Preso ventanilla


Ricardo Pinheiro

tapa Open Letter
Open Letter (2009)

Esperado álbum debut en Fresh Sound New Talent del talentoso guitarrista portugués, Ricardo Pinheiro, un fino improvisador que combina un crisol de influencias para dar lugar a un muy distintivo y profundo sonido que se ajusta encantadoramente con las habilidad del saxofón del gran Chris Cheek, un músico de primera clase y siempre garantía de un set fantástico. Hecho exclusivamente con las composiciones y arreglos de Pinheiro, otros cófrades musicales en esta aventura son los pianistas Mario Laginha y João Paulo Da Silva, el bajista Demian Cabaud y el baterista Alexandre Frazão, todos con credenciales establecidas entre las mejores de la escena del jazz local. Sin duda alguna, este álbum debe ser el inicio de un largo camino en el reconocimiento que el guitarrista merece.

Fuente para la reseña: http://www.freshsoundrecords.com/open_letter-cd-5362.html

Track Listing – Open Letter

01. Mechanique (8:53)
02. Reflection (9:42)
03. Isabel (Raindrops) (6:10)
04. Soleil Levant (en Mars) (6:00)
05. Somewhere Nowhere (11:18)
06. Pop-Up (6:04)
07. Open Letter (to Leo) (9:35)
08. Isabel (Teardrops) (3:23)
09. Sereno (para Patricia) (5:11)

Music composed and arranged by Ricardo Pinheiro.

Artist List

Ricardo Pinheiro: guitar
Chris Cheek: soprano saxophone & tenor saxophone
Mario Laginha: piano
João Paulo Da Silva: piano, Fender Rhodes, accordion
Demian Cabaud: bass
Alexandre Frazão: drums

tapa Song Form
Song Form (2013)

El pais jazzístico se ha revelado -en especial en la última década y media- particularmente pródigo en guitarristas de estirpe. Conocido sobretodo en la esfera académica como pedagogo, musicólogo e investigador, Ricardo Pinheiro ha dejado en última instancia, a través de toda esta actividad multidimensional, lo que sin duda también es: un músico y compositor de primer rango.

Mediante el seguimiento de las buenas indicaciones de su debut con “Open Letter” (2010), en el sello catalán Fresh Sound New Talent,, Pinheiro continúa en “Song Form” el camino de la afirmación de una personalidad musical madura, no sólo como guitarrista técnicamente dotado, sino también como compositor y arreglador, firmando nuevamente la autoría de la totalidad del material (excepto dos de las letras).

Es un hecho que Pinheiro continúa minando territorio seguro, compartiendo un universo de soluciones con músicos nacionales de formación similar. En esencia, el músico no abdica de las premisas que ya habían orientado su debut: con una escritura rigurosa y estructurada, apuesta al formato de la “canción”, que desde el principio se denuncia en el título del disco.

Su guitarrismo sigue siendo sobrio y equilibrado, capaz de combinar un conjunto completo de registros, espejo de una multiplicidad de influencias sonoras en diferentes composiciones, que van desde la tradición jazzística (piedra angular), pero también al rock progresivo y a cierto pop sofisticado.

Para lograr sus propósitos, reúne una asamblea de músicos notables, algunos de los cuales repite: en saxofones están Matt Renzi (tenor) y Jon Irabagon (alto), en el piano se sentó Mário Laginha, en el contrabajo está Demian Cabaud y en bajo eléctrico Miguel Amado. Alexandre Frazão y Vicky Marques tocan la bateria y, en este último caso, también darbuka y udu. Transversalmente, las vocalizaciones (con y sin palabras) de Joana Machado, impregnan de forma indeleble el resultado global.

Como punto más alto del disco sobresale la belleza de “Choro para Sassetti”, tributo al malogrado pianista, con Laginha, como siempre, melódicamente cristalino. Nuevamente el pianista en “Solidão” introduce un bello diálogo entre la guitarra y la voz. Las percusiones de Vicky Marques confieren un sabor étnico a “Heliotropic”, que evoluciona rítmicamente de forma vertiginosa, adornada por sutiles efectos electrónicos. “Dirt” evoca un hard rock contaminado por lo progresivo. La elegancia formal de piezas como “The One in Wait” y “Bad Actress”, a la par de la reconfortante melodía de “Dezembro”, son también merecedoras de nota.

