Preso ventanilla


Edward Simon

tapa Venezuelan Suite
Venezuelan Suite (2014)

Venezuelan Suite es la carta de amor del pianista Edward Simon a su patria, pero no es solo esto; es la perfecta confluencia de ideales venezolanos, la lengua del jazz y la sofisticación camarística. Brevemente, esto es una obra maestra.

Si bien cada país tiene sus adherentes musicales a los círculos del jazz americano, algunos son dolorosamente subrepresentados. Es por eso que es tan importante y vital cuando alguien como el saxofonista Miguel Zenón llega y salva la brecha entre el jazz y la música de Puerto Rico, o el pianista Danilo Pérez encuentra y/o crea un nexo entre el jazz y la música de Panamá. Estos hombres están, de algún modo, justamente explorando sus respectivos amores musicales e introduciéndolos el uno al otro, pero en este proceso ellos se han hecho visionarios; Simon ahora se une a sus filas.

El magnífico y único equipo de diez piezas que pinta la visión de Simon sobre Venezuela, es realmente uno de los mejores en su tipo. ¿Cuánta gente, después de todo, combina flauta, clarinete bajo, saxofón tenor, percusión, arpa, cuatro, piano, bajo y batería? Probablemente pocos a ninguno. Pero no es solamente el maquillaje instrumental del Ensamble Venezuela lo que hace de esta una reunión maravillosa; son las personalidades. El flautista Marco Granados aporta refinamiento y gracia en el procedimiento, el arpista Edmar Castañeda y el cuatrista Jorge Glem añaden la sensación de movimiento a la música, y Mark Turner deslumbra con sus misteriosas y poderosas líneas en el tenor. Todos los participantes básicamente traen algo especial e importante a la mesa.

Cada movimiento de esta suite de cuatro partes, nombra a una ciudad diferente, y ofrece una mirada dentro del arte, la cultura y la historia de Venezuela. “Barinas” toma prestado del joropo, una dinámica danza que se transformó en el baile nacional de Venezuela a finales de los años 1800; “Caracas” se inclina en el merengue con una fundación de métrica impar; el planeo lento de “Merida” toma su nombre de una preciosa ciudad en la Cordillera de Los Andes; y “Maracaibo” representa a una ciudad en el noroeste de Venezuela y la gaita, un tipo de la música asociada con la región y, más expresamente, con el tiempo de Navidad. Todo esto ayuda a presentar una vista panorámica de la cultura musical venezolana de un nuevo modo.

Mientras la suite es el foco de este demasiado breve álbum, Simon agrega un standard venezolano (“El Diablo Suelto”) para finalizar este asunto. El propio espacio solista del pianista y el conmovedor revuelo de Turner terminan por ser los rasgos salientes de esta interpretación, pero la sección de ritmo merece el crédito por espolearlos.

Este álbum cronometra en menos de treinta y ocho minuto, pero es todo el tiempo que Simon necesita para amarrar y refractar estos elementos culturales de la música venezolana.

Fuente para la reseña: Dan Bilawsky para http://www.allaboutjazz.com/venezuelan-suite-edward-simon-sunnyside-records-review-by-dan-bilawsky.php?width=1024

Apunte: Buscando reseñas de este disco me encontré con dos bien antagónicas: esta muy elogiosa de Bilawsky y otra de Michael J. West que defenestra al álbum tratándolo así: “Venezuelan Suite es banalidad, pero del más alto orden” (http://jazztimes.com/articles/117577-venezuelan-suite-edward-simon). Fans como somos del pianista no podemos pasar por alto la escucha de esta obra, y de paso, a modo de juego, dilucidar de cual de los críticos estamos más cerca. En mi caso, sin dudas estoy del lado de Bilawsky. I’m sorry, West…

