Preso ventanilla


Martin Speake
julio 16, 2016, 7:38 pm
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tapa Secret
Secret (2002)

Secret es una cuarteto cooperativo formada por el alto saxofonista Martin Speake y la pianista Nikki Iles, junto al bajista canadiense Duncan Hopkins y el baterista Anthony Michelli. Su debut homónimo como unidad, grabado en el otoño de 2000 en Londres, es una oportunidad de 79 minutos de escuchar un nuevo combo. Todas menos dos de las composiciones son escritas por Iles (5), Speake (5), y Hopkins (2).

La razón más inmediata para la celebración es el trabajo de Martin Speake. Él tiene más de una semejanza a Jackie McLean y lleva la antorcha del post bop en el nuevo milenio sin una mirada hacia atrás. Su estilo es el de un bopper con la fluidez de un Charles McPherson de mediados de los ’60, actualizado para la escena de hoy. Speake fue el responsable de la formación del grupo y parecen congeniar muy bien juntos. De hecho, los otros registros y giras como una unidad de trabajo son por medio del Nikki Iles Trio.

El álbum comienza en un modo baladistico o mid-tempo, casi tranquila, en las cuatro primeras pistas. En “J.T.’s Symmetrical Scale” Speake recoge esto y la interacción con Iles conduce a un áspero solo. Michelli usa cepillos en todas partes sobre la melodía. Speake también toca agresivamente en “Fly’s Dilemma”, seguido de un creciente solo de piano de Iles. B.B. King puede haber advertido que “The Thrill is Gone”, pero en la actualización de Secret del standard de Brown & Henderson, es una entrega de atractiva balada que deviene en una muestra funky.

En total, la mayor parte de las melodías originales son finos vehículos para el funcionamiento del ensamble y de los solistas, y el álbum concluye con “Luiza” de Jobim. Desde este álbum, los diferentes miembros del grupo han registrado en varios álbumes del sello Basho. Speake tiene pendiente una realización para el sello ECM con Bobo Stenson y Paul Motian y espera ser incorporado al sello. Su álbum en dúo “My Ideal” con Ethan Iverson, pianista de The Bad Plus, fue liberado por Basho en la primavera de 2004.

Michael P. Gladstone para https://www.allaboutjazz.com/secret-martin-speake-basho-records-review-by-michael-p-gladstone.php

Track Listing – Secret

01. Secret Place (5:14)
02. Veils (3:42)
03. The Heron (6:47)
04. Oncology (6:20)
05. J.T.’s Symmetrical Scale (5:09)
06. The Thrill is Gone (8:15)
07. Westerly (5:31)
08. Coventry (5:09)
09. So to Speake (1:53)
10. Fly’s Dilemma (5:27)
11. Nikki (5:14)
12. Secret Wood (8:05)
13. Willow (for Mick Hutton) (6:53)
14. Luiza (4:43)

Artist List

Martin Speake: alto sax
Nikki Iles: piano
Duncan Hopkins: bass
Anthony Michelli: drums

tapa Bloor Street
Bloor Street (2010)

Esto es la ocasional pero íntima asociación -primero explorada en el disco “Secret”, del 2002- entre el alto saxofonista Martin Speake, la pianista Nikki Iles, el bajista Duncan Hopkins y el baterista Antonio Michelli. La calidad de las composiciones, lo incisivo de los solistas y el espíritu colectivo del emprendimiento hace de esto un mejor álbum que su predecesor. El flujo contramelódico sin costuras de Hopkins bajo Speake y Iles, es evocador del difunto compañero de Bill Evans, Scott La Faro, en la apertura “Time to Evolve”, y (como en la mayor parte del material de este álbum) este tema tiene una complejidad que sin embargo suena no forzada. “Unit Six” es un laberíntico bop a lo Lennie Tristano que Speake desarrolla con paciente precisión paciente sobre el paseo de Hopkins, y en el tartamudo cierre de “Ants” de manera fascinante se entrelazan cortas figuras de saxo y piano sobre tatuajes de los tambores que giran funky. El suave toque de Iles y el tono redondeado de Hopkins se combinan de manera sublime en la cadenciosa “Moon Beam”. El único inconveniente es que este grupo de cuatro personas tiene raras reuniones.

Fuente para la reseña John Fordham para https://www.theguardian.com/music/2010/mar/11/martin-speake-secret-bloor-street

Track Listing – Bloor Street

1. Time to Evolve (5:32)
2. Bloor Street (7:58)
3. Moon Beam (4:09)
4. Unit Six (6:03)
5. Make Some Memories (8:33)
6. Salem House (9:16)
7. Mojive (7:35)
8. Changing Tides (5:55)
9. Ants (6:04)

Artist List

Martin Speake: alto sax
Nikki Iles: piano
Duncan Hopkins: double bass
Anthony Michelli: drums

