Filed under: Uncategorized | Etiquetas: Anat Cohen, Avishai Cohen, Baba Israel, Francis Velasquez Guevara, Funk, Fusión, Jason Lindner, Jazz, Kurt Rosenwinkel, Mark Guiliana, MeShell Ndegneocello, Panagiotis Andreou, Pedrito Martínez, World Music, Yosvany Terry
Now vs. Now (2009)
En el debut del proyecto Now vs. Now, el tecladista y compositor Jason Lindner se aferra a un enfoque multilingüe y multifacético para transmitir un mensaje mundial de paz a través de la no-violencia. El grupo incluye a Panagiotis Andreou en el bajo eléctrico y al baterista Mark Guiliana, proporcionando un núcleo para el grupo multiétnico de artistas; Lindner ha decidido aumentar su trío: Baba Israel recita su poesía así como proporciona la base de beat-box; el trompetista Avishai Cohen y la saxofonista Anat Cohen añaden ambos la coloración de los bronces; Yosvany Terry pasa con la percusión Afrocubana en el chekere; Kurt Rosenwinkel se destaca en la guitarra; el poeta Frances Velasquez Guevara, el hombre de la conga Pedrito Martinez y los bajistas Andreou y MeShell Ndegeocello (quien produce el álbum) actúan de vez en cuando como vocalistas.
«Time Together», «Can’t Chase Time» y «Far», destacan a Baba Israel, presentando la fundación comunal t musical del álbum. La marea de la música es contemporánea, atmosférica y notablemente rítmica. El teclado y el piano acústico de Lindner trabajan los cambios encima de las predominantes combinaciones eléctricas de teclado/bajo, ampliadas consistentemente por los tambores. Acaricia las teclas del piano en la ondulante línea melódica de la pieza central, «Friendship and Love (aka Pretty Three)».
Los vocalistas masculinos y femeninos y los solos instrumentales, proporcionan esporádica calidad tonal y textura a una música ya expansiva y diversa. La última pista, «Ahimsa», completa el circuito de significado para un cuidadosamente diseñado registro de Lindner, con un lujosamente expresado y persistente ostinato de piano, entremezclado con palabras habladas por Arun Gandhi, que convergen en la idea de No Hacer Daño.
Fuente para la reseña Lyn Horton para http://www.allaboutjazz.com/now-vs-now-jason-lindner-anzic-records-review-by-lyn-horton.php
Apunte: No hacer daño. O no hagas daño. Ese es el corto pero casi revolucionario mensaje de Jason Lindner en su disco Now vs. Now. Para eso se vale de una música bien mestiza, cosmopolita, de alta energía positiva y por momentos sensual. Mucho tiene que ver en esto Panagiotis Andreou y Mark Guiliana, compañeros bien power para la riqueza rítmica del disco. Disco que después de oído por primera vez, seguramente volverán a escuchar. Lindner, Andreou y Guiliana lanzaron un segundo disco en el año 2013 («Earth Analog») ya bajo la denominación grupal de Now vs. Now. Recomendable especialmente para aquellos que les gustan los grupos eléctricos como el del propio Guiliana, lo último de McCaslin o de los grupos Rudder, FORQ, o Snarky Puppy. Disfrutad! Saludos!
Track Listing
01. Time Together (1:44)
02. Can’t Chase Time (1:40)
03. Seven Ways (6:12)
04. Friendship And Love (Aka Pretty Three) (6:21)
05. FAR (8:02)
06. Worrisome (5:29)
07. Big Pump (5:20)
08. Subterranean Train -Travelin’ (4:27)
09. New Jersey Ballad (3:17)
10. Ahimsa (6:24)
Artist List
Jason Lindner: keyboards/piano
Panagiotis Andreou: vocals, electric bass
Mark Guiliana: drums
Baba Israel: beatboxer, vocals
Pedrito Martinez: congas, vocals
Yosvany Terry: chekere
Avishai Cohen: trumpet (3, 10)
Anat Cohen: saxophone and pandeiro (10)
Kurt Rosenwinkel: guitar (10)
Francis Velasquez Guevara: vocals (5)
MeShell Ndegneocello: vocals (7)
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The Stars Are All New Songs Vol. 1(2008)
La transición del talento prometedor al artista bien establecido no es siempre fácil y algunos músicos parecen condenados a ser colocados en la eterna categoría «nueva voz interesante». Claramente no es el caso con el joven guitarrista danés Jakob Bro, que se ha hecho uno de los principales estilistas en una nueva generación de guitarristas de jazz que incluyen a sus colegas en la banda de Paul Motian, Steve Cardenas y Ben Monder.
La evolución de Bro como artista ha sido un viaje hacia la simplicidad. Al principio de su carrera él escribió melodías muy complejas bajo la fuerte inflluencia del vanguardismo de Ornette Coleman. Ahora él ha encontrado una nueva estética que, en lugar de llenar el aire con notas, deja crecer a las melodías con silencios y espacios. La marca registrada de Bro se ha convertido en la creación de simples y encantadoras melodías que siempre insinúan más. Ha creado una nueva clase de complejidad que está determinada por lo que está alrededor de la forma y no por lo que está en ella. Su música muestra una respiración de tiempo similar a la música de Tomasz Stanko y Paul Motian, músicos a los cuales Bro acompaña en sus respectivas bandas.