Un disco bastante satisfactorio, que sin dudas, tendría todas las de ganar si se le fuesen agregados algunos grados de libertad suplementaria, que potenciase la vertiente de improvisador de un músico de amplios horizontes.

Fuente para la reseña: António Branco para http://www.jazz.pt/ponto-escuta/2013/09/23/ricardo-pinheiro-song-form-toapojm/

Track Listing – Song Form

01. The One in Wait (5:23)
02. Heliotropic (5:34)
03. Choro Para Sassetti (8:41)
04. Solidão (1:57)
05. Razzmatazz (5:50)
06. It’s Late (4:18)
07. Bad Actress (4:49)
08. Dezembro (3:54)
09. Dirt (4:15)
10. The Living River (4:32)

Artist List

Ricardo Pinheiro: guitars, fx, loops
Matt Renzi: tenor saxofone, lithuanian clarinet
Jon Irabagon: tenor saxofone
Mário Laginha: piano
Joana Machado: vocals
Demian Cabaud: double bass
Miguel Amado: electric bass
Alexandre Frazão: drums
Vicky Marques: drums, darbuka, udu
Pedro Pestana: programing

Apunte: Ricardo Pinheiro es guitarrista de jazz, compositor y musicólogo. Doctorado en Ciencias Musicales por la Universidade Nova de Lisboa, obtuvo el diploma en Música de la Berklee College of Music, y en Ciencias de la Psicología de la Universidade de Lisboa. Cuando residió y estudió en EE UU, integró la Thad Jones/Mel Lewis Big Band y fue colocado en la Dean’s List del Berklee College of Music, como consecuencia de su éxito académico y musical. Ganó el premio de investigación en estudios de Jazz, Morroe Berger – Benny Carter Research Fund atribuida por la Rutgers University y el Institute of Jazz Studies, en EE UU. Esos son los pergaminos de Pinheiro que en primera instancia pueden abrumar, pero la realidad es que como oyentes poco nos importarán si la música que hace no tiene mucho para destacar. Curiosamente, Open Letter y más aún en Song Form, lo que anima a los diferentes temas es la participación equilibrada de todos los músicos, notándose a un Pinheiro interesante en el aspecto compositivo y contenido en la expresión musical, dando indicios de que tiene ingenio para la improvisación, pero que prefiere dejarlo para otro momento. En Song Form aborda diferentes formas de la canción, experimentando con algo de electrónica (incluso procesando la voz de Joana Machado) y eso es una buena señal de que no está anclado a las formas tradicionales. Respecto a los músicos que acompañan a Pinheiro es un verdadero lujo tener estos socios eventuales para grabar los dos primeros discos de un músico que, creo, aún habiendo dado pasos positivos, lo mejor de todo está por venir.

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Dieter Ilg with Wolfgang Muthspiel and Steve Argüelles
marzo 23, 2015, 7:42 pm
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tapa Fieldwork
Fieldwork (1998)

„……Dieter Ilg ….la estimada cabeza del trío junto a Wolfgang Muthspiel y Steve Argüelles que después de muchos conciertos y dos CDs ha sido capaz de desarrollar su propio, fresco y especial sonido, interpreta canciones folklóricas de todo el mundo en forma respetuosa, a veces profundas, a menudo sorprendentes, pero siempre de manera digna y afectuosa. El folklorístico Fieldwork está en un alto nivel“ JAZZTHING 11 / 99 – 1 / 00

„…suena tan orgánico como si esta música hubiera sido compuesta para un trío de jazz desde el principio.“ STEREOPLAY 2 / 99

„Mientras otros luchan por la herencia musical de Gershwin y consortes y las empresas discográficaso pagan grandes sumas en apoyo de esta guerra, Dieter Ilg, Wolfgang Muthspiel y Steve Arguelles han logrado algo no menos extraordinario.Ellos se merecen un gran elogio por el logro de ser capaces de improvisar tan bellamente en canciones como “Guten Abend, Gute Nacht” y “Schlaf Kindlein, Schlaf”. 400 Años de música folk alemana, escocesa y holandesa ha sido reorganizada para hoy y se ha hecho “tocable” como jazz de todos los tiempos. El hecho es que de “Fieldwork” de Ilg es una alegre reunión de tres grandes talentos del jazz.“ KULTIMATIV 1 / 99

