Preso ventanilla


Ulf Wakenius


Signature Edition 2 (2010)

Que nadie se deje confundir por el título en la portada. El número 2 que apostilla este Signature Edition no hace referencia a un segundo recopilatorio de la obra de Ulf Wakenius sino a la segunda entrega de una serie que el sello ACT ha dedicado a algunos de sus artistas más fieles. Los recopilatorios, en general, tienden a ser refritos con aspiraciones comerciales o formas económicas de volver a poner en circulación material ya grabado. Sin embargo, en este caso nos encontramos ante una selección sólida y variada de un músico que, si bien no es uno de los grandes, merece más reconocimiento del que tiene. Casi cada pieza aquí incluida es destacable, y el conjunto muestra las muchas facetas del guitarrista, destacando su excelente técnica, su gusto por la melodía y su precioso sonido con la guitarra acústica. Si sólo va a tener un disco de Ulf Wakenius, ésta es la mejor opción.

Reseña de Yahvé M. de la Cavada para © Cuadernos de jazz, 2010

Apunte: Sr. Yahvé M. de la Cavada, desde el Cono Sur le damos a Ulf el reconocimiento que se merece!!!. Para los viejos amigos de MQC este recopilatorio les hará recordar los muy buenos discos que ya han escuchado de él, y para aquellos que nos acompañan desde hace poco tiempo, esta puede ser la puerta de entrada para descubrir a un gran músico de tremenda técnica guitarrística y buen gusto.

Track Listing CD1

01. Dancing (4:39)
02. Forever You (4:03)
03. Seven Days of Falling (6:37)
04. Frevo (5:16)
05. Estate (6:04)
06. I Get It 4 U (5:41)
07. Bibor No Azora (5:25)
08. Arirang (5:47)
09. Dodge the Dodo (5:47)
10. Hymn (4:05)
11. From Above (4:25)
12. Blame It On My Youth (7:15)

Track Listing CD2

01. Elevation of Love (5:51)
02. Venture (7:36)
03. Mandela (4:50)
04. Tequila Sunrise (4:43)
05. The Linden (4:58)
06. Good Morning Susie Soho (5:22)
07. Jag Vet En Dejlig Rosa (4:54)
08. I Skovens Dybe Stille Ro / Jeg Gik Mig Ud En Sommerdag (12:48)
09. When I Fall In Love (6:22)
10. Albatross (4:16)
11. Bb City (7:58)
12. My Song.(4:14)

Artist List

Ulf Wakenius: guitar
Lars Danielsson: piano (CD1#1, CD1#7), bass (CD1#1, CD1#3, CD1#5, CD1#6, CD1#8-12, CD2#1-3, CD2#5-7, CD2#9-11), cello (CD1#3, CD1#7), effects (CD1#3), synthesizer (CD1#10)
Morten Lund: drums (CD1#1-3, CD1#8, CD1#9, CD2#1, CD2#6)
Carsten Dahl: piano (CD1#2, CD1#8)
Till Brönner: trumpet (CD1#3)
Lars Jansson: piano (CD1#3, CD1#9, CD2#1, CD2#11), synthesizer (CD1#12, CD2#9, CD2#11)
Youn Sun Nah: vocals (CD1#4, CD2#5)
Bill Evans: saxophone (CD1#5)
Niels Lan Doky: piano (CD1#5, CD2#2)
Jack DeJohnette: drums (CD1#5, CD2#2)
Eric Wakenius: electric guitar (CD1#9)
Raymond Karlsson: drums (CD1#10, CD1#12, CD2#9, CD2#11)
Viktoria Tolstoy: vocals (CD1#11, CD2#7)
Jacob Karlzon: piano (CD1#11)
radio.string.quartet.vienna: strings (CD1#9)
Peter Danemo: drums (CD1#11)
Randy Brecker: trumpet (CD2#2)
Peter Almqvist: guitar (CD2#3, CD2#4, CD2#10)
Xavier Desandre-Navarre: percussion (CD2#5)
Nils Landgren: trombone (CD2#6, CD2#7)
Niels-Henning Ørsted Pedersen: bass (CD2#8)
Jonas Johansen: drums (CD2#8)
Ove Ingemarsson: saxophone (CD2#11)