Como el título, The Stars Are All New Songs Vol. 1, implica que el álbum es la primera parte de una trilogía que podría resultar ser el trabajo más ambicioso de Bro, aún. Los músicos involucrados habla del más alto nivel artístico: los saxofonistas Mark Turner y Chris Cheek, los guitarristas Bill Frisell y Kurt Rosenwinkel, y el baterista Paul Motian están entre los nombres enlistados, pero el álbum no es sobre esas «estrellas», sino que es sobre las canciones, la música. Todos los nombres establecidos, con sus sonidos individuales, logran apartarse y hacerse parte del mundo de las composiciones de Bro, un mundo que es de verdad. Desde la apertura «Sound Flower», con el entrelazado de tonos de Frisell y Bro, parecidos a una campana, se revela un singular universo de sonido que es orgánico como una flor. La mayoría de los tracks están construídos alrededor del cuarteto de Bro, Frisell, Motian y el excelente bajista Ben Street. Sin embargo, algunos de los highlights incluyen las suaves y aterciopeladas voces de Cheek y Turner. Cheek forma equipo con el legendario ícono del jazz danés, Jesper Zeuthen, en el despreocupado y melódico «The Boy From Saladan», mientras Turner, Zeuthen y Andrew D’Angelo crean una pared de sonido en el inspirado vals «Duke Ellington Boulevard» y en el track a lo Mingus, «Drumscapes». En todo, Bro maneja todos los aspectos del mundo del sonido.
Desde las soñadoras, surrealistas, abstractas, líneas melódicas de «Reconstructing A Dream», que ve contribuyendo a Rosenwinkel, a la sentida balada, «Eugenie», Bro conserva una única visión artística. The Stars Are New Songs Vol. 1 es el paso siguiente en el proceso creativo de Bro. Muchos proyectos se alinean en el futuro y es imposible saber cual será su siguiente paso, pero este álbum claramente acentúa que Bro ha encontrado su propio camino a las estrellas y los amantes del jazz moderno se estarían engañando si no lo escucharan.
Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=29632#.UVZFTjc_QU8
Apunte: repasando la lista de músicos intervinientes, uno no puede menos que sorprenderse al ver la calidad de todos ellos, pero, como bien señala Jakob Baekgaard en la reseña traducida, aquí las estrellas son las nuevas canciones de Bro. Como parece ser su zona de confort, la calma, las lentas melodías, son los rasgos distintivos de Bro, que es más bien un detallista del sonido de su guitarra antes que un virtuoso extremo. «Origin» o «Waltzing Trees» tranquilamente podrían haber estado en la lista de temas del disco «Good Dog, Happy Man» de Frisell: tal es el grado de similitud que tienen por momentos los universos sonoros de Bro y Frisell. A mi humilde entender, las nuevas canciones se enriquecen, ganan en emoción, cuando intervienen los instrumentos de viento, en especial Turner y Cheek: «The Boy From Saladan», efectivamente es un gran tema; «Duke Ellington Boulevard», es otro. De los temas sin participación de los instrumentos de vientos, «Reconstructing A Dream» logra transmitir un clima onírico. El álbum cierra de manera plácida, con la balada «Eugenie», con las guitarras languideciendo dulcemente, mientras el maestro Motian deleita con recursos mínimos, sutiles y exactos.
Track Listing
1. Sound Flower (5:35)
2. Origin (4:48)
3. The Boy From Saladan (5:47)
4. Romantics (4:25)
5. Duke Ellington Boulevard (4:55)
6. Waltzing Trees (5:36)
7. Reconstructing A Dream (5:28)
8. Drumscapes (2:54)
9. Eugenie (5:12)
Artist List
Bill Frisell: guitar
Kurt Rosenwinkel: guitar
Jakob Bro: guitar
Chris Cheek: tenor sax
Mark Turner: tenor sax
Jesper Zeuthen: alto sax
Andrew D’Angelo: bass clarinet
Ben Street: bass
Paul Motian: drums
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Heritage (2007)
Constituyen el tipo de dúo que los fanáticos del jazz aman. Sus carreras parecen tan estrechamente entrelazadas y complementarias que la gente hablará sobre «Charlier/Sourisse» como si fueran una sola persona. Usted no sabe cual es André y cual Benoît. Los dos artistas parecen compartir una visión de la vida y de la música, que han venido haciendo juntos durante más de quince años, tanto en dúo, como junto a Didier Lockwood y Jean-Jacques Milteau. Ellos co-escriben sus canciones, las discuten en la carretera, por la tarde en el hotel, y luego encerrados en el estudio las llevan a buen puerto. Como dos cocineros que resuelven sus recetas juntos. O dos navegantes, disponiendo a salir alrededor del mundo en el mismo barco.
Dúos como este son raros, ya sea en el deporte, la gastronomía o la música, porque los egos demasiado a menudo se oponen a la mejor de las relaciones de amistad. No hay este riesgo con Charlier y Sourisse. Si ellos hablan de su música o están tocándola, ellos están exactamente en la misma longitud de onda. Uno iniciará una frase con la que el otro continuará. Esta fraternidad cotidiana, esta compañía se oye claramente en este registro. Los asombrosos talentos rítmicos del dúo no son ningún accidente. El ritmo es sobre la respiración compartida, acerca de las notas que saltan en el momento justo, y tempos perfectamente sincronizados. Convenciones técnicas no están a la altura de un punto de vista compartido e inspiración, o para manos que se mueven en la misma dirección ya sea en los teclados o en los tambores. Charlier y Sourisse comparten las mismas raíces y están inspirados por el mismo patrimonio. El título de su disco no fue escogido al azar.
