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Vagabond (2012)
Los músicos de jazz podría agregar «viajeros» a la descripción de su trabajo, ya que estar de gira es una parte indispensable de una carrera de exitosa; en un sentido, los músicos de jazz son descendientes de vagabundos y gente deambulante.
Estos pensamientos también cruzaron por la mente de Ulf Wakenius cuando llamó a su nuevo álbum Vagabond. Después de todo, él ha viajado alrededor del globo varias veces; a principios de los años 80 realizó una gira por todo el mundo con Guitars Unlimited, un dúo de guitarra con Peter Almqvist. En el medio, se quedó en Brasil y tocó con algunos de los músicos locales más prominentes del país. Después de esto, continuó tocando en salas de conciertos y clubes de jazz del mundo entero -por años Wakenius trabajó junto a Ray Brown y el bajista Niels-Henning Ørsted-Pedersen, con quien incluso tocó con el ex presidente estadounidense Bill Clinton. Ha actuado en conciertos con estrellas como Herbie Hancock, Toots Thielemans, Hank Jones, Pat Metheny y Michel Legrand. Particularmente digno de mencionar, es la pertenencia de Wakenius durante 11 años, al legendario Oscar Peterson Quartet, hasta la muerte del líder en diciembre de 2007.
Además, por un par de años, Wakenius ha sido acompañante de su compañera del sello ACT, la artista Youn Sun Nah. Desde que la estrella cantante coreana vive en París, la metrópolis a orillas del Sena, con sus muchos clubes de jazz y extraordinaria versatilidad musical, ha sido un destino habitual para él. Por otra parte, esto también se convirtió en fuente de inspiración para Vagabond: además de las colaboraciones de Nguyên Lê y Youn Sun Nah, que interpretan una versión del clásico de Police, “Message in a Bottle”, con extraordinaria simplicidad, es París, donde se encontró con el acordeonista Vincent Peirani, que da forma a su álbum.
En el 2003, Peirani tuvo una performance muy notable en La Défense Jazz Competition, cuando aún era un estudiante en la Academia de Música de París, y él ha sido un componente básico de la escena del jazz en París desde entonces. Actuaciones con Michel Portal, Renaud Garcia-Fons, Daniel Humair y Louis Sclavis, o con sus propios proyectos, tales como el dúo con Vicente Lê Quang, con cuarteto de rock o un quinteto de world music, así como en los campos de la chanson y la música clásica con artistas como François Salque, Laurent Korcia, Roberto Alagna o André Minvielle – todo esto ha demostrado que Peirani puede ser considerado como la nueva estrella de la gran tradición francesa del acordeón, con famosos representantes como Richard Galliano.
En Vagabond, Peirani demuestra que ha encontrado un estilo único que trabaja en diferentes géneros y se ajusta perfectamente a la guitarra de Wakenius. Su acordeón, en ocasiones, imita el sonido de la voz humana, como se escucha más claramente en “Breakfast in Baghdad” – originalmente compuesta por Wakenius para Youn Sun Nah y grabada en su álbum «Same Girl» (ACT 9024-2).
Los álbumes previos de Wakenius para ACT estaban enfocado en un tema. En «Notes from the Heart», interpretó la música de Keith Jarrett, y en «Love is Real» se centró en Esbjörn Svensson.
En Vagabond se hace evidente que como un trotamundos, Wakenius es conducido por la curiosidad hacia todo tipo de música buena, probándose a si mismo como un guitarrista realmente versátil -desde la francesa «Bretagne» y la nórdica y más sonido a himno de «Psalmen» de su amigo y compañero musical Lars Danielsson, a los arcaicos tonos de nativos americanos de «Witchi-Tai-To» de Jim Pepper, y desde la sudamericana «Chorinho» a los sonidos asiáticos de «Song For Japan». Wakenius envía al oyente postales musicales de todo el mundo y los combina en un fascinante reporte de viajes.
El ábum es tambien un asunto familiar. Por primera vez Ulf Wakenius trabaja en el estudio con su hijo Eric, que obviamente está siguiendo las huellas de su padre como guitarrista, como se puede escuchar en la canción del título que compusieron juntos. Además, tocan como dúo la maravillosa “Birds And Bees” de Attila Zoller. Wakenius resume diciendo: «es el mejor álbum que hice».
