Preso ventanilla


Kneebody
mayo 17, 2019, 9:04 pm
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tapa Anti-Hero
Anti-Hero (2017)

“El noveno álbum de estudio del quinteto de jazz-rock acústico-eléctrico, Anti-Hero, es un asunto fangoso y sin alegría. Más que nunca, Kneebody se ha vuelto ambiciosamente antémico, yendo por encima de todo lo demás, pero esta vez la naturaleza pomposa de la música eclipsa cualquier indicio de diversión.” Steve Greenle para https://jazztimes.com/reviews/albums/kneebody-anti-hero-motema/

“Tan atractivo al instante como es Anti-Hero, no es una aventura rápida. Advertencia: antes de que se dé cuenta, permanecerá habitualmente en su apartamento, y lo acompañará a todas partes en el automóvil, reorganizando sus listas de reproducción. Sin embargo, no se preocupe, las escuchas repetidas revelan una profundidad digna de una relación a largo plazo (y es posible que simplemente se encuentre despejando un lugar en la mejor de las estanterías de 2017).” Mike Jacobs para https://www.allaboutjazz.com/anti-hero-kneebody-motema-music-review-by-mike-jacobs.php

“…Anti-Hero, en consecuencia, es un álbum con todas las marcas de un conjunto experimentado: controlado y cuidadoso, indulgente y satisfecho, frustrantemente desafiante. Es un disco que sufre por falta de fuerza limitante. El jazz en la era post-posmoderna se ha convertido en una bestia indomable y elaborada, y las bandas como Kneebody a veces parecen sufrir bajo el peso de todas las opciones disponibles para ellos.” Colin Fitzgerald para https://www.popmatters.com/kneebody-anti-hero-2495389946.html

“…No es que Kneebody desafíe los géneros, es simplemente que la banda se niega a ser acorralada por ellos. Como la mejor música improvisada, la paleta de sonidos de Kneebody toma influencias de muchas fuentes: la fusión de los 70, el heavy metal, el hip-hop, el bebop y el soul clásico, solo por mencionar algunos…Los músicos en Kneebody saben dónde ha estado esta música y dónde la quieren llevar. En Anti-Hero, han creado un vehículo que nos permite simplemente disfrutar del viaje.” Frank Alkyer para http://downbeat.com/reviews/detail/anti-hero

“Kneebody está bien establecido en este punto como uno de los líderes en jazz contemporáneo creativo, pero el hambre de sus primeros años aún no ha mostrado signos de desgaste. Esta es una banda aún en su período pico, y Anti-Hero es la prueba de ello.” S. Victor Aaron para http://somethingelsereviews.com/2017/03/01/kneebody-anti-hero-2017/

Apunte: Al momento de buscar una reseña que contara un poco de que se trata Anti-Hero, me sorprendió la disparidad de opiniones que encontré en la web, tanto positivas como negativas. Me pareció interesante mostrar esas posturas. De todas maneras, si el álbum está en MQC/PV, obviamente entenderán que me gusta (mucho). Kneebody es en esencia una banda fusión de jazz-rock, aunque su sonido subraya la inutilidad de calificarla como tal en el sentido clásico del término: el placer más consistente que ofrece Kneebody y Anti-Hero es la forma en como se desenvuelven sus músicos como un solo organismo de una fuerza y lirismo que no están limitados por una sola tradición.

Track Listing

01. For the Fallen (5:21)
02. Uprising (7:01)
03. Drum Battle (10:07)
04. Anti-Hero (5:59)
05. The Balloonist (3:31)
06. Mikie Lee (5:22)
07. Profar (4:43)
08. Carry On (3:03)
09. Yes You (6:23)
10. Austin Peralta (6:06)

Artist List

Ben Wendel: sax
Shane Endsley: trumpet
Kaveh Rastegar: bass
Adam Benjamin: keyboards
Nate Wood: drums

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Eric Legnini Trio

Big Boogaloo (2007)

Después del enérgico y groovy “Miss Soul” del año pasado, Eric Legnini coloca su segunda obra en Label Bleu bajo auspicios funky: Big Boogaloo, del nombre de este baile de moda en los años 60, que cavaba en el soul y otras transformaciones del rhythm’ n blues.

Los siete títulos de Legnini indican claramente la dirección del álbum: “Funky Dilla”, “Honky Cookie”, “Soul Brother” … En cuanto a los otros cinco, oscilan entre estándares – “Where Is The Love”, “Smoke Gets In Your Eyes”, “Goin Out Of My Head” – y casi-clásicos: “Reflection” de Ray Bryant, otro pianista de groove profundo, y “The Preacher”, tema poderoso de McCann.