„La mayor parte de las interpretaciones tienen la valiosa y rara calidad de entrar furtivamente en su cerebro por el canal auditivo sólo para pegar en la mente con todas sus pequeñas miniaturas instrumentales. “ JAZZTHETIK / DEZ 98 – JAN 99

Fuente para la reseña: http://dieterilg.de/en/dieter-ilg-fieldwork/

Track listing – Fieldwork

01. Guten Abend, Gute Nacht (5:19) [trad. / Joannes Brahms (1833-1897)]
02. Schlaf Kindlein, Schlaf (6:12) [trad. / Johann Friedrich Reichardt (1752-1814)]
03. Iaßt Uns All Nach Hause Gehen (3:23) [trad. / 19th century]
04. Im Lauten Jubel Bringen Wir (2:24) [trad. / Johann Adam Hiller (1728-1804)]
05. Nun Sich Der Tag Geendet Hat (4:01) [trad. / Adam Krieger (1634-1666)]
06. Auld Lang Syne (5:19) [trad. / scottish 17th century]
07. Jetzund Bricht Die Nacht Herein (4:18) [trad. / early 19th century]
08. Hey, Ho, Nobody ‘Home (4:21) [trad. / dutch-english 16th century]
09. Winter Ade (4:40) [trad. / frankonian early 19th century]
10. O Du Schöner Rosengarten (5:07) [trad. / 19th century]
11. O Wie Sanft Ruh’ Ich Hie (3:22) [trad. / frankonian ca. 1950]

Recorded May 4-6, 1998 in Köln

Artist List

Dieter Ilg: acoustic bass
Steve Argüelles: drums
Wolfgang Muthspiel: guitar, violin

tapa LIVEILG
Live Ilg: Live On Tour (1997 & 2000) (2001)

Desde el año 1991 Ilg había salido de gira con la renombrada formación de jazz alemana, el Mangelsdorff/Dauner Quintet. El Instituto Goethe le envió por todo el mundo tocando con Christof Lauer y la relación de trabajo con Copland había dado lugar a facetas cada vez más interesantes de sonido. Ilg se aventuró con el jazz-rock junto al guitarrista francés-vietnamita Nguyên Lê y el baterista Danny Gottlieb, también la lista de performances como sideman fueron haciéndose más y más largas.

Lo único que faltaba era el tipo de proyecto característico y reconocible que viene directamente del corazón. En la búsqueda de música que representara sus raíces, Ilg finalmente encontró lo que había estado buscando en su trabajo con Folk Songs (1997), Fieldwork (1998) and LIVEILG (2001). La idea era una simple y obvia: ¿en qué otro lugar, aparte de su propio país de origen, descubriría usted sus orígenes culturales?

Ilg comenzó a explorar y arreglar viejas canciones del folk alemán con sus compañeros Wolfgang Muthspiel en la guitarra, Steve Argüelles en la batería y – para empezar -Benoit Delbecq en el piano.

El proyecto fue un gran éxito y estuvo de gira durante cuatro años, tanto es así que al final, casi los mismos músicos se aburrieron con canciones como m Märzen der Bauer and Winter Ade.
Por fin la prensa alemana prestó atención y Dieter Ilg fue reconocido en su país de origen como el maestro instrumental que era.

Fuente para la reseña: http://jazztimes.com/guides/artists/2094-dieter-ilg

Track listing – Live Ilg

01. Guter Mond, du gehst so stille (6:08)
02. Schlaf Kindlein, schlaf (6:58)
03. Du mein einzig Licht (6:28)
04. Alle Vögeln sind schon da (6:00)
05. Jetzund bricht die Nacht herein (8:05)
06. Süßer die Glocken nie klingen (8:05)
07. Rosengarten (7:48)
08. Maienzeit bannet Leid (6:27)
09. So sei gegrüßt viel tausendmal (4:51)
10. Fieldwork (6:55)
11. Lasst uns all nach Hause gehn (3:46)

Artist List

Dieter Ilg: bass
Wolfgang Muthspiel: guitar
Steve Argüelles: drums

Apunte: Finalmente, completamos la trilogía de Dieter Ilg dedicada a la exploración de sus raíces musicales. Y tenemos la suerte de que lo haya hecho acompañado por Wolfgang Muthspiel, un guitarrista del riñón musical de MQC/PV, lo cual nos da una nueva oportunidad de escucharlo en un contexto que le sienta muy bien. Un disco grabado en estudio y otro que recoge temas de las actuaciones que el trío tuvo entre los años 1997 y 2000. Que lo disfruten. Saludos!