Fuente para la reseña: http://www.actmusic.com/pdf/ACT9523-2_PFE
Apunte: Entre una decena de discos que he estado escuchando en estos días, Vagabond tuvo la gracia de actuar como un bálsamo para la tristeza que nos ha cubierto el alma por estos días, tras la partida del poeta y músico Luis Alberto Spinetta. Wakenius dice que este es su mejor álbum. Alguna vez deben haber escuchado palabras similares cuando un músico lanza su nuevo disco, y uno después, dice, «bue, no era para tanto». Pero en este caso, si no es así, pega en el palo. Con una instrumentación mínima (no hay batería; apenas un cajón), la potencia del disco se apoya en las bellas composiciones, las ajustadas interpretaciones y, claro está, en el virtuosismo de Wakenius y Peirani, más el-señor-que-hace-cantar-a-su-bajo, Lars Danielsson. Y en lo otro que se apoya Vagabond es en ese deambular por las músicas del mundo, sin que esto produzca desequilibrios en el resultado final. La única canción que pareciera estar (apenas, nomás) fuera de ese contexto global, es «Message In A Bottle», aunque es tan linda la versión (casi como un ruego, como una plegaria) que tal vez, debería haber estado en otra posición en el track listing y el disco hubiera sido bien redondito. No debe prestarse mayor atención a esto último que dije; estoy envejeciendo y me pongo cascarrabias…
Track Listing
01. Vagabond (5:20) (Wakenius, Ulf / Wakenius, Eric)
02. Message In A Bottle (6:16) (Sumner, Gordon / Sumner, Gordon)
03. Bretagne (5:01) (Wakenius, Ulf )
04. Psalmen (4:36) (Danielsson, Lars)
05. Breakfast In Baghdad (6:35) (Wakenius, Ulf )
06. Song For Japan (3:21) (Wakenius, Ulf )
07. Birds And Bees (4:31) (Zoller, Attila)
08. Praying (3:54) (Danielsson, Lars)
09. Chorinho (5:07) (Mays, Lyle)
10. Witchi-tai-to (5:24) (Pepper, Jim)
11. Encore (2:54) (Jarrett, Keith)
Artist List
Ulf Wakenius: acoustic guitars, oud, chant
Vincent Peirani: accordion, accordina, voice
Lars Danielsson: bass, cello
Guests:
Eric Wakenius: acoustic steel string guitar
Michael Dahlvid: darbuka, cajon
Very special guests on “Message In A Bottle”:
Youn Sun Nah: vocals
Nguyên Lê: electric guitar
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Signature Edition 2 (2010)
Que nadie se deje confundir por el título en la portada. El número 2 que apostilla este Signature Edition no hace referencia a un segundo recopilatorio de la obra de Ulf Wakenius sino a la segunda entrega de una serie que el sello ACT ha dedicado a algunos de sus artistas más fieles. Los recopilatorios, en general, tienden a ser refritos con aspiraciones comerciales o formas económicas de volver a poner en circulación material ya grabado. Sin embargo, en este caso nos encontramos ante una selección sólida y variada de un músico que, si bien no es uno de los grandes, merece más reconocimiento del que tiene. Casi cada pieza aquí incluida es destacable, y el conjunto muestra las muchas facetas del guitarrista, destacando su excelente técnica, su gusto por la melodía y su precioso sonido con la guitarra acústica. Si sólo va a tener un disco de Ulf Wakenius, ésta es la mejor opción.
Reseña de Yahvé M. de la Cavada para © Cuadernos de jazz, 2010
Apunte: Sr. Yahvé M. de la Cavada, desde el Cono Sur le damos a Ulf el reconocimiento que se merece!!!. Para los viejos amigos de MQC este recopilatorio les hará recordar los muy buenos discos que ya han escuchado de él, y para aquellos que nos acompañan desde hace poco tiempo, esta puede ser la puerta de entrada para descubrir a un gran músico de tremenda técnica guitarrística y buen gusto.
Track Listing CD1
01. Dancing (4:39)
02. Forever You (4:03)
03. Seven Days of Falling (6:37)
04. Frevo (5:16)
05. Estate (6:04)
06. I Get It 4 U (5:41)
07. Bibor No Azora (5:25)
08. Arirang (5:47)
09. Dodge the Dodo (5:47)
10. Hymn (4:05)
11. From Above (4:25)
12. Blame It On My Youth (7:15)
Track Listing CD2
01. Elevation of Love (5:51)
02. Venture (7:36)
03. Mandela (4:50)
04. Tequila Sunrise (4:43)
05. The Linden (4:58)
06. Good Morning Susie Soho (5:22)
07. Jag Vet En Dejlig Rosa (4:54)
08. I Skovens Dybe Stille Ro / Jeg Gik Mig Ud En Sommerdag (12:48)
09. When I Fall In Love (6:22)
10. Albatross (4:16)
11. Bb City (7:58)
12. My Song.(4:14)
Artist List
Ulf Wakenius: guitar
Lars Danielsson: piano (CD1#1, CD1#7), bass (CD1#1, CD1#3, CD1#5, CD1#6, CD1#8-12, CD2#1-3, CD2#5-7, CD2#9-11), cello (CD1#3, CD1#7), effects (CD1#3), synthesizer (CD1#10)
Morten Lund: drums (CD1#1-3, CD1#8, CD1#9, CD2#1, CD2#6)
Carsten Dahl: piano (CD1#2, CD1#8)
Till Brönner: trumpet (CD1#3)
Lars Jansson: piano (CD1#3, CD1#9, CD2#1, CD2#11), synthesizer (CD1#12, CD2#9, CD2#11)
Youn Sun Nah: vocals (CD1#4, CD2#5)
Bill Evans: saxophone (CD1#5)
Niels Lan Doky: piano (CD1#5, CD2#2)
Jack DeJohnette: drums (CD1#5, CD2#2)
Eric Wakenius: electric guitar (CD1#9)
Raymond Karlsson: drums (CD1#10, CD1#12, CD2#9, CD2#11)
Viktoria Tolstoy: vocals (CD1#11, CD2#7)
Jacob Karlzon: piano (CD1#11)
radio.string.quartet.vienna: strings (CD1#9)
Peter Danemo: drums (CD1#11)
Randy Brecker: trumpet (CD2#2)
Peter Almqvist: guitar (CD2#3, CD2#4, CD2#10)
Xavier Desandre-Navarre: percussion (CD2#5)
Nils Landgren: trombone (CD2#6, CD2#7)
Niels-Henning Ørsted Pedersen: bass (CD2#8)
Jonas Johansen: drums (CD2#8)
Ove Ingemarsson: saxophone (CD2#11)
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Filed under: Jonas Johansen, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Ulf Wakenius | Etiquetas: Jazz, Jonas Johansen, Monica Zetterlund, Monique, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Oscar Peterson, Phil Woods, Ulf Wakenius
This Is All I Ask (1998)
Si la gente necesita tener algún sentido de hilo en común, la línea de continuidad consiste en que todo eso soy yo.