Con el fiel Franck Agulhon a la batería, y Matthieu Allamane o Rosario Bonaccorso al contrabajo, ya presentes en “Miss Soul”, el pianista belga añadió a Julián Lourau y Stéphane Belmondo para forrar los colores de cuatro temas.

El que manda aquí, es el groove: ¡hace falta que esto balancee! Y sea sobre sus propios temas, que confirman su talento de compositor, o sobre otros, el pianista prueba una vez más que es rotundamente hábil en aquel juego. Una mano izquierda rítmica que coloca acordes “hancockianos” para reforzar el groove, y una mano derecha de una vivacidad excepcional: mas tarde, a la cabeza de melodía, ¡Algunas veces al unísono de la mano izquierda, y otras en contrapunto de los soplantes!

Las líneas profundas, regulares y seguras de Allamane y Bonaccorso, sirven perfectamente a la música de Legnini, y los solos de Allamane, en registro médium grave, revelan un sonido particularmente agradable, natural y arbolado. Una vez más, Agulhon es notable desde todo punto de vista. Una independencia perfecta, le permite asegurar un groove poderoso sobre la piel y casar su ejecucion de platillos, ligero, variado y melodioso, a las perfomances de los solistas.

En cuanto a los dos invitados, no pasan inadvertidos. A la trompeta o en el corno, Belmondo impresiona con su maestría del ambiente: frases contorneadas para los pasajes funky, improvisaciones cubiertas con fieltro y sin necedades para las baladas, o variaciones en una fuerte vena be-bop para un tema más clásico. Lourau interviene sobre dos títulos y su sentido del baile – efectos de shouters, sucio, swing, fluidez… – hace maravilla.

Big Boogaloo vale ciertamente el desvio y debería gustarle a la inmensa mayoría de los oyentes, del “jazzofilo” que recobrará el espíritu de Herbie Hancock, al “jazzofobo” que se dejará referirse por el baile …

Fuente para la reseña: Bob Hatteau // Publié le 14 mai 2007 para http://www.citizenjazz.com/Eric-Legnini-Trio.html – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Apunte: hoy es Viernes, el mejor día de la semana, suelen acontecer los momentos agradables que nos distienden un poco, que nos hacen más llevadera la vida, en definitiva. Pensé en un disco acorde para esos momentos y me acordé de Legnini, de su frescura y “danzabilidad”. Big Boogaloo sin mayores pretensiones que hacer música agradable y con buena onda. Relájense, disfruten…quién pidió un gin-tonic???

Track Listing

01. Funky Dilla, Eric Legnini (3’18).
02. Nightfall, Eric Legnini (3’28).
03. Trastevere, Eric Legnini (4’36).
04. Big Boogaloo, Eric Legnini (5’25).
05. Reflection, Ray Bryant (3’53).
06. Where Is The Love, Casey – Clarke – Finch – Wright (5’20).
07. Smoke Gets In Your Eyes, Habbach – Kern (4’50).
08. Honky Cookie, Eric Legnini (2’54).
09. Goin’ Out Of My Head, Randazzo – Weinstein (4’24).
10. Mojito Forever, Eric Legnini (4’45).
11. Soul Brother, Eric Legnini (6’00).
12. The Preacher, Les McCann (4’17).

Artist List

Eric Legnini: piano
Mathias Alamane: double bass
Franck Agulhon: drums
Rosario Bonaccorso: double bass (4,6,10,11)
Stéphane Belmondo: trumpet, flugelhorn (4,6,11)
Julien Lourau: tenor saxophone (4,10)

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Mark Prince

Fraction of Infinity (2008)

Desde principios de 1995, Mark Prince ha estado aporreando los tambores en montones de giras y cientos de sesiones de grabación como sideman, afilando sus habilidades y ensanchando sus horizontes musicales. Fraction of Infinity es su debut como líder largamente esperado. Un baterista versátil, adepto a ejecutar estilos en los límites del hip-hop y R&B a la música contemporánea y el jazz, Prince contribuye con diez nuevos y creativos originales, cubriendo el jazz, incluyendo el funk, el soul y la fusión.

Nacido y criado en Washington, D.C., Prince es uno de los primeros bateristas de primera línea en el jazz de hoy, y uno de los músicos de mayor demanda en el área del D.C.. Su duro estilo de conductor rítmico, es perfecto para tocar la clase de jazz moderno que se pronuncia pesado en percusión y acentúa una sensibilidad especial en los platillos.

