03. Seismo (4:33)
04. Ukcm (5:56)
05. Monolith (4:22)
06. Unga (4:53)
07. Bobby Land (4:46)
08. Impressionist (3:36)
09. Komu (5:59)
10. Kyoto Remix (7:09)
11. I Could (Reprise) (1:46)

Artist List

Johannes Enders: saxes, clarinets, flute, samples, electronics, CR 78, Fender Rhodes, piano, OB 12
Guests:
Wolfgang Muthspiel: guitar
Rebekka Bakken: vocal
Roberto Di Gioia: piano
Joe Locke: vibes
Ed Howard: acoustic bass
Thomas Stabenow: acoustic bass
Patrick Scales: fender bass
Christian Salfellner: drums
Micha Acher: fluegelhorn
Markus Acher: drums

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Dieter Ilg Trio
octubre 5, 2009, 10:30 pm
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Folk Songs (1997)

No se engañe por el título del último álbum de este bajista alemán. Si bien la música se basa en viejas melodías folk europeas como punto de partida, Ilg y compañía (el pianista Benoit Delbecq, el baterista Steve Argüelles, y el guitarrista Wolfgang Muthspiel) en muchos casos transforman los temas en vehículos para la alta improvisación.

El acercamiento de Ilg al contrabajo posee un rango que va de lo convencional al funky (mediante efectos de percusión que por lo general son más asociados con el bajo eléctrico). “Guter Mond du gehst so stille” comienza con un contagioso groove conducido por la percusión; el solo de Ilg ondula con habilidad, bien entonadas frases de una sola nota que son adornadas con la armonía y dobles paradas funky. Una gran diferencia de su habitual naturaleza cantarina, el hechizante tratamiento de “Frere Jacques” destaca una figura rítmica de bajo unificadora, la armonía disonante del piano y un solo melódico minimizado por el líder. Muthspiel abre “Der Mond Ist Aufgegangen” con un aireado trabajo de guitarra acústica; el nivel de actividad gradualmente aumenta después entran el bajo y la batería, y luego va disminuyendo hasta el susurro. El restante material, que incorpora todos los nuevos sonidos de percusión electrónicamente generados, es igualmente hermoso. Conceptualmente inteligente y brillantemente realizado, Folk Songs es tan inventivo y provocativo como musical.

Fuente para la reseña: Jim Ferguson para http://jazztimes.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Guter Mond du gehst so stille (5:32)
02. Es tagt der Sonne Morgenstrahl (4:59)
03. Frère Jaques (5:10)
04. Arirang (4:01)
05. Wann ich des morgens frueh aufsteh’ (3:47)
06. Im Maerzen der Bauer (3:53)
07. Alles schweiget (6:52)
08. Maienzeit bannet Leid (5:52)
09. In stiller Nacht (4:55)
10. So sei gegruesst viel tausendmal (4:44)
11. Der Mond ist aufgegangen (5:02)

Artist List

Dieter Ilg: bass
Steve Argüelles: drums
Benoit Delbecq: piano, keyboards (1 – 5)
Wolfgang Muthspiel: guitars (6 – 11)

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Rebekka Bakken & Wolfgang Muthspiel
octubre 4, 2009, 10:30 pm
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Beloved (2002)

La esencia de Bakken/Muthspiel

No se ha conocido un dúo de jazz tan convincente desde la mejor época de Tuck&Patti

La cantante y compositora noruega y el guitarrista de jazz austríaco presentan nuevas canciones. Estilísticamente se siguen moviendo en el espacio abierto entre la canción de autor y las improvisaciones interactivas.
La claridad y presencia de la voz de Bakken encuentra al improvisador que crea, por medio de guitarras y loops, un ambiente sonoro multifacético y colorido alrededor de ella. Toda la música parte y gira alrededor del texto original y su atmósfera: canciones de amor y desamor, de espiritualidad y memoria colectiva.
La mayoría de las canciones fueron escritas por Bakken y Muthspiel, a excepción de Overmade (03), una canción folclórica tradicional de Noruega, y I Surrender All (09), un espiritual norteamericano. Bakken y Muthspiel emocionan por su entrega absoluta y contagian los estados de ánimo que transmiten con una expresión directa y cálida.
A lo largo del trabajo conjunto de muchos años, los dos artistas han ido perfeccionando su particular manera de escribir e interpretar canciones, en las que combinan la inmediatez de la canción pop con la flexibilidad y la intuición de los buenos músicos de jazz. Así, ellos mismos han llegado a denominar su estilo como free pop.

