Preso ventanilla


Mike Walker
abril 26, 2015, 1:21 pm
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tapa Madhouse
Madhouse and the Whole Thing There (2008)

El álbum debut del guitarrista Mike Walker es sorprendentemente corto, alrededor de cuarenta cinco minutos, lo que es una buena idea teniendo en cuenta que hoy en día parece casi una obligación llenar con ochenta minutos de sonido cada CD, lo cual no todo necesariamente merece escucharse. Calidad en lugar de cantidad es la palabra clave aquí. Sin embargo esto es una bien considerada misión de seis pistas, con una inusual apertura, el latino “A Real Embrace”, evocando a un muy temprano Return to Forever, Antonio Carlos Jobim o incluso Hatfield and The North. Curiosamente, para un primer álbum de un guitarrista bajo su propio nombre, hay sólo un mero atisbo de guitarra acústica muy sutil de este track, con algunos solos relajados al estilo de Stan Getz. Algunas discretas cuerdas también son lanzadas en la mezcla, pero nunca resultan empalagosas.

La falta de una guitarra plena está compensada en la segunda pista, “Owed to J.C.”, título que hace un juego de palabras dedicado al poeta de Manchester John Cooper Clarke (Walker mismo proviene de Greater Manchester, en el Reino Unido). Este es un real revulsivo con algunos sorprendentemente buenos blues guitar, reminiscentes de Buddy Guy en su momento más feroz. “In Two Minds” es otra moción, y aunque breve, le da a Walker la oportunidad de soltarse en sus cortes menos bluesy y más jazzeros. Dicho esto, no es un relajado Joe Pass se encuentra con la convención George Benson; está bien, y verdaderamente se mete en el territorio de Allan Holdsworth pero afortunadamente sin la Synthaxe.

“Still Slippy Underfoot” es un breve y silencioso tema-puente a miles de millas de distancia del anterior, y que otra vez ofrece un trabajo de guitarra poco abierto confiando en el clarinete para suministrar una melodía pastoral. A continuación, por medio de yuxtaposición, un par de voces sampleadas introducen de manera surrealista “I’ll Tell ‘im”, que comienza con la picante guitarra de Walker a la cabeza. Algunos finos solos de cañas de Iain Dixon asumen la mayoría de la pista, pero cuando Walker finalmente se pone al solo de su fuzz guitar, simplemente explota en adelante por la energía contenida e imaginación.

La última pista, “Dad Logic”, lo tiene a Walker flexionando sus músculos musicales una vez más con un buen trabajo de guitarra eléctrica. Sin repetirse, sin clichés, solo pura brillantez y todas los cosas del manicomio entero bellamente compuestas y arregladas. Un maldito buen guitarrista y un maldito buen álbum.

Fuente para la reseña: Roger Farbey para http://www.allaboutjazz.com/madhouse-and-the-whole-thing-there-mike-walker-hidden-idiom-review-by-roger-farbey.php

Apunte: Si hay algo que le sobra a Mike Walker es buen humor, además de una excelente técnica para tocar jazz, blues, funk o fusión en el orden que sea. Porque tanto en este disco como en los que lo descubrimos junto a The Impossible Gentlemen (“The Impossible Gentlemen”, 2011 e “Internationally Recognised Aliens”, 2013) lo que prima es el carácter celebratorio, una buena (no boba!) energía positiva, esa especie de andar despreocupado de quien encara la vida con optimismo, aún cuando las cosas provengan de un manicomio. Bueno, solo eso. Lo demás es darle “Play” al reproductor que sea y disfrutar. Saludos!

Track Listing

01. A Real Embrace (9:32)
02. Owed To JC (9:51)
03. In Two Minds (3:26)
04. Still Slippy Underfoot (1:43)
05. I’ll Tell ‘im (12:05)
06. Dad Logic (9:11)

Artist List

Mike Walker: electric guitar, acoustic guitar, vocals
Iain Dixon: tenor sax, baritone sax, clarinets
Myke Wilson: drums
John Ellis: electric piano, organ
Sylvan Richardson: bass guitar
Djamila Skoglund-Voss: vocals
Kirsty Almeida: vocals
Laura Hassell: vocals
Georgina Bromilow: vocals
Evette Walker: vocals
Paul Bentley: vocals
Caju: percussion (1), vocals
Jack Walker: vocals
Nikki Iles: piano (6)
Paul Kilvington: Synthesizer (1, 4, 6)
Les ‘Cizerace’ Chisnall: piano (6)
Alan Tokely: french horn ( 1, 4, 5)
Suzanne Higgins: flute (6)
John Helliwell: melodica (1)
Chris Manis: conga, pandeiro, percussion (1, 3, 6)
En Hudson: harp (1)
Mark Heart: spoken voice (2)
Paul Newton: trumpet (2, 6)
Neil Yates: trumpet (2, 6)
Andy Schofield: alto sax (2, 6)
Madhouse Strings (1)