Track Listing

1. Barinas (9:11)
2. Caracas (6:27)
3. Mérida (6:59)
4. Maracaibo (5:43)
5. El Diablo Suelto (9:27)

Artist List

Edward Simon: piano
Roberto Koch: bass
Adam Cruz: drums
Mark Turner: tenor sax
Marco Granados: flutes
Jorge Glem: cuatro
Leonardo Granados: maracas
Luis Quintero: percussion (1, 2, 4)
John Ellis: bass clarinet (1, 2, 3, 4)
Edmar Castañeda: harp (1)

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Jakob Bro

tapa The stars are all new songs 1
The Stars Are All New Songs Vol. 1(2008)

La transición del talento prometedor al artista bien establecido no es siempre fácil y algunos músicos parecen condenados a ser colocados en la eterna categoría “nueva voz interesante”. Claramente no es el caso con el joven guitarrista danés Jakob Bro, que se ha hecho uno de los principales estilistas en una nueva generación de guitarristas de jazz que incluyen a sus colegas en la banda de Paul Motian, Steve Cardenas y Ben Monder.

La evolución de Bro como artista ha sido un viaje hacia la simplicidad. Al principio de su carrera él escribió melodías muy complejas bajo la fuerte inflluencia del vanguardismo de Ornette Coleman. Ahora él ha encontrado una nueva estética que, en lugar de llenar el aire con notas, deja crecer a las melodías con silencios y espacios. La marca registrada de Bro se ha convertido en la creación de simples y encantadoras melodías que siempre insinúan más. Ha creado una nueva clase de complejidad que está determinada por lo que está alrededor de la forma y no por lo que está en ella. Su música muestra una respiración de tiempo similar a la música de Tomasz Stanko y Paul Motian, músicos a los cuales Bro acompaña en sus respectivas bandas.

Como el título, The Stars Are All New Songs Vol. 1, implica que el álbum es la primera parte de una trilogía que podría resultar ser el trabajo más ambicioso de Bro, aún. Los músicos involucrados habla del más alto nivel artístico: los saxofonistas Mark Turner y Chris Cheek, los guitarristas Bill Frisell y Kurt Rosenwinkel, y el baterista Paul Motian están entre los nombres enlistados, pero el álbum no es sobre esas “estrellas”, sino que es sobre las canciones, la música. Todos los nombres establecidos, con sus sonidos individuales, logran apartarse y hacerse parte del mundo de las composiciones de Bro, un mundo que es de verdad. Desde la apertura “Sound Flower”, con el entrelazado de tonos de Frisell y Bro, parecidos a una campana, se revela un singular universo de sonido que es orgánico como una flor. La mayoría de los tracks están construídos alrededor del cuarteto de Bro, Frisell, Motian y el excelente bajista Ben Street. Sin embargo, algunos de los highlights incluyen las suaves y aterciopeladas voces de Cheek y Turner. Cheek forma equipo con el legendario ícono del jazz danés, Jesper Zeuthen, en el despreocupado y melódico “The Boy From Saladan”, mientras Turner, Zeuthen y Andrew D’Angelo crean una pared de sonido en el inspirado vals “Duke Ellington Boulevard” y en el track a lo Mingus, “Drumscapes”. En todo, Bro maneja todos los aspectos del mundo del sonido.

Desde las soñadoras, surrealistas, abstractas, líneas melódicas de “Reconstructing A Dream”, que ve contribuyendo a Rosenwinkel, a la sentida balada, “Eugenie”, Bro conserva una única visión artística. The Stars Are New Songs Vol. 1 es el paso siguiente en el proceso creativo de Bro. Muchos proyectos se alinean en el futuro y es imposible saber cual será su siguiente paso, pero este álbum claramente acentúa que Bro ha encontrado su propio camino a las estrellas y los amantes del jazz moderno se estarían engañando si no lo escucharan.

Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=29632#.UVZFTjc_QU8

Apunte: repasando la lista de músicos intervinientes, uno no puede menos que sorprenderse al ver la calidad de todos ellos, pero, como bien señala Jakob Baekgaard en la reseña traducida, aquí las estrellas son las nuevas canciones de Bro. Como parece ser su zona de confort, la calma, las lentas melodías, son los rasgos distintivos de Bro, que es más bien un detallista del sonido de su guitarra antes que un virtuoso extremo. “Origin” o “Waltzing Trees” tranquilamente podrían haber estado en la lista de temas del disco “Good Dog, Happy Man” de Frisell: tal es el grado de similitud que tienen por momentos los universos sonoros de Bro y Frisell. A mi humilde entender, las nuevas canciones se enriquecen, ganan en emoción, cuando intervienen los instrumentos de viento, en especial Turner y Cheek: “The Boy From Saladan”, efectivamente es un gran tema; “Duke Ellington Boulevard”, es otro. De los temas sin participación de los instrumentos de vientos, “Reconstructing A Dream” logra transmitir un clima onírico. El álbum cierra de manera plácida, con la balada “Eugenie”, con las guitarras languideciendo dulcemente, mientras el maestro Motian deleita con recursos mínimos, sutiles y exactos.

Track Listing

1. Sound Flower (5:35)
2. Origin (4:48)
3. The Boy From Saladan (5:47)
4. Romantics (4:25)
5. Duke Ellington Boulevard (4:55)
6. Waltzing Trees (5:36)
7. Reconstructing A Dream (5:28)
8. Drumscapes (2:54)
9. Eugenie (5:12)

Artist List

Bill Frisell: guitar
Kurt Rosenwinkel: guitar
Jakob Bro: guitar
Chris Cheek: tenor sax
Mark Turner: tenor sax
Jesper Zeuthen: alto sax
Andrew D’Angelo: bass clarinet
Ben Street: bass
Paul Motian: drums

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Jakob Bro
marzo 31, 2013, 11:30 pm
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tapa Pearl River
Pearl River (2007)

A veces, encontrar un buen disco de jazz es un poco como la pesca: a veces sacas algo y a veces nada. La búsqueda está siempre preparada para que una frase en particular, un beat o melodía, transporte a la mente a un estado de felicidad: el estado llamado jazz. Encontrar por casualidad un álbum como Pearl River parece a un hallazgo afortunado. Como encontrar una perla en un río. Pero hay algo más que la simple suerte implicada en el caso del guitarrista danés Jakob Bro. Durante un largo período de tiempo, Bro ha sido una de las figuras principales en la escena del floreciente jazz danés. Sus múltiples credenciales incluyen trabajar con el aclamado grupo Beautiful Day y el trompetista Jakob Buchanan, pero principalmente, Bro es conocido internacionalmente como un miembro de la banda de Paul Motian. Pearl River es la tercera realización de Bro como líder, encontrándose en excelente compañía junto al baterista Paul Motian, el bajista Ben Street y los saxofonistas Mark Turner y Chris Cheek. Los cuatro músicos alcanzan un alto nivel de interacción y sofisticación melódica. Es notable como Bro ha desarrollado su propio estilo lírico con una leve inspiración en Bill Frisell, John Abercrombie y Jim Hall. La apertura, “Verse”, encuentra a Motian haciendo alguna delicada cepillada, mientras Street establece una estructura abierta alrededor de las fluídas líneas de Bro. La pista del título introduce a Turner y a Cheek. El “mood” es todavía contemplativo, con los saxofones entrelazándose en una lenta danza. Recogiendo la herencia de Lee Konitz y Warne Marsh, es una alegría escuchar a Turner y a Cheek intercambiar ideas al mismo tiempo, manteniendo la estrecha estructura, evocadora de una fuga de Bach. El sonido cool de Turner está perfectamente balanceado por la manera de tocar de Cheek, más caliente y velada. Las sensibles composiciones de Bro parecen exponer lo mejor de ambos. El desinterés intelectual que a veces actúa como un talón de Aquiles, especialmente para Turner, es evitado por un complejo lirismo que es también evidente en la balada “Elephant”. “Red Hook Railroad” es el épico highlight del álbum, con largos tonos de Bro imitando el estilo de Bill Frisell, pintando la imagen del paso de un solitario tren.Street toca un abandonado y abstracto groove, mientras los tonos de Cheek y Turner cuelgan en el aire. Yendo desde lo abstracto a lo melódico, “Welcome” es atractivo por su simple belleza. La fortaleza de Cheek y Turner “cantando” la bella melodía, muestra cuánto los dos saxofonistas se han desarrollado como baladistas. John Coltrane una vez dijo que la cosa más difícil de hacer es tocar directamente una melodía y hacerlo bien. Este es el arte que los dos saxofonistas aquí alcanzan. Exquisitamente grabado por James Farber. Pearl River no es solo un álbum de un talentoso guitarrista de jazz tocando junto a muy buenos músicos. Es una prueba de que Jakob Bro ya está haciendo definitivas declaraciones musicales. Sus composiciones y ejecuciones son de la más alta calidad, mostrando a un artista no satisfecho a conformarse con algo menos que lo bello. Esta perla es un tesoro musical que bien merece la búsqueda.

Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=26554#.UVY3tTc_QU8

Apunte: con Sidetracked decíamos que Bro mostraba una música cruzada por géneros, en cambio aquí, en Pearl River, sin teclados y sin programaciones, la cosa está más ajustada a los esquemas del jazz moderno. Indudablemente, se nota la influencia que tiene sobre Bro, el hecho de haber sido partícipe de la banda del gran Paul Motian. Si hay algo que se mantiene respecto a Sidetracked, es el intento de Bro de componer simples, brumosas y bellas melodías, apuntaladas por los platillos de Motian y subrayadas por los saxofonistas Mark Turner y Chris Cheek. Para aprovechar estos días feriados y prestar atención a estos muchachos.

Track Listing

1. Verse (3:22)
2. Pearl River (8:14)
3. Elephant (3:18)
4. Black Is All Colors At Once (4:11)
5. Red Hook Railway (7:32)
6. Welcome (5:33)
7. Mosquito Dance (4:50)
8. Chinatown (3:26)
9. 3X3 (4:53)

Artist List

Jakob Bro: guitar
Ben Street: double bass
Paul Motian: drums
Mark Turner: saxophone
Chris Cheek: saxophone

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Jakob Bro

tapa Sidetracked
Sidetracked (2005)

Sidetracked es el segundo álbum de Jakob Bro, el cual se destaca como un original híbrido entre el jazz, la música ambient y la electrónica. Después de haberse desempeñado principalmente, en distintas constelaciones relacionadas con el jazz, este álbum presenta otra dimensión del universo musical de Bro. Su característico sonido de guitarra ha sido reducido a un mínimo, a favor de la electrónica, acordes sintetizados y beats programados, combinado con un número de músicos especialmente invitados tocando en varios de los tracks. Sidetracked se destaca como una mezcla vibrante de ideas musicales y géneros suspendidos en un refrescante y excitante cruce de campos -algo que también se pone de manifiesto por el hecho de que el álbum fue recompensado con dos premios de la música danesa en el año 2006, uno por “Danish Jazz Release of the Year” y el otro por “Crossover Release of the Year”

Apunte: Primera incursión en el mundo de Jakob Bro, que como veremos en los próximos posteos es bien particular porque la música que Bro ofrece es un contemplativo y atmosférico cruce de géneros. En Sidetracked, Bro toca solo (eventualmente) guitarra acústica y se concentra en generar sutiles capaz electrónicas y detalles de sonido para crear bellas melodías y allanar el camino a Mark Turner, Chris Cheek y Chris Speed, las verdaderas voces solistas de este disco. Ejemplo de esto último que les digo (y mis highligths) son los bellos temas “A Head Full Of Stars”, “Freedom Beach”, “Hometown Melodies” y “Twilight Detour”. Para escuchar sin apuros, Sidetracked es un álbum manso y tranquilo que se disfruta de principio a fin.