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Tomas Sauter, Daniel Schläppi , Jorge Rossy
marzo 22, 2015, 10:13 am
Filed under: Daniel Schläppi, Jazz, Jorge Rossy, Tomas Sauter

tapa Wonderland
Wonderland (2011)

El suizo Tomas Sauter es uno de esos jóvenes guitarristas dedicados a cuidar su atemporal, invariante y casi áspero sonido. Estudiando con John Abercrombie aprendió Sauter a extraer “lo más de lo menos”. Se dirige a construir composiciones con un andamiaje contundente, a partir de la transparencia y liviandad de un convincente fraseo, en diálogo con la estrictamente necesaria estructura acórdica. Pero Sauter puede hacer aún más: disonancias brillantes y riffs saturados que se mantienen tanto tiempo en el espacio hasta que se condensan en imágenes sonoras. Su sonido se expande de tal manera que de forma desenfadada casi que absorbe a Daniel Schläppi y Jorge Rossy, el motor de este extremadamente atractivo trío. Wonderland tiene para ofrecer momentos baladísticos desgarradores, ritmos rockeros nerviosos así como asombrosas preciosidades acústicas – los no guitarristas pueden encontrar de forma válida el álbum sencillamente bonito.

Fuente para la reseña: http://www.kulturnews.de/knde/review.php?id=10408&topic=platten&artist=Tomas%20Sauter&title=Wonderland – Traducción: Rolando Pérez Sánchez

Track Listing – Wonderland

01. The Same But Not The Same (7:40)
02. Eos (5:27)
03. Blue Demon II (6:16)
04. No Sleep Till Wonderland (3:14)
05. First Day In Spring (7:02)
06. Crossing 1 (0:58)
07. Crossing 2 (0:48)
08. Bei 40 Grad Im Schatten (6:33)
09. Crossing 3 (2:08)
10. Minor And Major Steps (4:37)
11. Piuki (5:32)
12. Petit Dance (4:52)

All compositions by Tomas Sauter except track 6 by Tomas Sauter / Daniel Schläppi, track 7 by Jorge Rossy & track 9 by Daniel Schläppi

Artist List

Tomas Sauter: guitars
Daniel Schläppi: bass
Jorge Rossy: drums

tapa Perceptions
Perceptions (2013)

Guitarra, bajo, batería y cualquier entusiasmo al tocar. Esos son los ingredientes del nuevo álbum Perceptions de Tomas Sauter, Daniel Schläppi y Jorge Rossy. Cada pieza está ligada a través de pequeños pasajes. “Fritz”, pieza alegremente ligera y centrada en la melodía, sirve de preludio, la cual es soportada por una maravillosa guitarra eléctrica, ejecutada de forma limpia. Bajo y percusión casi se aferran a la guitarra. El track 2 “El Paso” inicia de forma virtuosa y claramente menos accesible, con una introducción de guitarra acústica, la cual se sustituye por una batalla de acordes tocados velozmente por unos dedos que parece que vuelan. La batería se encarga de llevar el groove, mientras que el bajo está siempre en el punto, pero la mayoría de las veces está en segundo plano. Por supuesto, esto sucede hasta que les corresponde su solo. Estas dos primeras piezas y sus diferencias son representativas de todo el album. Diferentes géneros irrumpen de forma permanente a través de la superficie jazzística, dando a Perceptions una profundidad colorida. Si se trata de blues, latino, swing o pop/rock, quien escuche detenidamente, encontrará más que eso. Un álbum para personas tras descubrimientos.