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Paolo Tomaselli

tapa Floating Bridges
Floating Bridges (2014)

Melodías sugerentes, paisajes sonoros coloristas y ritmos evocadores e intensos transmite el guitarrista Paolo Tomaselli en su recién publicado disco Floating Bridges en el sello Quadrant Records que dirige José Ramón Jové (creador de Satchmo Jazz Records). Tomaselli es un músico nacido en Milán, cuya inquietud le movió a viajar a Estados Unidos, a Nueva York y Boston concretamente, y después a Barcelona, pasando nuevamente por Italia. La mayoría de los temas los compuso en Nueva York, dos en Boston y uno en Milán. Tomaselli es de los que piensan que viajar enriquece y hace mejores a las personas y que ello influye en su manera de plantearse la vida y la música. En sus palabras de presentación del disco se lee: “Me gusta pensar que vivo en un puente metafórico que conecta los mundos, las culturas, los géneros musicales, la gente y los sentimientos”.

En Floating Bridges hay claridad de ideas tanto en la composición como en la interpretación de sus ocho temas. Fraseos limpios y expresivos transmiten sentimientos honestos, siempre con una buena compenetración entre los miembros del cuarteto. Desde el tema que inicia el álbum, “The Quest”, hasta “Night Shadows”, el disco presenta una coherencia en la que se respiran diferentes ambientes que siempre logran mantener el nivel de atención. A través de un estilo propio y depurado con algunas posibles influencias de Kurt Rosenwinkel, Bill Frisell o Pat Metheny, Tomaselli aporta mucho aire fresco con su disco. Sus improvisaciones invitan a sumergirse de lleno entre unas notas que transmiten muy buen “feeling”. Sus acompañantes hacen una labor interesante. Sobre todo Clay Lions al saxo alto, que en sus solos y en los dúos con Tomaselli aporta mucha fuerza a este trabajo. El resto de la banda contribuye de manera perfecta a que este guitarrista destaque con sus composiciones y sus arreglos, en un disco que merece la pena degustar.

Reseña de Carlos Lara para http://www.tomajazz.com/web/?p=17803

Apunte: Paolo Tomaselli en su página web declara: “En mi música combino mi amor por el jazz contemporáneo americano con mi pasión por las bandas de sonido de películas, la música clásica y la música italiana, dando a luz un sonido melódico que reúne sencillez y complejidad rítmica”. Eso es exactamente lo que tiene Floating Bridges. Muy bien Paolo!

Track Listing

01. The Quest (8:35)
02. There is Hope (7:48)
03. Country (5:25)
04. Java Street (8:19)
05. Mediterraneo (7:34)
06. Nenia (6:59)
07. All’ Alba (2:48)
08. Night Shadows (6:40)

Temas compuestos por Paolo Tomaselli.
Grabado en noviembre de 2014 en The Bunker Studio, Brooklyn –Nueva York.

Artist List

Paolo Tomaselli: guitar
Clay Lions: alto sax
Christian Li: piano
Jared Henderson: double bass
Roberto Giaquinto: drums (except on track 8)
Ignacio Rivas Bixio: drums (on track 8)

Link de descarga
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Giancarlo Mazzù Trio meets Salvatore Bonafede

tapa Among the Waves of Light
Among the Waves of Light (2010)

Un trabajo superlativo este “Among the waves of light” del excelente guitarrista Giancarlo Mazzù, quien agrega para la ocasión a Salvatore Bonafede al piano, Vincenzo Baldessarro al bajo y a Fabrizio Giambanco a la batería.