Al comenzar con la magnífica melodía “Rite of Passage”, los ardientes cortes de Prince son bien acompañados por la incursión de David White en flauta, y la perfomance adicional del pianista Federico González Pena y el flugelhornista Deandre Shaifer. La música se mantiene estable en “Abena’s Last Stand”, donde David Merlin-Jones es cautivante en el saxofón soprano y el guitarrista Alvin S. White pela excelentes figuras rítmicas, todo delante de la percusión de apoyo de Prince.

Volviéndose un tanto soul, “August (For Karen)” tocando una lenta compresión, mostrando a González Pena en los teclados y suministrando la única voz del álbum, destacando a Geno “Junebugg” Young. Cambiando engranajes otra vez, Prince presenta el funky “The Grind”, detrás de estables golpes y los acordes infundidos de rock de White. Ofreciendo un sabor a fusión, Prince y su grupo realizan impecablemente uno de los momentos excepcionales del álbum, “Friendly Fire”. Hay también música más abrasadora en el teñido de latino “Symph. No. 5/Dance of The Enchanted”.

Prince hace un magnífico trabajo sampleando solamente una parte que él cree es su parte pobre de “Big Song” dado a él por el Todopoderoso. Fraction of Infinity es una sesión divina de música irresistible, excitante y una suma de swing para el palacio del jazz.

Fuente para la reseña: Edward Blanco para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=30121 – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track listing

01. Rite of Passage (6:28)
02. Abena’s Last Stand (7:54)
03. August (For Karen) (4:25)
04. The Grind (1:54)
05. Gnosis (3:55)
06. Friendly Fire (5:53)
07. The Healing (1:10)
08. Quiet Thoroughfare (For Dad) (4:48)
09. Symph. No. 5/Dance of The Enchanted (5:59)
10. August (For Karen) (alternate instrumental take) (4:29)
11. Gratitude (For Ma) (5:27)

Artist List

Mark Prince: drums
Michael Bowie: acoustic and electric basses
Federico Gonzalez Pena: piano and keyboards
David J. White: tenor saxophone (5, 10), flute (1, 7-9)
Deandre Shaifer: trumpet (5), flugelhorn (1, 7)
Alvin S. White: guitar (2, 4, 7)
David Merlin-Jones: soprano saxophone (2)
Greg Boyer: trombone (9)
Geno “Junebugg” Young: vocal (3)

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Timo Lassy
septiembre 25, 2010, 10:30 pm
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The Soul & Jazz of Timo Lassy (2007)

Después de la aparición de la grabación en Blue Note de The U-Street All Stars hace algunos años, lo he visto y lo he oído tocar incontables veces. Su narrativa es animada, en saxo barítono, aún cuando su enfoque es tocar conmutando estados de ánimo (“Dulcemente, cuando es necesario”, como dice acertadamente el comunicado de prensa) y estando seguro de que su destreza le permite ganarse al público con las primeras notas de sus solos. Sí, usted ahora conoce al hombre, Timo Lassy.

Esto es un desafío para promocionar a un sideman o un bandleader, pero fue solo cuestión de tiempo cuando apareció Lassy. Los primeros dos de los doce cortes, nos han dado una buena mirada de que está en la cosa. Consiguiendo apoyo de los confiables Five Corners Quintet, Jukka Eskola, Antti Lötjönen y Teddy Rok, produciendo los sonidos y sentidos, Lassy no podía tocar más el saxo en casa. El estilo de arte de álbum también refleja esto con un tema de sofá cómodo. Completando el personal del álbum está el trombonista de la UMO Jazz Orchestra, Mikko Mustonen, y el hombre del tatuaje de Wynton Kelly, el griego más fino, Georgios Kontrafouris en piano. Aparte de él, la banda en vivo consistirá de un sidemen diferente,

‘Early Move’ comienza el álbum con batería que rueda amablemente apoyada por el bajo. Pronto el saxo aparece y la banda los sigue. La parte b cambia a un boogaloo francamente latino. Destacando los agradables solos de saxo y piano, es un bailable garantizado que le hace ansiar más. La espera no es muy larga: ‘Live at the Timber Yard’ sigue en el mismo espíritu, sólo que esta vez con elementos de percusión un poco más relajados. En todas partes hay palmas y una ocasional charla animada en el fondo, al igual que en los viejos hits de jazz-soul. Con la pesada flauta doble de Timo, Jukka Eskola pone los puntos en el solo. Si la primera melodía le hizo sonreír, ésta le va a hacer doler sus mejillas.

