Preso ventanilla


Steven Lugerner Septet

tapa Narratives
Narratives (2011)

Excelente álbum debut del multi-instrumentista Steven Lugerner. Liderando un septeto con una variedad de instrumentos compuestos por saxofones alto, tenor y soprano, clarinete, trompeta, flauta, guitarra, piano, bajo y batería, Lugerner narra una historia simple con mucha profundidad. Declarando elocuentemente la melodía y volviendo a ello en todas partes, él es capaz de dejar sueltos a los instrumentos para desarrollar tanto la textura como ellos quieran, porque las canciones siguen regresando a esa melodía esencial, como mirando una foto del hogar cuando la vida sobre el camino se pone demasiado larga.

Es un álbum titulado acertadamente, como la grabación tiene el sentido íntimo de una buena novela épica. Un montón de flujo y reflujo de intensidad emocional. La superposición de sonidos es sencillamente fenomenal, realmente mantiene mi atención que quiere quedarse en cada detalle. Lugerner tiene un agradable toque de luz en el saxo y se sirve de él así como él enlaza todas las diferentes partes del ensamble junto con sus notas. Esto se siente como una especie de encuentro entre Guillermo Klein y Brian Blade.

Fuente para la reseña: Dave Sumner para http://www.birdistheworm.com/tiny-reviews-recapping-the-best-of-2011-part-1/

Apunte: No es menor decir que Narratives es una de las mitades del disco doble debut de Steven Lugerner a la edad de 23 años; la otra mitad, “These Are the Words”, es un álbum de nudosas composiciones tocadas junto a Darren Johnston, Myra Melford y Matt Wilson. Narratives ofrece mucho al oyente atento: en Lugerner no encontramos influencias claras, pero sorprenden su madurez para tejer capa sobre capa bellas melodías plenas de lirismo y de una admirable interacción, y su amplia mirada para abrazar muchos estilos sin que alguno prevalezca sobre el resto. Una cosa más: Dave Sumner la clava en el ángulo cuando dice que esto se siente como un “Klein se encuentra con Blade”. Discazo!.

Track Listing

1. Flux Capacitor (3:09)
2. Simplicity (7:30)
3. Here; Now There (9:03)
4. Zavat (5:58)
5. Alondra (6:56)
6. At Your Feet, Frankincense (5:21)
7. French Windows (9:18)
8. Toy Balloons (6:46)

Artist List

Steven Lugerner: soprano & alto saxophones, clarinets
Lucas Pino: tenor saxophone & flute
Itamar Borochov: trumpet and flugelhorn
Angelo Spagnolo: guitar
Glenn Zaleski: piano
Ross Gallagher: bass
Michael W. Davis: drums

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Andi Tausch
junio 26, 2016, 5:12 pm
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tapa At Home
At Home (2013)

Andi Tausch, guitarrista austríaco, nacido en 1984, cofundador de la banda “The Flow” se da a conocer en primera persona con este At Home su disco debut como líder. Lo hace por intermedio del sello Material Records, propiedad de Wolfgang Muthspiel quien también ha sido uno de sus maestros.

Para At Home, Tausch aporta la totalidad de las composiciones sostenidas por una combinación muy natural de elementos del jazz tradicional con estructuras de canciones orientadas hacia el pop. Tausch se rodeó de una banda de virtuosos que sintoniza en la misma frecuencia una manera de entender la música: sin sobrecargar las cosas, confiando que la simpleza emanada de aquella naturalidad que hablamos, permita que la música simplemente fluya con un sonido y un lenguaje musical seductor y cálido.