El disco resulta rico en temas y atmósferas sugestivas, a menudo enriquecidas por una vena improvisativa muy inspirada y fascinante. Es grande el interplay y la sinergia en los diálogos entre los cuatro excelentes músicos, pero sobre todo es digno de nota el sentido de continua búsqueda que trasluce en cada pista. No hay nada banal o sentado, redundante o repetitivo. Hay frescura en las notas, en las composiciones; hay una especie de energía y ganas de comunicar emociones que sirve de “fil rouge” en todos los pasajes: de la espléndida y bachiana “Friend from another life”, a la cautivante “20 anni”, a la dulcísima “Transformations”

El gusto de no caer en meros clichè, las ganas de arriesgar y correr el riesgo, el placer de explorar nuevas vías armónicas manteniendo firmes ciertos cánones característicos del mainstream clásico, la frescura de las composiciones y el especial cuidado tanto en los sonidos como en la grabación, hacen sin duda de este CD una de las más interesantes novedades discográficas del año.

Fuente para la reseña: Alessandro Carabelli para http://www.jazzitalia.net/recensioni/amongthewavesoflight.asp#.VR1sBfmG9qI

Apunte: Giancarlo Mazzù muestra su otra faceta en la guitarra. En este contexto eléctrico (el bajo también lo es), muy distinto a “Pure Landscapes”, se pasea con soltura y elegancia por bellas composiciones fuertemente melódicas, embellecidas aún más por el piano de Bonafede. Se adivina en Mazzù que tiene el virtuosismo para aniquilarnos como un rayo con cientos de notas por segundo, pero sabiamente lo demuestra en contadísimas ocasiones, dejando que los temas (y los oyentes) respiren del aire que se genera entre todos los músicos. Muy recomendable!

Track Listing

01. Friends from another life (7:51)
02. Arrivo fra 3 anni (6:13)
03. Among the waves of light (9:24)
04. Luctroja (6:06)
05. Lost in a cup of coffee (4:43)
06. Preludio a Monica (1:53)
07. Monica ascolta la mia musica (6:41)
08. L’alba (7:54)
09. 20 anni (5:10)
10. Enso (7:48)
11. Transformations (4:24)

Artist List

Giancarlo Mazzù: guitar
Salvatore Bonafede: piano
Vincenzo Baldessarro: bass
Fabrizio Giambanco: drums

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Giancarlo Mazzù
abril 2, 2015, 2:03 pm
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tapa Pure Landscapes
Pure Landscapes (2007)

No sucede muy frecuentemente escuchar un ejemplo de amor por el instrumento como en este “Pure Landscapes” del calabrés Giancarlo Mazzù. El instrumento en cuestión, la guitarra clásica, en realidad, ha engendrado muchas pasiones, y sigue haciéndolo, en variados entornos musicales. Mazzù es un músico de frontera entre varios géneros musicales, como ocurre cada vez más frecuentemente y como es justo que sea. Docente de guitarra de jazz en el Conservatorio de Trapani, es diplomado en guitarra clásica, composición y arreglos, y en Jazz; pero también tiene pasión y competencia por la música étnica, y practica una gran variedad de instrumentos.

En este CD, completo con sus composiciones, exhibe una técnica superfina, un sonido limpio, y un gusto compositivo de gran nivel. Alterna, con inteligencia, atmósferas diferentes, para no aburrir al oyente. Para entendernos, el modelo es aquel de los discos en soledad de Ralph Towner. Entre las doce piezas propuestas, es de veras difícil indicar preferencias, dado el alto nivel compositivo y ejecutivo de cada pieza; por elección personal, soy partidario de las sugestiones vagamente townerianas de “Cuerdas”.

Fuente para la reseña: Enzo Fugaldi para http://www.jazzitalia.net/recensioni/purelandscapes.asp#.VRiGWI5VIb0

Apunte: Esto decía Giancarlo Mazzù: “Pure Landscapes es una colección de visiones puras, composiciones escritas que tienen una fuerte raíz en la práctica constante de la improvisación. Expresa los aspectos más íntimos de mi relación personal con la guitarra clásica, instrumento que me acompaña desde la edad de 5 años”. El resultado de todo esto es una música maravillosamente ejecutada y compleja, pero que tiene bien presente el hilo de la narración, lo que la lleva a estar al alcance de cualquier oyente e imperdible para los amantes de la guitarra clásica.