Siempre que estoy a punto de hacer un nuevo disco, comienzo a grabar en mis archivos internos para recuperar algunas cosas que han causado alguna impresión.
“This Is All I Ask” -es algo que encontré en un estante hace mucho tiempo. Es una gran melodía con una lírica fantástica. Lo grabé alguna vez en los años sesenta con Phil Woods y la Danish Radio Big Band, y nunca he olvidado el sonido increíble que tiene.
I Skovens Dybe Stille Ro (“Tranquillity In The Woods”) -porque pienso que es una melodía encantadora. Esto me recuerda a mi niñez y Kenny Drew, con quien la toqué al principio. En la nueva versión, Oscar Peterson tiene un toque increíblemente lírico incomparable con cualquier otro pianista contemporáneo. Así, la canción viene gracias a cerrar el círculo de dos grandes pianistas que han querido decir mucho en mi vida.
“Taking A Chance On Love” -Monica Zetterlund- para mi, es mágica. Escuché la melodía en un programa radiofónico, en el cual alguien intentaba hacer una comparación entre Dexter Gordon y John Coltrane. Olvidé ¡quién en realidad tocó la melodía, pero me gustó!
“Summer Song” también está incluida en mi primer disco solista de 1975. En realidad, he olvidado todo sobre ello, pero fui animado por sugerencia de Niels Lan Doky. Primero oí a Monique cuando ella cantaba en un concierto gospel en la escuela primaria de mi hija más joven. Pensé que ella tenía la claridad para interpretar bien la canción.
He alcanzado aquella etapa de mi vida cuando puedo decir con satisfacción –This Is All I Ask. Es una declaración, de hecho, agradable. Hay todavía nuevos objetivos que planifico alcanzar, pero estoy feliz con lo que tengo, y el concierto para mirar hacia atrás lo que he logrado. El hombre sabio reconoce su edad. Para mí, es tanto una voluntaria realización como una necesaria observación.
Liner notes de Niels-Henning Ørsted Pedersen – Traducción: La Bestia Políglota !!!
Track Listing
01. O, Tysta Ensamhet (Quiet Solitude) (Swedish Trad.) (3:56)
02. I Skovens Dybe Stille Ro (Tranquillity In The Woods) (Danish Trad.) (5:25)
03. Traces Of The Past (N.Pedersen) (4:44)
04. Just In Time (Comden-Green-Styne) (4:07)
05. Summer Song (Pedersen-Freeman) (4:40)
06. The Song Is You (J.Kern) (5:01)
07. This Is All I Ask (G.Jenkins) (9:09)
08. As Is (N.Pedersen) (6:39)
09. Taking A Chance On Love (V.Duke) (5:54)
10. Fantasy In D Minor (Inspired By Bela Bartok) (N.Pedersen) (4:03)
Artist List
Niels-Henning Ørsted Pedersen: bass
Ulf Wakenius: guitar
Jonas Johansen: drums
Phil Woods: alto sax (7,9)
Oscar Peterson: piano (2)
Monique: vocal (5)
Monica Zetterlund: vocal (9)
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Those Who Were (1996)
La ironía es un factor que tiene lugar en muchas de nuestras vidas. Esto jugó una gran parte en mi, especialmente cuando en 1970 durante uno de mis tours europeos el bajista George Mraz, estaba imposiblitado de venir conmigo a un concierto en Checoslovaquia debido a razones políticas existentes en aquél tiempo. Esto produjo mi primer encuentro con Niels Pedersen, que más tarde se hizo conocido en nuestro grupo, cariñosamente, como «El Vikingo”. La mayor parte de los pasados veinticinco años ocupó la posición como bajista en varios de mis tríos. Siendo sumamente consciente de la inmensidad de su talento sobre este instrumento, con gran anticipación musical escuché su esfuerzo registrado más reciente, titulado “Those Who Were”. El Vikingo realmente no toca el bajo. Lo que hace es, en mi opinión, su más emocional medio de proyectar su auto-expresión. Finalmente, ha logrado alcanzar una meseta por el cual él es absolutamente capaz de transformar el bajo en un satisfactorio y provechoso instrumento solista. Esto es musicalmente y fundamentalmente demostrado, en el primer corte del álbum, “Our Love Is Here To Stay”. Él primero interpreta la melodía con una sensibilidad apacible, usualmente sólo atribuida a lo que muchos han considerado como «líderes» y «melódicos» instrumentos. Entonces él se lanza a una inventiva variedad y musicalmente intensa de solos, que son encontrados en todas partes del álbum entero.