Fuentes para la reseña: http://www.musicaustria.at/andi-tausch-at-home-2/ ; http://www.musicaustria.at/andi-tausch-at-home-2/

Track Listing

01. Wish I could (4:51)
02. Redemption road (4:56)
03. At home (4:49)
04. The encounter (6:07)
05. Perspective (3:17)
06. Beginning (2:41)
07. Armin (4:31)
08. You lose (5:37)
09. Changes (5:05)
10. Prost Ferdl (5:13)

Artist List

Andi Tausch: guitars
Aaron Parks: piano
Matthias Pichler: bass
Tommy Crane: drums

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Sam Trapchak
junio 22, 2016, 6:30 pm
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tapa Lollipopocalypse
Lollipopocalypse (2010)

El debut del bajista Sam Trapchak, Lollipopocalypse, está inspirado en un personaje que experimenta un muy desagradable caramelo en la novela de Toni Morrison, Song of Solomon. Pero Trapchak y su grupo curiosamente llamado “Put Together Funny”, reparte alguna música sabrosa con una realización que es igualmente accesible y estimulante. Repleto de melodías contagiosas, arriesgadas composiciones, y cohesiva variedad, las siete composiciones son entregados por los potentes miembros de la banda de Trapchak.

Trapchak nombra a Dave Holland como una de sus influencias y las semejanzas pueden ser encontradas: un tono de bajo fibroso, técnica robusta, y emotiva forma de tocar. La música abarca un amplio espectro de estilos, como lo evidencian el afro-beat centrado “Different Dance” o el rocker de fortaleza industrial “On The Cusp of Cancer”. La señal del primero es como la danza coreográfica de un bailarín senegalés; mientras que en el segundo, los instrumentos se mueven con la sincronicidad de una máquina.

El sensual “Losing You” es evocador de un clásico film noir de los años ’50, saxofón exuberante, susurrantes cepillos de batería, canturreantes elevaciones de guitarra, y las suaves digitaciones de Trapchak – que solo rezuma sexualidad. “Tongue and Groove” y la pista del título muestran los tapones que inspiran respeto por la manera como la banda maneja múltiples intercambios de tempo y abrasadores solos. El alto de Greg Ward es maravilloso, teniendo una expresividad que es evocadora de contemporáneos como Miguel Zenón. La magia del diapasón de Tom Chang abarca un excelente comping (casi un arte perdido con los jóvenes guitarristas) y chops de rock progresivo, mientras que Arthur Vint mantiene las cosas junto con una gran variedad de intrincadas trampas. Pero el pegamento que mantiene todo junto es Trapchak, con un liderazgo que se escucha no sólo en su forma de tocar sino también en la destreza de sus composiciones.

Fuente para la reseña: Mark Turner para https://www.allaboutjazz.com/lollipopocalypse-sam-trapchak-raw-toast-records-review-by-mark-f-turner.php

Track Listing – Lollipopocalypse

1. Different Dance (8:19)
2. On The Cusp of Cancer (5:21)
3. Long Live_Less Say (6:24)
4. Tongue and Groove (4:25)
5. Losing You (6:02)
6. Precious Few (5:02)
7. Lollipopocalypse (6:29)

Artist List

Arthur Vint: drums
Tom Chang: guitar
Greg Ward: saxophon
Sam Trapchak: bass

tapa Land Grab
Land Grab (2015)

El debut de Sam Trapchak como líder, Lollipopocalypse (Raw Toast Records, 2011) puso de relieve un contrabajista con formidables habilidades y pensamiento avanzado interpretando música por una tripulación de excepcionales músicos afines. Land Grab promueve sus hazañas de jazz fuera de lo común

En esta ocasión, la música se adentra en más libres y atrevidos diseños con un montón de espacio para que la banda explore los arreglos de Trapchak. La retorcida guitarra eléctrica de Tom Chang trae aquel borde de jazz/rock, mientras que el alto fluido del saxofonista Greg Ward trae a la mente una vibración M-Base de Steve Coleman. El baterista Christian Coleman es el recién llegado y aún tiene mucha técnica y fuego, mientras Trapchak solidifica los complejos moods y ritmos con su nervioso y aún flexible bajo acústico.