Track Listing

01. Tore e la partita decisiva (3:14)
02. Preludio poetico (1:56)
03. Cuerdas (5:39)
04. Drops of Nectar (3:14)
05. Sunday Morning (3:10)
06. Tears of Joy (2:50)
07. Dakini’s Dance (3:19)
08. Scuràu (3:14)
09. Giuseppino, Mata e Grifone (4:33)
10. Stella’s Eyes (5:24)
11. Nubes Sobra El Mar (5:12)
12. Pure Lanscapes (5:44)

Artist List

Giancarlo Mazzù: classic guitar, compositions

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Rafał Sarnecki

tapa The Madman Rambles Again
The Madman Rambles Again (2011)

Este es el segundo álbum del excelente guitarrista, compositor y arreglador polaco Rafal Sarnecki, después de un estreno excepcional que liberó un par de años antes. Sarnecki logra repetir el mismo nivel de frescura y calidad, pero el nuevo álbum es diferente en muchas cosas, sobre todo debido al hecho que Sarnecki vive en New York desde hace algún tiempo, absorbiendo algunas influencias de la Gran Manzana, que son evidentes en los arreglos de los bronces, ritmos latinos y en general el sonido de la grabación. Pero afortunadamente, esta amalgama de influencias americanas no sustituyen sus raíces europeas, que permanecen intactas, sobre todo en su magnífica composición. Compuso siete de las ocho pistas del álbum e incluye u estándar, al igual que la última vez.

Sus cofradía musical consiste parcialmente de los mismos excelentes músicos que grabaron el álbum debut: el pianista Pawel Kaczmarczyk, el bajista Wojciech Pulcyn y los bateristas Lukasz Zyta (en seis pistas) y Pawel Dobrowolski (de dos pistas) (los cinco miembros de la banda Audiofeeling, del pianista), reforzada por una sección de vientos: el saxofonista / flautista norteamericano Lucas Pino y el trompetista Jerzy Malek. El percusionista Jose Manuel Alban Juarez (a pesar del nombre, él es polaco) ha sido invitado para dos pistas. El formato de sexteto le permite a Sarnecki desarrollar una orquestación mucho más rica y complejos arreglos para sus magníficas composiciones, que él hace maravillosamente, evitando cuidadosamente exagerar en ello, lo que es un acercamiento raro y recomendable. Las actuaciones son, por supuesto, muy buenas y estos jóvenes músicos traen una amplia sonrisa a los rostros de los veteranos (como yo), viendo que el jazz tiene un futuro después de todo.

Lo que particularmente admiro de Sarnecki es su habilidad de escapar de la trampa de la fusión -él mantiene este álbum 100% jazz- lo cual es extremadamente raro para álbumes de guitarra por estos días. El álbum fue publicado por el sello español Fresh Sound, el cual publica álbumes de jovenes y prometedores músicos de jazz de todo el mundo, dándoles oportunidad de una exposición internacional, una admirable política merecedora de ayuda. La leyenda del jazz polaco, Tomasz Stanko le da a Sarnecki algunas sinceras felicitaciones en la cubierta del álbum, y estoy contento de acordar con su opinión, esto es definitivamente una gran obra musical, que merece la audiencia repetida y un lugar honorable en la estantería de la discografía del jazz polaco. Totalmente recomendado!

Fuente para la reseña: Adam Baruch para http://www.polish-jazz.blogspot.cz/2011/06/rafa-sarnecki-madman-rambles-again.html

Apunte: Rafał Sarnecki tuvo un auspicioso debut en el año 2008 con “Songs from A New Place”, el cual supimos compartir en MQC. Poco tiempo después acompañó al talentoso pianista Paweł Kaczmarczyk en la grabación del excelente disco de la Audiofeeling Band, “Complexity in Simplicity”. Esta misma cofradía musical se volvió a reunir para editar en el 2011, The Madman Rambles Again, con el liderazgo ahora del guitarrista. Y el resultado nuevamente es excelente. Disco de horizontes ampliados respecto a “Songs from A New Place” y que como bien dice Adam Baruch, merece audiencia repetida, las que seguramente serán muy disfrutables.

Track Listing

01. The Student Protest (8:06)
02. The Madman Rambles Again (9:40)
03. Hermeto (7:12)
04. The Tower of Babel (7:01)
05. Bucaramanga (6:01)
06. Poetry in Motion (8:43)
07. The Song Is You (7:29)
08. Spring Has Its Sappy Wisdom (7:25)

Recorded Jan 2, 2010 in Nieporet, Poland

Artist List

Rafał Sarnecki: guitar
Paweł Kaczmarczyk: piano
Jerzy Małek: trumpet
Lucas Pino: saxophone, flute
Wojciech Pulcyn: bass
Łukasz Żyta, Paweł Dobrowolski: drums
Jose Manuel Alban Juarez: percussion