Debo en este punto hacer mención, con toda imparcialidad musical, de la sensible y comprensiva seguridad de buen gusto en todas partes del álbum por Ulf Wakenius en guitarra. Él expone una continental, “a lo Django”, calidad e inventiva en su quehacer. La más bienvenida y provechosa adición al álbum. La alegre interacción y la comprensión entre él y Niels, da una frescura de buen gusto al sonido del álbum.
Sería una injusticia suprema no mencionar lo infalible de Niels, que es el sentido rítmico, que expone en todas partes. He tocado con numerosos bajistas durante años que anduvieron con varios pasos de tiempo en su música. El Vikingo tiene la capacidad misteriosa de no sólo “engancharte” con su sentido infalible del tiempo, sino también inspirarte con sus penetrantes e inspiradas líneas armónicas. Su destreza sobre el instrumento es sin par, para mi, en el mundo del Jazz, y yo conservo la memoria más cariñosa del trío que incluyó al Vikingo en el bajo y la guitarra del último Joe Pass. Noche a noche eso era una experiencia para ser musicalmente guardada entre estos dos genios. Esto es también un período de mi vida musical que nunca voy a olvidar, pero lamentablemente, debido a la ida de Joe, nunca volveré a vivir. El único consuelo que me queda es que el Vikingo está todavía aquí y todos podemos sumergirnos en sus interpretaciones musicales. Hay tanta música en este álbum que es sumamente difícil para mí destacar una performance en particular o seleccionar lo que se destaca en mi mente; esto es el tipo de regalo musical que una vez que se abrió no debería ser interrumpido hasta que la nota final es oída. Las contribuciones de Johnny Griffin, con Alex Riel y Victor Lewis, sólo añaden brillo a esta fiesta musical. Siéntese y disfrute una y otra vez vez de los inmaculados e inventivos talentos del Vikingo. En mi opinión, esta grabación, sin equivocación, confirma el hecho que Niels-Henning Orsted Pedersen ha dado un paso adelante y creado la medida por la cual todos los bajistas serán evaluados. Larga vida al Vikingo.
Liner notes del Gran Oscar Peterson – Traducción: pido disculpas, es mía nomás; lo que pude hacer…(La Bestia no está operativa)
Track Listing
1. Our Love Is Here To Stay (G.Gershwin) (7:05)
2. Derefor Kan Oje Glaedes (C.Nielsen) (5:35)
3. With Respect (N.Pedersen) (5:35)
4. Those Who Were (Pedersen-Freeman) (5:28)
5. Friends Forever (N.Pedersen) (6:50)
6. The Puzzle (N.Pedersen) (6:41)
7. Wishing And Hoping (N.Pedersen) (5:39)
8. You And The Night And The Music (Schwartz-Dietz) (6:38)
9. Guilty, Your Honour (N.Pedersen) (5:39)
Artist List
Niels-Henning Ørsted Pedersen: bass
Ulf Wakenius: guitar
Victor Lewis: drums
Alex Riel: drums (4,9)
Johnny Griffin: tenor sax (6,8)
Lisa Nilsson: vocal (4)
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Filed under: Ulf Wakenius | Etiquetas: Jazz, Jesper Bodilsen, Peter Asplund, Severi Pyysalo, Ulf Wakenius
Short Stories For Dreamers (2009)
Uno de los principales acontecimientos musicales de 2009 fue la aparición internacional del trío danés del pianista italiano Stefano Bollani con el bajista Jesper Bodilsen y el baterista Morten Lund. La grabación de Stone in the Water (ECM, 2009) subraya el potencial ilimitado de Bodilsen, que no sólo tocó meticulosamente, sino que también contribuyó con dos de las composiciones más hermosas del álbum, «Orvieto» y «Edith.»
En Short Stories For Dreamers, grabados en el sello Danés Stunt, Bodilsen está en la cima, pero el álbum está lejos de ser una demostración poco profunda de virtuosismo instrumental. En cambio, esto construye con cuidado los motivos melódicos que se desarrollan en las historias auditivas que cautivan el oído con su sentido de poesía y espacio. La parte del éxito del álbum es debido a su insólita alineación, destacando al guitarrista Ulf Wakenius, el trompetista Peter Asplund y al vibrafonista Severi Pyysalo. Sin el pulso rítmico de los tambores, ellos tejen una fina alfombra texturada de sonido donde cada detalle melódico aparece con claridad.
«Caetano,» llamado así por el guitarrista brasileño Caetano Veloso, inmediatamente pone el suave tono melancólico para el álbum, con Bodilsen y Wakenius en el juego de un dúo, recordando tanto paisajes abiertos de los países nórdicos como una playa vacía en Brasil. De hecho, dan a cada composición su propia interpretación pictórica por la inclusión de las sorprendentes fotografías de Tove Kurtzweil.