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Julian & Roman Wasserfuhr


Upgraded In Gothenburg (2009)

Cuando he preguntado quienes son los músicos jóvenes más talentosos en Alemania, la respuesta resuena atrás de la ciudad rural de Hückeswagen, cerca de Colonia. Rodeado por colinas y bosques viven dos hermanos que tocan “con un tono mágico” (Süddeutsche Zeitung) que es “de la calidad más fina” (JazzPodium). Su homenaje de 2006 a Chet Baker, “Remember Chet” (el ACT 9654-2), fue celebrado como “un estreno aturdidor” (Süddeutsche Zeitung). En la lejana Suecia, Nils Landgren escuchó sobre las capacidades de estos jóvenes músicos por la vid del jazz, y decidido, él quiso producir a las dos estrellas fugaces, invitando a los hermanos a aquella cocina famosa en la cual Landgren ha cocinado sus propios álbumes sumamente acertados, el Nilento Studio en Gothenburg.

Dado que el famoso trombonista mundial no hace las cosas a medias, eligió a los músicos más prominentes de Suecia para la sesión: una de las voces más importantes en el jazz europeo, el bajista y el violoncelista Lars Danielsson, era una adición fantástica al sonido de los hermanos. Con el contemplativo “Song for E” el minimalismo alcanza su punto más alto; “Traveller’s Defense” con su carácter ligero de pies, como un rondó, se deriva de la pluma de Danielsson. A propósito, el baile “Dusan” con su brisa de los Balcanes, no es una de las piezas del sueco; “nosotros pensábamos en “Pasodoble” (ACT 9458-2) y sacudimos alrededor cuan cool sería tocar el número con Lars”, relata Roman. Anders Kjellberg también trabaja maravillosamente con un concepto musical total, que se ajusta en el groove como un engranaje de distribución, coherentemente enfocado y atento. El saxofonista y flautista Magnus Lindgren salta como un invitado, como lo hace Ida Sand para dos números vocales – el cover de Grönemeyer, “Airplanes In My Head”, y con su propia composición “Not Strong Enough”. Nils Landgren recoge su cuerno y participa en algunas de las piezas. Bien conocido por desarrollar nuevos talentos, él resume la experiencia; “no enseñamos a Julian y Roman a tocar en un nuevo estilo; solamente recalcamos lo que ya era de ellos”.

Upgraded..” denota un aumento de la calidad, pero para los hermanos esto no significa “más alto-más rápido-más lejos”. Para ellos, menos es más. Dan a la atenuación su verdadero valor, cuando Julian de apenas 21 años se lanza a un tono de trompeta, que asombra en su sustancia y claridad. Para su solo en “Not Strong Enough” él hace el empleo de escasos cinco tonos. Él modula los tonos como se siente apto – con melancolía reflexiva en “Song for E”, con expresión poderosa en “Trainwalk”, o con una oscilación despreocupada en “Geno The Shoeshine”. Roman es el otro polo que hace el juego de los hermanos tan atractivo – sobre el piano, el alter ego “dos años más viejo” de Julian, es el iniciador enfático e inventivo. En “Smoke Gets In Your Eyes”, con gusto, juega alrededor de la voz del cuerno; en “Dalodrum” es el acompañante líricamente atento; los destellos de juego de piano en “Traveller’s Defense”, y en “Toccata”, Roman muestra su virtuosismo. Con su talento innato para melodías fuertes, el arte por el cual los Wasserfuhr relatan sus maravillosos cuentos de jazz, es puro placer para los oídos; por ejemplo, la balada emocional “Love”, va directamente al corazón.