‘The Call’ es un corte fresco, pronto seguramente reconocido por muchos por su configuración, como la discusión y el apoyo a la sección rítmica que culminó con Teppo trabajando su magia en el solo de batería. Seguidamente, dos tranquilas melodías compuestas por Teddy Rok que primero fueron presentadas para pocos elegidos, como parte del set de Teddy Rok Seven en vivo. Las cosas giran al lado espiritual en ‘Universal Four’, pero a diferencia de los fondos afrobeat de la versión de TR7, este ha bajado mucho. Las muy suaves y sensibles pistas, destacan el trabajo de saxo más intenso en el álbum; Teppo acompaña maravillosamente en vibráfono. Después de breves meditaciones pensando en los elementos básicos de la vida, vuelve atrás a la pista de baile otra vez con ‘Weldon’. Lo que me golpea aquí es el maravilloso solo de Mustonen, y que como un foco, el trombón en realidad se pone en el álbum entero.

Luego en una melodía que realmente me golpea en algún sitio en mi ‘Sweet Spot’. Esta es bastante simple, realmente, pero el ritmo de batería y el gancho del saxo son tan obsesionantes que a usted se lo encuentra siguiendo el ritmo con los pies horas después. ¡Y toda la banda cocina! Aunque en la otra cara del vinilo, veo que tienen éxito en el club en los lados A. Antes de viajar al África para el cierre, Timo convierte su barítono en un mensajero de cosas sensibles en ‘Love Moan’. El título (Gemido de amor) lo explica bastante . Aquí, menos es más en la sección de ritmo, y usted solamente quiere enfriarse y conservar el momento. ‘African Rumble’ no necesita ninguna introducción entonces, verdad? esto ha estado sobre sus tocadiscos por algún tiempo ahora. Esto lo mantiene bailando todavía. Una versión ligeramente corregida en el álbum, la amistosa mezcla del final se desvanece.

Fuente para la reseña: Janski para http://archive.beyondjazz.net/viewtopic.php?t=13423 – Traducción (no sin ciertas dificultades): La Bestia Políglota !!!

Track Listing

1. Early Move (5:52)
2. Live at the Timber Yard (4:24)
3. The Call (6:09)
4. Universal Four (6:40)
5. Weldon (6:00)
6. Sweet Spot (4:08)
7. Love Moan (5:21)
8. African Rumble (5:59)

Artist List

Antti Lötjönen: bass
Teppo Mäkynen: drums, percussion, vibraphone –
Georgios Kontrafouris: piano
Timo Lassy: saxophone [tenor & baritone], flute
Mikko Mustonen: trombone
Jukka Eskola: trumpet, flugelhorn

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Eddie Roberts
mayo 27, 2010, 10:30 pm
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Roughneck: Live in Paris (2006)

Grabado en Le Triptyque, Paris el 11 de Octubre de 2005 donde Eddie promovió la presentación francesa de su primer álbum “Roughneck”. Destacando a Malcolm Strachan (Haggis Horns, Mark Ronson, Corinne Bailey Rae) en trompeta y flugelhorn.

El término “nu-jazz” muestra que cuanto más cambian las cosas, más permanecen igual. “Roughneck Live in Paris” podría ser nu-jazz, pero esto todavía tiene mucho de lo viejo, con su mezcla de estilo de los años 1990 con el jazz soul de los años 60. Como el guitarrista líder de The New Mastersounds, Eddie Roberts con regularidad alarga una fresca figura rítmica de guitarra después de la otra.

En esta jazzera excursión, manteniendo los profundos surcos rodantes que nunca interfieren con los pulidos solos, mientras la banda de apoyo de trompeta, bajo, batería y piano relaja el sonido con su acercamiento inteligente, estable. El trabajo de guitarra de Roberts hace un intrincado bop y un abierto jazz modal sin esfuerzo.

Fuente para la reseña: Michael Pronko, Japan Times – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Apunte. Buen disco! Tiene groove, un swing muy piola y moderno (a pesar de sonar deliberadamente con un estilo año 60 ó 70) y una energía contagiosa.

Track listing

1. Eazin’ Down (10:58)
2. House in Alajor (6:27)
3. Costa del Soul (7:50)
4. Mr E (11:24)
5. New Life (11:28)
6. Szabo (4:56)
7. Lose Yourself (5:19)
8. Every Goodbye (5:24)

Artist List

Eddie Roberts: guitar
Gordon Kilroy: drums
Neil Innes: bass
Bill Laurance: piano
Rob Lavers: sax
Malcolm Strachan: trumpet

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Zachary Breaux
febrero 16, 2010, 10:30 pm
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Groovin’ (1992)