Mientras Bodilsen contribuye con cinco de las nueve composiciones del álbum, hay también espacio para las composiciones de Wakenius, Henry Mancini y Bruno Martino. El épico «Estate» de Martino es sobre todo una revelación, abrigado como está en los sonidos callados del bronce de Asplund y en la caliente madera del bajo de Bodilsen. Hablando de la intención deel disco, Bodilsen escribe en las liner notes: «Las palabras clave fueron simplicidad y espacio: Una oportunidad para cada músico de crear una historia musical de su propia voz personal».
Short Stories For Dreamers trae las narrativas personales de los participantes en un todo mayor, creando una obra de arte única. Es de esperarse que el éxito del trío danés de Bollani creará un efecto de sinergia y así conducir a los oyentes a esta joya de disco.
Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=35401 – Traducción: La Bestia Políglota !!!
Apunte: En nuestro pais hoy es el día del amigo; tal vez haya más razones comerciales que las realmente valederas para que esto haya sido establecido así, pero bueno, si algo podemos ofrecerles a modo de pequeño presente, es esta joya absoluta de Jesper Bodilsen. Gema de extremada simpleza y profunda emoción. Con una economía de instrumentos pero toneladas de sensibilidad, este grupo de músicos ha hecho un disco bellísimo, y me animo a decir, en el podio de lo mejor que he escuchado este año. Ayer escuché este disco no menos de seis veces seguidas y pensaba qué decir para transmitir lo que me producía. No podía tomar «apuntes» para el apunte y traté de memorizar algunas palabras claves para poder expresarme: delicadeza; sabiduría; inteligencia; sensibilidad (ok, me repito..); agreguen ustedes las que broten, luego de escuchar estas historias mínimas y hermosas que Bodilsen y sus amigos tienen para contarnos. Y qué tengan un feliz día, amigos!!
Track listing
01. Caetano
02. One Of A Kind
03. Song For Her Being Here
04. Barcelona
05. Moon River
06. Marie
07. Estate
08. Pigen Der Floj Bort (The Girl That Used To Fly)
09. A New Day
Artist list
Jesper Bodilsen: bass
Ulf Wakenius: guitars
Peter Asplund: trumpet, flugelhorn
Severi Pyysalo: vibraphone, melodica
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Filed under: Ulf Wakenius | Etiquetas: AMC Trio, Jazz, Martin Marinčák, Peter Adamkovič, Stano Cvanciger, Ulf Wakenius
Soul Of The Mountain (2008)
La cooperación común de estos tres músicos comenzó en 1993 cuando ellos decidieron participar en una competición de músicos jovenes de jazz y esta es la razón por la que ellos comenzaron a ensayar. Fueron premiados allí y fue un principio excelente para ellos.
Pero su cooperación no fue muy intensa entonces. Cada uno de ellos participó en proyectos diferentes. Sin embargo, paso a paso comenzaron a trabajar más tiempo juntos. Además de tocar estándares, construyeron su propio repertorio original, lleno de ganancias ocultas.
Las melodías han sido escritas por los tres músicos. Ellos a menudo cruzan el borde del jazz estándar y emplean recursos musicales no jazzeros. Hay una fuerte tensión puesta sobre las melodías, y sobre un trabajo distintivo de adornos en sus composiciones.
La música de AMC Trio utiliza una variedad y elegante melodiosidad de los temas tratados, inspirados por ejemplo, en el pop o en el folk del este de Eslovaquia, también.
AMC Trio no es un trío de líder, sino un trío de tres miembros iguales, cuyas particularidades se juntan en un todo bien equilibrado. AMC Trio ha cooperado con muchos músicos conocidos. Ocasionalmente, tocando con un cuarteto de cuerdas para el cual la música del trío fue arreglada por el director y saxofonista alto Adrián Harvan.
Desde 2007, AMC Trio coopera con un virtuoso de la guitarra, miembro del Oscar Peterson Quartet, Ulf Wakenius, con quien ellos han grabado el reciente CD Soul Of The Mountain.
Soul of the Mountain por el AMC Trio con la guitarra del guitarrista Ulf Wakenius como invitado especial, es un álbum de jazz extraordinario lleno de asombrosas ideas musicales y encendida energía vibrante de la banda, que absolutamente disfruta de cada detalle de la común ejecución.
Fuente para la reseña: http://www.amctrio.sk/amcen/ – Traducción: La Bestia Políglota !!!
