Preso ventanilla


André Matos
mayo 13, 2015, 8:50 am
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tapa Pequenos mundos
Pequenos mundos / Small Worlds (2003)

Pequenos mundos / Small Worlds es el primer álbum del guitarrista André Matos. Él ha sumado al saxofón tenor del norteamericano Nathan Blehar, los argentinos Leo Genovese en el piano y Demian Cabaud en bajo y al israelí Ziv Ravitz en batería. Presenta seis de sus originales y una composición de Demian, el bajista. André, nacido en Portugal, se reunió con todos estos jovenes músicos en el área de Boston. Siendo estudiantes de la Berklee College of Music llegaron a tocar mucho juntos y desarrollaron una sólida amistad y complicidad musical. “Estos chicos, que son mis amigos en primer lugar, tuvieron un papel importante durante mi estancia en Boston, y ellos resultan ser grandes músicos “, dice el guitarrista de 23 años. En las composiciones de André uno puede escuchar fuertes melodías y armonías de “jazz”, y al mismo tiempo un reflejo de su herencia portuguesa. “Trato de escribir canciones, no composiciones; la mayor parte del tiempo oigo que músicos como Leo y Nathan sacarán provecho de ello, lo que significa que no tengo que hablar mucho de lo que quiero en una canción”. Actualmente vive en Lisboa, donde se le enseña y realiza periódicamente en los más conocidos. Actualmente vive en Lisboa donde da clases y actúa con regularidad en los lugares más conocidos.

Aunque el guitarrista André Matos utiliza un enfoque minimalista salpicado de notas dispersas y un delicado tono, la música en este debut está en voz alta y clara, con alarde composicional. La pieza de apertura “Surrealistic Cous-Cous” está pintada con un sintetizador moog y un repetitivo riff de bajo funky que aparentemente le da forma a la música que abarca una variedad de estados de ánimo como la emotiva calidez en “Transatlantic Affair”. Muchas piezas tienen un aire de simple melodicismo tal como “Los Pasos Perdidos”, con foco en la dinámica grupal antes que los solos individuales. Con miembros de la banda de Portugal, América del Norte, Israel y Argentina, la música recuerda la verdad de que la comunidad jazzística se trata de un pequeño mundo.- Mark Turner (All About Jazz)

Fuente para la reseña: http://www.freshsoundrecords.com/pequenos_mundos__small_worlds-cd-4021.html

Apunte: En la oportunidad que escuchamos el disco de la cantante portuguesa Sara Serpa (“Praia”, 2008, Inner Circle Music) hacíamos mención a la importancia que tenía en ese disco la orientación musical a cargo de André Matos. Fieles a nuestra (mala) costumbre de recorrer la historia desde el fin hacia el principio, descubrimos que en Pequenos mundos / Small Worlds, debut discográfico con tan solo 23 años de edad de Matos, ya estaba la semilla que germinaría años más tarde. Lo realmente destacable en Pequenos mundos / Small Worlds es el hecho que haya confiado en su propio material, convocando a otros talentosos y curiosos músicos (Genovese, en especial) para alejarse lo suficiente de la tradición y que el resultado global sea original, consistente y, confirmándonos la sensación de que Matos tenía algo interesante para decir, como felizmente después ocurrió también en “Quare” (2010, Inner Circle Music) y otras producciones más junto a Sara Serpa.

Track listing

1. Surrealistic Cous-cous (A.Matos) (2:36)
2. Por Outras Palavras (A.Matos) (7:33)
3. Pequenos Mundos (A.Matos) (8:15)
4. Transatlantic Affair (A.Matos) (9:18)
5. Uncle John (A.Matos) (8:44)
6. Los Pasos Perdidos (D.Cabaud) (6:38)
7. Spirit of Change (A.Matos) (7:54)

Artist List

André Matos: guitar
Nathan Blehar: tenor saxophone
Leo Genovese: piano, moog
Demian Cabaud: bass
Ziv Ravitz: drums

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SkyDive Trio
mayo 10, 2015, 10:45 pm
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tapa Sun Moee

Sun Moee (2015)

SkyDive Trio es el guitarrista Thomas T Dahl, el bajista Mats Eilertsen y el baterista Olavi Louhivuori. Si estos nombres suenan familiares, posiblemente es porque el trío constituye las tres quintas partes del disco SkyDive de Eilertsen, donde Tore Brunborg y Alexi Tuomarila son las otras dos, y las tres séptimas partes del proyecto “Rubicon” también de Eilertsen, donde Eirik Hegdal, Trygve Seim, Rob Waring y Harmen Fraanje son las partes restantes de la fracción.