Fuente para la reseña Nico Steckelberg, Hoerspiegel / D, 24.11.2013, texto extractado de http://www.tomassauter.com/en/projects/8432/Tomas-Sauter-Daniel-Schlaeppi-Jorge-Rossy.html – Traducción de Rolando Pérez Sánchez

Track Listing – Perceptions

01. Fritz (4:17)
02. El Paso (6:22)
03. The Big Decent (5:23)
04. Turnout (3:53)
05. Perceptions (6:11)
06. Passage 1 (0:57)
07. Passage 2 (2:20)
08. Innerman’s Waltz (4:13)
09. Rosa’s Sister (4:33)
10. Passage 3 (0:30)
11. Fungus (7:11)
12. Passage 4 (1:03)
13. Passage 5 (1:30)
14. Last Call (3:32)

All compositions by Tomas Sauter, except track 6, 12 & 13 by Tomas Sauter / Daniel Schläppi, track 7 by Daniel Schläppi & track 10 by Jorge Rossy

Artist List

Tomas Sauter: guitars
Daniel Schläppi: bass
Jorge Rossy: drums

Apunte: antes que nada, agradezco profundamente al Profesor Rolando Pérez Sánchez que desde Costa Rica nos envió ambas reseñas traducidas del idioma alemán, y en la cuales se acierta al momento de mencionar las cualidades de estos álbumes. Quienes gustan del sonido de la guitarra en el jazz encontrarán en Tomas Sauter un músico muy elegante y de buen gusto, creando en Wonderland y Perceptions dos pequeñas gemas. Música para que la locura de un mundo maquinal e irracional no nos dañe en exceso.

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Living Daylights Trio
marzo 15, 2015, 5:00 pm
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tapa Night Of The Living Daylights
Night of the Living Daylights (2003)

“Un trio cuyo combustible principal es la fusión-reacción impulsada por el baterista Dale Fanning y el bajista Arne Livingston y los disparos de lenguas de llamas desde el alto saxofón de Jessica Lurie, Living Daylights tiene mucha más potencia que la usual pálida jam band. Tienen su groove jazz-rock, pero con un filo exterior balcánico.” Mark Fefer, The Stranger

“Duramente impulsado, sensual y funky jazz es lo que este último power trío de Seattle, Living Daylights, es sobre todo…[su] nivel de energía se ubica entre Nirvana y el Charlie Hunter Quartet.” Larry Kelp, San Francisco Chronicle

Han creado un nicho para sí mismos en la escena jazz/jamband mediante la combinación de inteligentes composiciones y arreglos con hábil técnica, intensidad de alto hormo y potencia de infecciosos grooves” – Bill Milkowski, PULSE!

Living Daylights de Seattle destaca a Jessica Lurie (saxofones alto y tenor, flauta), Arne Livingston (bajo eléctriso) y Dale Fanning (batería). Este explosivo trio giró extensamente en USA y Europa entre 1995 y 2004, mezclando la diversión del funk y grooves soul-jazz con el punzón y los dientes de la vanguardia. Han compartido escenario con músicos de la talla de John Scofield, Bill Frisell, Critters Buggin, Groove Collective, Morphine, Wayne Shorter, Maceo Parker, Soul Live, Deep Banana Blackout, el productor Lee Townsend y muchos otros en la comunidad de bandas jazz/jam. Su combinación de saxofón, bajo y batería ha dado a la audiencia una experiencia en vivo como pocas otras – un momento relajado, un momento con un ataque de saxo que lo golpeará. En 2003, lanzaron a la vente Night of the Living Daylights, un disco grabado en vivo en Seattle como seguimiento de sus aclamados tres discos en estudio. A partir de enero de 2005 han estado colaborando con el organista de Hammond B-3, Joe Doria, ampliando y llevando su sonido a mayores alturas e incluso con más profundos grooves.

Fuentes para la reseña http://www.jessicalurie.com/projects/; http://www.jambase.com/Artists/2106/Living-Daylights/Bio

Apunte: De Jessica Lurie habíamos escuchado un par de sus trabajos editados en los años 2005 y 2009 (los excelentes “Licorice & Smoke” y “Shop Of Wild Dreams”, respectivamente) y si algo nos había quedado claro es que no teme cruzar y fusionar géneros logrando trabajos de increíble solidez, considerando el riesgo de estas propuestas musicalmente híbridas. Años antes, este trío presentó una propuesta diferente pero igualmente atractiva, siendo la clave de esto lo que se menciona en la reseña: la diversión del funk, los grooves soul/jazz y el filo de la vanguardia. Es la mejor síntesis para este proyecto que sin dudas le sirvió como gran experiencia a Lurie para sus posteriores álbumes solistas.