Apunte: Como pez en el agua. Como ave en el cielo. Como Xavi e Iniesta en el mediocampo. Así se mueve Ulf en estos melodiosos temas del buen AMC Trio. Música luminosa para mejorarnos el humor, ni más, ni menos…
Track Listing
01. Because of your sad eyes (8:26)
02. Say hello to Zuzana (7:38)
03. Thor-iza (6:04)
04. Please don’t explain (5:51)
05. Soul of the mountain (6:34)
06. Different inside (6:19)
07. She’s so beautiful (4:46)
08. Long winter (4:45)
Artist List
Peter Adamkovič: piano
Martin Marinčák: double bass
Stano Cvanciger: drums
Ulf Wakenius: guitar
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Filed under: Lars Danielsson, Ulf Wakenius, Youn Sun Nah | Etiquetas: Jazz, Lars Danielsson, Mathias Eick, Ulf Wakenius, Xavier Desandre Navarra, Youn Sun Nah
Voyage (2009)
Esta joven nacida en Corea ha entendido perfectamente el lenguaje musical americano, empieza con una composición suya Dancing with you, que verdaderamente invita a bailar con ella, la guitarra de Ulf Wakenius acaba de dar le al tema la magia necesaria, el «Calypso Blues» del gran Nat King Cole se convierte en una delicada conversación de la voz con el bajo de Lars Danielsson, uno de los contrabajistas fundamentales del llamado jazz europeo, la voz de Youn Sun roza el cielo en una demostración de virtuosismo que no molesta para la ejecución del estandar. En seguida otro cambio de registro, Tom Waits y su «Jockey full of bourbon» ahora es la percusión de Xavier Dassandre-Navarre la que acompaña a Danielsson en esa sección rítmica tan necesaria en la música de Waits, tiempo tendrá la guitarra de colarse y recordarnos a Marc Ribot en aquel Rain Dogs Island 1985. Las composiciones de Youn Sun alternan entre el intimismo de «Voyage» o el funky de «Please, don’t be sad» con la trompeta de Mathias Eick aportando matices que transforman y obligan a escuchar con detenimiento, (me da la sensación que este verano va a ocupar bastantes momentos el reproductor de un servidor). En «Frevo» recupera la parte más rítmica de Egberto Gismonti y obliga a la guitarra de Wakenius a trabajar esos registros que consiguen que el jazz sea lenguaje idóneo para revisar a autores tan dispares, la voz vuelve a estar usada más como scat que no como contadora de historias. Para terminar «India Song» un tema de Carlos D’alessio que creó para la película del mismo nombre dirigida por Margarite Duras. Toda una enciclopedia del buen gusto, en un único disco, ¿suficiente para todo el verano?
Reseña de Candido Querol para http://www.b-ritmos.com/discos/novedad/youn-sun-nah-/menu-id-9.html
Apunte: estos días el trabajo (lo que me da de comer, al fin y al cabo…) me ha tenido a maltraer y me ha impedido postear de manera regular, tal cual es nuestra costumbre. Pero en fin, acá estamos con un post que fue sugerido en alguna oportunidad por nuestro amigo Juan Ignacio. Youn Sun Nah es una gran cantante y encima con una banda de ensueño. Un disco muy disfrutable. Otro tema relacionado con blogger: inevitablemente vamos evolucionando hacia un nuevo blog, en donde solo postearemos las reseñas y los links irán por correo. Quienes quieran adherirse a ese sistema envíen mail al Cartero Mayor Que Solo Trae Buenas Noticias: multilingualbeast@gmail.com
Track Listing
01. Dancing With You
02. The Linden
03. Calypso Blues
04. My Bye
05. Jockey Full of Bourbon
06. Voyage
07. Please, don’t be sad
08. Shenandoah
09. Come, Come
10. Frevo
11. Inner Prayer
12. India Song
Artist List
Youn Sun Nah: vocals
Ulf Wakenius: guitars
Lars Danielsson: acoustic bass, cello, melodica
Xavier Desandre Navarra: percussion
Mathias Eick: trumpet
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Filed under: Niels Lan Doky, Ulf Wakenius | Etiquetas: Billy Hart, Ira Coleman, Jazz, Niels Lan Doky, Re-post, Ulf Wakenius
New York Meeting (1994)
Incluso aunque él haya tenido un contacto con el Oscar Peterson Quartet desde 1997 y haya estado en cuatro CD’s de Ray Brown, incluyendo «Some of My Best Friends Are…Guitarists», Ulf Wakenius aún no ha ganado el reconocimiento de un nombre propio como el logrado por otros guitarristas europeos como Philip Catherine. Es difícil de entender por qué, considerando su prodigioso talento, que él muestra en la compañía de músicos de jazz de New York, más el pianista danés Niels Lan Doky.
Wakenius favorece el corte limpio de la guitarra. Las notas individuales pueden ser oídas y los acordes no son demasiado complejos. Él muestra su creatividad armónica de tales cortes, como en «The Way You Look Tonight». Este corte tiene la elaboración del empleo excepcional del espacio de Wakenius, entendiendo que la guitarra tiene que parar y respirar de tanto en tanto, más bien que manifestarse como el hacha rápida y furiosa. Wakenius muestra un lado más amable y más apacible en una especie de ofrecimiento en «Crazy He Calls Me», donde consigue un sonido eléctrico más resonante en su guitarra acústica. La sección de ritmo de Ira Coleman y Billy Hart mantiene el ímpetu que continúa en «Nature of Business», con Hart que usa platillos, charleston, y el bajo controlando el movimiento de la música. El tema de resistencia es una excursión de nueve minutos por el solo de guitarra de «Georgia on My Mind», donde la melodía la mayoría de las veces es insinuada más bien que indicada explícitamente. Es asombroso como el guitarrista revela los aspectos de la obra musical bastante sencilla de Hoagy Carmichael de la cual uno nunca fue consciente. Wakenius ha estado activo desde 1975, por lo que no es ningún niño nuevo en el bloque. Este álbum debería bastarle a este fino guitarrista sueco para conseguir el reconocimiento que ha ganado.
Fuente para la reseña: Dave Nathan para All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota!