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Ricardo Pinheiro

tapa Open Letter
Open Letter (2009)

Esperado álbum debut en Fresh Sound New Talent del talentoso guitarrista portugués, Ricardo Pinheiro, un fino improvisador que combina un crisol de influencias para dar lugar a un muy distintivo y profundo sonido que se ajusta encantadoramente con las habilidad del saxofón del gran Chris Cheek, un músico de primera clase y siempre garantía de un set fantástico. Hecho exclusivamente con las composiciones y arreglos de Pinheiro, otros cófrades musicales en esta aventura son los pianistas Mario Laginha y João Paulo Da Silva, el bajista Demian Cabaud y el baterista Alexandre Frazão, todos con credenciales establecidas entre las mejores de la escena del jazz local. Sin duda alguna, este álbum debe ser el inicio de un largo camino en el reconocimiento que el guitarrista merece.

Fuente para la reseña: http://www.freshsoundrecords.com/open_letter-cd-5362.html

Track Listing – Open Letter

01. Mechanique (8:53)
02. Reflection (9:42)
03. Isabel (Raindrops) (6:10)
04. Soleil Levant (en Mars) (6:00)
05. Somewhere Nowhere (11:18)
06. Pop-Up (6:04)
07. Open Letter (to Leo) (9:35)
08. Isabel (Teardrops) (3:23)
09. Sereno (para Patricia) (5:11)

Music composed and arranged by Ricardo Pinheiro.

Artist List

Ricardo Pinheiro: guitar
Chris Cheek: soprano saxophone & tenor saxophone
Mario Laginha: piano
João Paulo Da Silva: piano, Fender Rhodes, accordion
Demian Cabaud: bass
Alexandre Frazão: drums

tapa Song Form
Song Form (2013)

El pais jazzístico se ha revelado -en especial en la última década y media- particularmente pródigo en guitarristas de estirpe. Conocido sobretodo en la esfera académica como pedagogo, musicólogo e investigador, Ricardo Pinheiro ha dejado en última instancia, a través de toda esta actividad multidimensional, lo que sin duda también es: un músico y compositor de primer rango.

Mediante el seguimiento de las buenas indicaciones de su debut con “Open Letter” (2010), en el sello catalán Fresh Sound New Talent,, Pinheiro continúa en “Song Form” el camino de la afirmación de una personalidad musical madura, no sólo como guitarrista técnicamente dotado, sino también como compositor y arreglador, firmando nuevamente la autoría de la totalidad del material (excepto dos de las letras).

Es un hecho que Pinheiro continúa minando territorio seguro, compartiendo un universo de soluciones con músicos nacionales de formación similar. En esencia, el músico no abdica de las premisas que ya habían orientado su debut: con una escritura rigurosa y estructurada, apuesta al formato de la “canción”, que desde el principio se denuncia en el título del disco.

Su guitarrismo sigue siendo sobrio y equilibrado, capaz de combinar un conjunto completo de registros, espejo de una multiplicidad de influencias sonoras en diferentes composiciones, que van desde la tradición jazzística (piedra angular), pero también al rock progresivo y a cierto pop sofisticado.

Para lograr sus propósitos, reúne una asamblea de músicos notables, algunos de los cuales repite: en saxofones están Matt Renzi (tenor) y Jon Irabagon (alto), en el piano se sentó Mário Laginha, en el contrabajo está Demian Cabaud y en bajo eléctrico Miguel Amado. Alexandre Frazão y Vicky Marques tocan la bateria y, en este último caso, también darbuka y udu. Transversalmente, las vocalizaciones (con y sin palabras) de Joana Machado, impregnan de forma indeleble el resultado global.

Como punto más alto del disco sobresale la belleza de “Choro para Sassetti”, tributo al malogrado pianista, con Laginha, como siempre, melódicamente cristalino. Nuevamente el pianista en “Solidão” introduce un bello diálogo entre la guitarra y la voz. Las percusiones de Vicky Marques confieren un sabor étnico a “Heliotropic”, que evoluciona rítmicamente de forma vertiginosa, adornada por sutiles efectos electrónicos. “Dirt” evoca un hard rock contaminado por lo progresivo. La elegancia formal de piezas como “The One in Wait” y “Bad Actress”, a la par de la reconfortante melodía de “Dezembro”, son también merecedoras de nota.