Track Listing

01. Ramblin'(6:51)
02. Forget Me Not (6:14)
03. Adam’s Apple (7:26)
04. The Duchess (4:39)
05. Liquor Wish (4:39)
06. Afro Boogie (8:35)
07. Eye R Us (5:42)
08. Soukous (7:29)
09. Zeepa (9:17)
10. Take Out (11:42)

Artist List

Arne Livingston: electric basses
Jessica Lurie: alto and tenor saxophones, flute
Dale Fanning: drums

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Bebo Ferra
marzo 12, 2015, 11:19 am
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tapa Specs People
Specs People (2012)

Bebo Ferra siempre luce trajes siempre distintos: es un camaleón por opciones y música, lo que permanece firme es su técnica, su toque, que ha asumido un sonido bien reconocible. Hace ceder cada música hacia su sonido, incluso cuando se mete en el ámbito del rock de “(I Can’t Get No) Satisfaction” o la soltura melódica de “Gran Torino”.

Sus aliados son robustos: Maxx Furian es un martillo neumático de excelente timing y contrapunto asistólico, siempre dispuesto a inventar una vuelta, como en la psicodélica “29 aprile”; Gianluca de Ienno ilumina el todo con listones progresivos, que van anudados con las cuerdas del líder, como en “My English Brother” o en la breve “Topink”, donde los efectos electrónicos abren la calle al guitarrista de Cagliari para un solo digno de los Pink Floyd de primer manera, y a crear ríos sonoros rock-italiano-orientados, en los que Furian y Ferra chapotean de maravillas (“La radio in testa”).

Ferra & Co. han escrito una bella página de música, que abraza al jazz hasta aturdirlo y lo conduce hacia nuevos ámbitos, que seguramente serán desdeñados indudablemente por los usuales integristas poco acostumbrados -y exigentes- a los cambios.

Y precisamente los lentes de miope que hacen bella muestra en la sintomática cubierta del CD, son aconsejados antes de ponerse a la escucha de un disco que, por cierto, no es para oídos tapados o para bocas de fast food.

Fuente para la reseña: Alceste Ayroldi para Jazzitalia http://www.jazzitalia.net/recensioni/specspeople.asp#.VQCKrfyG9qI

Apunte: Specs People editado por el sello de Paolo Fresu, Tuk Music, es el proyecto de Ferra orientado a excavar en el sonido del rock de los años 70, algo que se manifiesta explícitamente en las liner notes del disco, donde agradece a Pink Floyd “por su inspiración musical”. Esta música se nutre de diferentes géneros, pero el aspecto psicodélico de la música de Pink Floyd es el que más ha influído sobre Ferra e intuímos, el que para él es un terreno fértil para desarrollar exploraciones jazzísticas. Resumiendo, sin ser un disco excepcional, el resultado además de ser disfrutable por el bello sonido que Ferra es capaz de extraer de su guitarra, también es más que interesante y creíble en el aspecto conceptual de lo creado por el grupo. Saludos!

Track listing

01. Scuro (5:12)
02. L’Alchimista (4:32)
03. 29 Aprile (7:14)
04. My English Brother (4:56)
05. Gran Torino (4:44)
06. La Radio In Testa (5:00)
07. Topink (2:24)
08. La Sagra Delle Quinte (5:41)
09. Il Fabbro (0:51)
10. [I Can’t Get No] Satisfaction (8:33)
11. Il Quadro Della Farfalla (2:12)

Recorded and mixed at Accademia del Suono (MI), September 2010 / April 2011

Artist List

Bebo Ferra: guitar, electronics [live electronics]
Gianluca Di Ienno: organ [Hammond Organ], electronics [live electronics]
Maxx Furian: drums

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Caterina Palazzi Quartet
marzo 10, 2015, 5:54 pm
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tapa Sudoku Killer
Sudoku Killer (2010)

El de Caterina Palazzi es un cuarteto de jóvenes músicos romanos en su primera prueba discográfica. Tanto la grabación como la exhibición del mismo repertorio han confirmado el valor de esta propuesta musical que se distingue de otras diferentes locales por el coraje y la originalidad.