Fracciones aparte, “Sun Moee” es tanto el título de una intensa y apasionante canción (Dahl) y un desinhibido y manipulador melódico álbum de trío de guitarra que vive una buena vida en el eco de Bill Frisell, Pat Metheny y ocasionalmente Terje Rypdal y Peter Green. Thomas T Dahl (quien ha escrito tres canciones, mientras que Eilertsen (3) y Louhivuori (1) completan el resto del material original) es la voz dominante del álbum con sus diferentes temperamentos de sonido, constante sentido melódico e impecable y cristalino fraseo, pero Eilertsen y Louhivuori también tienen papeles importantes en creatividad y sensibilidad en sus manos para la rica interacción del trío.

Por lo tanto, “Sun Moee” nunca se convierte en un especie de álbum de “solista con respaldo”, especialmente subrayado con el final, “Four Words”, pieza de timbre escultórica de Louhivuori que puede ser visto como una ruptura con el resto del repertorio del disco o como un muy interesante extensión del trío a travez de expresiones tonales y temporales.

Eso dice algo sobre esta fuerza creativa del trío que la versión de “Sour Times” de Portishead es, quizás, la pista menos interesante del álbum, y como tal podría fácilmente haber cedido lugar a más material original. Sin embargo, Sun Moee es un álbum que es fácil de querer, y un producto artesanal que viene con toda la autoridad del esfuerzo y maestría musical. Incluso en los casos en que la inspiración de esta obra maestra parece flotar peligrosamente, es difícil sentir nada de eso, salvo la alegría por los logros de este trío.

Fuente para la reseña: Terje Mosnes para Jazzinorge.no

Apunte: Mats Eilertsen es un músico conocido en nuestro blog: en el pasado, hemos escuchado sus álbumes como líder y otros como compañero de ruta del pianista Tord Gustavsen. En esta oportunidad, junto a dos de sus músicos habituales decide nombrar al trío como uno de sus álbumes (“SkyDive”, 2011, editado también por el sello Hubro), y también cede el protagonismo a la guitarra de Thomas Dahl. Este no es un típico trío de guitarra de jazz, ya que la música que se escucha tiene sonoridades de un indie-rock reflexivo y también (como corresponde a gran parte de la música nórdica) algo de ambient. Las referencias a Metheny y Frisell que se hacen sobre Dahl en la reseña son ciertas, pero tampoco son excesivas, apenas ciertos detalles de sonido. En resumen, sin llegar a ser excepcional Sun Moee es un muy buen disco que confirma la calidad y solidez de la discografía de este grupo de músicos nucleados alrededor de Mats Eilertsen.

Track Listing

1. Bravo (5:03)
2. Talbot (7:49)
3. Slow Turn (6:50)
4. Sour Times (6:31)
5. Signs (3:56)
6. Sun Moee (7:48)
7. Becks Back (6:22)
8. Four Words (6:27)

Artist List

Thomas T Dahl: guitars
Mats Eilertsen: double bass
Olavi Louhivuori: drums

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Ryan Meagher
mayo 9, 2015, 7:52 pm
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tapa Atroefy
Atroefy (2009)

El guitarrista Meagher mezcla sus raíces de rock de garaje con una sensibilidad jazzera en su debut como líder. Meagher es un dotado compositor-ejecutante con un no estereotipado e irreverente acercamiento en sus solos, como lo demuestra en la implacable “Divided Road”, la cargada de grunge “Downers” y en la lírica “Poetry in Motian”. Los saxofonistas Loren Stillman y Matt Renzi aportan una refinada estética y elegantes improvisaciones para este ingenioso toque de jazz moderno, la cual es puesta de relieve por los golpes del baterista Vinnie Sperrazza y el bajista eléctrico Geoff Kraly.