Influenciado por George Benson y Wes Montgomery, Zachary Breaux ha sido un gutarrista flexible que ha podido manejar tanto el soul-jazz, el post-bop y el hard bop tanto como el más comercial pop-jazz y la música NAC. Aunque este jazzman haya grabado un puñado de álbumes -incluyendo Groovin’ de 1992 y “Laidback” de 1994, ambos en NYC, y “Uptown Groove” en Zebra- el se ha mantenido ocupado como sideman en las décadas de los 80 y 90, y a respaldado a trementos artistas como Stanley Turrentine, Jack McDuff, Donald Byrd, Lonnie Liston Smith y Dee Dee Bridgewater. Fue en 1984 que se reunió con el cantante Roy Ayers y con quien tocó extensamente. Firmando contrato con Zebra en 1996, Breaux parecía tener un futuro brillante por delante, pero, trágicamente, el guitarrista tenía 30 años cuando murió en Miami el 27 de febrero de 1997.

Fuente para la reseña: Alex Henderson, All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

1. Coming Home Baby (6:24)
2. Impressions (8:44)
3. Picadillo (4:55)
4. Alice (Down In Parks Louisiana August1906 -August 1991) (5:47)
5. Where Is The Love (6:09)
6. Red Black And Green (5:59)
7. Lagos (8:57)
8. Thinking Of Alexis (2:50)

Grabado en vivo en Ronnie Scotts, Londres

Artist List

Zachary Breaux: guitar
Donald Nicks: bass
Dennis Davis: drums, percussion
Rex Rideout: keyboards
Roy Ayers (tracks: 6): vocals, marimba

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Ida Sand

Meet Me Around Midnight (2007)

Soul del extremo Norte – ¿es posible? La respuesta simple de Ida Sand: Lo es. Desde las primeras notas mismas, el álbum debut de la cantante/pianista sueca de 29 años demuestrra lo absurdo del concepto extensamente sostenido que la autenticidad musical y el fondo étnico son inseparables.

Aunque esto no se trata de alguien intentando copiar un estilo musical. Ida Sand tiene sus propias raíces. Ella se mueve fácilmente dentro del idioma que por lo general más asociamos con el gusto de Aretha Franklin, Ray Charles o Stevie Wonder.

Como una niña de una familia musical (su padre un conocido cantante sueco de ópera, su madre todavía música activo de iglesia), ella mostró un temprano interés por la música. Comenzó el violoncelo a los ocho años, pero pronto cambió al piano, y cantó en varios coros de gospel en su juventud.

Después del hit mundial de finales de los años 60 “Oh Happy Day” por Edwin Hawkins Singers, Suecia fue capturada por la fiebre del gospel -el primer encuentro de Ida con la música “negra”. “Mis padres me introdujeron a la música de Per-Erik Hallin cuando yo tenía diez años”, dice Ida. ” Él era un pianista de gospel muy en demanda, grabó con Elvis y lo acompañó cuando él realizaba sus giras. Su sonido me capturó al instante. Y luego descubrí a los viejos maestros del soul, Aretha Franklin y Ray Charles”.

Después de su tiempo como un estudiante en una escuela primaria musical en Estocolmo, Ida estudió el piano y vocalización en la academia de música en Gothenburg. Ella actuó con algunos grandes de la escena de jazz sueca, entre ellos la banda “Opposite Corner”. “Actuando delante de una audiencia -es lo que yo siempre quise. Pienso que mi tiempo como cantante y pianista en un coro de iglesia realmente me ayudó en el camino a aquel objetivo”.

La pequeña maravilla, aquella Ida Sand, pronto había adquirido una reputación como una cantante muy requerida. “Yo pensé mucho tiempo lanzarme a una carrera solista, pero el tiempo no pareció el correcto”.

Ahora los años de experiencia en una gran variedad de bandas han dado resultado:
Desde que se corrió la voz de que el sello alemán ACT es el productor más acertado del jazz sueco, el siguiente paso lógico para Ida fue enviar un demo a Munich. Entonces todo pasó muy rápidamente: El jefe del sello, Siegfried Loch, presentó a Ida a Nils Landgren, quien pronto agendó algún tiempo de estudio con la cantante en Gothenburg.

Estas grabaciones muestran el pleno potencial de Ida Sand. Meet Me Around Midnight es un álbum de una cantante que presta mucha atención al arreglo de cada canción individual: “Nils y yo quisimos que el álbum fuera sobre la lírica y el canto. Esto no quiere decir que no me guste un buen solo de guitarra, pero cuando es sobre canciones y canto, entonces la música debe poner énfasis en ello.”