El viaje musical desde “Remember Chet” a “Upgraded in Gothenburg” en ningún caso es un cambio de dirección. La filosofía obligatoria de su música puede ser descrita como “la riqueza por la reducción”, el desafío de purgar la música y forjar su corazón. ¡Los hermanos agregan que “nunca hemos tocado tan poco!” Y en este sentido, el tema de apertura del CD, “Fade A Little”, es programático.

Tal como en un cuento de hadas, Julian y Roman Wasserfuhr han sido despertados por sus compañeros de viaje suecos con un beso musical. Con Upgraded in Gothenburg los hermanos han sido mejorados y avanzados; “hacemos música auténtica que es honesta y sincera. Esta es la música que está cerca de nuestros corazones, y pensamos que la gente aprecia esto”. Ambos pueden descansar seguros que su “mejora” ha demostrado ser completamente amistosa.

Fuente para la reseña: http://www.actmusic.com/pdf/ACT_9488-2_PFE.pdf

Apunte: cambio violento de dirección; del “salvaje” Malaby y el sello Clean Feed, a la limpieza de sonido del sello ACT y los jovenes hermanos Wasserfuhr, hábilmente guiados por Landgren, que convierte en agradable todo lo que produce. En este disco hay ecos de los discos de Landgren y Danielsson, y ya esto es suficiente para que lo que escuchemos tenga un alto nivel. Sonido limpio y claro, cada cosa en su lugar, temas excelentemente tocados, buenas composiciones; no va a cambiar el mundo, pero lo va a hacer más llevadero por casi una hora más…

Track Listing

01. Fade A Little (Julian & Roman Wasserfuhr) (4:24)
02. Geno The Shoeshine (Julian & Roman Wasserfuhr) (2:49)
03. Traveller’s Defense (Lars Danielsson) (4:13)
04. Airplanes In My Head (Herbert Grönemeyer) (4:12)
05. Ninni’s Dance (Julian & Roman Wasserfuhr) (3:21)
06. Dalodrum (Magnus Lindgren) (3:39)
07. Dušan (Julian & Roman Wasserfuhr) (3:58)
08. Not Strong Enough (Ida Sand) (3:45)
09. Trainwalk (Julian & Roman Wasserfuhr) (3:10)
10. Love (Julian & Roman Wasserfuhr) (4:44)
11. Song for E. (Lars Danielsson) (4:42)
12. Smoke Gets In Your Eyes (Jerome Kern) (5:56)
13. Toccata (Lalo Schifrin) (4:29)

Artist List

Julian Wasserfuhr: trumpet
Roman Wasserfuhr: grand piano
Magnus Lindgren: tenorsax on track 5 & 13, flute on track 6 & 13
Lars Danielsson: acoustic bass & cello
Nils Landgren: trombone on track 3, 11, 12 & 13
Ida Sand: vocals on track 4 & 8
Anders Kjellberg: drums

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Nils Landgren / Esbjörn Svensson
diciembre 28, 2010, 10:30 pm
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Swedish Folk Modern (1998)

Swedish Folk Modern apareció en 1998 y fue la primera colaboración de dúo entre Nils Landgren y Esbjörn Svensson. En ese tiempo el conocido periodista de jazz alemán y pianista Michael Naura escribió: “Préstele atención al CD Swedish Folk Modern, con el improvisador sueco de primera clase Nils Landgren (trombón) y Esbjörn Svensson (piano). Por fin algo hermoso después de toda la basura que aparece en el mercado.

La presentación de este CD devino en un éxito mundial y fue seguido del CD Layers Of Light (ACT 9281-2) en 2001.

Mientras tanto ellos habían emprendido varias giras de conciertos, entre las cuales estuvo el concierto en Praga el 17 de febrero de 2001.