Fuente para la reseña: Bill Milkowski para http://jazztimes.com/articles/25427-atroefy-ryan-meagher

Apunte: Meagher definía de manera muy sintética y precisa la música de Atroefy: “Jazz moderno para el rockero indie. Música seria con real emoción.” Con una banda aguerrida, donde abundan buenos momentos del tándem Stillman/Renzi que recuerdan a otro fogoso tándem como son Binney/Potter, y donde además se cuenta con el aporte de la energía necesaria de Vinnie Sperraza, Meagher entrega material para hacernos dudar si esto es un disco de jazz hecho por rockeros o al revés. En realidad no importa tanto. Lo que si importa, es que el disco es muy interesante, entretenido y con momentos de intensas melodías, y la inversión de disponer de no más de cuarenta y cinco minutos para escucharlo atentamente, paga dividendos con creces. Saludos!

Track Listing

01. Divided Road (7:33)
02. A Familiar Farewell (6:31)
03. Can’t Complane (6:01)
04. Downers (8:22)
05. Republic (4:26)
06. Poetry In Motian (7:01)
07. Re: Creation (4:48)

Artist List

Ryan Meagher: guitar
Loren Stillman: alto saxophone
Matt Renzi: tenor saxophone, clarinet
Geoff Kraly: bass
Vinnie Sperrazza: drums

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Enoch Lee
mayo 1, 2015, 10:05 pm
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tapa Finish Line
Finish Line (2014)

Una cosa es para un aspirante a músico hacer su álbum debut con talentosos veteranos pero otra muy distinta para él es que haya creado un consumado trabajo como el que se encuentra en Finish Line del pianista y compositor de New York, Enoch Lee. Esto respira originalidad y objetivos, no sólo por las contribuciones de incondicionales que incluyen al saxofonista David Binney y al bajista Drew Gress, sino también porque las cartas de Lee -por medio de provocadoras composiciones y encantadoras melodías- inspiran a performances demoledoras de los veteranos mencionados anteriormente y de las estrellas en ascenso, el guitarrista Nir Felder y el baterista Nate Smith.

El jazz es sólo una parte de la ecuación, el conjunto se revela como un arco de historia donde cada composición construye la narrativa. La apertura, “Remember The End” establece el tono impulsado por el back beat funky de Smith mientras la banda se ajusta en un apretado groove. In The Battle tien una decisiva vibración indie-rock con armonías que se retuercen y abrasadores solos de Binney y Lee doblándolo en el piano y teclados, mientras “Too Cold” es un instrospectivo diálogo con música clásica y elementos de improvisación, destacando la relación entre el bajista y el pianista que comenzó cuando Gress instruyó a Lee en la New York University.

La propensión de Lee por los temas que suenan como canciones es evidente en “Still Awaiting” y “Think Carefully”; lírica y coloreada, con agraciados movimientos, es su composición original “Peace”, la cual incorpora sonidos sampleados de guerra y de conflicto civil para transmitir un significado más profundo. No hay mensajes ocultos en la música, pero lo que es evidente es la positividad de todo el conjunto.

Otros favoritos incluye el groovy “Circling” con Felder ofreciendo una pegadiza y psicodélica “guitar vamp” y un lacerante saxofón alto de Binney mientras Smith bombea el ritmo. La melodía tiene un aire de “domingo a la tarde en el parque”, sugiriendo el sinuoso patrón de flujos y reflujos de la vida.

Finish Line tomó vuelo cuando Lee creó una muestra de la música usando instrumentos de software y se la envió a cada músico con la pregunta si estarían interesados en unirse a él para el proyecto. Los resultados son muy gratificantes, escuchados en la memorable y reflexiva música de un talentoso pianista y compositor.

Fuente para la reseña: Mark F. Turner para http://www.allaboutjazz.com/finish-line-enoch-lee-self-produced-review-by-mark-f-turner.php

Apunte: Enoch Lee (Seong Yeob Lee) es un pianista, productor y compositor treinteañero de origen coreano que está construyendo su profesión en Nueva York. Estudió en Berklee y tiene un Master en Jazz Studies de la Universidad de Nueva York. Enoch cree que un artista tiene que encontrar y compartir la verdadera belleza para dar luz al corazón de la gente en tal circunstancia, porque los seres humanos son fácilmente afectados por lo que ven, se enteran y piensan. Intenta expresar la belleza genuina -los valores comunes de las personas, como la compasión, la bondad, el cuidado, el sacrificio, el amor entre el padre y un niño, y las maravillas de la naturaleza- por intermedio de su música. Con esa premisa (claramente no menor!), Finish Line ha sido concebido para una audiencia más grande que la de los aficionados incondicionales al jazz. Después de escuchar repetidamente lo que Lee viene a ofrecer desde su corazón, da toda la impresión de que está en buen camino.