Apunte: Nacido en Barnet, Inglaterra en 1958, Martin Speake, creció en el seno de una familia rodeada de música, lo que hizo se sintiera inspirado a tocar el saxofón a la edad de 16 años. Entre 1977 y 1981, estudió saxofón clásico en el Trinity College of Music, donde fue galardonado con el prestigioso premio Dame Ruth Railton. En 1988, comienza a desarrollar sus propios proyectos los cuales son muchos y diversos, consolidándose como compositor e improvisador. Speake se siente confortable tocando tanto personales interpretaciones de la música de Charlie Parker con su cuarteto, como improvisando libremente junto al baterista Mark Sanders, como tocando baladas standards en dueto con Ethan Iverson o música hindú con Dharambir Singh y Sarvar Sabri. Tiene grabados 18 discos a su nombre de diversos proyectos que incluyen la internacionalemente aclamada realización de ECM “Change Of Heart” junto a Paul Motian, Bobo Stenson y Mick Hutton. De toda esa discografía, hemos elegido este par de discos que tienen la particularidad de tener la misma formación, una distancia importante en años en el lanzamiento comercial y lo más importante, un muy satisfactorio resultado final. Secret y Bloor Street son discos enrolados en una corriente de jazz contemporáneo más tradicional, por así decirlo, pero que redondean sólidamente los objetivos de lograr buenas composiciones, con buenos arreglos e interacción grupal y buenos solos que sin dudas invitan (y convencen) a repetidas audiencias. Ojalá lo disfruten.

Password en ambos casos: presoventanilla



André Frenandes

tapa Wonder Wheel
Wonder Wheel (2014)

André Fernández, guitarrista con la Jazz Orquestra de Matosinhos, una de las big bands más dinámicas de Portugal, es un músico dotado y obviamente esperaba grandes cosas de este disco. Él comisionó a María Bouza Pinto, un artista que es el epitome de “la Lisboa cool” para diseñar la cubierta. Y reclutó a Ines Sousa del conjunto rock con mucho futuro, Julie And The Carjackers para manejar las voces.

Hasta ahora, todo bien, pero en este punto Fernandes ha olvidado algo importante. La verdad es que debería haber llegado con unas cuantas canciones dignas para que Sousa cantara.

En su lugar, esperando obviamente que sería “directo en la noche”, la idea era que ella iba a vocalizar scat sin palabras como su cuarteto improvisaba a su manera alrededor de unos poco arreglos “principales”.

Esto funciona durante unos minutos. En “300 Pessoas (300 People)”, Sousa se adapta bien, hay un buen solo por el bajista argentino Demian Cabaud, algún interesante trabajo de teclado por Mario Laginha, y un bien construido, suave quiebre rockero por el líder.

La segunda pista, “A Menina Que Tinha Asas (The Little Girl Who Had Wings)”, destaca más del excelente piano, pero ahora la vocalización sin palabras comienza a aburrir. Por el tercer número, “Campo Del Cielo (Sky Field)”, escrito por Cabaud, se hace directamente irritante.

En “Down The Road” el alivio debería estar a la mano. Sousa canta palabras reales, escritas por Akiko Pavolka, una música japonesa establecida en Nueva York. Lamentablemente Fernández sólo podría venir a levantar un particularmente andar con paso lento, poco inspirada partitura para poner detrás de ellas.

Pero entonces -¡aleluya!- un milagro. Sousa canta una imponente, agudamente sentida, interpretación en clave baja de la canción de James Shelton de 1950 “Lilac Wine”. Esta versión ranquea por encima de la versión de 1978 de la británica Elkie Brooks y sólo muy ligeramente por debajo del renacimiento realizado magníficamente por Miley Cyrus, incluida en su Backyard Sessions.

Lamentablemente, aunque esto es un triunfo, “Lilac Wine” llega demasiado tarde. Hay otro tediosa vocalización sin palabras en “Salto Para Lado Nenhum (Jump To Nowhere)” antes de la canción del título, una segunda composición insignificante de Fernandes/Pavolka. Se acabó todo. Sólo las hipnóticas tensiones de la canción de Shelton persisten -un recordatorio triste de lo que podría haber sido.

Fuente para la reseña: Chris Mosey para https://www.allaboutjazz.com/wonder-wheel-andre-fernandes-tone-of-a-pitch-music-review-by-chris-mosey.php

Track Listing – Wonder Wheel

1. Salto Para Lado Nenhum (6:20)
2. Wonder Wheel (4:49)
3. 300 Pessoas (3:58)
4. Down The Road (4:54)
5. Campo Del Cielo (5:51)
6. A Menina Que Tinha Asas (6:24)
7. Canção nº3 (5:35)
8. Lilac Wine (5:14)

Artist List

André Fernandes: guitars
Inês Sousa: vocals
Mário Laginha: piano, Rhodes
Demian Cabaud: double Bass
Alexandre Frazão: drums

All Music by André Fernandes except “Campo del cielo” by Demian Cabaud, “Lilac Wine” by James Alan Shelton.
Lyrics to “Down the road” and “Wonder Wheel” by Akiko Pavolka.

tapa Dream Keeper
Dream Keeper (2016)

Esta es la primera vez que el guitarrista André Fernandes lanza un disco en una editora no portuguesa y esto es una indicación de que su creciente importancia ha trascendido las fronteras. Por ello no es extraño el trabajo llevado por la editorial que condujo, y en el que publicó su trabajo, el tristemente desaparecido Tone of a Pitch, o TOAP, como terminó por ser conocida. Fue la británica Edition que difundió este registro, persiguiendo su objetivo de divulgar las creaciones de los valores que van surgiendo en Europa.