Fuente para la reseña: http://www.jazzloft.com/p-53385-sidetracked.aspx

Track Listing

01. Introduction (:51)
02. The Dark Side (5:37)
03. Three To See The King (3:02)
04. A Head Full Of Stars (5:00)
05. Freedom Beach (4:39)
06. Sleep (4:10)
07. Out Of Time (3:22)
08. Dear Old South (1:31)
09. Hometown Melodies (4:15)
10. Green Sky (4:46)
11. Twilight Detour (4:14)

Artist List

Mark Turner: saxophone
Chris Cheek: saxophone
Chris Speed: saxophone, clarinet
Ben Street: bass
Jonas Westergaard: bowed bass
Jakob Bro: acoustic guitar, programming
Rune Borup: keyboards, programming

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Gilad Hekselman
marzo 29, 2013, 9:00 pm
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tapa Hearts wide open
Hearts Wide Open (2011)

Los alegres silbidos que abren y cierran el último “libro” de Gilad Hekselman, enmarcan un rico paseo por el jazz moderno y melódico. Organizado como una novela, absorbiendo como una historia de amor, el tercer álbum del guitarrista Hekselman corre profundamente. Hekselman, que se movió de su natural Israel a Nueva York en 2004, se especializa en elocuentes líneas de una nota sola, leudándolas de vez en cuando con brillantes acordes. Su estilo abarca el ocupado y bullicioso “Hazelnut Eyes”, el blues-funk de “Brooze” y el romanticismo de la pista del título del álbum

Mientras Hekselman ocupa el centro de atención, su compañeros participan plenamente. El saxofón de Mark Turner va musculoso e insistente en “Brooze”, luego grita y exhorta en la pista de título del álbum; el baterista Marcus Gilmore, un experto en platillos, se ondula en “Will You Let It?”; el subestimado bajista Joe Martin señala el camino en “Flower”, una melodía que comienza con delicadeza, pero que finaliza rápida y dulce. Esta es una banda de texturas y matices, en el que cada detalle acreditado hace al arco de la canción

Si al principio algunas pistas parecen acuosas, dele otra escucha; déjelas entrar. Hay una fuerza en las melodías de Hekselman que le convierte en una amenaza múltiple. Hearts Wide Open no solo muestra a un guitarrista con un inusual comando de toque y dinámica (“Hazelnut” demuestra que también es rápido), sino que establece a Hekselman como un escritor fluído, con un vocabulario de jazz diverso y cautivador.

Fuente para la reseña: Carlo Wolff para http://jazztimes.com/articles/29124-hearts-wide-open-gilad-hekselman

Track Listing

01. Prologue (0:26)
02. Hazelnut Eyes (7:29)
03. One More Song (10:32)
04. Flower (4:56)
05. Brooze (8:35)
06. Hearts Wide Open (8:25)
07. The Bucket Kicker (5:22)
08. Understanding (10:11)
09. Will You Let It? (3:07)
10. Epilogue (1:05)

Artist List

Gilad Hekselman: guitar
Mark Turner: tenor saxophone
Joe Martin: bass
Marcus Gilmore: drums

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Edward Simon


La Bikina (1998)

La Bikina es la grabación de 1998 del pianista Edward Simon en el relativamente nuevo sello Mythology Records. Nativo de Venezuela, Simon hizo su chapoteo grande en la escena de jazz norteamericana con la banda del saxofonista Bobby Watson a finales de los años ’80. Simon también ha girado y registrado como un muy requerido sideman, junto al trombonista Robin Eubanks, al saxofonista Greg Osby y al trompetista Terence Blanchard. La Bikina destaca los saxofones de David Binney y Mark Turner y un elenco de apoyo igualmente adecuado.