Track Listing

01. Remember The End (Intro) (1:33)
02. In The Battle (4:55)
03. Circling (4:44)
04. Blur (3:28)
05. What Are You Looking For? (3:30)
06. Too Cold (4:16)
07. Still Waiting (5:08)
08. Think Carefully (4:21)
09. Bravery (3:31)
10. Peace (4:15)
11. Coming Back (5:34)
12. Another Beginning (Outro) (1:23)

Artist List

Enoch Lee: piano, keys
David Binney: saxophone
Nir Felder: guitar
Drew Gress: bass
Nate Smith: drums

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Mauro Campobasso / Mauro Manzoni

tapa Transitions
Transitions (2007)

Después del precedente “Punto Zero” editado por DDQ/Black Saint, continúa la unión artística de Mauro Campobasso y Mauro Manzoni con Transitions, editado en el 2007 por el sello Dodicilune. Y la casa discográfica salentina no se desmiente tampoco esta vez, proponiendo, como tradición, un viaje de 360 grados sobre la calle de las músicas imposibles por álbumes y artistas siempre interesantes en una visión global, entre jazz, clásica, contemporánea y las músicas del mundo. Como sucede a menudo, también en esta ocasión es casi imposible y también reduccionista intentar catalogar e incluir este nuevo trabajo en un determinado género, que tiene su esencia en la experimentación y en la improvisación. Dividido en dos largas suites, a su vez formadas por más partes, los vientos de Manzoni y las cuerdas de Campobasso son acompañadas, a diferencia de su estreno, de la bonita y particular voz de Cecilia Finotti, el bajo de Pier Mingotti y las percusiones de Alfredo Laviano y Stefano Paolini.

Transitions es una mezcla de sonidos eléctricos y acústicos en el que encuentran espacio fragmentos de música urbana, rumorismo y muestreos de naturaleza electrónica en una alfombra ideal que abarca desde el post-rock a la fusión, pasando por el ambient y la vanguardia. Las diferentes intervenciones solistas como tales no resultan nunca tan protagonistas, resultando determinantes para las distintas atmósferas que se van creando poco a poco en una sucesión de emociones y colores.

Transitions es sin duda un trabajo que atrapa y fascina, del cual, una vez que hemos entrado en los diferentes ambientes sonoros, es difícil quedar indiferentes. Un viaje fuertemente aconsejado, en el que gracias a sus dotes y gusto, los protagonistas consiguen en difícil tarea acompañarla plenamente en una mezcla de sabores y sugestiones, permaneciendo sin embargo siempre alineados y coherentes durante todo el trayecto.

Fuente para la reseña: Luca Labrini para http://www.jazzitalia.net/recensioni/transitions.asp#.VT6pBSF_Oko

Apunte: Transitions es una obra conceptual atravesada por diferentes géneros musicales, a la que debe prestarse especial atención desde principio a fin, ya que se trata de dos suites particionadas donde el ambiente sonoro, plagado de detalles, muta de tal forma que por momentos se tensa y en otros se distiende como en un constante movimiento pendular. Transitions es un viaje imaginario, colectivo y tan atractivo, que nos llama a emprenderlo una vez más cuando el epílogo se acalla.