Héritage es un tributo. Héritage es un viaje. Un tributo a la música que ha alimentado el gran río del jazz, desde el Africa de ayer a la América de hoy. Un recorrido por las aguas de este río fértil, tan abundante como el Mississippi, tan profundo como la memoria y alimentado por un gran número de afluentes, las fuentes de las cuales pueden ser a veces un largo camino por recorrer. Charlier y Sourisse dejan a las corrientes dirigirlos, siguiendo primero algún meandro perezoso, antes de salir por los rápidos, haciendo su camino a través de la geografía de la música como dos exploradores, cuya única brújula es su gusto y talento. Al escuchar Héritage, usted podrá visitar muchos países. Usted oirá un banjo que surge como un viejo naufragio desde el agua, y verá paisajes de algodón de otra época. Usted notará algunas viejas chozas de madera, «juke-joints», donde el blues encontró un hogar, así como pequeñas iglesias con sus sonidos gospel de domingos. Mighty Mo Rodgers, con la voz ronca de uno de los primeros cantantes viajeros de blues, extiende sus conjuros sobre un piano de salón de baile, fascinado por el encanto de un clarinete Dixie.
Usted puede oír los tambores de las riveras de los ríos de África a travez de los tambores que suenan de las bandas marchantes de Nueva Orleans, como postes indicadores que indican los remotos orígenes del jazz. Más adelante, usted distinguirá el delicado paisaje europeo de armonías y los colores de la orquesta transportados en el equipaje de los emigrantes del Viejo Mundo. Usted vendrá a través de baladas en el borde de los sueños, la suavidad de una difusa mañana o un órgano bostezando en el lánguido calor de Louisiana. Río abajo, hacia el estuario, otras aportaciones musicales unen la corriente. Los niños de la ciudad y los niños del país de música negra, funk y soul, se unen para celebrar sus ancestros comunes, junto con sus primos Afro-beat, desde el otro lado del océano, en Lagos, donde todo un pueblo baila a pesar del yugo de la opresión.
Incluso más lejos río abajo, usted oirá a la Nueva York de hoy, la capital eterna del jazz, donde los clubs todavía alimentan el río infinito. Después de Kenny Garrett, a quien ellos invitaron para tocar de su álbum «Eleven Blues» (O+ Music OP101), Charlier y Sourisse han embarcado a otro de sus ciudadanos en su odisea, Kurt Rosenwinkel.Un excepcional guitarrista con un estilo inconfundible, Kurt habla el lenguaje de la sabiduría, el lenguaje que los músicos han forjado durante más de un siglo, afilandolo como poetas, hablandolo como grandes hombres, e inmortalizandolo en pasta de vinilo: jazz. Y la prueba de que las distancias no son lo que solían ser, Rosenwinkel comparte este idioma con un verdadero parisino, Stéphane Guillaume, que se expresa con un admirable lirismo y una asombrosa elocuencia, no importa qué instrumento toque. No dude en aceptar la invitación a seguirlo en «Intra-Muros» (O+ Music OP116).
André Charlier and Benoît Sourisse son hombres ricos. Ricos porque saben traer su herencia musical a la fruición con cuidado y habilidad. Siempre conscientes de sus fuentes, ellos mantienen lo mejor de lo que les ha sido dejado, y lo traen a la vida, en algún sitio entre la modernidad y la tradición. Ricos, sin duda, pero sobre todo Charlier y Sourisse son generosos, porque nunca olvidarán su deber de compartir este patrimonio con nosotros.
Fuente para la reseña: Vincent Bessières, Journalist at Jazzman para http://charliersourisse.free.fr/projet_en.html
01. Chabada Roots (1:19)
02. At the Duke joint (6:05)
03. Worksong (3:38)
04. L’improbable afrobeat (5:21)
05. Ragtime ragoût (4:04)
06. Le langage des sages (7:03)
07. Last griot (1:22)
08. Trio (5:34)
09. Edge of dreams (5:00)
10. Grave dans la cire (6:32)
11. Trompe-oreille (1:20)
12. Sleepwalkers (4:30)
13. Héritage (6:53)
Artist List
André Charlier: Drums
Benoît Sourisse: Piano, Organ
Kurt Rosenwinkel: Guitar
Pierre Perchaud: Banjo
Stéphane Guillaume: Alto saxophone, Flute, Clarinet
Jean-Michel Charbonnel: Double bass
Imaginarium (2010)
Para afirmar que el jazz es, de verdad, un interés global no hay más que mirar las colaboraciones transatlánticas que han tenido lugar sobre una base regular. Una mirada en la lista de álbumes repasados en All About Jazz y es claramente evidente que, mientras la polinización cruzada cultural ha sido durante décadas, esto es ahora lo normal antes que un fenómeno. Ya sea en reuniones en festivales de jazz internacionales, o simplemente haciendo frías llamadas a artistas con quien les gustaría tocar, más y más músicos miran lejos de casa buscando potenciales colaboradores.
El percusionista André Charlier y el tecladista Benoît Sourisse han estado pescando al arrastre más allá de las fronteras de Francia desde el inicio de su proyecto Charlier/Sourisse de 2001, reclutando a artistas americanos, incluyendo a saxofonistas como Jerry Bergonzi y Kenny Garrett, y al guitarrista Kurt Rosenwinkel. Imaginarium combina viejos y nuevos amigos, trayendo al guitarrista/banjoista Pierre Perchaud después de «Héritage» del 2007 (O + Music), pero esta vez en un papel más prominente, junto al «nouveau ami» Alex Sipiagin, quien desde haber emigrado de Rusia a EEUU hace dos décadas, se ha convertido en el trompetista de primera convocatoria para el bajista Dave Holland en su Big Band y en su Octeto, realizando además una cadena de finos álbumes bajo su propio nombre para el sello holandés Criss Cross.