También el grupo que lo acompaña es internacional, con el español Perico Sambeat (ex colaborador de Bernardo Sassetti que aparecen aquí también, como flautista) y Iago Fernández (baterista de Cangas, Cascais en la vecina ciudad de Vigo), el finlandés Alexi Tuomarila y el argentino, pero radicado en Porto, Demian Cabaud. Ahora los otros instrumentos que se oyen en algunas pistas, tan fundamental para los resultados obtenidos son plata-de-la-casa, es decir, Pablo Gaspar, Desidério Lázaro, Gonçalo Marques y Marcelo Araújo. Escuchar si, de hecho, como el clarinete bajo (Gaspar) / flauta hacen crecer la música, lo que conduce a resultados inusitados.

Si hay una característica que más define la música de André Fernandes es su capacidad -y el muy evidente gusto- en la captura de las formas convencionales del jazz (o “jazzes”, porque son varias las corrientes sintetizadas en el vocabulario que utiliza, fusión de jazz-rock incluido) y hacerlas suyas. Esto sucede tanto en el estilo guitarrístico que estableció, colorido y lánguigo, como también en sus composiciones: podemos reconocer las formas y los ambientes, más eso es, precisamente, lo que ilumina las diferentes maneras como los entiende. Fernandes es la prueba de que para hacer buen jazz, no es suficiente con tener dominio técnico del idioma: es necesario dar personalidad a las combinaciones sonoras.

En este nuevo disco, la diversidad tímbrica proporcionada por la baraja de soplos le permite ir más lejos en términos de escritura. No raramente desembocamos en situaciones que nos retrotraen al llamado “jazz de cámara”, y lo interesante es que esto sucede sin perder en nada la dimensión post-bop de los temas.

Antes agregar refinamiento a la general intensidad expositiva, dos factores que no son habituales encontrarlos juntos. En otras palabras, el que es uno de los más polarizantes músicos de jazz nacionales vuelve a sorprender con un disco que es una auténtica pedrada en el estanque, aquí y en cualquier parte del mundo.

Fuente para la reseña: Rui Eduardo Paea para http://www.jazz.pt/ponto-escuta/2016/02/09/andre-fernandes-dream-keeper-edition-records/

Track Listing – Dream Keeper

1. Chifre (5:34)
2. Rabbit Hole (5:48)
3. Snakes and Lizards (6:03)
4. Anti Hero (6:32)
5. Jack (5:39)
6. Abarat (10:02)
7. Dream Keeper (5:34)

Artist List

André Fernandes: guitar
Perico Sambeat: alto and soprano saxophone, flute
Alexi Tuomarila: piano
Demian Cabaud: bass
Iago Fernandez: drums

Marcelo Araújo: percussion on 2 and 6
Paulo Gaspar: bass clarinet on 1, 2, 3, 4 and 6
Desidério Lázaro: tenor saxophone on 2 and 6
Gonçalo Marques: trumpet and flugelhorn on 2 and 6

Apunte: André Fernandes casi sin pausa viene acrecentando el valor de una discografía rica en intenciones de ir cambiando el rumbo a seguir en cada proyecto, aún cuando algunos de estos giros hayan sido sutiles. A veces los resultados fueron brillantes (“Timbuktu” (2006), “Cubo” (2007)) y otras, sin ser brillantes, no dejaron de ser álbumes con varias piezas de excelente factura (“Imaginario” (2009), “Motor” (2012)). En lo que respecta a estas, sus dos últimas producciones de estudio, no creo que Wonder Wheel sea mediocre como sostiene Chris Mosey en su reseña; o en todo caso, si alguien o muchos coinciden con Mosey, quiero señalar que rescato el disco porque no me irrita y no me deja malas sensaciones al finalizar. No es poco, creo. Y Dream Keeper me da la sensación de que está a la altura de “Cubo”: a medida que se repiten las audiciones las melodías van quedando registradas gustosamente en la memoria.

Password en ambos casos: presoventanilla



Francisco Pais

tapa Not Afraid Of Color
Not Afraid Of Color (2006)

Interesante debut discográfico de este quinteto compuesto por jóvenes músicos residentes en Nueva York, con un líder nítidamente más volcado en la búsqueda de un sonido grupal que en su lucimiento como instrumentista.

El sobrio pero efectivo papel que Francisco Pais –de origen portugués– se reserva dentro de su banda contrasta con el protagonismo que suelen tener los guitarristas en los grupos que lideran. De hecho en este álbum escuchamos solear antes a Chris Cheek, a Ferenc Nemeth y a Leo Genovese que al propio Pais.

El líder se revela como un buen compositor a través de nueve temas directos entre los que podríamos destacar “Water From The Moon”, “Gratitude”, “Tides”, “Lift Your Head From The Sand And Face Reality” y “Charme”. Tanto en los pasajes más rítmicos como en los más reflexivos, el quinteto aparece muy cohesionado. Además, Pais se muestra como un buen improvisador y como un hijo de su tiempo, habiendo asimilado algunas lecciones de las generaciones anteriores (Scofield, Frisell, Metheny…), dejando algunas pinceladas cercanas a un pop sofisticado, buscando un lenguaje propio. Las intervenciones del Cheek, lo muestran en forma, moviéndose con una libertad que le permite dar lo mejor de sí, firmando un puñado de buenos solos, aportando calidez y tejiendo sugerentes diálogos con las cuerdas de Pais. El trabajo del resto del grupo acaba por darle al sonido del quinteto un acabado muy pulido con Nemeth y Genovese aportando ideas frescas aquí y allá.