Un disco bastante satisfactorio, que sin dudas, tendría todas las de ganar si se le fuesen agregados algunos grados de libertad suplementaria, que potenciase la vertiente de improvisador de un músico de amplios horizontes.

Fuente para la reseña: António Branco para http://www.jazz.pt/ponto-escuta/2013/09/23/ricardo-pinheiro-song-form-toapojm/

Track Listing – Song Form

01. The One in Wait (5:23)
02. Heliotropic (5:34)
03. Choro Para Sassetti (8:41)
04. Solidão (1:57)
05. Razzmatazz (5:50)
06. It’s Late (4:18)
07. Bad Actress (4:49)
08. Dezembro (3:54)
09. Dirt (4:15)
10. The Living River (4:32)

Artist List

Ricardo Pinheiro: guitars, fx, loops
Matt Renzi: tenor saxofone, lithuanian clarinet
Jon Irabagon: tenor saxofone
Mário Laginha: piano
Joana Machado: vocals
Demian Cabaud: double bass
Miguel Amado: electric bass
Alexandre Frazão: drums
Vicky Marques: drums, darbuka, udu
Pedro Pestana: programing

Apunte: Ricardo Pinheiro es guitarrista de jazz, compositor y musicólogo. Doctorado en Ciencias Musicales por la Universidade Nova de Lisboa, obtuvo el diploma en Música de la Berklee College of Music, y en Ciencias de la Psicología de la Universidade de Lisboa. Cuando residió y estudió en EE UU, integró la Thad Jones/Mel Lewis Big Band y fue colocado en la Dean’s List del Berklee College of Music, como consecuencia de su éxito académico y musical. Ganó el premio de investigación en estudios de Jazz, Morroe Berger – Benny Carter Research Fund atribuida por la Rutgers University y el Institute of Jazz Studies, en EE UU. Esos son los pergaminos de Pinheiro que en primera instancia pueden abrumar, pero la realidad es que como oyentes poco nos importarán si la música que hace no tiene mucho para destacar. Curiosamente, Open Letter y más aún en Song Form, lo que anima a los diferentes temas es la participación equilibrada de todos los músicos, notándose a un Pinheiro interesante en el aspecto compositivo y contenido en la expresión musical, dando indicios de que tiene ingenio para la improvisación, pero que prefiere dejarlo para otro momento. En Song Form aborda diferentes formas de la canción, experimentando con algo de electrónica (incluso procesando la voz de Joana Machado) y eso es una buena señal de que no está anclado a las formas tradicionales. Respecto a los músicos que acompañan a Pinheiro es un verdadero lujo tener estos socios eventuales para grabar los dos primeros discos de un músico que, creo, aún habiendo dado pasos positivos, lo mejor de todo está por venir.

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Dieter Ilg with Wolfgang Muthspiel and Steve Argüelles
marzo 23, 2015, 7:42 pm
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tapa Fieldwork
Fieldwork (1998)

„……Dieter Ilg ….la estimada cabeza del trío junto a Wolfgang Muthspiel y Steve Argüelles que después de muchos conciertos y dos CDs ha sido capaz de desarrollar su propio, fresco y especial sonido, interpreta canciones folklóricas de todo el mundo en forma respetuosa, a veces profundas, a menudo sorprendentes, pero siempre de manera digna y afectuosa. El folklorístico Fieldwork está en un alto nivel“ JAZZTHING 11 / 99 – 1 / 00

„…suena tan orgánico como si esta música hubiera sido compuesta para un trío de jazz desde el principio.“ STEREOPLAY 2 / 99

„Mientras otros luchan por la herencia musical de Gershwin y consortes y las empresas discográficaso pagan grandes sumas en apoyo de esta guerra, Dieter Ilg, Wolfgang Muthspiel y Steve Arguelles han logrado algo no menos extraordinario.Ellos se merecen un gran elogio por el logro de ser capaces de improvisar tan bellamente en canciones como “Guten Abend, Gute Nacht” y “Schlaf Kindlein, Schlaf”. 400 Años de música folk alemana, escocesa y holandesa ha sido reorganizada para hoy y se ha hecho “tocable” como jazz de todos los tiempos. El hecho es que de “Fieldwork” de Ilg es una alegre reunión de tres grandes talentos del jazz.“ KULTIMATIV 1 / 99

„La mayor parte de las interpretaciones tienen la valiosa y rara calidad de entrar furtivamente en su cerebro por el canal auditivo sólo para pegar en la mente con todas sus pequeñas miniaturas instrumentales. “ JAZZTHETIK / DEZ 98 – JAN 99