El ecléctico set de originales contemporáneos de Imaginarium abarca un enorme terreno estilístico, desde dos variaciones de swing en el mainstream «Flying fox» -con Sourisse en Hammond B3, el otro en el piano- al teñido de Yellowjackets, pero atípicamente conducido por el banjo y de complejo contrapunto «Le Chat et la Souris» e incluso más temático enclavamiento «La chanson Idéale du Facteur Cheval». Contrastando con la alta velocidad, el transatlántico soul jazz de «L’afrobeat improbable», el grooving, pulso 6-en-4 de «Le petit soldat de plomb unijambiste» remonta a Pat Metheny Group, circa «Still Life (Talking)» (Nonesuch, 1987), excepto que el incendiario pero pensativamente enfocado solo de Sipiagin, trasciende a lo que el último Mark Ledford haya demostrado, al menos dentro de los confines del PMG
Sipiagin, de hecho, brilla en todo el disco -en un tenor más Woody Shaw que Miles Davis, pero por ahora, sin dudas, un hombre con ideas propias- de su casi increíblemente ardiente solo en «L’afrobeat improbable» acompañado de Sourisse en Hammond, quien, de alguna manera, combina con fluidez los relámpagos bebop con una pizca de la ampulosidad de Keith Emerson -ambos solistas apoyados por el rápido rasgueado del banjo de Perchaud. En otros partes, Perchaud tiene un mayor predominio, demostrando un económico lirismo en la suave balada «L’éckaireur», y nerviosa destreza tanto en «Le petit soldat» como en la de tono oscuro pero cocinada a fuego lento apertura de «Conte utopique à pistones».
En todas partes, Charlier es un acompañante empático, demostrando un notable comando multicultural de todas las cosas rítmicas y polirítmicas en dos miniaturas de solos de percusión: el multicapas, «Amuse-bouche»; y el aún más brillante «La danseuse». En todas partes, como una escritura y un equipo conceptual, Charlier y Sourisse son paradójicamente reinantes y democráticos, proporcionando mucha dirección y libertad para Sipiagin, Perchaud, y, también, retornando de Héritage para dos pistas, el saxofonista Stéphane Guillaume. Imaginarium es uno de los álbumes que, en este momento de alto e inmanejable volumen de grabaciones, fácilmente podría pasar desapercibido, pero merece ser escuchado, tanto por sus incógnitas como por la presencia del más conocido y, como siempre, creativamente brillante, Sipiagin.
Fuente para la reseña: John Kelman para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=38531
01. Conte utopique à pistons (8:03)
02. Le chat et la souris (6:49)
03. La chanson idéale du facteur cheval (11:20)
04. Amuse-bouche (2:00)
05. L’afrobeat improbable (le retour de l’improbable afrobeat) (6:56)
06. L’éckaireur (4:32)
07. Flying fox (le jour) (4:48)
08. Spirit of fables (5:19)
09. Le danseuse (1:37)
10. Le petit soldat de plomb unijambiste (7:38)
11. Flying fox (la nuit) (6:57)
Artist List
André Charlier: drums, percussion (2, 4, 9)
Benoît Sourisse: piano (1-3, 8, 11), Hammond B3 (5-7, 10)
Alex Sipiagin: cornet (1, 2, 5, 6, 10), trumpet (2, 3, 7, 8)
Pierre Perchaud: guitar (1-3, 5-8, 10, 11), banjo (2, 5)
Stéphane Guillaume: tenor saxophone (1), alto saxophone (5)
Jean-Michel Charbonnel: bass (1-3, 8, 11)
Fabrice Alleman: clarinet (8)
Apunte: hace un par de meses que estoy escuchando estos dos discos (como siempre me pasa empecé por el último, Imaginarium…). Daba vueltas, no sabía cual postear y hoy reaccioné, pensando «..y bueno, que sean los dos juntos». Y después de todo, tiene sentido porque bien se puede notar la continuidad que hay entre un disco y el otro. Imaginarium me parece el más logrado, el más enfocado, con Sipiagin inspiradísimo, y redonditos momentos grupales; Heritage tal vez es demasiado amplio en cuanto a las variantes estilísticas y diferentes épocas que se quieren homenajear y eso conspira un poco contra el equilibrio del álbum completo; de todas maneras el hecho de que esté Kurt Rosenwinkel, y en muy buena forma, ya es un justificativo para disfrutarlo. Y como señalan ambas reseñas, Charlier y Sourisse son dos buenos directores de banda que dejan jugar a sus invitados. Como resumen puedo decir que estos dos discos del dúo Charlier / Sourisse saben como hacer para mantener el interés todo el tiempo; la música es inteligente, con un grado de complejidad que no impide que sea amable y entretenida a los oídos; siempre hay «cositas» que van sorprendiendo, que van dejando esa agradable sensación de que acá se está diciendo algo, con músicos elegidos sabiamente para la ocasión, ensamblados a las ideas musicales de los anfitriones de manera envidiable. Como dice Vincent Bessières en su reseña, Charlier y Sourisse se encuentran parados en ese impreciso lugar entre la tradición y la modernidad, al cual este humilde escucha adhiere fervientemente.
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Reflections (2009)
El as de guitarra Kurt Rosenwinkel se ha transformado en una de las voces sorprendentemente originales sobre la vista del jazz progresivo global abordando el jazz y estándares pop, vía un toque personal a este atractivo set de estudio. Paralelamente, en las fuertes excursiones afiladas de Rosenwinkel, todavía mantiene la manera mística y algo evasiva de frasear una trama, aún con cuidado, anda su
guitarra encima de la sección de ritmo sostenido en «Reflections» de Thelonious Monk. Poseyendo un tono medio oscuro, Rosenwinkel transporta su dominio céntrico de acorde para complementar las líneas de una sola nota en todas partes del programa.