Las composiciones que forman el repertorio de esta interesante formación, que mezcla jazz, rock, música de películas y otras, son todas de la veinteañera Caterina Palazzi, compositora original y elegante. Un jazz que no es academia de si mismo, una propuesta y una tentativa, en gran parte lograda, de meterse completamente en el juego; un fuerte deseo de poder aún comunicar a si mismo y sus impulsos a través de la música. A sustentar toda la determinación del líder y una concepción, de otros tiempos, de la música como vida.

Se alternan juegos matemáticos – de los que Palazzi es cultora – con breves reflexiones narrativas (frecuentemente de sabor gótico) que hacen una débil alusión a una música que tiene en Mingus, Tim Berne y Bill Frisell algunos de las referencias más descubiertas. Música que hace de la variedad de ritmos, dinámicas y atmósferas uno de los puntos de connotación y fortaleza: es aquí evidente la deuda mingusiana, aunque declinada en forma personal. Un sonido que mezcla con destreza y sabiamente algunos géneros: el rock, la música de series de televisión y sonidos y procedimientos más tradicionalmente jazzísticos. Todo intermitente, rítmicamente cambiante e “imprevisible”. Un período “narrativo” y teatral que va de la invención de personajes arquetípicos casi para poder “justificarse” y poder construir segundos tiempos y dinámicas que tienen la respiración del mejor Tim Berne y de esa vanguardia blanca que supo, a caballo entre los años ’70 es 80, renovar el lenguaje jazzístico desde su interior.

De tales propuestas no encontramos por aquí la radicalidad y sólo pocas veces la gran energía de esas experiencias, encontramos en cambio una melodicidad y serenidad bien locales. Inútil querer describir una pieza individual de una propuesta tan homogénea y compacta. Subrayamos solamente la feliz intuición de utilizar a un guitarrista (de evidente formación rock-blues), en lugar del más tradicional piano.

Música que partió de experiencias rockeras, luego pasó al blues y llegó a un jazz “aggiornado”, sin perder su historia. Las premisas contenidas en esta primera prueba nos dejan deseando, y hacen vislumbrar posibles maduraciones futuras de la música de Caterina Palazzi.

Decididamente superior el disco a la prueba en vivo, pese a la excelente cohesión e interplay. Problemas relacionados con la amplificación y al local, que mencionamos a continuación, no han permitido apreciar completamente la gran variedad y sutileza tímbrico-dinámica presente en la grabación.

En cola, se debe mencionar el local que recibió (entre otros) en Liguria al Cuarteto de Sudoku Killer; esta “Taverna del Falco” que desde hace 12 años propone en diversos momentos del año de reseñas de música jazz. Pequeño local en la frontera entre Liguria y Piemonte (Campo Ligure) que representa una isla feliz y valiente en una región y un momento histórico que se recordará por la pobreza y escasez de las propuestas musicales en el ámbito jazzístico.

Fuente para la reseña: Andrea Gaggero para http://www.jazzitalia.net/recensioni/sudokukiller.asp#.VP874PyG9qJ

Apunte: Los jóvenes músicos de este ensamble provienen todos de experiencias artísticas afines, que van desde el jazz al rock, pasando por la música experimental. La banda, formada en Roma en el año 2007 y liderada por la contrabajista Caterina Palazzi, posteriormente a la edición de Sudoku Killer tuvo alrededor de 300 actuaciones en toda Italia presentando su álbum debut, dándole una excelente notoriedad y visibilidad al grupo, no sólo en el ámbito jazzístico. En ocasión del JAZZIT AWARD 2010, Caterina Palazzi fue votada como la mejor compositora italiana, Sudoku Killer fue nombrado segundo mejor álbum italiano, y la banda se ubicó en el cuarto puesto entre las mejores formaciones. Recientemente, y por el notable y aventurero sello italiano Auand, la banda (ahora llamada Caterina Palazzi_Sudoku Killer) ha editado su segundo álbum, “Infanticide”, y según rezan las reseñas, la banda se ha alejado de su sonido originario adentrándose en territorios más ácidos y angulares.