Seis pistas cruzan tanto lo familiar y lo surrealista. Lo familiar entra en juego en “Lumpy’s Blues” cambiando entre una métrica de blues y un duro groove vamp que alardea de guitarras abrasadoras y un solo de bajo atronador antes de que Ward desate una rápida ráfaga de espiritualidad. Esto es seguido por el enigmático “Beautiful Furious” donde la banda ingeniosamente se mueve entre momentos de quietud, tensión, y completo caos como el ficcional Dr Jekyll antes de su inevitable transformación en su alter ego Mr. Hyde. Esta mezcla de ideas es lo que hace agradable Land Grab en varios niveles. Mientras crecía escuchando Motown, Blues y R&B, los recientes estudios de Trapchak de contrapunto de estilo renacentista y modos fuera del mainstream, informan su estilo compositivo. Estas amplias influencias están presentes en la sorprendente apertura de solo de bajo de “Breathing Room” y en el ambiente como Zen reminiscente de algo de la psicodelia de los ’60 o el viaje episódico de la pista del título desde la contemplación tranquila a un rapidísimo groove como del medio-oriente el cual acerca otra agradable realización del intrigante bajista/compositor.

Fuente para la reseña: Mark Turner para https://www.allaboutjazz.com/land-grab-sam-trapchak-self-produced-review-by-mark-f-turner.php

Track Listing – Land Grab

1. Pterofractal (4:51)
2. Lumpy’s Blues (6:21)
3. Beautiful Furious (6:33)
4. Bell Curve (3:50)
5. Breathing Room (9:17)
6. Land Grab (8:15)

Artist List

Sam Trapchak: bass
Greg Ward: alto sax
Tom Chang: guitar
Christian Coleman: drums

Apunte: El bajista/compositor Sam Trapchak nació en Livonia, Michigan, estudió música en la Wayne State University de Detroit y luego en la William Paterson University de New Jersey. Hasta donde se sabe, reside en Queens, Nueva York. Su discografía como líder son estos dos discos Lollipopocalypse y Land Grab, con un cuarteto que solo cambió al baterista para el segundo disco. Lo que a priori podría parecer el clásico cuarteto de jazz (saxo, guitarra, bajo, batería) a poco de rodar, nos damos cuenta que Trapchak tiene otras intenciones. Si bien la tierra en la que mueve la banda entera es la del jazz y el blues, Trapchak tiene el desparpajo de poner en la escritura y arreglos sus influencias del country, heavy metal, música de cámara, afro-beat, libre improvisación, etc, para crear un único sonido propio, aventurero, poco común y, lo más importante, que consigue entretener y atrapar al oyente. Jazz del siglo XXI

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Nat Janoff
junio 17, 2016, 5:29 pm
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tapa Come Together Move Apart
Come Together Move Apart (2010)

Come Together Move Apart del guitarrista Nat Janoff aparece una década después de su críticamente aplaudido debut, “Looking Through” (Independent Records,1999). Él no permaneció inactivo durante los años intermedios, pero su producción discográfica ha sido esporádica. Lo que es de lamentar, porque la ejecución de Janoff es una delicia, y sus colegas músicos en este álbum son algunos de los mejores y más brillantes de la escena.

Las influencias tempranas de Janoff incluyen a Eddie Van Halen, cuya manera de tocar fue el catalizador del movimiento de Janoff desde el piano y el contrabajo hacia la guitarra, y “Birds Of Fire” (Columbia, 1973) de John McLaughlin (con la Mahavishnu Orchestra), lo que apresuró su traslado desde el rock al jazz.