La banda engarza en motivos ocasionales de swing, entremezclados con ráfagas enérgicas y alusiones alegres. Y el trío ejecuta un groove de samba caliente, incitado por las melodías calientes del líder encima de los tiros de borde rápidos del baterista Eric Harland en «Ana María» de Wayne Shorter. Rosenwinkel subraya muchos de estos trabajos con un paso rítmico equilibrado, que es un factor que más lejos sincroniza la presencia en que se basa el grupo. Ellos terminan el álbum con una balada exuberantemente arreglada en su interpretación del estándar pop «You’ve Changed», que es un tema que termina con un centelleo de notas. En efecto, el sentido de la intimidad prevalece, que es un punto que Rosenwinkel intenta lograr en esta fecha. Por lo tanto, misión cumplida en forma bastante convincente…
Fuente para la reseña: Glenn Astarita – Traducción: La Bestia Políglota!
Track listing
1. Reflections (9:15)
2. You Go To My Head (3:37)
3. Fall (4:01)
4. East Coast Love Affair (9:54)
5. Ask Me Now (5:23)
6. Ana Maria (6:28)
7. More Than You Know (8:59)
8. You’ve Changed (3:15)
Artist List
Kurt Rosenwinkel: Guitar
Eric Revis: Bass
Eric Harland: Drums
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Filed under: Uncategorized | Etiquetas: Jazz, Jesse Harris, Jorge Rossy, Kurt Rosenwinkel, Larry Grenadier, Seamus Blake
Stranger Things Have Happened (1999)
Sobre el autor
Seamus Blake es un saxofonista con mucho futuro que ha trabajado sobre todo como sideman. Habiendo crecido en Vancouver, Columbia británica, Blake tocó el violín a la edad de nueve años, pero no fue antes de los 14 en que comenzó a tocar el saxo alto en su banda de la escuela, en la que abrazó con seriedad a la música. Pronto cambiando al tenor, Blake asistió al Berklee College en Boston unos años más tarde, donde él tuvo la oportunidad de actuar recíprocamente con muchos de los Jovenes Leones. Después de mudarse a Nueva York en septiembre de 1992, Blake grabó con Victor Lewis (para Red), Franco Ambrosetti, Billy Drummond, Darrell Grant (los dos últimos para Criss Cross), y Kevin Hayes (Blue Note), y lideró sus propias ejecuciones en Criss Cross. Seamus Blake ha hecho giras con John Scofield, ha trabajado con regularidad con la Mingus Big Band, y ha encabezado su propio grupo electrónico, el Bloomdaddies.
Biografía por Scott Yanow, All Music Guide
Sobre el disco
El primer disco de Seamus Blake en el sello Fresh Sound New Talent es un maravilloso muestrario no sólo para el líder, sino también para el guitarrista Kurt Rosenwinkel, otra voz solista prominente del álbum. El bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy, juntos siendo la espina dorsal del trío de Brad Mehldau, pusieron el ideal universo rítmico para el floreo de Blake y Rosenwinkel.
Abriendo con el salvaje, funky de doble paso de «Perk», el grupo continúa cubriendo un amplio territorio, del clásico swing post-bop de «Happenstance» y «G.S.S.» a los sonidos experimentales de «Token Cello» y «Of Ours». El invitado Jesse Harris en segunda guitarra para «Northern Light», una canción que casi suena a Simon & Garfunkel (hay una inacreditada perfomance vocal, probablemente de Blake). «Extranjero», con un característico y armonioso saxo soprano, y el rápido swing de «Taurus People» de Farouq Dawad el exclusivo tema no original, completa el inspirado programa.
Con Stranger Things Have Happened, Seamus Blake demuestra muchas veces que él puede estar a la altura de grandes saxofonistas tenor jovenes como Joshua Redman, Chris Potter, y Mark Turner.
Reseña de David R. Adler para http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:gjfoxqwkld0e
Traducciones: La Bestia Políglota
Artist List
1. Perk (8:24) [Seamus Blake]
2. Happenstance (10:08) [Seamus Blake]
3. Northern Light (4:49) [Seamus Blake]
4. Token Cello (7:53) [Seamus Blake]
5. Extranjero (10:49) [Seamus Blake]
6. G.S.S. (7:34) [Seamus Blake]
7. Taurus People (8:15) [Farouq Dawad]
8. Of Ours (4:05) [Seamus Blake]
Artist List
Seamus Blake: tenor/soprano saxophone
Kurt Rosenwinkel: guitar
Larry Grenadier: bass
Jorge Rossy: drums
Jesse Harris: additional guitar (on 3)
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Filed under: Sin categoría | Etiquetas: Anders Christensen, Jakob Dinesen, Jazz, Kresten Osgood, Kurt Rosenwinkel
Everything will be All Right (2003)
Como ayer, nuestro álbum destacado es escandinavo, pero hoy estamos en un territorio musicalmente muy diferente. Jakob Dinesen de Dinamarca es una naciente estrella del saxofón tenor. El guitarrista de Filadelfia Kurt Rosenwinkel es su aliado clave en Everything will be All Right. Cada uno es excitante y un sutil músico – felices de «ir por ello» armados con algo más interesante que el exceso acústico. Este CD ya ha ganado el premio «álbum del año» en Dinamarca. Un cuarteto sin piano toca los intrigantes originales del líder y algunas hermosas versiones «no estándares» de temas familiares, incluyendo ‘Nuages’ de Django Reinhardt.