Track Listing

Transitions 1

01. Opening (2:37)
02. Part 1 (4:23)
03. Part 2 (3:59)
04. Part 3 prelude (1:05)
05. Part 3 (6:28)
06. Part 4 (4:09)
07. Intermission: The Passage (4:55)

Transitions 2

08. Part 1 (6:10)
09. Part 2 (4:50)
10. Part 3 (0:35)
11. Part 4 (2:42)
12. Part 5a (1:36)
13. Part 5b (1:00)
14. Part 5c (3:28)
15. Part 5d (3:04)
16. Part 6 (4:59)
17. Part 7 (5:00)
18. Part 8 (4:42)
19. Part 9 (4:42)
20. Part 10 Epilogue (2:53)

Musicisti:

Mauro Manzoni: sax tenore, soprano, baritono, clarinetto basso, percussioni, electronic devices
Mauro Campobasso: chitarre, drums and samplers programming, electronic devices
Cecilia Finotti: voce
Pier Mingotti: basso
Alfredo Laviano: batteria e percussioni
Stefano Paolini: batteria

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Mike Walker
abril 26, 2015, 1:21 pm
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tapa Madhouse
Madhouse and the Whole Thing There (2008)

El álbum debut del guitarrista Mike Walker es sorprendentemente corto, alrededor de cuarenta cinco minutos, lo que es una buena idea teniendo en cuenta que hoy en día parece casi una obligación llenar con ochenta minutos de sonido cada CD, lo cual no todo necesariamente merece escucharse. Calidad en lugar de cantidad es la palabra clave aquí. Sin embargo esto es una bien considerada misión de seis pistas, con una inusual apertura, el latino “A Real Embrace”, evocando a un muy temprano Return to Forever, Antonio Carlos Jobim o incluso Hatfield and The North. Curiosamente, para un primer álbum de un guitarrista bajo su propio nombre, hay sólo un mero atisbo de guitarra acústica muy sutil de este track, con algunos solos relajados al estilo de Stan Getz. Algunas discretas cuerdas también son lanzadas en la mezcla, pero nunca resultan empalagosas.

La falta de una guitarra plena está compensada en la segunda pista, “Owed to J.C.”, título que hace un juego de palabras dedicado al poeta de Manchester John Cooper Clarke (Walker mismo proviene de Greater Manchester, en el Reino Unido). Este es un real revulsivo con algunos sorprendentemente buenos blues guitar, reminiscentes de Buddy Guy en su momento más feroz. “In Two Minds” es otra moción, y aunque breve, le da a Walker la oportunidad de soltarse en sus cortes menos bluesy y más jazzeros. Dicho esto, no es un relajado Joe Pass se encuentra con la convención George Benson; está bien, y verdaderamente se mete en el territorio de Allan Holdsworth pero afortunadamente sin la Synthaxe.

“Still Slippy Underfoot” es un breve y silencioso tema-puente a miles de millas de distancia del anterior, y que otra vez ofrece un trabajo de guitarra poco abierto confiando en el clarinete para suministrar una melodía pastoral. A continuación, por medio de yuxtaposición, un par de voces sampleadas introducen de manera surrealista “I’ll Tell ‘im”, que comienza con la picante guitarra de Walker a la cabeza. Algunos finos solos de cañas de Iain Dixon asumen la mayoría de la pista, pero cuando Walker finalmente se pone al solo de su fuzz guitar, simplemente explota en adelante por la energía contenida e imaginación.

La última pista, “Dad Logic”, lo tiene a Walker flexionando sus músculos musicales una vez más con un buen trabajo de guitarra eléctrica. Sin repetirse, sin clichés, solo pura brillantez y todas los cosas del manicomio entero bellamente compuestas y arregladas. Un maldito buen guitarrista y un maldito buen álbum.

Fuente para la reseña: Roger Farbey para http://www.allaboutjazz.com/madhouse-and-the-whole-thing-there-mike-walker-hidden-idiom-review-by-roger-farbey.php

Apunte: Si hay algo que le sobra a Mike Walker es buen humor, además de una excelente técnica para tocar jazz, blues, funk o fusión en el orden que sea. Porque tanto en este disco como en los que lo descubrimos junto a The Impossible Gentlemen (“The Impossible Gentlemen”, 2011 e “Internationally Recognised Aliens”, 2013) lo que prima es el carácter celebratorio, una buena (no boba!) energía positiva, esa especie de andar despreocupado de quien encara la vida con optimismo, aún cuando las cosas provengan de un manicomio. Bueno, solo eso. Lo demás es darle “Play” al reproductor que sea y disfrutar. Saludos!