Por consiguiente los arreglos se centran en el groove, interpretado de manera diferente para cada una de las 13 canciones por Ida y su excelente banda. Oscuro y amenazador en su original “Brutal Truth” (Ida: “Una canción de fiesta; espero que la gente disfrute de ella”), o con el amplio sentimiento de blues en el estándar “One For My Baby” (“Es un viejo favorito de Sinatra, pero prefiero la versión de Etta James, porque tiene puesto mucho más corazón”).

Por lo tanto, cuando hay un solo, lleva aún más peso. Apoyado por la ejecución de trombón de Nils Landgren, el emotivo canto de Ida y la ejecución del piano inspirado en el gospel, añaden nuevos puntos culminantes a la vieja balada de Motown “Every Little Bit Hurts”; la canción se hizo popular en Europa por Steve Winwood y el Spencer Davis Group en 1965. Ella nos recuerda conmovedoramente donde descansan los orígenes del soul -en la iglesia. “Sería inexacto llamarme una cantante de soul sueca. Pienso en la tradición sueca fácil de distinguir en mi música, la tradición de Wilhelm Stenhammer, que escribió mucho para coro, también Hugo Alfvén y Wilhelm Peterson-Berger. Crecí escuchándoles. La intensidad de su música ha dejado una profunda señal, y espero traladar un poco de esa intensidad a mi música”.

No hay dudas sobre esto; Meet Me Around Midnight no es una oferta que uno pueda rechazar facilmente.

Fuente para la reseña: www.actmusic.com – Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

01. Mr Pianoman (Kuller / Eckstine) (3:45)
02. Bang Bang (Sonny Bono) (3.07)
03. Brutal Truth (Ida Sand) (3.49)
04. Every Little Bit Hurts (Ed Cobb) (4.06)
05. Here Comes The Rain Again (Lennox / Stewart) (4.05)
06. One For My Baby (Arlen / Mercer) (3.50)
07. Feeding Off The Love Of The Land (Steveland Morris) (5.14)
08. Higher Ground (Steveland Morris) (4.34)
09. At Last (Gordon / Warren) (5.06)
10. Baby Don’t You Tear My Clothes (Sam Hopkins) (2.52)
11. Maybe You’ll Be There (Bloom / Gallop) (4.15)
12. Use Me (Bill Withers) (3.14)
13. Home (Ida Sand) (4.09)

Artist Lis

Ida Sand – vocals & grand piano, Fender Rhodes
Jan Lundgren – grand piano on track # 1 and # 5
Nils Landgren –
trombone & vocals
Ulf Wakenius – acoustic guitar / Henrik Jansson – electric guitar
Lars Danielsson – bass; cello on track # 12 / Rasmus Kihlberg – drums

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Ana Popovic


Blind For Love (2009)

Por segunda vez Ana y su banda europea son invitados a tocar en el Legendary Rhythm & Blues Cruise. En altamar Ana toca con Susan Tedeschi, Larry McCray, Bob Margolin y muchos más. Ana es parte del documental sobre guitarras de Robert Radler ”Turn it up’, sobre los mundos las mejores guitarras y guitarristas. En marzo y abril Ana grabó su segundo álbum llamado Blind for Love para el sello Eclecto Groove en el Castle Oaks Studio de Los Angeles con los productores David Z (Prince, Jonny Lang) y Mark Dearnley (AC/DC, Paul McCartney). Tanto Ronald Jonker (bajo) como Andrés ‘Blaze’ Thomas (batería) de la banda habitual de Ana que viaja con ella en EEUU y Europa la une en el estudio con Tony Braunagel (percusión) y Miguel Finnigan (teclados) de la Phantom Blues Band. Blind For Love es presentado en todo el mundo el 21 de julio.

“Jimmy Hendrix es una mujer – Su nombre es Ana Popovic” Jazz News

Traducción: La Bestia Políglota

Apunte: …permiiiiso, Chelo se que tal vez este disco no encaja completamente en esta semana pero me tomo el atrevimiento de subirlo porque nuestros amigos no se pueden perder esta obra de esta excelente guitarrista y cantante. Digo que no encaja en esta semana porque aquí hay más rock, funk y blues que jazz. Dedicado a Gabriel y Juan que quedaron prendados de Ana con Still Making History.