Este álbum es una conjunción muy agradable de ‘cool’ y ‘hot’, de ‘concreto’ y ‘abstracto’. Anders Christensen toca el bajo y Kreston Osgood es el baterista.
Fuente para la reseña: http://www.abc.net.au/rn/dailyplanet/stories – Traducción: La Bestia Políglota!
Track Listing
1. Limbo (Wayne Shorter) (8:02)
2. Lingam (Jakob Dinesen) (6:48)
3. Waltz for my wife (Jakob Dinesen) (6:18)
4. Everything will be all right (Jakob Dinesen) (5:39)
5. Det er surt at hedde kurt (Jakob Dinesen) (6:54)
6. El hueco (Jakob Dinesen) (2:13)
7. Time remembered (Bill Evans) (3:10)
8. 26.2 (John Coltrane) (4:52)
9. Nuages (Django Reinhardt) (5:59)
Artist List
Jakob Dinesen: Saxophone
Kurt Rosenwinkel: Guitar
Anders Christensen: Bass
Kresten Osgood: Drums
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Filed under: Chris Cheek | Etiquetas: Brad Mehldau, Chris Cheek, Jazz, Jorge Rossy, Kurt Rosenwinkel, Matt Penman, Re-post
Vine (2000)
La sofisticación de Chris Cheek como escritor da un gigantesco salto con Vine, su mejor álbum hasta el momento. Se reúne el saxofonista con dos de los instrumentistas más famosos en el jazz, el pianista Brad Mehldau y el guitarrista Kurt Rosenwinkel, así como el bajista Matt Penman y el baterista Jorge Rossy. Mehldau toca el piano acústico en sólo tres pistas; en el resto, su instrumento elegido es el Fender Rhodes, que se mezcla con la guitarra de Rosenwinkel de modos sutiles, milagrosos.
«So It Seems» comienza el álbum con melodías arrolladoras y un sentido de doble tiempo con acordes de la era espacial. El solo de Rosenwinkel es sucio y distorsionado; su vocabulario expresivo toma algunos giros alarmantes y sumamente originales, como la disminución una nota con un bamboleo torpe para terminar un fraseo. En contraste, su solo en la rápida melodía de 6/8 en «Ice Fall», brilla con un tono limpio y líneas impecablemente ejecutadas. Mehldau está en su mejor forma en todas partes, poniéndose alrededor del Rhodes con aptitud consumada y tocando un piano hermoso detrás del saxofón soprano de Cheek en el dúo final del tema, «Not a Samba».
Hay un lado épico en la escritura de Cheek de la que no nos hemos enterado antes de este álbum. Además de «So It Seems» está «The Wing Key», una exploración teñida de latino que comienza con una serie de líneas de bellísimas armonías de saxo tenor/guitarra; «Granada», es un tema más introspectivo con estilo español, y «What’s Left», un brillante tema en 12/8 que Mehldau, Cheek, y Rosenwinkel estimulan cada uno a su turno con solos brillantes. Al contrario «Vine» y «Reno» son construcciones más simples, más similar a los elementos folk y country, oídos en el anterior álbum de Cheek, «A Girl Named Joe». Quizás esto es como qué hubiera sonado, si Keith Jarrett alguna vez se hubiera sentado con The Band.
No es exactamente sorprendente cuando un «dream team» de músicos como estos brillan con el esplendor instrumental. Pero esto adquiere una sensibilidad artística tan enfocada y totalmente realizada a medida que Cheek trabaja con materias primas al alcance de su mano y las eleva hacia algo demoledor.
Fuente para la reseña: David R. Adler, All Music Guide – Traducción: La Bestia Políglota!
Apunte: Realmente no defrauda este pequeño seleccionado de músicos!. No lo había escuchado a Cheek antes, pero si lo quieren asociar con alguien creo que pueden hacerlo con David Binney, en la búsqueda de llevar al jazz moderno un pasito más allá. Indudablemente, Rosenwinkel y Mehldau tienen muchísimo que ver en los buenos logros del disco, así que les propongo que le presten atención…
Track Listing
1. So It Seems (9:11)
2. The Wing Key (13:06)
3. Vine (6:39)
4. Ice Fall (7:57)
5. Granada (10:35)
6. Reno (7:33)
7. What’s Left (8:56)
8. Not a Samba (9:31)
Artist List
Brad Mehldau: Piano, Fender Rhodes
Kurt Rosenwinkel: Guitar
Jorge Rossy: Drums
Chris Cheek: Sax (Soprano), Sax (Tenor), Producer, Main Performer, Design
Matt Penman: Bass
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Filed under: Uncategorized | Etiquetas: Aaron Embry, Brian Blade, Daniel Lanois, Folk, Geoffrey Moore, Greg Leisz, Jazz, Jenny Lee Lindberg, Jon Cowherd, Kurt Rosenwinkel, Patrick Smith, Pop, Re-post, Soul
Mama Rosa (2009)
Músico «sin fronteras», al baterista Brian Blade siempre le ha gustado el mestizaje y la fusión. Los que le hemos visto y escuchado tocar en directo junto a Wayne Shorter, por ejemplo, hemos admirado su maestría y originalidad tocando la batería con ese influjo «swing» marca de la casa, aunque no hayamos reparado en que su «instinto» musical va más allá de la idea que de él hemos tenido hasta ahora y que refleja a la perfección en su primer disco en solitario titulado «Mama Rosa», en el que Brian da rienda suelta a su enorme creatividad ofreciéndose como un extraordinario compositor, buen cantante y sensacional guitarrista.