El jazz es la música mundial en el mejor espíritu de este trabajo.En el momento de su primera aparición durante la primera parte del siglo pasado en el crisol multicultural de Nueva Orleans, el jazz era ya una mezcla con raíces principalmente africanas y europeas. Hoy el jazz es el modo de describir algunas formas musicales más importantes de expresión del Vigésimo siglo. La utopía social de “la libertad, la igualdad, la fraternidad” en ninguna parte convincentemente es tan traída a la realidad que en el jazz: la libertad de individuos compartiendo en una agrupación de iguales. En ninguna otra forma de música puede un músico subir su instrumento en cualquier momento y con un espíritu igual comenzar a tocar espontáneamente. Esto ha sido considerado en el jazz durante mucho tiempo como una práctica estándar, antes de que el término “la globalización” entrara en el vocabulario.

Cuando músicos afroamericanos como John Coltrane redescubrieron su herencia musical y destacaron la importancia de su vocabulario musical, en músicos de Europa como Bengt-Arne Wallin comenzaba a desarrollar sus propias fascinaciones con la rica música folklórica y melodiosamente relevante para ellos y para el jazz. Quincy Jones, quien en aquel tiempo vivía en Suecia, sobre todo estuvo excitado por la grabación en Wallin Records de “Old Folklore in Swedish Modern” – una grabación que hoy es considerada como el nacimiento de un jazz mundial “Hecho En Europa”.

Para ACT, el jazz mundial es un foco central de su gama de producciones. Desde Vince Mendoza “Jazzpaña” – Arif Mardin (ACT 9212-2), “The Afro-American Epic Suite” Yusef Lateef (ACT 9214-2), “Europeana” Michael Gibbs – Joachim Kühn (ACT 9220-2), “Tales From Viêt-Nam” Nguyên Lê (ACT 9225-2) amplía un espectro de un programa de música sin fronteras.

Casi todo el respeto de músicos de jazz escandinavos conocidos ellos mismos como parte de esta tradición, incluyendo Nils Landgren y Esbjörn. Svensson. Ellos sin reservas han hecho este homenaje a la música folklórica de su patria para ACT y así sostienen la vitalidad de esta música.

Nils Landgren nació en 1956 y creció rodeado por la música de su padre, un cornetista de jazz, y la música de iglesia de su abuelo, un pastor. En la edad sensible de seis, comenzó a tocar batería, descubriendo el trombón a los 13. Su profesor en el Conservatorio de Música sueco fue ningún otro que Bengt-Arne Wallin.

En 1981 Thad Jones invitó a Nils Landgren a ser el trombonista solista en su conocida big band. Después de la disolución de esta banda, Nils fundó su primer conjunto de jazz-rock en 1983, y en 1987 grabó “Miles From Duke” con Bengt-Arne Wallin. La Nils Landgren’s Funk Unit fue fundada en 1992 y grabó dos álbumes internacionalmente acertados para ACT. Pero a lo largo de este tiempo, Nils, justo como su profesor, nunca perdió la afinidad con sus raíces musicales. En 1995 colaboró con Tomasz Stanko en un álbum de música de iglesia (“Gotland”, ACT 9226-2). En 1997 registró “Swedish Folk Modern” con su viejo amigo Esbjörn Svensson.

Esbjörn Svensson nació en 1964 y creció en una familia donde su madre escuchó a Chopin y su padre a Duke Ellington. Esta mezcla musical y sus primeros experimentos sobre un pequeño órgano eléctrico formaron la base de la cual Esbjörn ahora ha subido al pico de los pianistas con la más alta reputación internacional. Ha tocado con algunos de los músicos suecos más famosos, no menos que con la Nils Landgren Funk Unit (ACT 9243-2) y ha grabado muchos álbumes bajo su propio nombre, nada menos que “EST Plays Monk” y “Winter In Venice”. Ha buscado desafíos y lo inesperado. Con resolución ha ido más allá de las aprobadas estrechas fronteras del jazz. Con Nils Landgren en “Swedish Folk Modern” él ha construido un álbum que es tanto simultáneamente un desafío como un signo de unidad musical.