La influencia de McLaughlin es todavía evidente, y condujo la aparición de Janoff en “Mahavishnu Redefined II” (ESC Records, 2010). Está aquí, también, en “Transit”, pero esto en ningún caso es el sonido dominante. En la mayor parte de las melodías, Janoff muestra un tono puro, sin efectos y caliente, más evocador de Kenny Burrell o Wes Montgomery; un sonido bienvenido que es melódico y accesible, pero todavía inventivo. Este es un sonido que se ajusta perfectamente con los instrumentos acústicos de los compañeros de banda de Janoff y uno que, quizás contra su intuición, suena más contemporáneo que las partes inspiradas en la Mahavishnu.

En la sección de apertura del apacible “For Now” la guitarra fluida, tocada por los dedos de Janoff, tiene un sentir campechano, pero luego él se desliza con gracia en algunas carreras de toque suave de notas solas. Él toma un enfoque similar para “Hope Fills My Heart”, con chordal washes intercalados con frases cálidas y positivas. En “Sketch 1” y “Sketch 2”, dos ligeramente hermosas piezas complementarias, él está en su momento más delicado.

El bajista Francois Moutin y el baterista Chris Carroll tocan exactamente lo necesario – aún si esto es escaso y considerado (“Sketch 1”), conduciendo y optimista (“Partly Cloudy”), o fracturado y puntiagudo (“Transit”). Moutin está por lo general bajo en la mezcla, pero exige la atención por su flexibilidad y su modo funk. El toque de Carroll, personificado por su solo sobre las barras de apertura del bop-ish “Shorter Times”, es animado y con swing en los tempos más rápidos, dando a aquellas melodías una nota añadida de optimismo.

El pianista John Escreet está magnífico. El inglés, establecido en Nueva York, cambia entre el ritmo y las funciones de front line con aparente facilidad y crea algunas de los más intrigantes y alegres patrones y ejecuta como no lo ha registrado nunca. Hay un sentimiento Bill Evans en su cordal manera de tocar en “Mood”, mientras él coincide con Janoff nota por nota en “For Now”, antes de tomar su propio solo lírico, y añadir algunas frases encantadoras en “Sunday Morning”.

El título Come Together Move Apart es solo mitad cierto. El cuarteto viene junto desde el primer beat, pero nunca se mueve aparte en ningún punto. Esto es un lujosamente provechoso álbum que muestra el toque de guitarra excepcional de Janoff y al mismo tiempo anuncia la llegada de un asombroso nuevo cuarteto. Esperemos que el cuarteto que viene junto puedan quedarse juntos.-

Fuente para la reseña Bruce Lindsay para https://www.allaboutjazz.com/come-together-move-apart-nat-janoff-self-produced-review-by-bruce-lindsay.php

Apunte: Este es un álbum muy recomendado si te gusta el jazz contemporáneo, o un buen trabajo en la guitarra o las muy interesantes composiciones musicales. Las nueve composiciones originales del guitarrista son la mejor prueba de su talento para la escritura. Y además es brillante lo que ofrece el joven pianista inglés John Escreet en este disco, bastante alejado aquí de lo complejo y cerebral que suele mostrar en sus propios discos. Come Together Move Apart es una obra muy completa desde todo punto de vista: bien pensada, muy entretenida y mejor tocada.

Track Listing

1. Mood (7:00)
2. Shorter Times (5:50)
3. For Now (5:44)
4. Hope Fills My Heart (7:16)
5. Sketch 1 (4:10)
6. Sunday Morning (9:33)
7. Sketch 2 (4:55)
8. Partly Cloudy (4:21)
9. Transit (5:48)

Artist List

Nat Janoff: guitar
John Escreet: piano
François Moutin: bass
Chris Carroll: drums

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Vincent Courtois
junio 16, 2016, 9:04 pm
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tapa West
West (2014)