Para llegar hasta aquí y comprender esta amplitud de miras de Brian Blade, simplemente hay que repasar la selecta lista de músicos y cantantes con los que él, como baterista, ha colaborado en el pasado: Joshua Redman, Wayne Shorter, Kenny Garret, Seal, Bob Dylan, Daniel Lanois, Joni Mitchell o Emmilou Harris. Pop, jazz y soul son los tres estilos que Brian utiliza en «Mama Rosa», un álbum cargado de espiritualidad, sentimiento e inspiración que marca el comienzo de la carrera de Brian Blade en solitario tras su experiencia anterior como lider del grupo Brian Blade And The Fellowship. Precisamente sus compañeros de «banda» (John Cowherd, Chris Thomas y Kurt Rosenwinkel) le acompañan en algunos temas del disco, así como la más que destacable colaboración de Daniel Lanois, tocando guitarra, bajo o haciendo voces.
Reseña de Antonio Fernández para http://vivejazz.blogspot.com
Apunte: Y si. Toda la semana lo habíamos tenido como «sideman» de grandes músicos, entonces dijimos «por qué no solo? eh?». El hombre no solo toca magistralmente la batería, sino que se le anima a la guitarra y al canto. Con la ayuda invalorable de Daniel Lanois, entrega un disco con sus canciones que tenía guardadas desde la adolescencia, arregladas de manera exquisita y alejadas de su «otra» música, esa que tanto hemos disfrutado y lo seguiremos haciendo. Pero este es un disco donde están presentes sus otras influencias no-jazzeras (tocar con la grandísima Joni Mitchell y escuchar sus letras ahí, en vivo, debe ser bastante fuerte, no?) y donde Blade demuestra con absoluta honestidad artística, que no tiene ningún prejuicio a la hora de elegir «que» tocar y que no teme asumir riesgos.
Track Listing
01. After The Revival (3:17)
02. Mercy Angel (4:19)
03. At The Centerline (4:26)
04. Brother (3:27)
05. Get There (3:22)
06. Second Home (3:18)
07. You’ll Always Be My Baby (5:37)
08. Nature’s Law (2:45)
09. Struggling With That (3:00)
10. All That Was Yesterday (5:56)
11. Her Song (5:13)
12. All Gospel Radio (4:30)
13. Psalm 100 (2:46)
Artist List
Brian Blade: Lead vocals and guitar (1-12); piano (2,5,7,11,13); drums (2, 3, 5, 7, 9-11)
Daniel Lanois: guitar solos (2,3,7,10,11); bass (2,5); pedal steel (7); harmony vocal (11)
Geoffrey Moore: guitar (1, 3, 4)
Kurt Rosenwinkel: guitar (4)
Greg Leisz: Pedal steel (6); lap steel and Weissenborn (9)
Patrick Smith: pedal steel (11)
Jon Cowherd: piano (3, 4); pump organ (3)
Aaron Embry: piano (11)
Chris Thomas: bass (1,3,4,6)
Jenny Lee Lindberg: Bass (9)
Kelly Jones: Harmony vocal (2,5,10)
Daryl Johnson: harmony vocal (7, 11)
Silverlake Male Chorus: John Bingham, Daryl Johnson, Aaron Embry, Rocco DeLuca (3)
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Filed under: Uncategorized | Etiquetas: Brian Blade, Christopher Thomas, Daniel Lanois, Dave Easley, Jazz, Jon Cowherd, Joni Mitchell, Kurt Rosenwinkel, Melvin Butler, Myron Walden, Re-post
Perceptual (2000)
Lejos del típico artista joven de jazz, el baterista Brian Blade parece casi empecinado tratando de evitar la tendencia a la clasificación. Ha sido encontrado en el estudio, y/o en los caminos, con patrones dispares tales como Joshua Redman, Bob Dylan, Seal, y Joni Mitchell. Con hazañas técnicas de obvias dimensiones, Blade es igualmente reticente a las demostraciones llamativas con la batería, contenido para simplemente colorear y dar pequeños toques con la composición al alcance de la mano. Todo esto es mas evidente en sus tareas, tanto como sesionista como en sus dos discos de Blue Note como líder; Perceptual es el último ofrecimiento de su grupo conocido como The Brian Blade Fellowship.
Un asunto más variado, y, en última instancia, satisfactorio, que el del estreno del grupo de 1998, Perceptual es, sin embargo, un viaje oscuro y ensimismado, que tiene como tema subyacente la carencia de humanidad de la sociedad actual y la falta de valores para los jóvenes; «Reconciliation» del tecladista Jon Cowherd está directamente inflluenciado por los tiroteos en Paducah, Kentucky. La mayor parte que comprende este recital de una hora, es de una naturaleza serena y pensativa y aquellos que esperan muy largos solos de batería del tipo «de agotamiento», típico de las improvisaciones tendrán que buscar en otra parte. De hecho, muy poco del material aquí posee el swing en el sentido convencional, salvo las secciones «Steadfast» y el ritmo 5/4 «Crooked Creek».
Una nueva adición a este grupo desde la última grabación, es la del guitarrista Kurt Rosenwinkel y esto es uno curioso. Digo esto en consideración a la asociación clara entre el espíritu de esta ejecución y el propio del Rosenwinkel reciente de «The Enemies of Energy». Estirando las comparaciones aún más lejos, la cepa nórdica de la personalidad musical de Jan Garbarek (para no mencionar una de cámara total -con la calidad semejante al mantra de ECM), es más que insinuada durante la muy larga suite, «Variations of a Bloodline». Todos esto no debe sugerir una mera reproducción maquinal y de memoria en la parte de Blade, pero proporciona el punto de referencia para el no iniciado.