Fuente para la reseña: www.galileo-mc.com

Track Listing

1. Beloved (4:41) – Lyrics by Karin Haugane, translation Rebekka Bakken, Music by Rebekka Bakken
2. Welcome Me (3:53) – Lyrics by Rebekka Bakken, music by Wolfgang Muthspiel
3. Overmåde Full Av Nåde (6:26) – Tekst: Brorson 1765, melody: Norwegian folk song from Oppdal, arranged by Rebekka Bakken and Wolfgang Muthspiel
4. No Innocence (4:56) – Lyrics and music by Rebekka Bakken
5. Later (2:48) – Lyrics by Rebekka Bakken, music by Wolfgang Muthspiel
6. Which One Of Your Lovers (4:19) – Lyrics and music by Rebekka Bakken and Wolfgang Muthspiel
7. Good-Bye (3:07) – Lyrics and music by Wolfgang Muthspiel
8. You (3:58) – Lyrics and music by Wolfgang Muthspiel
9. I Surrender All (1896) (5:41) – Lyrics by Judson W.Van de Venter, 1855-1939, music by Winfield Scott Weeden, 1847-1908

Artist List

Rebekka Bakken: Arranger, Voices, Translation, Producer
Wolfgang Muthspiel: Guitar, Arranger, Producer, Electronics

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Christian Muthspiel, Gary Peacock, Wolfgang Muthspiel, Paul Motian
octubre 3, 2009, 10:30 pm
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Muthspiel, Peacock, Muthspiel, Motian (1993)

Bien, no tenía ni idea de lo que se podía esperar de esta grabación. Yo realmente no sabía como continuar, porque aunque conozca algo sobre el trabajo de Peacock y Motian (sobre todo de sus trabajos con Paul Bley) yo no había oído nada del hermano de Muthspiel. Los hermanos son una combinación extraña; Wolfgang Muthspiel toca la guitarra, mientras que Christian toca el trombón. Por lo tanto tenemos un extraño set de trombón, guitarra, bajo y batería.

El folleto da un pequeño precioso detalle, entonces tuve que dejar a la música hablar por sí misma. Y debo decir que no siempre me apaga un agua como esta. Sonando cada bit como una grabación de ECM (en realidad el sello Amadeo es completamente desconocido para mí) este CD tiene mucho espacio para que ambos hermanos hagan lo suyo. Apoyado por la magnífica sección de ritmo de Motian y Peacock, ellos realmente se despliegan, excluyendo cualquier nota que podría interferir con su música tranquila, centrada. No quiero decir que no haya momentos excitantes. El trabajo de guitarra es muy encantador de verdad, y el trombón es tocado de una manera que no he oído antes. De vez en cuando suena Christian apenas soplando, más bien como un silbido que apoya a su hermano.

Debo mencionar que Peacock está en su mejor forma (divertido será encontrar algunas gemas de Peacock ocultas en este CD.) Peacock realmente debe ser destacado, porque de vez en cuando los hermanos Muthspiel simplemente se apartan y dejan a Motian y a Peacock improvisar juntos. Cualquiera que esté familiarizado con los trabajos anteriores debería estar feliz con lo que se oye aquí.

No puedo decirles lo maravilloso que es este CD, y estoy sorprendido de haber encontrado tal increíble funcionamiento en esta combinación. Pero lo hago, y calurosamente lo recomiendo a quien esté dispuesto a escuchar.

Fuente para la reseña: comentario de David Watts en www.amazon.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

1. Jodler (5:02) [traditional]
2. Chill Out Honey Pie (5:42) [Christian and Wolfgang Muthspiel]
3. Eight Slash Eight (3:46) [Wolfgang Muthspiel]
4. Hanne (6:52) [Christian Muthspiel]
5. MuPeMo (5:11) [Wolfgang Muthspiel]
6. One For Igor (6:04) [Christian and Wolfgang Muthspiel]
7. After All (2:56) [Christian and Wolfgang Muthspiel]
8. Gnome’s Run (6:15) [Christian and Wolfgang Muthspiel]
9. (Grand) Canon (8:23) [Christian and Wolfgang Muthspiel]

Todos los temas han sido compuestos por Christian y Wolfgang Muthspiel, excepto “Hanne” por Christian Muthspiel, “Eight Slash Eight” y “MuPeMo” por Wolfgang Muthspiel; “Jodler” (Andachtsjodler from South Tyrol) es un tema tradicional arreglado por Christian y Wolfgang Muthspiel

Artist List

Christian Muthspiel: trombone
Wolfgang Muthspiel: guitar
Gary Peacock: bass
Paul Motian: drums

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