Fuente para la reseña: http://www.actmusic.com/pdf/9428_2_PFE_Svensson_Landgren_Swedish_Folk_Modern_2004.pdf – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

01. Hornlat (3:23) (Landgren, Nils / Svensson, Esbjörn)
02. Vallåt Från Vämtland (4:32) (Landgren, Nils / Svensson, Esbjörn)
03. Lapp Nils Polska (4:16) (traditional)
04. Free Esbjörn (1:38) (Landgren, Nils / Svensson, Esbjörn)
05. Midsommervaka From Swedish Rapsody No.1 (5:13) (Landgren, Nils / Svensson, Esbjörn)
06. Hymn: Morgon Mellan Fjällen (3:27) (Landgren, Nils / Svensson, Esbjörn)
07. Halling (2:05) (Landgren, Nils / Svensson, Esbjörn)
08. The Winters Tale by Lars-Erik Larsson (5:03) (Landgren, Nils / Svensson, Esbjörn)
09. Vallåt Från Härjedale (5:20) (Landgren, Nils / Svensson, Esbjörn)
10. Gärdebylaten (5:14) (Landgren, Nils / Svensson, Esbjörn)
11. Visa Från Leksland (4:16) (Landgren, Nils / Svensson, Esbjörn)
12. Vaggvisa (3:00) (Svensson, Esbjörn)
13. Free Nils (3:13) (Landgren, Nils / Svensson, Esbjörn)

Artist List

Nils Landgren: trombone
Esbjörn Svensson: piano

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Nils Landgren Funk Unit

Live in Stockholm (1995)

Con su humeante, golpeadora “Funk Unit”, el hombre con el Cuerno Rojo ha sido responsable de un manojo de exitosos CDs durante los pasados años. Sus conciertos desde Estocolmo a Beijing han encontrado la aclamación enfervorizada. En dúo con el pianista Esbjörn Svensson, él ha elevado la música folklórica sueca al nivel de tenues obras de arte. Como director artístico del Festival de Jazz de Berlín de 2001, diseñó una presentación de tendencias y estilos escandinavos. En mayo de 2002 Nils tuvo el honor con el premio “Tore Ehrling” otorgado por la Sociedad Sueca de Compositores Populares por “su excepcional contribución para extender la música de jazz sueca alrededor del globo”.

Es un solista de primera clase y un artista de corazón y de alma: Nils Landgren.

El jazz y la música de iglesia formaron su niñez. Como cornetista, el padre de Nils Landgren trajo el jazz estadounidense a la casa. Los corales tradicionales suecas y canciones vinieron de su abuelo, que era un predicador. Nils Landgren nació en 1956. Comenzó a tocar batería a la edad de seis años. A los13 él depositó sus manos y labios sobre el trombón y se engancharon para toda la vida.

Entre 1972 y 1978 Nils estudió el trombón clásico en el colegio de música en Karlstad con David Maytan y en la universidad en Arvika con Ingemar Roos. Durante este tiempo también encontró al pionero del folk-jazz sueco, el legendario Bengt-Arne Wallin y el fantástico profesor de trombón del Conservatorio de Graz en Austria, Eje Thelin. Estos dos hombres cambiaron completamente el camino a seguir por Nils; de un músico estrictamente clásico a un improvisador con su propia idea de que tocar y por qué. Después de su graduación, Nils se mudó a Estocolmo para trabajar como trombonistta profesional. Primero viviendo la vida de un músico de jazz que lucha, no haciendo ningún dinero pero ganando muchísima experiencia.

Entonces recibió la llamada que cambió totalmente su vida: una oferta de continuar un tour con la estrella del pop más acertada de Suecia de aquel tiempo, Björn Skifs, quien en aquel tiempo estaba en el primer puesto de los rankings del pop en Estados Unidos con “Hooked on a feeling”. ¡El dinero estaba bien, las vibraciones eran frescas y la banda era simplemente grande! Después de aquel tiempo, Nils Landgren ha estado implicado en una variedad de estilos de música y proyectos. Estos incluyen jazz, rock, soul, hip-hop, grandes bandas, sesiones de estudio, y por su propia cuenta, al menos 500 álbumes. Sobre todo, por motivos naturales con artistas suecos, pero también con estrellas internacionales tales como ABBA, The Crusaders, Eddie Harris, Bernard “Pretty” Purdie y Herbie Hancock. Nils también toca en el primer álbum solista de Wyclef Jean, titulado “Carnival”.