Vincent Courtois es hombre de imagen. No solo si piensa en la banda original del dibujo animado “Ernest et Célestine”, la cual él compuso, sino porque su música es resueltamente cinemática, evocadora. El violoncelista tomaba prestada en “L’Imprévu” la insostenible ligereza bien rohmeriana; para “Mediums”, también en compañía de Daniel Erdmann y Robin Fincker, sondeaba la extrañeza inquietante de las películas de la Hammer. Con West, se lanza a una road movie a través de espacios infinitos, y no cualesquiera, ya que son los mares y las lagunas que traman este álbum (editado, como es necesario, por el sello La Buissonne). Sin embargo tranquilícese, no hay ningún riesgo de oír aquí el menor canto de marinero. Se trata más bien de un embarque hacia grandes extensiones contemplativas, con sus súbitos remolinos. Si hay un canto, es el de las sirenas, en el arco más que nunca sensible enfrentándose con tumultos que podrían considerarse extraídos de una partición de Kodály («1852 mètres plus tard» – una milla marina, pues). Una pieza repetida al final del álbum, como una vuelta al redil.

Courtois usa todos los timbres viajeros del violoncelo, que los pizzicatos transmutan sutilmente en el kora o en la guitarra plena de blues, el espacio de un instante. Toda travesía se realiza en solitario. Este rumbo al Oeste no escapa a la regla, aun cuando embarcará aquí y allá algunos compañeros de viaje, como Federico Casagrande en “At the end of the Day”, registrado en compañía del violonchelista. En primer lugar al pianista Benjamin Moussay, presente en casi la mitad de las piezas, y cuyo poderoso imaginario se confronta a las mil maravillas con la de su anfitrión. La pequeña lluvia fina del noroeste que se asienta en « Nowhere » esparce la quietud que les permite a ambos músicos desarrollar atmósferas donde cada detalle cuenta. A la inversa, la construcción muy buscada de « West » permite a la multiplicidad de las voces bambolear al oyente en grandiosas turbulencias, entre un obstinado loop de clavecín y un arco errante.

Luego los saxofonistas Ermann y Fincker se unen, y la atmósfera es entonces de divagación. ¿Alucinaciones en el mar? « Freaks » enciende los farolillos de un pequeño baile lánguido y West se tiñe de reminiscencias procedentes de “Mediums”. Moussay se une a Fincker en « Tim au Nohic », y el gran tiempo se anuncia: la pieza es corta, como un grano súbito, pero encarna el pico de intensidad del álbum, si no es su cumbre. Los diferentes teclados se frotan, chocan, se rompen sobre el juego conquistador de las cuerdas, mientras el tenor intenta emerger de las olas. Luego la calma vuelve tras la tormenta y Erdmann plantea (« Désarçonné ») un soplo rocoso sobre el reajuste.

Courtois persigue la construcción paciente y atenta de un universo absolutamente singular. Lo demuestra la embriaguez de « Sémaphore » donde, por el juego del re-grabaciones, él juega consigo mismo. Este disco es una isla en medio de la inmensidad, una isla que, a falta de ser desierta, encierra numerosos tesoros. Abandonemos el norte de las brújulas. West es la dirección que hay que tomar.

Fuente para la reseña: Franpi Barriaux para http://www.citizenjazz.com/Vincent-Courtois-3471400.html

Apunte: Qué se puede decir de West? Qué tiene una belleza extraña y sutil? Qué en el ir y venir de su dinámica musical reside el poder hipnótico en el que uno cae? Qué el sonido, mezcla de camarístico, clásico y ambient llevan todo este asunto a momentos sublimes??? Si. Se puede decir todo esto. Gran disco. Absolutamente recomendable.