En el análisis final, Perceptual es una poción muy agradable y embriagadora que se beneficia de un sonido colectivo que no encuentra a ninguna persona en la dominación particular de los temas. La clave estará para Blade, Rosenwinkel, y otros abastecedores de estos últimos acontecimientos musicales, de asegurarse que ellos no corren en un banco de arena, de la misma manera que el renacimiento promovido por Marsalis durante los ’80 condujo a muchos callejones sin salida.
Fuente para la reseña: C. Andrew Hovan para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota
Track listing
01. Perceptual (6:26)
02. Evinrude-Fifty (7:54)
03. Reconciliation (6:42)
04. Crooked Creek (9:07)
05. Patron Saint of Girls (2:40)
06. The Sunday Boys (1:06)
07. Variations on a Blood Line: a. From the Same Blood / b. Fellowship (Like Brothers) / c. Mustangs (Class of 1988) (9:07)
08. Steadfast (8:18)
09. Trembling (2:16)
Artist List
Brian Blade- drums, guitar & vocals
Melvin Butler- tenor & soprano saxophone
Jon Cowherd- piano & keyboards
Dave Easley- pedal steel guitar
Kurt Rosenwinkel- electric & acoustic guitars
Christopher Thomas- bass
Myron Walden- alto sax & bass clarinet
Daniel Lanois- guitars (tracks 8 & 9 only)
Joni Mitchell- vocal (track 8 only) (53:55)
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Filed under: Sin categoría | Etiquetas: Brian Blade, Jazz, Kevin Hays, Kurt Rosenwinkel, Larry Grenadier, Mark Turner
Ballad Session (2000)
Uno de los saxofonistas (tenor) jóvenes más respetados de Norteamérica, Mark Turner, ha impresionado a todos en el mundo del jazz con su ejecución ensimismada y apasionada, tanto en sus álbumes solistas, como en sus actuaciones como sesionista. En el concierto tributo a Hank Mobley en la ciudad de Nueva York, Turner tocó alternando con Joe Lovano, que debería ser tomado como una justa valoración de sus considerables talentos, así como una prueba de su rápida ascensión a la cima del mundo de jazz. En Ballad Session, Turner elije 10 acertadas composiciones para un supergrupo de músicos jóvenes: Kurt Rosenwinkel en guitarra, Kevin Hays en piano, Larry Grenadier en bajo, y Brian Blade en batería. Este es un álbum sublimemente suave, destacando el increíblemente rico y cálido saxofón de Turner, con un consumado solo que gira, tomado de los otros, aquí y allá. Para cualquier otro que no sea este grupo de estrellas, sería imposible un álbum tan absolutamente relevante. De todos modos tengo que admitir que esperé un poco más de lo que recibí. No hay ninguna duda: la ejecución de Ballad Session es magnífica en todas partes. Pero ocurre que es un poco respetuoso, aún cuidadoso, como si Turner y la discográfica hayan sido intimidados por estos estándares influyentes en la ejecución, muy directamente.
El disco abre con una magnífica interpretación del romántico de Gerswhin/Heyward, «I Loves You Porgy,» seguido de un tratamiento agradable de «Some Other Time» de Leonard Bernstein . Turner dice que sus interpretaciones de estas canciones salda una deuda que tiene con Bill Evans. Es fácil ver la influencia y la inspiración de Evans aquí, tanto con el trabajo de saxofón de Turner, como con el anhelante agudo que realiza Hays, cosquilleando negras y blancas en ambas pistas, y otra vez en la composición de Paul Desmond, «Late Lament». «Some Other Time», «All or Nothing At All» y «Skylark» de Hoagy Carmichael, bordean lo azucarado en la melancolía dulce que ellos evocan. «Nefertiti» de Wayne Shorter, una composición tan grande que casi nadie puede sobrevivir luego de tocarla, en este caso, es ejecutada excepcionalmente bien. Turner y Rosenwinkel pergeñan una cosa de belleza singular; mientras la guitarra y el saxofón construyen un emocional crescendo, Blade deja de batir los platillos (el triste destino del percusionista de balada) y golpea con energía los tambores en un camino que quita el aliento. De verdad, es Turner y el apareamiento de Rosenwinkel que parece generar la música más interesante y agradable en el disco. «No More» los encuentra tocando el uno del otro en un camino que es -al tiempo mismo- emocionalmente movilizador y profundamente contemplativo.
No puedo hacer otra cosa que recomendar Ballad Session muy enfáticamente.
Hay pocos álbumes de baladas que podrían competir con éste, aún siendo un trago difícil de pasar tantas baladas de una.
Esta es la música de jazz perfecta para detenerse a contemplar su destino, conducir distancias largas en la lluvia, de noche, o consolarse -intelectualmente-, después de una ruptura amorosa. ¿Y cuántos son los álbumes que pueden hacer todo esto?
Fuente para la reseña: Imre Szeman para http://www.popmatters.com – Traducción: La Bestia Políglota
Track Listing
01. I Loves You Porgy (5:42)
02. Some Other Time (5:27)
03. Nefertiti (5:45)
04. Skylark (5:55)
05. No More (2:56)
06. All Or Nothing At All (5:20)
07. Visions (5:10)
08. Alone And I (8:06)
09. Late Lament (6:09)
10. Jesus Maria (4:38)
Artist List
Mark Turner: Tenor Saxophone
Brian Blade: Drums
Larry Grenadier: Bass
Kevin Hays: Piano
Kurt Rosenwinkel: Guitar
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