Track listing

01. La Lettera Scarlatta (9:29)
02. Vampiri (7:10)
03. Berlino Est (8:46)
04. Delitto E Castigo (6:50)
05. La Vedova Nera (7:43)
06. Viaggio In Italia (10:19)
07. La Guerra Dei Mondi (12:20)

All compositions written by Caterina Palazzi except track #6, by Giacomo Ancillotto

Artist List

Danielle di Majo: alto saxophone
Caterina Palazzi: double bass
Maurizio Chiavaro: drums
Giacomo Ancillotto: guitar

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Florent Nisse
marzo 9, 2015, 5:07 pm
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tapa Aux Mages
Aux Mages (2014)

Mes tras otro, nuestra “pila de discos” está tratando de hacer un (pequeño) lugar al mayor número de nuevas producciones. Vaya saber por qué, hay inevitablemente discos que nos “enganchan” desde la primera escucha. Así se da con este homenaje Aux Mages del contrabajista Florent Nisse. Entonces hay que despistar para poner a prueba esta pulsión afectiva. La lectura numérica aleatoria del playlist del mes, es una buena herramienta para esto. Cada vez, los títulos de este disco retuvieron mi atención. ¿Una señal?

Esta música es de una fuente natural, aireada, fresca, límpida. Es bastante rara en un mundo que a menudo tiene miedo del silencio. Para aislar los iones positivos de sus composiciones, Florent Nisse siguió a los tres Magos a los que apasionadamente escuchó para trazar su camino de músico de jazz.

El baterista Paul Motian se unió a las estrellas ya hace tres años. Le confió el oro de esta música a dos de sus discípulos aquí presentes: el saxofonista Chris Cheek (fluidez del sonido, la holgura de un fraseo cincelado con finura) y el sutil guitarrista danés Jakob Bro. El Segundo Mago, Charlie Haden, ineludible contrabajo de referencia todavía de este mundo cuando este disco fue registrado. Después ha hecho una reverencia y se ha reunido con su amigo Motian. Haden aporta el incienso de esta música, un sentido impalpable de la melodía y del canto límpido en un espíritu de libertad. Por fin, Bill Frisell, guitarrista muy vivo, ofrece la mirra, el aroma voluptuoso y las sonoridades vaporosas de guitarra que hacen despegar una música alimentada de la multitud de los perfumes del jazz y llevada por un profundo sentido de compartir.

El espíritu no haría todo si no hubiera un valor y una complicidad de los músicos con el fundamento de este proyecto, el trío muy apiñado que componen Florent Nisse, el pianista de juego medido, Maximo Sanchez, que aporta tres composiciones de su pluma y la precisión del baterista Gautier Garrigue.

Sí, estas melodías aéreas, abiertas y libres son igualmente apasionantes, tanto unas como las otras, y este disco se escucha con una felicidad que no disminuye a lo largo de las escuchas. Un muy hermoso éxito del nuevo sello NOME

Fuente para la reseña: Thierry Giard para http://www.culturejazz.fr/spip.php?article2536#nisse

Apunte: Para Florent Nisse sus reyes magos son Paul Motian, Charlie Haden y Bill Frisell. Por ese solo hecho y sin haberlo escuchado, ya le tenemos un poco de simpatía a Aux Mages. Pero como la niñez a esta altura de nuestras vidas ya es un recuerdo lejano, tenemos los oídos prestos a develar si Nisse realmente le hace honor a sus fuentes de inspiración. El tipo de música que se escucha en Aux Mages no es del tipo que causará un impacto inmediato en el oyente. Por el contrario, para disfrutar esto hay que bajarse del tropel de los días y disponerse a escuchar atentamente y en repetidas ocasiones. Aux Mages le calza como anillo al dedo a Jakob Bro y es muy destacable lo de Chris Cheek: un músico tan versátil que sale muy bien parado de proyectos contemplativos como estos como de otros donde muestra sus tonos más musculares y poderosos. En fin, hay muchísima buena música dando vuelta y hemos estado demorados en publicarla, pero seguimos perseverando, en el inicio de nuestro octavo año en la web. Saludos!

Track Listing

01. Eternal Thursday (7:50)
02. À la pluie (6:40)
03. H Code (6:07)
04. Ombre et Brouillard (6:55)
05. Intrépide (5:25)
06. Rêve normal (5:07)
07. Image F (7:28)
08. A way away (7:29)
09. Des lits d’initiés (5:12)
10. Priceless (6:25)

Artist List

Florent Nisse: contrebasse, compositions sauf 2, 5 et 7
Chris Cheek: saxophone ténor
Jakob Bro: guitare
Maxime Sanchez: piano, compositions 2, 5 et 7
Gautier Garrigue: batterie

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