La composición de Simon, “Uncertainty”, destaca un sentido latino subyacente, aumentado por el exuberante fraseo de Simon y su rítmica mano izquierda en las teclas que emiten un aire de tensión relajada. El movimiento temático aquí es gradual, aún el sondeo. El acercamiento multidimensional de Simon se presta bien, mientras los solos en racimos, colocan el énfasis en progresiones de acordes, carreras rápidas de una nota sola y límites de melodía. El baterista/percusionista Adam Cruz utiliza los Pans para agregar color y balance a esta interesante melodía, mientras David Binney (saxo alto) y Mark Turner (saxo tenor) hacen girar algunos buenos coros. “Uncertainty” presenta una atmósfera festiva. Los pensamientos de beber a sorbos, heladas margaritas cerca de una playa, vienen a la memoria. “The Process” es, en cierto modo, una balada de lamento, que es un escaparate del profundo sentido de desarrollo composicional de Simon mientras el caluroso contenido melódico emerge de nuevo. Simon es particularmente experto en mantener el interés del oyente.

El corte del título, es una pieza extendida con suaves, pero pronunciados trazos de cuernos de Binney, Turner y el trompetista Diego Urcola. Aquí, la interacción de Simon es una reminiscencia de Bill Evans por su matiz y la utilización de los armónicos. Varios adornos latinos trabajan allí el camino, en el cual se puede incluir la celebración del torero triunfante o, quizás, un desfile festivo. El ritmo se calienta y habla mucho en favor del baterista Adam Cruz que sirve como catalizador con una prominente conducción beat. Cruz no es molesto aún cuando es un actor principal en todas partes de esta grabación. Lecciones para ser aprendidas por muchos bateristas que tienden a dominar, en lugar de mantener el tempo con estilo y sensibilidad. Cruz es un hábil veterano y lo muestra.

“La Bikina” se desarrolla bien con algunos solos ardientes de Binney y Turner, y dispone de un agradable y memorable gancho melódico. Fácilmente, el highlight del CD es su unidad, que es ya decir bastante. Gente, no hay material de relleno en esta grabación. Simon tiene una bonita pluma y sus arreglos son imaginativos y superiores. La Bikina es una jubilosa celebración y otra elegante producción de Mythology Records. Recomendado.

Fuente para la reseña: Glenn Astarita para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=3343#.UFet6q6HrKQ

Apunte: Mythology Records es el sello propiedad de Binney. Dolores y David Binney aparecen en los agradecimientos especiales de parte de Edward Simon en las liner notes del disco. Es más que lógico, ya que Dolores es la productora ejecutiva del disco y Binney es el productor asociado a Simon. Como habitualmente nos pasa en este espacio, vamos revisando la historia hacia atrás y luego entendemos mejor las cosas. Bien. Simon elabora sus composiciones rescatando su herencia cultural venezolana, hábilmente entrelazada con sus conocimientos del jazz tradicional y moderno. Pero tampoco se agota allí. El dúo Binney-Simon tiene una manera de arreglar los temas, donde una frase se repite y todos van aportando capas de sonido, de manera creciente, haciendo que la carga expresiva conjunta de la música vaya llegando a una tensión insostenible, para luego encontrar una salida calma, como redentora. Esto último ha quedado en evidencia en los discos que ya hemos escuchado del dúo, y aquí encontraremos muchas de las simientes de lo que vino en años posteriores a esta grabación. Como bien menciona la reseña, “La Bikina” tiene todo lo necesario para ser un gran disco: buenas composiciones, gancho melódico, vibrantes improvisadores y un sostén permanente de la atención del oyente. Una pequeña mención para “Quinta Anauco”: su melodía es de un romanticismo demoledor.