Fuente para la reseña: http://dieterilg.de/en/dieter-ilg-fieldwork/

Track listing – Fieldwork

01. Guten Abend, Gute Nacht (5:19) [trad. / Joannes Brahms (1833-1897)]
02. Schlaf Kindlein, Schlaf (6:12) [trad. / Johann Friedrich Reichardt (1752-1814)]
03. Iaßt Uns All Nach Hause Gehen (3:23) [trad. / 19th century]
04. Im Lauten Jubel Bringen Wir (2:24) [trad. / Johann Adam Hiller (1728-1804)]
05. Nun Sich Der Tag Geendet Hat (4:01) [trad. / Adam Krieger (1634-1666)]
06. Auld Lang Syne (5:19) [trad. / scottish 17th century]
07. Jetzund Bricht Die Nacht Herein (4:18) [trad. / early 19th century]
08. Hey, Ho, Nobody ‘Home (4:21) [trad. / dutch-english 16th century]
09. Winter Ade (4:40) [trad. / frankonian early 19th century]
10. O Du Schöner Rosengarten (5:07) [trad. / 19th century]
11. O Wie Sanft Ruh’ Ich Hie (3:22) [trad. / frankonian ca. 1950]

Recorded May 4-6, 1998 in Köln

Artist List

Dieter Ilg: acoustic bass
Steve Argüelles: drums
Wolfgang Muthspiel: guitar, violin

tapa LIVEILG
Live Ilg: Live On Tour (1997 & 2000) (2001)

Desde el año 1991 Ilg había salido de gira con la renombrada formación de jazz alemana, el Mangelsdorff/Dauner Quintet. El Instituto Goethe le envió por todo el mundo tocando con Christof Lauer y la relación de trabajo con Copland había dado lugar a facetas cada vez más interesantes de sonido. Ilg se aventuró con el jazz-rock junto al guitarrista francés-vietnamita Nguyên Lê y el baterista Danny Gottlieb, también la lista de performances como sideman fueron haciéndose más y más largas.

Lo único que faltaba era el tipo de proyecto característico y reconocible que viene directamente del corazón. En la búsqueda de música que representara sus raíces, Ilg finalmente encontró lo que había estado buscando en su trabajo con Folk Songs (1997), Fieldwork (1998) and LIVEILG (2001). La idea era una simple y obvia: ¿en qué otro lugar, aparte de su propio país de origen, descubriría usted sus orígenes culturales?

Ilg comenzó a explorar y arreglar viejas canciones del folk alemán con sus compañeros Wolfgang Muthspiel en la guitarra, Steve Argüelles en la batería y – para empezar -Benoit Delbecq en el piano.

El proyecto fue un gran éxito y estuvo de gira durante cuatro años, tanto es así que al final, casi los mismos músicos se aburrieron con canciones como m Märzen der Bauer and Winter Ade.
Por fin la prensa alemana prestó atención y Dieter Ilg fue reconocido en su país de origen como el maestro instrumental que era.

Fuente para la reseña: http://jazztimes.com/guides/artists/2094-dieter-ilg

Track listing – Live Ilg

01. Guter Mond, du gehst so stille (6:08)
02. Schlaf Kindlein, schlaf (6:58)
03. Du mein einzig Licht (6:28)
04. Alle Vögeln sind schon da (6:00)
05. Jetzund bricht die Nacht herein (8:05)
06. Süßer die Glocken nie klingen (8:05)
07. Rosengarten (7:48)
08. Maienzeit bannet Leid (6:27)
09. So sei gegrüßt viel tausendmal (4:51)
10. Fieldwork (6:55)
11. Lasst uns all nach Hause gehn (3:46)

Artist List

Dieter Ilg: bass
Wolfgang Muthspiel: guitar
Steve Argüelles: drums

Apunte: Finalmente, completamos la trilogía de Dieter Ilg dedicada a la exploración de sus raíces musicales. Y tenemos la suerte de que lo haya hecho acompañado por Wolfgang Muthspiel, un guitarrista del riñón musical de MQC/PV, lo cual nos da una nueva oportunidad de escucharlo en un contexto que le sienta muy bien. Un disco grabado en estudio y otro que recoge temas de las actuaciones que el trío tuvo entre los años 1997 y 2000. Que lo disfruten. Saludos!

Password en ambos casos: presoventanilla




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