Apunte: esta semana me puse a revisar viejos conocidos…»soy un hombre bueno, lo que pasa es que me estoy viniendo viejo…»
Track Listing
1. Bernie’s Tune [Jerry Leiber, Bernard Miller, Mike Stoller] (05: 49)
2. The Way You Look Tonight [Jerome Kern, Dorothy Fields] (09:14)
3. Crazy He Calls Me [Bob Russell, Carl Sigman (05:56)
4. Nature Of Business [Niels Lan Doky] (07:46)
5. Theme From Spartacus [Alex North] (05:14)
6. New York Meeting [Ulf Wakenius] (07:41)
7. Jet Lag [Niels Lan Doky] (06:49)
8. Angel Eyes [Matt Dennis, Earl Brent] (06:22)
9. Georgia On My Mind [Hoagy Carmichael, Stuart Gorrell] (09:23)
Artist list
Ulf Wakenius: electric and acoustic guitar
Niels Lan Doky: piano
Ira Coleman: bass
Billy Hart: drums
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Filed under: Lars Danielsson, Morten Lund, Randy Brecker, Ulf Wakenius | Etiquetas: Billy Hart. Jazz, Caecilie Norby, Curtis Stigers, DR Danish Radio Concert Orchestra, Göran Kroon, Hans Ulrik, Lars Danielsson, Morten Lund, Randy Brecker, Ulf Wakenius, Xavier Desandre Navarra
Slow Fruit (2005)
Ella puede hacerlo todo: Fusión, Rock y Jazz. En la sensible edad de 42 ella ya tiene una carrera estupenda, y ha contribuido al derribo de la rígida división en géneros, además ha atraído la atención despertando un interés por el Jazz en los jóvenes, audiencia orientada tradicionalmente al rock.
Antecedentes:
Cæcilie Norby nació el 9 de septiembre de 1964 en Frederiksberg, Dinamarca, en una familia musical: Su padre, Erik Norby, es un compositor renombrado, y su madre, Solveig Lumholt, una cantante de ópera. Ella fue a la escuela de canto Sankt Annæ Gymnasium, y luego siguió un año en un instituto de folk con el teatro y la música como sus principales materias.
En 1982 ella fue una de las fundadoras de la banda Street Beat, donde fue su cantante durante los 2 años siguientes. A partir de 1983 ella fue parte del grupo Jazz/Funk Frontline, que grabó 2 excelentes álbumes Frontline y Frontlife, que fue premiado con el prestigioso Ben Webster .
En 1985 ella comenzó una larga cooperación con la cantante Nina Forsberg en el sumamente popular grupo pop/rock One Two. El grupo existió hasta 1993 y grabó 3 álbumes; One Two, Hvide Løgne y Getting Better que vendieron aprox. 250.000 copias solamente en Dinamarca.
Músicos europeos y norteamericanos:
Dianne Reeves, Curtis Stigers, John Scofield, Mike Stern, Randy and Michael Brecker. Niels Henning, Al Foster, Terri Lyne Carrington Bobo Steenson y muchos, muchos otros.
En la primavera 1995 el álbum Cæcilie Norby fue grabado en Blue Note, el legendario sello de Jazz , con contribuciones de un buen número de compositores y solistas como: Randy Brecker, Chick Corea, Don Grolnick, Rick Margitza, Billy Hart y Lars Jansson. El CD fue mezclado y en parte grabado en Nueva York.
La revista Jazzspecial eligió a Cæcilie Norby como una de las cinco mejores grabaciones, y los cinco dígitos de venta alcanzados hasta ahora tanto en Japón como Dinamarca es excepcional para un álbum de Jazz. (ventas: aprox. 53,000 copias)
Su segunda grabación en Blue Note My Corner Of The Sky incluye al baterista Terri Lyne Carrington, al bajista Lars Danielsson y a los hermanos Brecker. Luego de confirmar las ventas en más de 70,000 copias Cæcilie fue elegida como una de la 10 cantantes de Jazz más populares en el mundo en el año 1996.
Cæcilie hizo una gira de 3 semanas en Japón con su Scandinavian Quartet en Diciembre de 1996, 3 semanas en USA y 4 meses por toda Europa en el verano de 1997.
Su trecer álbum Queen Of Bad Excuses fue grabado en Septiembre de 1999.
En esta oportunidad ella escribió el 95% de la música y las letras. Selfbiographical fiction. Como ella lo llama. Todos los arreglos programación y producción fueron hechos en cooperación con Lars Danielsson.
El álbum fue lanzado en Europa, Australia, Japón y Sudáfrica. Esto recibió aplastantes buenas críticas tanto de los principales críticos de jazz como por la amplia audiencia del pop. Y otra vez las cifras de las ventas fueron más de 40,000 copias.
El 4º álbum de Cæcilie para Blue Note, First Conversation fue un disco de venta rápida. Otra vez creado en cooperación con el productor Lars Danielsson -quien escribió los arreglos especiales para la orquesta, adaptados para las sesiones improvisadas grabadas en el famoso ECM Rainbow Studio en Oslo, Norway.
El álbum presenta al legendario baterista Jon Christensen y al pianista Carsten Dahl por mencionar algunos. «First Conversation» ha vendido más de 40,000 copias y cosechado una tremenda cantidad de finas críticas.