Track Listing

1. The Prayer (Simon, Simon) (1:18)
2. Uncertainty (Simon) (8:03)
3. The Process (Simon) (6:55)
4. El Manicero, Pt. 1 (Gilbert, Simons, Sunshine) (8:41)
5. La Bikina (Fuentes) (14:35)
6. Quinta Anauco (Romero) (10:49)
7. The Cha Cha (Simon) (2:24)
8. Ericka (Simon) (6:52)
9. El Manicero, Pt. 2 (Gilbert, Simmons, Sunshine) (7:47)

Artist List

Edward Simon: piano, arrangements, composer
Adam Cruz: drums, pans, percussion
Ben Street: bass
Mark Turner: tenor saxophone
David Binney: alto saxophone
Pernel Saturnino: percussion
Diego Urcola: trumpet
Milton Cardona: vocals

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SFJAZZ Collective

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Live 2010: 7th Annual Concert Tour (2010)

Live 2010 incluye nuevos arreglos de las obras clásicas de Horace Silver; y nuevas composiciones originales de miembros del Collective.

Lanzada en 2004 por SFJAZZ y llamada en el 2009 como el Small Group Ensemble del Año por la Asociación de Periodistas de Jazz, el SFJAZZ Collective es una banda de taller distinta a cualquier otra en el jazz. El grupo destaca una cambiante alineaión, con cada uno de los miembros seleccionados a mano, para contribuir con sus propios y únicos sonidos, estilos y voces. Todos ellos son distinguidos, no solamente por el grado, sino por la diversidad de talento y cada miembro es un famoso instrumentista, compositor excepcional y arreglador, y están entre los bandleaders más alabados de hoy en día. El Collective también presenta una perspectiva musical global, con músicos de Puerto Rico (Zenón), Nueva Zelanda (Penman), Venezuela (Simon) e Israel (Cohen).

Según el periodista de jazz Don Heckman en las liner notes del álbum, “el acercamiento del Collective a la música de Silver alcanza alcanza a abrazar sus calidades simpáticas, conduciéndola también a nuevos reinos interpretativos. Añada a esto los trabajos originales de los miembros del Collective – inspirados en Silver – y el resultado es otro programa de un set de standards por un ensamble que es … no exactamente como cualquier otro”.

Considerando el talento de élite ensamblado en SFJAZZ Collective, esto tienta, en el primer vistazo, a pensar en este conjunto como otra “all-star band”. Pero como la parte “Colectiva” del nombre del grupo sugiere, estos excepcionales artistas han venido juntos a la búsqueda de un objetivo más amplio, -a saber, la celebración del jazz como una constante evolución, pertinente, esencialmente moderna forma de arte.

Esta concepción de la música es compartida por SFJAZZ, institución sin fines de lucro con sede en San Francisco, que es el grupo homónimo y productor. La idea del Collective surgió como consecuencia de los debates del milenio entre el fundador y director ejecutivo del SFJAZZ, Randall Kline, y el saxofonista y miembro fundador del Collective, Joshua Redman. Aunque profundamente respetuoso de los orígenes del jazz y las antiguas tradiciones, SFJAZZ estaba preocupado de que la parte moderna del jazz, desde aproximadamente la mitad del siglo XX hasta la actualidad, se suele pasar por alto a los ojos del público en comparación con la música de jazz denominada de la “Edad de Oro”. Ambos, Kline y Redman estaban deseosos de mostrar, de manera que resonara, tanto a los aficionados al jazz como a los recién llegados, la continuidad artística de los maestros modernos como John Coltrane (2004), Ornette Coleman (2005), Herbie Hancock (2006), Thelonious Monk (2007), Wayne Shorter (2008), McCoy Tyner (2009) y ahora Horace Silver, a la nueva generación de músicos de hoy. Como la música de cámara, la música está diseñada para un pequeño grupo de instrumentos, para ser ejecutados en atmósferas y sets íntimos, incluyendo centros de artes, salas de concierto y salones.

En el pasado, el Collective ha incluído miembros tales como Joshua Redman, Bobby Hutcherson, Dave Douglas, Nicholas Payton, Joe Lovano, Josh Roseman, Renee Rosnes, Robert Hurst, Brian Blade y otros jazz-stars.