Track listing:

01. Nothing Personal
02. Wrong Woman
03. Steal Me Away
04. Blind For Love
05. More Real
06. Putting Out The APB
07. Get Back Home To You
08. The Only Reason
09. Part of Me (Lullaby for Luuk)
10. Lives That Don’t Exist
11. Need Your Love
12. Blues for M

Artist list:

Tony Braunagel: Percussion, Drums, Vocals (bckgr), Producer
Lenny Castro: Percussion
Julie Delgado: Vocals (bckgr)
Darrell Leonard: Trumpet
Ana Popovic: Guitar, Arranger, Vocals, Producer
Kennard Ramsey: Vocals (bckgr)
Joe Sublett: Saxophone
Ronald Jonker: Bass
Andrew Thomas: Drums
Mike Finnigan: Keys
Billy Valentine: Vocals (bckgr)

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Brian Blade


Mama Rosa (2009)

Músico “sin fronteras”, al baterista Brian Blade siempre le ha gustado el mestizaje y la fusión. Los que le hemos visto y escuchado tocar en directo junto a Wayne Shorter, por ejemplo, hemos admirado su maestría y originalidad tocando la batería con ese influjo “swing” marca de la casa, aunque no hayamos reparado en que su “instinto” musical va más allá de la idea que de él hemos tenido hasta ahora y que refleja a la perfección en su primer disco en solitario titulado “Mama Rosa”, en el que Brian da rienda suelta a su enorme creatividad ofreciéndose como un extraordinario compositor, buen cantante y sensacional guitarrista.
Para llegar hasta aquí y comprender esta amplitud de miras de Brian Blade, simplemente hay que repasar la selecta lista de músicos y cantantes con los que él, como baterista, ha colaborado en el pasado: Joshua Redman, Wayne Shorter, Kenny Garret, Seal, Bob Dylan, Daniel Lanois, Joni Mitchell o Emmilou Harris. Pop, jazz y soul son los tres estilos que Brian utiliza en “Mama Rosa”, un álbum cargado de espiritualidad, sentimiento e inspiración que marca el comienzo de la carrera de Brian Blade en solitario tras su experiencia anterior como lider del grupo Brian Blade And The Fellowship. Precisamente sus compañeros de “banda” (John Cowherd, Chris Thomas y Kurt Rosenwinkel) le acompañan en algunos temas del disco, así como la más que destacable colaboración de Daniel Lanois, tocando guitarra, bajo o haciendo voces.

Reseña de Antonio Fernández para http://vivejazz.blogspot.com

Apunte: Y si. Toda la semana lo habíamos tenido como “sideman” de grandes músicos, entonces dijimos “por qué no solo? eh?”. El hombre no solo toca magistralmente la batería, sino que se le anima a la guitarra y al canto. Con la ayuda invalorable de Daniel Lanois, entrega un disco con sus canciones que tenía guardadas desde la adolescencia, arregladas de manera exquisita y alejadas de su “otra” música, esa que tanto hemos disfrutado y lo seguiremos haciendo. Pero este es un disco donde están presentes sus otras influencias no-jazzeras (tocar con la grandísima Joni Mitchell y escuchar sus letras ahí, en vivo, debe ser bastante fuerte, no?) y donde Blade demuestra con absoluta honestidad artística, que no tiene ningún prejuicio a la hora de elegir “que” tocar y que no teme asumir riesgos.

Track Listing

01. After The Revival (3:17)
02. Mercy Angel (4:19)
03. At The Centerline (4:26)
04. Brother (3:27)
05. Get There (3:22)
06. Second Home (3:18)
07. You’ll Always Be My Baby (5:37)
08. Nature’s Law (2:45)
09. Struggling With That (3:00)
10. All That Was Yesterday (5:56)
11. Her Song (5:13)
12. All Gospel Radio (4:30)
13. Psalm 100 (2:46)

Artist List

Brian Blade: Lead vocals and guitar (1-12); piano (2,5,7,11,13); drums (2, 3, 5, 7, 9-11)
Daniel Lanois: guitar solos (2,3,7,10,11); bass (2,5); pedal steel (7); harmony vocal (11)
Geoffrey Moore: guitar (1, 3, 4)
Kurt Rosenwinkel: guitar (4)
Greg Leisz: Pedal steel (6); lap steel and Weissenborn (9)
Patrick Smith: pedal steel (11)
Jon Cowherd: piano (3, 4); pump organ (3)
Aaron Embry: piano (11)
Chris Thomas: bass (1,3,4,6)
Jenny Lee Lindberg: Bass (9)
Kelly Jones: Harmony vocal (2,5,10)
Daryl Johnson: harmony vocal (7, 11)
Silverlake Male Chorus: John Bingham, Daryl Johnson, Aaron Embry, Rocco DeLuca (3)

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Tok Tok Tok
noviembre 15, 2008, 3:03 pm
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She And He (2008)

Habiendo firmado recientemente con Emarcy Records, la cantante Tokunbo Akinro y el multi-instrumentista/productor Morten Klein -mejor conocidos como Tok Tok Tok- se encaminan en una nueva dirección. En la misma grabadora que ha grabado Diana Krall, Jamie Cullum, y Beady Belle ellos grabaron su nuevo álbum de estudio She And He.