Pese a algunos baches de monotonía en el ecuador del disco, Not Afraid Of Color resulta bastante disfrutable.

Reseña de Sergio Zeni para http://www.tomajazz.com

Track Listing – Not Afraid Of Color

01. Water From the Moon (8:40)
02. Gratitude (6:39)
03. Tides (11:39)
04. Always Dreaming (5:07)
05. Melody for Damien (4:49)
06. Transfiguration (8:18)
07. Lift your Head From the Sand and Face Reality (5:44)
08. Desert Of Colors (6:10)
09. Charmed (3:56)

Artist List

Francisco Pais: guitar
Chris Cheek: tenor saxophone, soprano saxophone
Leo Genovese: piano, Fender Rhodes electric piano
Massimo Biolcati: bass
Ferenc Nemeth: drums

tapa School Of Enlightenment
School Of Enlightenment (2008)

El guitarrista Francisco Pais es un jazzero de mente lírica procedente de Portugal, que ahora vive en Boston, poseedor de un refrescante enfoque y sonido. Él sigue a su excepcional debut en 2006 con una realización que además codifica y centra su concepto, prefiriendo el color a la línea, destilado al volumen y moderación al abandono, sin embargo, vibra con una suntuosa pasión propia. Como el goteo de buen gusto de nuevas grabaciones procedentes de pequeños nuevos grupos de la escena de Lisboa, el sonido no es abiertamente latino pero figuradamente empapado en sus climas.

Dos de los socios musicales de larga data de Pais están a bordo, complementando su formidable cociente de cortes con únicas capacidades pan-étnicas: el baterista húngaro Ferenc Nemeth y el pianista argentino y estilista del Rhodes, Leo Genovese. El veterano saxofonista Chris Cheek otra vez compromete sus amplios talentos con la visión de Pais, elevando esta sesión desde un proyecto a un verdadero status de banda.

Gretchen Parlato añade el calor que derrite corazones a la incandescencia de esta sesión, acoplando su voz a la poesía de Ann Bruno en dos canciones. “Early Shift”, primero rasgueado con un sabor de rock moderno, luego ajustándose a balada que tiene poco que ver con el jazz, pero todo tiene que ver con el mood y el tono, en el cual los sonidos y letras arrastran todo. “The Thing with Feathers” la encuentra no solo en el tono perfecto, sino tan emocionalmente que después de repetidas escuchas, la canción puede ponerse fatigosa pero nunca la cantante. Ambas destacan a Cheek siguiendo el arco emocional de Parlato con su propio instrumento de sentida vocalización. El rumor sobre Parlato es que ella es la cantante de la que todo el mundo espera grandes cosas, pero como estas dos gemas revelan, ella ya lo está entregando.

La pista del título es un enardecido destilado de una tendencia que incorpora ritmos contemporáneos en el jazz de pequeños grupos, viniendo por cortesía de la misteriosa destreza de Nemeth para estilos de drum ‘n’ bass. Purgando todo mientras se contiene a si mismo en el borde mismo de lo que exactamente ha sido llamado, él conduce el contorno angular de la melodía, expresada en la voces al unísono del saxo soprano y la guitarra distorsionada.

La sección de solos emociona en la manera como Pais, Cheek y Genovese danzan y se envuelven uno alrededor del otro, superponiendo intuitivamente líneas mezcladas con el vocabulario del jazz dentro de una rítmica de electrónica sin instrumentación eléctrica.

Las sagaces líneas solistas de Genovese en “Baron”, sobre el descabellado patrón mod-bossa de Nemeth, merecen una mención especial, especialmente por aquellos que están buscando algunas nuevas adiciones al vocabulario del Rhodes.

Pais regala un último tema titulado irónicamente, “You Just Won Another Day with Yourself”, una exquisita composición que califica para el Real Book, circa 2010 -una balada que se balancea con un susurro ondulante, como ramas en una cambiante brisa tropical, empapada en una melancolía autoreflexiva. Estira el largo gancho de su melodía dentro de su solo, un destilado magnífico (aquella palabra otra vez) de cientos de sesiones de Blue Note, marcando con ello una perfecta y tristemente colocada, lágrima de jazz/blues.

La digestión de estas sesiones revelan no sólo la amplitud de influencias que Pais ha asimilado en su bagaje, sino la profundidad de atención que acumula en su descendencia composicional y, a su turno, su audiencia, la cual debería aumentar con esta sensualmente satisfactoria realización.