Track Listing

01. A Real Embrace (9:32)
02. Owed To JC (9:51)
03. In Two Minds (3:26)
04. Still Slippy Underfoot (1:43)
05. I’ll Tell ‘im (12:05)
06. Dad Logic (9:11)

Artist List

Mike Walker: electric guitar, acoustic guitar, vocals
Iain Dixon: tenor sax, baritone sax, clarinets
Myke Wilson: drums
John Ellis: electric piano, organ
Sylvan Richardson: bass guitar
Djamila Skoglund-Voss: vocals
Kirsty Almeida: vocals
Laura Hassell: vocals
Georgina Bromilow: vocals
Evette Walker: vocals
Paul Bentley: vocals
Caju: percussion (1), vocals
Jack Walker: vocals
Nikki Iles: piano (6)
Paul Kilvington: Synthesizer (1, 4, 6)
Les ‘Cizerace’ Chisnall: piano (6)
Alan Tokely: french horn ( 1, 4, 5)
Suzanne Higgins: flute (6)
John Helliwell: melodica (1)
Chris Manis: conga, pandeiro, percussion (1, 3, 6)
En Hudson: harp (1)
Mark Heart: spoken voice (2)
Paul Newton: trumpet (2, 6)
Neil Yates: trumpet (2, 6)
Andy Schofield: alto sax (2, 6)
Madhouse Strings (1)

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Paolo Tomaselli

tapa Floating Bridges
Floating Bridges (2014)

Melodías sugerentes, paisajes sonoros coloristas y ritmos evocadores e intensos transmite el guitarrista Paolo Tomaselli en su recién publicado disco Floating Bridges en el sello Quadrant Records que dirige José Ramón Jové (creador de Satchmo Jazz Records). Tomaselli es un músico nacido en Milán, cuya inquietud le movió a viajar a Estados Unidos, a Nueva York y Boston concretamente, y después a Barcelona, pasando nuevamente por Italia. La mayoría de los temas los compuso en Nueva York, dos en Boston y uno en Milán. Tomaselli es de los que piensan que viajar enriquece y hace mejores a las personas y que ello influye en su manera de plantearse la vida y la música. En sus palabras de presentación del disco se lee: “Me gusta pensar que vivo en un puente metafórico que conecta los mundos, las culturas, los géneros musicales, la gente y los sentimientos”.

En Floating Bridges hay claridad de ideas tanto en la composición como en la interpretación de sus ocho temas. Fraseos limpios y expresivos transmiten sentimientos honestos, siempre con una buena compenetración entre los miembros del cuarteto. Desde el tema que inicia el álbum, “The Quest”, hasta “Night Shadows”, el disco presenta una coherencia en la que se respiran diferentes ambientes que siempre logran mantener el nivel de atención. A través de un estilo propio y depurado con algunas posibles influencias de Kurt Rosenwinkel, Bill Frisell o Pat Metheny, Tomaselli aporta mucho aire fresco con su disco. Sus improvisaciones invitan a sumergirse de lleno entre unas notas que transmiten muy buen “feeling”. Sus acompañantes hacen una labor interesante. Sobre todo Clay Lions al saxo alto, que en sus solos y en los dúos con Tomaselli aporta mucha fuerza a este trabajo. El resto de la banda contribuye de manera perfecta a que este guitarrista destaque con sus composiciones y sus arreglos, en un disco que merece la pena degustar.

Reseña de Carlos Lara para http://www.tomajazz.com/web/?p=17803

Apunte: Paolo Tomaselli en su página web declara: “En mi música combino mi amor por el jazz contemporáneo americano con mi pasión por las bandas de sonido de películas, la música clásica y la música italiana, dando a luz un sonido melódico que reúne sencillez y complejidad rítmica”. Eso es exactamente lo que tiene Floating Bridges. Muy bien Paolo!

Track Listing

01. The Quest (8:35)
02. There is Hope (7:48)
03. Country (5:25)
04. Java Street (8:19)
05. Mediterraneo (7:34)
06. Nenia (6:59)
07. All’ Alba (2:48)
08. Night Shadows (6:40)

Temas compuestos por Paolo Tomaselli.
Grabado en noviembre de 2014 en The Bunker Studio, Brooklyn –Nueva York.

Artist List

Paolo Tomaselli: guitar
Clay Lions: alto sax
Christian Li: piano
Jared Henderson: double bass
Roberto Giaquinto: drums (except on track 8)
Ignacio Rivas Bixio: drums (on track 8)

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