El personal del Collective 2010, representa el equilibrio perfecto entre miembros fundadores, veteranos de varios años y nuevos talentos. La primera línea incluye al saxofonista alto y miembro fundador Miguel Zenón, ganador del MacArthur “Genius Grant” y tres veces elegido por la revista DownBeat como “#1 Rising Star Alto Saxophonist”; el veterano trombonista Robin Eubanks, dos veces elegido por DownBeat como “Trombonist of the Year”; el miembro veterano, vibrafonista y nominado múltiple Grammy, Stefon Harris; y los nuevos miembros, el aclamado trompetista Avishai Cohen y el saxofonista tenor Mark Turner. La incendiaria sección rítmica cuenta con el veterano contrabajista Matt Penman, uno de los más demandados músicos en la escena internacional; el baterista Eric Harland, famoso por su trabajo con Charles Lloyd, McCoy Tyner y muchas otras leyendas del jazz; y el pianista Edward Simon, 2010 Guggenheim Fellow.

Fuente para la reseña: http://www.allaboutjazz.com/php/news.php?id=63662

Apunte: para ser honesto, muchos amigos del viejo y querido MQC deben conocer bien esta obra, ya que mi entrañable hermano la envió en uno de sus míticos correos de los viernes, allá por principios de Diciembre de 2010. Confieso que no le presté suficiente atención en su momento y volví a estos discos porque lo ví a Miguel Zenón (del cual escuchamos hace pocos días el excelente “The Puerto Rican Songbook”). El resultado de ese reencuentro fue maravilloso, y quise compartirlo con quienes como yo, no le prestamos mayor atención y con aquellos que no estaban suscriptos a las entregas. El Octeto es de fantasía, con jóvenes figuras del jazz contemporáneo, conocidos todos ellos, por los seguidores del blog. Los tres discos son de un balance perfecto entre las composiciones revisitadas de Horace Silver y composiciones de los propios músicos. Las formas en que han sido reversionados los temas de Silver no desentona para nada con los temas propuestos por los músicos. El sonido global de los tres discos es clásico y moderno a la vez, notándose especialmente esa “modernidad” cuando los solistas hacen sus apariciones. Sin desperdicios, estos tres discos harán las delicias de los que gustan de la corriente mainstream del jazz, como así también de los que gustan de las aristas un poco más filosas. Por último, un pequeño bajón: como en estos días el Nuevo Oscurantismo propuesto por las ricas corporaciones no quiere perder ni las miguitas que caen al suelo, varios de los links a los que referencia Multiupload pueden estar caídos, excepto Depositfiles: los estuve probando y, esos en particular, funcionan.

Track Listing CD 1

1. Cape Verdean Blues (Horace Silver; arranged by Stefon Harris)
2. Lonely Woman (Horace Silver; arranged by Miguel Zenón)
3. More Than Meets the Ear (Robin Eubanks)
4. Collective Presence (Edward Simon)
5. Harlandia (Eric Harland)

Track Listing CD 2

1. Suite for Ward Martin Tavares (Avishai Cohen)
2. The Devil in the Details (Stefon Harris)
3. Sister Sadie (Horace Silver; arranged by Matt Penman)
4. Peace (Horace Silver; arranged by Mark Turner)
5. Triple Threat (Matt Penman)
6. Song for My Father (Horace Silver; arranged by Edward Simon)

Track Listing CD 3

1. Señor Blues (Horace Silver; arranged by Eric Harland)
2. The Lady from Johannesburg (Horace Silver; arranged by Robin Eubanks)
3. The Mystery of Water (Miguel Zenón)
4. Brothersister II (Mark Turner)
5. Baghdad Blues (Horace Silver; arranged by Avishai Cohen)

Artist List

Miguel Zenón: Alto Saxophone
Mark Turner: Tenor Saxophone
Avishai Cohen: Trumpet
Robin Eubanks: Trombone
Stefon Harris: Vibraphone
Edward Simon: Piano
Matt Penman: Bass
Eric Harland: Drums

En todos los casos
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