Phil DiPietro para http://www.allaboutjazz.com/school-of-enlightenment-francisco-pais-product-of-imagination-records-review-by-phil-dipietro.php

Track Listing – School Of Enlightenment

01. Early Shift (7:06)
02. School Of Enlightenment (6:15)
03. Budejovica (3:18)
04. Baron (4:29)
05. The Thing With Feathers (4:19)
06. Tatui (5:35)
07. Think Again (6:25)
08. Everything Is Something New Somewhere (10:22)
09. You Just Won Another Day With Yourself (5:47)

Artist List

Francisco Pais: guitar
Chris Cheek: tenor and soprano saxophones
Ferenc Nemeth: drums
Leo Genovese: piano, Fender Rhodes
Peter Slavov: bass
Demian Cabaud: bass (1,7)
Gretchen Parlato: vocals (1, 5)

tapa Raise Your Vibration
Raise Your Vibration (2012)

El practicante de yoga y muchas otras prácticas meditativas es referido como un yogui. Francisco Pais, un nativo de Portugal no sólo es un devoto yogui sino que ha viajado por el mundo tocando con los mejores músicos de jazz desde la meca del mundo que es la Gran Manzana también conocida como la Ciudad de Nueva York.

Habiendo dejado caer su última realización Raise Your Vibration, Pais trae el verdadero significado a la palabra orgánica con un enfoque sincero y apasionado de sus composiciones, un enfoque como zen de menos es más cuando el arte es canalizado desde un lugar más profundo que el corazón. Ir al alma y colgar una izquierda…Pais tiene la extraña habilidad de tomar la música original que es el subproducto cultural de sus experiencias de vida mezclando elementos de rock y músicas del mundo, con ganchos pop e increíble sensibilidad jazz, con el resultado final de un sub género en busca de un nombre. La música realmente significativa está sola sin la necesidad de una etiqueta y esto es donde Pais sobresale.

Highlights? Mientras Pais es un guitarrista estelar y una bestia composicional, él ahora asume el papel de cantante, entonces la pregunta lógica sería, “Cómo suena?” Francisco Pais…Cada artista trae algo a la mesa (esperamos algo nuevo ) y marcos musicales de referencia pueden ser intrínsecamente injustos, pero imagine un híbrido vocal de Peter Gabriel y Michael Stipe transformado con el fraseo de Michael Franks. Fácil, verdad? En el espìritu de Gabriel, Stipe y Franks esta particular realización es un algo conceptualizada realización de cortas historias que examinan la pérdida de un padre, el nacimiento de un niño, y las historias de amor perdido. Las composiciones son, en su mayor parte, alejadas de lo más melancólico, más son esperanzadoras y están escritas en directo contraste con las melodías de jazz más estereotipadas, que tocan la melodía, solo y luego tocan el encabezado. La vida está muy lejos de ser previsible y así son estos ofrecimientos de Pais.

Elegancia cruda texturada podría ser el desarrollo temático predominante a lo largo de Raise Your Vibration. Los originales de Raise Your Vibration corre desde lo más sombrío que adorna un poema de Emily Dickinson, “Never Wearing Out”, a la furia sónica más infundida de blues de “Humble Over The Fact”.

Quizás la melodía más inventiva tanto armónica como texturalmente sería “Chakra Song” que es una exploración musical de una carta y diagrama mostrando el nombre, el color, el sonido y la ubicación de los vórtices de energía que Pais ha estado estudiando como un yogui durante años. Mientras que las influencias de Francisco Pais son más que evidentes, su música es diametralmente opuesta y está tan lejos de lo derivativo como uno puede conseguir. En el saxo alto y clarinete bajo tenemos al increíblemente poco apreciado Myron Walden, Leo Genovese maneja el piano y el Rhodes con igual habilidad, Bill Vint toca la flauta en “Never Wearing Out” y Julie Vangyzen da aquel borde ecléctico al mismo número en el fagot y el clarinete. Daniele Camarda y Justin Brown redondean la sección de ritmo en el bajo y batería respectivamente.

Uno no tiene que practicar yoga o cualquier otra práctica de meditación para comprender o tener un especial reconocimiento por esta encantadora realización. Es raro que un álbum contenga tal honestidad y pasión que tanto una conexión visceral como cerebral puede ser hecho por todo lo que debería tomar el tiempo para simplemente escuchar. Mientras mi práctica del Taoísmo está en una etapa temprana, el llamativo si no omnipresente mood de Raise Your Vibration, es uno de calidez y de apertura para trabajar fuera de las normas más tradicionales de progresiones armónicas para crear una obra de profundidad duradera y de gran integridad artística. La vida sería más fácil para la mayoría de nosotros si practicáramos vivir de la misma manera.

Increíblemente inventivo y muy entretenido. Una impresionante grabación.