Track listing

01. So Much Water So Close To Home (4:12)
02. 1852 Metres Plus Tard (8:24)
03. Modalités (3:45)
04. Nowhere (4:36)
05. L’intuition (3:15)
06. West (6:07)
07. Freaks (3:56)
08. Tim Au Nohic (3:00)
09. Desarconné (2:57)
10. Sémaphore (2:41)
11. 1852 Metres Plus Tard Version Courte (4:29)

Artist List

Vincent Courtois: cello, guide chant (4), all compositions
Daniel Erdmann: tenor saxophone (3, 7, 9)
Robin Fincker: clarinet (3), tenor saxophone (7, 8)
Benjamin Moussay: piano, harpsichord, celesta, toy piano (3, 4, 6, 8, 9)

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Alex Beaurain

tapa Sentiments d'un clown
Sentiments d’un clown (2013)

Cristalizado en 2011 alrededor de Alex Beaurain, guitarrista francés instalado en Bruselas, este quinteto trabajó mucho y tocó en concierto antes de registrar este primer compacto en julio de 2013 para Mogno Records. Y esto se entiende aunque, a priori, la formación cambió de saxofonista, al tomar Erik Bogaerts en efecto el lugar del austríaco Gregor Siedl. El primer título, “Conte Des Dunes”, arranca sobre una bella melodía expuesta al unísono por ambos solistas antes de dejar lugar a una divertida improvisación del líder. La guitarra cortante y saturada, que no desdeña los pedales de efecto, da un ambiente de fusión a la música que no se encontrará en la continuación del álbum, mientras que el tándem compuesto por el baterista Toon Van Dionant y el bajista Olivo Stalon asegura un groove nervioso y obsesivo. ¡Esto arranca bien!

“Lapin Vicieux” es una composición maliciosa como su título, con un tema tan travieso como una música de película de François de Roubaix. Eve Beuvens toma allí su primer solo de piano, marcado por un tacto flexible y delicado, antes de cederle el lugar a Stalon que hace roncar su bajo eléctrico. Composición épica de diez minutos, “La Râpe Et Le Clou” permite a cada uno brillar un poco pero es Erik Bogaerts quien se adueña de la fragua con un solo de saxo muy bien construido, montándose lentamente en potencia hasta soltar gritos como proyectiles antes de ser relevado por el perfecto piano de Beuvens. “Un Nom Pour Chaque Chose” todavía le permite a Erik Bogaerts extenderse, al soprano esta vez, en un estilo fluido y lírico familiarizado con el de Ben Sluijs en su período romántico. Tanto en “Supplice” como en “La Falaise”, el guitarrista demuestra una gran seguridad melódica en improvisaciones cantantes sobre las que se ciernen el espíritu del gran Philip Catherine (inevitable, querido Alex, cuando se vive en Bélgica!).

El repertorio incluye también dos baladas (“Histoire D’images” y “Bonjour A Neptune”) de tempos muy lentos y con acordes de lenta extinción. Por último, el disco finaliza con otro gran momento: “Exploration”, trasciende en su longitud por el saxofón inspirado de Bogaerts que se arremolina sobre sedosos lienzos de íntimas sonoridades desplegadas en ósmosis total por el guitarrista y la pianista. Muy bien producido y embalado en una bonita caja cuyas fotografías han sido tomadas por Alex Beaurain, Sentiments d’un Clown constituye una muy bella carta de presentación para este joven quinteto que exige que no dejen de seguirlo en concierto. ¡Aplauso!

Fuentes para la reseña: http://www.dragonjazz.com/belge11.htm#abq_clown; http://www.mognomusic.com/francais/bios/alex_beaurain.html

Track Listing – Sentiments d’un clown

01. Conte Des Dunes (5:46)
02. Lapin Vicieux (5:45)
03. La Rape Et Le Clou (9:47)
04. Histoire D’images (5:47)
05. Un Nom Pour Chaque Chose (4:26)
06. Supplice (8:40)
07. Bonjour À Neptune (6:33)
08. La Falaise (6:53)
09. Exploration (6:26)

Artist List

Alex Beaurain: guitare, compositeur
Erik Bogaerts: sax
Eve Beuvens: piano
Olivier Stalon: basses, voix
Toon Van Dionant: batterie

tapa Himeros
Himéros (2014)