En 1981 Thad Jones invitó al sueco en su nuevo proyecto de big band “Ball of Fire”, tomando el lugar de trombón líder. La banda fue aumentada alrededor de grandes músicos como Jerome Richardson, Jerry Dodgion, Tim Hagans, Bobby Burgess, Roger Kellaway, Sahib Shihab, Dusko Goykovich y Benny. “Una banda fantástica, una pena que al final esto no funcionó”, Nils dice esto sobre su experiencia. Dos años más tarde el álbum debut de Nils “Planet Rock” fue presentado, seguido por “Streetfighter” en 1984, “You are my Nr 1” en 1985, “Miles from Duke” con Bengt-Arne Wallin en 1987, “Chapter Two 1”, en 1987, “Chapter Two 2” y “Follow your heart” en 1989. Entre 1985 y 1987 Nils también trabajó como actor, cantante, trombonista, y bailarín en más de 360 actuaciones del sueco “el juego del año”, SKÅL, así como apareciendo en varias películas de TV como actor.

1992 vió la primer perfomance y grabación de la Nils Landgren Unit; llamando a la grabación el “Red Horn”, y fue mezclado por el legendario ingeniero de sonido Bruce Swedien. (relanzado en 2001 como “The First Unit”, ACT 9292-2). Aquel mismo verano la banda tocaba en el “Playboy Jazz Festival” en Los Angeles, recibido por el gran Bill Cosby. El avance final fuera de Escandinavia vino primero en 1994: estaba en el Jazz Baltica Festival en Alemania donde la “Unidad” se convirtió en la “Funk Unit”. El álbum “Live in Stockholm” (ACT 9223-2) con la estrella Maceo Parker de invitado fue grabado ese año y fue la fundación para la colaboración con Siegfried Loch y su joven etiqueta ACT.

Fuente para la reseña: http://www.bohuslanbigband.com/Eng/nils_eng.htm – Traducción: La Bestia Políglota !!!

Track Listing

01. Traci (5:38) (Landgren, Nils / Henrik Janson)
02. Soundcheck (3:56) (Henrik Janson)
03. Impressions (7:53) (Coltrane, John)
04. Cheyenne (4:57) (Landgren, Nils / Ruff, Michael / Ruff, Nadia / Swedien, Bruce)
05. Simple Life (3:53) (Landgren, Nils)
06. The Chicken (6:21) (Ellis, Alfred)
07. Ain’t Nobody (4:02) (Landgren, Nils)
08. So What (11:23) (Davis, Miles)
09. Mr. M (7:42) (Landgren, Nils)
10. Red Horn (8:40) (Landgren, Nils / Swedien, Bruce)
11. Yo-Yo (10:16) (Janson, Henrik / Landgren, Nils / Mejlvang, Jesper / Danielsson, Lars / Lindvall, Per / Sundqvist, A)

Artist List

Nils Landgren: Trombone and Lead Vocals
Henrik Janson: Guitar
Jesper Mejlvang: Keyboards and Vocals
Lars Danielsson: Fender Bass
Per Lindvall: Drums, Percussion and Trumpet
Åke Sundqvist: Drums, Percussion and Trumpet
Jan Ugand: Sound Wiz
Special Guests:
Maceo Parker: alto sax, vocals
Magnum Coltrane Price: rap & vocals

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Roberto Di Gioia’s Marsmobil

Strange World (2005)