Fuente para la reseña: Brent Black para http://www.criticaljazz.com/2012/10/francusco-pais-raise-your-vibration.html

Track Listing – Raise Your Vibration

01. Broken Open (6:18)
02. Chakra Song (5:45)
03. Lightness of Being (4:17)
04. Never Wearing Out (5:00)
05. Humble Over the Fact (3:19)
06. Space for Your Soul (4:47)
07. Magnifying (3:42)
08. The Dream (2:38)
09. The Other Side (5:26)

Artist List

Francisco Pais: guitar, voice
Myron Walden: bass clarinet and alto sax
Justin Brown: drums
Leo Genovese: piano and Fender Rhodes
Daniele Camarda: bass
Bill Vint: flute
Julie Vangyzen: basoon, bass clarinet

Apunte: Nacido en Sintra, un pequeño pueblo cerca de Lisboa, Portugal, Francisco Pais ha tocado su propia música en todo el mundo con algunos de los mejores músicos de la escena neoyorkina, lo cual queda bien explicitado en las envidiables alineaciones de estos tres discos. Su música es una atractiva mezcla de jazz, world music, pop sofisticado y talentosos intérpretes que son instados por Pais a ocupar los primeros planos. Y en el caso de Raise Your Vibration, sorprende con su voz, que en mi humilde opinión tiene un parecido bastante llamativo a la voz de Sting. Disiento con las comparaciones con Gabriel / Stipe / Franks que hace Brent Black en la reseña. Pais ha recibido palabras elogiosas de famosos colegas; Esperanza Spalding, ganadora de un premio Grammy, dijo de Pais: “Francisco Pais es un increíblemente talentoso compositor y arreglador; él es dedicado, lo apoyo y creo en él”. Lionel Loueke, miembro de la banda de Herbie Hancock, también decía: “La manera de tocar de Francisco es lanzada, con una desafiante y elegante mezcla de bellas armonías y líneas melódicas. Lo que lo hace un gran ejecutante”. Seane Corn, activista y celebridad del yoga, también se refirió a Pais con cálidas palabras: “Francisco tiene el corazón de un yogui y el alma de un artista. Su trabajo es elegante y rico, y siempre he sido inspirado por lo que crea, sabiendo que lo que está compartiendo conmigo y el mundo se ha manifestado de la pureza y la verdad de su corazón. Él es un verdadero artista y un músico divino”

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The Printmakers

tapa Westerly
Westerly (2015)

The Printmakers no apuran las cosas. Cinco años atrás fueron nominados como mejor banda para los premios Parliamentary Jazz. No hubo ninguna grabación, solo el zumbido acumulado alrededor de las relativamente infrecuentes apariciones de una colaboración entre algunos de los mejores actores de la escena británica. Ahora, dieciocho meses después de haber grabado este set en vivo en un escondite de Lake District, su álbum debut Westerly es liberado y es una delicia.

La pianista y compositora Nikki Iles y el tesoro del jazz nacional y artista de grabación de ECM, Norma Winstone son el corazón de esta banda que mezcla las prodigiosas energías creativas del guitarrista Mike Walker, el saxofonista Mark Lockheart, el accionar del bajo de Steve Watts y el baterista James Maddren. Juntos, una mezcla de temas originales de Iles, composiciones de amigos y colaboradores como Steve Swallow, Ralph Towner o John Taylor y un par de canciones de Joni Mitchell y Paul Simon están imbuidas de una serena energía.

Cada pieza se permite cobrar impulso y engrosarse en intensidad, con un desarrollo bellamente ponderado, e improvisaciones que burbujean de la mezcla. La apertura, “A Breath Away” de Ralph Towner, se construye como una lenta exhalación de suspiros mudos, acordes de piano delicadamente colocados, desplazamientos rítmicos y conexiones hasta que que la lírica de Winstone fluye sobre un groove de samba urgente y el solo del tenor de Lockheart explota como si ya no pudiera ser más contenido. “Under the Canopy” y “Tideway” de Nikki Iles, tienen ambos un suave tinte brasileño; la oscura obsesión de “Two Grey Rooms” de Joni Mitchell y la ironía humorística de “City of Dallas” de Steve Swallow, tienen ambos un tinte country para el pulso constante.”Westerly”, de Iles (para convertirse pronto en un estándar del jazz británico?) tiene más de un matiz con la ocasional tranquila elevación del acordeón y Steve Watts desapareciendo en el banjo. Los grooves danzantes y un ritmo más enérgico barre ” ‘O’ ” de John Taylor y otro original de Iles, “High Lands”.

Sea en los riesgosos saltos de intervalos y puntiagudo tema de ” ‘O’ ” o en los lánguidos pasos de “Westerly”, hay una perfecta mezcla y equilibrio de esta banda que viene seguramente de la familiaridad del uno con el otro, pero también de los individuos que parecen estar en la cima de sus poderes, haciendo solo lo necesario para hacer que la música brille. Iles despliega solos típicamente líricos y constantemente inventivos, pero también se recuesta y se adhiere al groove; Walker rockea en “High Lands”, pero igualmente enhebra líneas sutiles en la mezcla en otros sitios; Watts y Maddren no están nunca por delante de la mezcla, pero son efervescentemente propulsivos en todas partes; la mezcla del saxo de Lockheart y la voz de Winstone es misteriosa, a veces sonando como un solo nuevo sonido.

Esto es música silenciosamente enérgica y alegre. The Printmakers nos ha dado una impresión que durará.

Fuente para la reseña: Mike Collins para http://www.londonjazznews.com/2015/05/cd-review-printmakers-westerly.html

Apunte: La pianista Nikki Iles y la gran dama del jazz británico Norma Winstone lideran esta banda de All Stars británicos. Estas canciones son cantadas y tocadas magníficamente, con una clase de elegancia de quienes saben lo que hay que hacer, sin excederse jamás de lo que los temas piden. Westerly es un álbum enrolado dentro del jazz mainstream, que no sorprenderá al mundo de la música pero que tiene una contundencia a la hora de convencer al oyente basada en el repertorio adoptado y la calidad y compromiso grupal de estos experimentados músicos.