“M. Duane”, que abre esta recopilación, es emblemática de la música de TAB: un jazz de cámara de profundo lirismo que es la parte bella de improvisaciones dibujadas por la escritura y coloreadas por la fusión a menudo inédita de los timbres presentados. Porque a lo largo de las temas, a menudo son aleaciones inesperadas las que nos ofrecen: saxófonos y bansuri, guitarras, udu, tapan, címbalos y otros elementos percusivos diversos sin batería clásica, se animan en un juego colectivo original en el que los arreglos han sido pensados minuciosamente. Escuche por ejemplo la bucólica “Instant” con su inquietante bansuri que planea por encima de las percusiones y ese pasaje de guitarra casi-clásica, todo en espontánea delicadeza; o el lascivo tintineo del título epónimo donde la exquisita delicadeza invita al callejeo; o aún “La Râpe et le Clou”, iluminado por increíbles sonidos asfixiados de gong como se oye en los monasterios indios o tibetanos. Que musicalidad, que refinamiento, y que sofisticación también en estos pequeños sainetes cincelados con amor. Este disco revela por otro lado una connivencia casi milagrosa entre el guitarrista francés Alex Beaurain, el saxofonista Frédéric Becker, y el percusionista Frédéric Malempré, tres músicos de orejas grandes abiertas y de pasiones múltiples que llegaron aquí a encontrar una unidad de tono de innegable encanto. Durante cerca de una hora, el trío impresionista hace sentir las imágenes como fotografías ricas en colores, vagabundeos, pastorales, exóticas a veces. Por la gracia y el virtuosismo de los tres cómplices, la música en su aparente sencillez melodiosa se vuelve aérea, atmosférica quedando tierna y emocionante (después de todo, Himéros personifica el deseo de amar). Afortunadamente, el repertorio del compacto también ha sido pensado en su carácter global y nunca viene nada a perturbar la magia de esta música de mañana tranquila que apacigua el humor e incita a la felicidad.

Fuente para la reseña: http://www.dragonjazz.com/belge_trio.htm#tab_himeros

Track Listing – Himéros

01. M. Duane (8:07)
02. Les tourments de Phalaenopsis (6:56)
03. Instant (6:00)
04. Mlle Palmer (5:56)
05. La Râpe et le Clou (7:51)
06. Punctum (5:37)
07. Himéros (6:32)
08. L’Inconnu des 3 (4:45)
09. Rouge Soie (4:43)

Artist List

Alex Beaurain: guitares
Frédéric Becker: saxophones / bansuri
Frédéric Malempré: percussions

Apunte: Alex Beaurain comienza con la guitarra a la edad de 14 años. Rápidamente, se interesa por el jazz y entra en el “CIM” en París (escuela de jazz y música actual) y sigue un ciclo profesional durante tres años con interventores tales como Pierre Carrié, Malo Vallois, Laurent David o Frédéric Favarel, que será una real influencia para él. Durante esos tres años tuvo la oportunidad de comenzar a tocar en la escena parisina. Más tarde decide vivir algunos años en Toulouse, dónde participa en proyectos diversos, entre otros, en big band con Denis Badault, en dúo con Alain Guelfi, pero también en proyectos de universos diferentes como la música Gnawa. Después de algunos años, decide irse e instalarse en Bruselas. Es allí dónde se concentra principalmente en sus propios proyectos en dúo (Beaurain / Becker), en trío (TAB), y el Quinteto (Alex Beaurain Quintet). En 2013 saca el álbum del quinteto por medio del sello Mogno Music y en el 2014, sacará 2 nuevos álbumes, uno en dúo y otro en trío. Ha tenido la oportunidad de tocar en varias escenarios ineludibles en Europa y principalmente en Francia como el Sunset, el Sunside, el Mandala, y otros, y luego en Bélgica en la inmensa mayoría de los clubs, como el Sounds Jazz Club, el Hopper, el Hotclub de Gand, como así también en festivales, el Brussels Jazz Marathon, el Jazz Jette June o el Jazzzondag.