“Si usted toma un resumen de sus logros de los 20 años pasados, muchos nombres aparecen ante sus propios ojos: Gary Peacock, Dave Holland, Woody Shaw, Klaus Doldinger, Udo Lindenberg, Helge Schneider…. Usted estuvo en cada continente, ha tocado en muchas ciudades: Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, ha hecho giras por Brasil, Africa, Norteamérica, Asia. Usted ha amado tocar y reírse con gentes muy diferentes. Los elementos claves para usted fueron siempre el amor por la música que suena dentro de usted…. Usted no aprendió esta verdad musical en un conservatorio, sino más bien sobre el escenario, en el cuarto de ensayo, en casa sentando al piano”. Aznar Kamal

Roberto Di Gioia nació en Milan en 1965. Comenzó a tocar el piano a los cuatro años. En 1975 ingresó a un instituto musical en Eichstätt, Alemania, su banda favorita en aquel tiempo fueron The Beatles. Después de su graduación se mudó a Munich, donde comenzó su carrera como músico profesional.

Di Gioia hizo su nombre como el brillante tecladista de Passport de Klaus Doldinger, con quien ha hecho varios álbumes. También trabajó con muchos grandes del jazz americano, entre ellos Art Farmer, Johnny Griffin, Joe Lovano, James Moody, Tom Harrell, Clark Terry, así como una variedad de músicos y actores en Alemania (Albert Mangelsdoff, Christof Lauer, Udo Lindenberg y Helge Schneider). Desde mediados de los años 90, Di Gioia ha estado escribiendo su propia música y ha formado bandas, como “Zappelbude” con su viejo colega Wolfgang Haffner.

Al final de los años 90, Di Gioia buscó un modo de ampliar sus actividades musicales para reunir los idiomas del jazz, el baile y el pop: Marsmobil fue el resultado, un proyecto que saltó a la fama a través de una edición en vinilo en Payola Records en 1999. Un año más tarde la directora de cine Esther Groneborn escogió la canción “Palak Paneer” de Marsmobil para la película “alaska.de

Inspirado por el sonido análogo de baja calidad de los años 60 y los años 70, Marsmobil reconcilia el nu-jazz, la electrónica minimalista, el salón pop y las orquestaciones estilo Burt Bacharach, creando la “música más maravillosa y orgánica del nuevo milenio” (Aznar Kamal). Esto no será ninguna sorpresa, ya que Roberto Di Gioia ha estado implicado con varias producciones significativas de los años recientes, como con The Notwist (“Neon Golden”), Console (“Reset the Preset”), Till Brönner (“Blue Eyed Soul”), de cuya banda él es actualmente un miembro, Rigmor Gustafsson (“I Will Wait For You” ACT 9418-2), Klaus Doldinger (“RMX vol. 1”). Recientemente le invitaron a la sesión de grabación de “Music of the Rolling Stones” en Munich con Charlie Watts, Bill Frisell, Darryl Jones y Tim Ries

Strange World” es la grabación debut de Marsmobil de Roberto Di Gioia en ACT y representa la quintaesencia de su experiencia musical hasta ahora. Elementos de jazz (“Crazy 5”), música india (“Talam Mishra”), pop (“Flowers”), ostinati (“Hand in Hand”) y trip hop (“Trust”) se combinan formando un todo cohesivo conduciendo a un asombroso matrimonio entre melodía y armonía. En el CD ayudan a Di Gioia invitados ilustres incluyendo a Klaus Doldinger,Till Brönner, Nils Landgren, Steffen Schorn, Joo Kraus, Frank Möbus, Johannes Enders, Dan Berglund, The FleshQuartet y, por {ultimo, pero no menos importante, Wigald Boning.

Fuente para la reseña: www.actmusic.com – Traducción: La Bestia Políglota !!!!