Track Listing

01. A Breath Away (7:39)
02. Under The Canopy (6:34)
03. I Do It For Your Love (6:07)
04. ‘O’ (7:53)
05. Westerly (6:53)
06. Tideway (8:51)
07. The Glide (6:53)
08. Two Grey Rooms (6:08)
09. High Lands (5:57)
10. City Of Dallas (5:22)

Artist List

Steve Watts: bass, banjo
James Maddren: drums, percussion
Mike Walker: guitar
Nikki Iles: piano, accordion
Mark Lockheart: tenor saxophone, soprano saxophone, bass clarinet
Norma Winstone: voice

Link de descarga
Password: presoventanilla



Angel Unzu
julio 1, 2016, 8:39 pm
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tapa Tiempo de búsqueda
Tiempo de búsqueda (2010)

Hacer mucho con poco. Este concepto, traducido en música, es el motor de Tiempo de búsqueda (Acoustic Music Records), que Angel Unzu ha elaborado con tan sólo una guitarra. Mejor dicho, dos: acústica y clásica, según los temas. Esta es la tercera referencia discográfica en solitario del músico navarro, que publicó anteriormente ’13 solos’ y ‘Melodías de piel’. En un estilo muy diferenciado de su labor con Gontzal Mendibil, Jabier Muguruza, Benito Lertxundi o Alex Ubago, el autor de las nueve piezas que integran el álbum se ha centrado en su mundo personal.

«Ha sido la primera vez que he dicho ‘no’ a trabajos que me llegaban, porque lo iba posponiendo. Lo tenía que retomar al de dos meses y, al final, lo he planteado como un encargo», expone el arreglista y productor con Anje Duhalde, Ganbara, Oreka TX, Amaia Zubiria o Alaitz eta Maider.

Dentro del disco, Angel Unzu distingue «dos ambientes distintos». Hay, también dos grupos de títulos. Por un lado, hay temas que llevan nombres de meses, como ‘Enero’, ‘Mayo’, ‘Abril’ o ‘Septiembre’. Unzu explica que se trata de «los meses en que empecé a componer. El que marca la pauta es ‘Abril’», ya que a partir de esta pieza el autor siguió una línea más concreta.

Por otra parte, hay creaciones como ‘Influencias’ I y II. El primero de ellos se basa «claramente» en el estilo de Ralph Towner. «Es consciente, premeditado y me gusta mucho la música que hace. Decidí imitar su fórmula». La segunda referencia es «todo lo contrario. Después de componer el tema, me di cuenta de que había empelado fórmulas que usa otro de mis músicos admirados, Egberto Gismonti, sobre todo el juego de dinámicas, que me encanta: cómo pasa de un momento muy lírico a otros muy rítmicos y poco melódicos».

Todo ello ha sido desarrollado con la aparente simplicidad de un único instrumento, aunque «inicialmente, quería hacer un trío. Es un proyecto que se quedó en el cajón y había compuesto ya todo un disco. Pero no me sentía cómodo con ello y decidí aparcarlo y empezar de cero. Retomé el formato de guitarra sola, que vengo haciendo desde hace tiempo. Aunque es difícil o puede ser árido, me siento muy cómodo».

Estilos y recursos

Dentro de esta fórmula, Unzu plantea una personal mezcla de estilos. «Durante años, te van gustando muchos tipos de música. Vas eligiendo y conformando una manera de decir o un carácter. Me gustan cosas del jazz o de la música clásica, pero no todo. También, del folk. Y decides decirlo sólo con seis cuerdas, a base de trabajar, y salen esos estilos», razona.

«Decidir hacer un disco de guitarra sola te marca la dirección, pero también te pone muchas limitaciones, para no hacer algo trillado y desarrollarlo», indica Unzu, que tampoco ha recurrido a varias pistas de grabación. Lo que sí ha hecho ha sido «echar mano de toda la técnica que pueda tener y buscar sonoridades para ampliar la paleta, como en el tema ‘Colores’. A veces, meto una pelota de ping pong en la guitarra o uso elementos entre las cuerdas», ejemplifica.

Melodía, armonía, ritmo y forma son las cuatro características en las que se mueve una composición, explicó Unzu. «He querido ahondar en los cuatro, para que no fueran evidentes. Pero, sobre todo, he profundizado en la forma», añadió, ya que, uno de sus objetivos ha sido salir de la habitual estructura de estrofa-estribillo. «Creo que es un peldaño más porque he hecho cosas que antes no había probado».