“Somos conscientes que el primer disco que uno hace para una nueva empresa discográfica es sumamente importante, cuando no decisivo. Para mí como productor, esto, me motivaba enormemente” dice Morten Klein, la mitad masculina de los protagonistas de Tok Tok Tok. “Sin embargo, no fue involuntario que, durante todos estos años, grabamos para una etiqueta independiente”, sigue él. “Quisimos evitar ser “construidos” desde el principio”. “Cuando comenzamos a actuar trabajamos en un ajuste de música de cámara”, añade la cantante y letrista Tokunbo Akinro. “Nos encontramos en el conservatorio y comenzamos como un trío”.

Principalmente, las canciones del nuevo álbum de Tok Tok Tok son de amor. Y la banda no hace ninguna tentativa de ocultarlo. “No pueden haber bastantes canciones de amor”, dice la cantante Tokunbo Akinro con seguridad. “El amor es un asunto universial que importa a cada uno. Es algo que cada uno tiene que tratar. Quisimos contar varias historias sobre lo que puede pasar cuando uno está enamorado: historias sobre las cosas agradables y las no tan agradables. Y a veces también somos un poco atrevidos con nuestra lírica. Todavía es un tabú para las mujeres actuar en ‘el mercado de amor’ del mismo modo que los hombres lo hacen. A diferencia de los hombres, no permiten a las mujeres en sus festicholas. Entonces escribimos un par de canciones de provocación en las cuales las mujeres hacen lo que los hombres hacen. ¿Por qué no deberían hacerlo ellas?”

El cambio al nuevo sello proveyó a Tok Tok Tok de una bienvenida oportunidad de hacer algunos cambios musicales también, -las nuevas canciones tienen formas más magras y texturas más apretadas. “En nuestro reciente viaje por Europa, en el cual realizamos el material del último álbum, a veces sentí que en realidad debía hacer algunos cambios”, comenta Klein. “Quise que las nuevas canciones fueran más compactas, más enfocadas, y de colores menos llamativos. Y quise poner menos stress en los solos.”

Los siete álbumes de estudio anteriores de Tok Tok Tok habían sido grabados por el ingeniero de sonido islandés Hrólfur Vagnsson. Para su último álbum vivo, “Reach Out”, la banda contrató a Oliver Noack, un ingeniero de sonido que ellos conocieron en su ciudad natal de Freiburg. La colaboración fue tan buena, que lo mantuvieron contratado por sobre She And He. “Hrólfur es un especialista para la grabación de la música puramente acústica, casi nunca corrigió nuestras grabaciones”, dice Klein. “Trabajando con Oliver en She And He, nosotros tuvimos la posibilidad de realzar el sonido en el proceso de edición y mezclado”. “En nuestra música siempre tratamos de encontrar un equilibrio entre el groove y la canción”, explica Klein. “Desde nuestra última grabación trabajamos con un percusionista en una base regular, que, desde luego, hizo nuestra música definitivamente más groovy. Además de esto, en el nuevo álbum trabajamos mucho sobre los elementos de las canciones, sobre las melodías, la lírica. “Es por eso que She And He contienen canciones de amor exclusivamente autoescritas.”

Apunte delchelistico: Disco para el sábado a la noche; solo falta la bola de espejos girando sobre nuestras cabezas; que cool es este dúo haciendo soul!! Mozo!! Camarero!! Garçon!!! Traigame otro martini bien seco…y uno para la dama también!!

Fuente para la reseña: http://www.emarcy.com – Traducción: La Bestia Políglota

Track Listing

01. Although He Hurts Me (3:51)
02. The Daydream (3:38)
03. The Love We Share (4:09)
04. Longing For Brad (3:26)
05. Lewis & Ruth (4:25)
06. As We Are (3:55)
07. The Game Is Over (3:33)
08. Coração (2:06)
09. Crash Crush (3:04)
10. Living Hell (3:47)
11. Our Little Song (3:43)
12. She And He (4:00)
13. Vertigo (3:26)
14. Harmless In The Beginning (4:00)

Artist List

Tokunbo Akinro (vocals)
Morten Klein (tenor/soprano sax, guitar, harmonium, piano, mouth drums, add. percussion)
Jens Gebel (Fender Rhodes, organ, wurlitzer and keyboards)
Christian Flohr (acoustic and electric bass)
Matthias ‘Maze’ Meusel (drums, loops, tambourine, shaker and finger snaps)

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