El álbum en vivo London/Paris ve la luz durante la gira europea en 2003. Dos íntimos Jazz Clubs se convirtieron el lugares especiales para realizar la exitosa documentación de la agitada vida de las giras de Cæcilie Norby y su banda. El álbum entrega una polvorienta atmósfera de sonido con Ulf Wakenius (Suecia) en guitarra y Xavier Desandre Navarre (Francia) en percusión. London/Paris es un bouquet de los mejores estándares de jazz y clásicos pop transformados a nuevas versiones en una manera experimental y alegre.
Un mes después de que London/Paris fue presentado, la diva norteamericana del jazz, Dianne Reeves, invitó a Cæcilie Norby para aparecer en cinco canciones en un concierto por televisión grabado en el Fesival Baltica Jazz en Alemania. El dueto repitió su aparición en el Copenhagen Jazz Festival el mismo verano.
London/Paris recibió un disco de oro en Alemania por vender más de 25,000.
El último álbum de Cæcilie se titula Slow Fruit y fue grabado en Septiembre de 2005. Todo el material en el álbum fue escrito y compusto por Cæcilie Norby. Lars Danielsson co-compuso 3 de los temas y aparece tanto como pianista cuanto como bajista.
Una nota significativa en el álbum es el alto grado de intensidad sacado de las colaborativas ejecuciones en un ambiente hogareño. Músicos prominentes, que han influido en el sonido de Cæcilie tanto en vivo como en grabaciones a lo largo de los años, añaden a la personal y cálida atmósfera percibida en este álbum.
Slow Fruit también introduce un nueva colaboración del saxofonista y cantante norteamericano Curtis Stigers, quien acompaña a Cæcilie en un dúo en la pista «Big Time».
Slow Fruit es realmente un álbum bien recibido que recoge críticas sumamente valoradas.
Algunos críticos han comparado a Cæcilie Norby con la cantante Sueca Monica Zetterlund y con las cantantes norteamericanas Nancy Wilson, Dinah Washington y Aretha Franklin.
Fuente: http://www.jazzrecords.com – Traducción: La Bestia Políglota!
Track listing:
01 – My Man
02 – Big Time
03 – Slow Fruit
04 – Afterglow
05 – Circus Circus
06 – Raised On Blue Moods
07 – Fools of Love
08 – Power To The Fools
09 – Zoeanne
10 – Moonlight
11 – A Heart Is Not A Toy
12 – Poem And Prayer
Artist list:
Caecilie Norby – vocals
Lars Danielsson – bass, piano, accordion, keyboards & programming
Hans Ulrik – baritone sax
Morten Lund – drums
Ulf Wakenius – guitar
Göran Kroon – vibraphone, cymbals
Xavier Desandre Navarra – percussion
DR Danish Radio Concert Orchestra u. a.
Invitados especiales:
Randy Brecker – trumpet
Curtis Stigers – vocal
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Password: musicaquecuelga.blogspot.com
Filed under: Jonas Johansen, Ulf Wakenius | Etiquetas: Bobo Stenson, Hans Ulrik, Jazz, Jonas Johansen, Steve Swallow, Ulf Wakenius
Believe In Spring (2008)
La tercera reunión del trío del saxofonista Hans Ulrik con el bajista eléctrico Steve Swallow y el baterista Jonas Johansen es una excursión diversa que destaca las frescas interpretaciones de estándares, originales, y al menos una oscuridad. La carencia de un piano le da a «I’ll Remember April» un sonido ligero, mientras la sección de ritmo proporciona mucho vapor para el robusto saxofón tenor de Ulrik. El pianista Bobo Stenson participa en algunas pistas, incluyendo la sensible «Soul Eyes», mientras el guitarrista Ulf Wakenius (quien ganó exposición internacional realizando giras con Oscar Peterson) es invitado en otros temas, incluyendo un explosivo tratamiento post-bop de «Get Happy» y un brillante «O Que Sera». Los originales incluyen la exuberante balada de Ulrik «August 1972» y su agridulce «Prelude» (este último ejecutado con el soprano), que se continúa en un funcionamiento magnífico de «A Child Is Born» de Thad Jones. Swallow es el solista inicial en una nueva visita de su trabajo más conocido, «Falling Grace», un tema que ha resistido bien el paso del tiempo. Ulrik cambia al saxofón soprano para una interpretación energética de «Carolina Moon» (un viejo tema grabado por Thelonious Monk al principio de su carrera, uno de los pocos músicos de jazz que le han dado lustre a esta reliquia), aunque el tema muestra a Johansen y Swallow en detalle.
Fuente para la reseña: Ken Dryden, All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota!
Track listing
01. You Must Believe in Spring (4:59)
02. Carolina Moon (4:39)
03. Soul Eyes (7:33)
04. Get Happy (5:01)
05. O Que Sera (5:39)
06. I’ll Remember April (5:08)
07. August 1972 (4:34)
08. Falling Grace (4:45)
09. Prelude / A Child Is Born (6:19)
10. Broadway (3:46)
11. Darn That Dream (5:16)
Artist List
Hans Ulrik (tenor and alto sax)
Steve Swallow (bass)
Jonas Johansen (drums)
Ulf Wakenius (guitar)
Bobo Stenson (piano)
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