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JF Foliez’s Playground
junio 4, 2016, 9:22 pm
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tapa Lagune
Lagune (2016)

Jean-François Foliez tomó su tiempo, asimilando a su ritmo las sucesivas épocas del jazz y de otros estilos desde el barroco hasta los folklores mestizados, preparándose lenta pero inexorablemente para el registro de este opus inaugural editado por la etiqueta Igloo justo después de su aniversario treinta y dos. Entonces, forzosamente, el eclecticismo es admisible mientras la música se va a la aventura en composiciones festivas que aman los cambios de ambiente. El título epónimo, que abre el repertorio, es así una verdadera odisea sonora con acentos cinemáticos reforzados por la integración casi clásica de cuerdas y maderas, mientras que “Platinum”, que le sucede, abreva de melodías y ritmos endiablados de América Latina evocando de manera difusa un folklore nacido en Europa del Este o de la tradición judía. En cuanto a “Labirinos”, es una balada plena de contrastes que contiene un bello chorus de bajo y revela la interacción formidable que prevale en el seno del cuarteto. A partir de allí, sabemos que el camino que serpentea a través de este álbum estará pleno de sorpresas. Así es como cruzaremos un desborde de swing salvaje en “Electrotest”, un tema ligero y armonías elaboradas depuestos sobre un ritmo bizarro que no es sin connivencia con África (“Africana”), “Mr Moustache” en forma de tango con el clarinete en el papel del bandonéon, así como un vals (“Waltz 50 Sticks”) introducido por un contrabajo lírico que se envuelve pronto en giros sensuales bajo los farolillos de un baile imaginario. Y luego, hace aún más conmovedor este “Turquoise” orquestal concebido como un homenaje espléndido a “Blue In Green” de Miles Davis. Todas estas metamorfosis musicales son posibles gracias a la iluminada polivalencia de un cuarteto excepcional que comprende al pianista Casimir Liberski cuyo juego es sorprendente de ardor y de expresividad, al muy eficaz bajista de Amberes, Janos Bruneel, y el enérgico baterista de Tournai, Xavier Rogé, recientemente emancipado de la formación de Ibrahim Maalouf con la que tocó varios años. En cuando al clarinetista, se aprecia su inclinación a las posibilidades del instrumento que van del swing fluido a las entonaciones precisas de un Artie Shaw o de un Benny Goodman, al juego más estallado y caprichoso de un Michel Portal. Al igual que este último, adivinamos por otra parte a Jean-François Foliez preparado para enfrentarse con todos los géneros, propenso a abordar todas las músicas incluidas las bandas sonoras de películas. Si usted es de quienes cree aún que el clarinete en el jazz contemporáneo es un poco anticuado, escuche este disco: menos agresivo que sus hermanos cobrizos, subyuga por su brillo y su alegría locuaz en los agudos y por su sensualidad en el registro grave.

Fuente para la reseña: http://www.dragonjazz.com/nouveau.htm

Apunte: Con temas de raíces metidas en la tradición del jazz pero con un tratamiento moderno, Lagune es una obra alegre, virtuosa y plena de energía: además de Foliez, tremendos Liberski al piano y Rogé en la batería. Si bien no hay sorpresas que vayan a cambiar el rumbo de la música, si tiene el talento y la dedicación necesaria para hacer un disco debut recomendado para alegrar inteligentemente el gris de estos días.

Track Listing

01. Lagune (5:36)
02. Platinum (4:05)
03. Labirinos (5:26)
04. Germination (4:13)
05. Turquoise (7:31)
06. Electrotest (4:14)
07. Africana (5:38)
08. Mr Moustache (4:08)
09. Récurrence (4:11)
10. Waltz 50 Sticks (5:00)

Artist List

Jean-François Foliez: clarinette
Casimir Liberski: piano
Janos Bruneel: contrebasse
Xavier Rogé: batterie

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