Fuentes para la reseña: http://gara.naiz.eus/paperezkoa/20101216/238238/es/El-iruindarra-Angel-Unzu-muestra–Tiempo-busqueda-nuevos-terrenos-solas-su-guitarra/?Hizk=en ; http://www.elcorreo.com/alava/v/20101230/cultura/angel-unzu-desnuda-guitarra-20101230.html

Apunte: Angel Unzu nace en el País Vasco, allí se forma como músico e inicia su actividad profesional. Estudia guitarra clásica y jazz en el País Vasco y Madrid, participando en cursos con compositores y guitarristas de prestigio como Ralph Towner, Leo Brouwer, Egberto Gismonti, Pat Metheny, Sergio Assad y Juan Falú, entre otros. Desde hace años trabaja como arreglista, productor y músico de estudio, participando en la realización de un centenar de discos. Paralelamente y de manera habitual acompaña a la guitarra, percusión y bouzuki a numerosos cantantes y grupos vascos. En el marco del Festival Internacional – Guitarras del Mundo- Unzu actuó en Argentina (Buenos Aires y provincia) en los años 1999, 2004 y 2012.

Lista de temas

01. Abril (6:15)
02. Septiembre (8:04)
03. Viaje breve (4:37)
04. Influencias II (6:46)
05. influencias I (4:36)
06. Colores (4:45)
07. Enero (9:32)
08. Sin Titulo (4:18)
09. Mayo (4:51)

Lista de artistas

Angel Unzu: guitarra

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Steven Lugerner Septet

tapa Narratives
Narratives (2011)

Excelente álbum debut del multi-instrumentista Steven Lugerner. Liderando un septeto con una variedad de instrumentos compuestos por saxofones alto, tenor y soprano, clarinete, trompeta, flauta, guitarra, piano, bajo y batería, Lugerner narra una historia simple con mucha profundidad. Declarando elocuentemente la melodía y volviendo a ello en todas partes, él es capaz de dejar sueltos a los instrumentos para desarrollar tanto la textura como ellos quieran, porque las canciones siguen regresando a esa melodía esencial, como mirando una foto del hogar cuando la vida sobre el camino se pone demasiado larga.

Es un álbum titulado acertadamente, como la grabación tiene el sentido íntimo de una buena novela épica. Un montón de flujo y reflujo de intensidad emocional. La superposición de sonidos es sencillamente fenomenal, realmente mantiene mi atención que quiere quedarse en cada detalle. Lugerner tiene un agradable toque de luz en el saxo y se sirve de él así como él enlaza todas las diferentes partes del ensamble junto con sus notas. Esto se siente como una especie de encuentro entre Guillermo Klein y Brian Blade.

Fuente para la reseña: Dave Sumner para http://www.birdistheworm.com/tiny-reviews-recapping-the-best-of-2011-part-1/

Apunte: No es menor decir que Narratives es una de las mitades del disco doble debut de Steven Lugerner a la edad de 23 años; la otra mitad, “These Are the Words”, es un álbum de nudosas composiciones tocadas junto a Darren Johnston, Myra Melford y Matt Wilson. Narratives ofrece mucho al oyente atento: en Lugerner no encontramos influencias claras, pero sorprenden su madurez para tejer capa sobre capa bellas melodías plenas de lirismo y de una admirable interacción, y su amplia mirada para abrazar muchos estilos sin que alguno prevalezca sobre el resto. Una cosa más: Dave Sumner la clava en el ángulo cuando dice que esto se siente como un “Klein se encuentra con Blade”. Discazo!.

Track Listing

1. Flux Capacitor (3:09)
2. Simplicity (7:30)
3. Here; Now There (9:03)
4. Zavat (5:58)
5. Alondra (6:56)
6. At Your Feet, Frankincense (5:21)
7. French Windows (9:18)
8. Toy Balloons (6:46)

Artist List

Steven Lugerner: soprano & alto saxophones, clarinets
Lucas Pino: tenor saxophone & flute
Itamar Borochov: trumpet and flugelhorn
Angelo Spagnolo: guitar
Glenn Zaleski: piano
Ross Gallagher: bass
Michael W. Davis: drums

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Andi Tausch
junio 26, 2016, 5:12 pm
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tapa At Home
At Home (2013)

Andi Tausch, guitarrista austríaco, nacido en 1984, cofundador de la banda “The Flow” se da a conocer en primera persona con este At Home su disco debut como líder. Lo hace por intermedio del sello Material Records, propiedad de Wolfgang Muthspiel quien también ha sido uno de sus maestros.

Para At Home, Tausch aporta la totalidad de las composiciones sostenidas por una combinación muy natural de elementos del jazz tradicional con estructuras de canciones orientadas hacia el pop. Tausch se rodeó de una banda de virtuosos que sintoniza en la misma frecuencia una manera de entender la música: sin sobrecargar las cosas, confiando que la simpleza emanada de aquella naturalidad que hablamos, permita que la música simplemente fluya con un sonido y un lenguaje musical seductor y cálido.

Fuentes para la reseña: http://www.musicaustria.at/andi-tausch-at-home-2/ ; http://www.musicaustria.at/andi-tausch-at-home-2/

Track Listing

01. Wish I could (4:51)
02. Redemption road (4:56)
03. At home (4:49)
04. The encounter (6:07)
05. Perspective (3:17)
06. Beginning (2:41)
07. Armin (4:31)
08. You lose (5:37)
09. Changes (5:05)
10. Prost Ferdl (5:13)

Artist List

Andi Tausch: guitars
Aaron Parks: piano
Matthias Pichler: bass
Tommy Crane: drums

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