Track Listing

01. Flowers (3:43)
02. Hand in Hand (5:31)
03. Crazy 5* (4:00)
04. Strange World* (3:01)
05. Silver Dreamer* (4:07)
06. Love Contains All Human Spirit* (4:17)
07. Talam Mishra (5:13)
08. Trust (4:52)
09. Regha Sid (4:59)
10. Sir Revival (4:35)
11. Private Ocean (4:01)
12. Yelloworgange (4:15)

Artist List

Roberto Di Gioia played piano, guitar, Wurlitzer, Fender Rhodes piano, tables, sitar, sings and did all bass and drum programming.
Special Guests:
*Lead Vocals by Lisa Wahlandt &
Dan Berglund, Wigald Boning, Till Brönner, Klaus Doldinger, Johannes Enders, The FleshQuartet, Joo Kraus, Nils Landgren, Frank Möbus, Steffen Schorrn, Thomas Stabenow, Staffan Svensson

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Wolfgang Haffner


Zooming (2004)

Estuve escuchando Zooming, comprobando una vez más lo que este “Sr Buen Gusto” Haffner logra con su música.

Cada tema de Haffner es como una sugerente invitación a su pelicular cosmogonía, donde no existen los arrebatos en las cuerdas, ni locos alardes en la percusión, ni vestigios de egocentrismos en alguno de sus músicos.

Energizan los ritmos de Trip, aun una dama cante sobre la fantasía de Haffner en Somewhere Else, o aparezcan sin anuncios las ventiladas descargas de los bronces, o inquietantes sonidos urbanizando la esfera en Metropolis; aun todo, la propuesta de Haffner siempre resulta rica y honda.

De rachas, aparece el aporte generoso y espiritual del bajo (Lars acaso?) inyectado en el marco preferencial que impone esta vez Haffner, desde su efectiva accion tras los delicados golpes.

Haffner simboliza esta suerte de enramada perfecta, entrañable; con apenas atisbos lujuriosos, emitidos desde la simpleza de un alma que se vale del cuerpo para elevar sonidos sin trampas.

Reseña: Gabriel (si, el nuestro) para Música que Cuelga.

Track listing:

01. Zooming 6:20
02. The Day Before Yesterday 5:24
03. Trip 5:53
04. Somewhere Else 3:57
05. Facing West 3:57
06. Metropolis 6:46
07. Shape of Peace 5:18
08. Momo´s Dance 4:58
09. Seventy Five 5:43
10. Corazón 6:19

Artist list:

Wolfgang Haffner – drums, rhodes, programming
Johannes Enders – saxophones, bass clarinet, flute
Roberto di Gioia – piano, wurlitzer, rhodes, bass
Vladislav Sendetzki – piano
Eythor Gunnarsson, Jimi Preston – rhodes
Tim Lefebvre – bass
Lars Danielsson – bass & cello
Martin Koller – electric guitars
Frank Kuruc – acoustic guitars
Nils Landgren – trombone
Till Brönner – flugelhorn
Rebekka Bakken – vocals

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Wolfgang Haffner

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Round Silence (2009)

Wolfgang Haffner ha estado entre los bateristas mundiales más renombrados durante mucho tiempo. Tocó con músicos excepcionales como Chaka Kahn, Albert Mangelsdorff, Klaus Doldinger, Till Brönner o Nils Landgren. Su discografía como sideman comprende más de 400 grabaciones, pero como bandleader y compositor no lo es tanto. Con su álbum de 2008 “Acoustic Shapes” (el ACT 9468-2) él hizo su camino “hacia la élite mundial de tríos de piano” (JazzPodium).

No es asombroso entonces que en su última grabación, Round Silence, otra vez encontramos a Haffner en selecta compañía. El ya acertado trío, completado por el bajista sueco Lars Danielsson y el pianista Hubert Nuss de Colonia, comparten con una selección de ilustres invitados estrella, cada uno dando al álbum su refinamiento por su estilo específico: el guitarrista argentino de Sting, Dominic Miller, el guitarrista de jazz estadounidense Chuck Loeb, el cantante Kim Sanders y el trombonista sueco Nils Landgren todos presentados en Round Silence como solistas.

No sólo sabe Haffner tocar con gran sensibilidad, él también es un gran compositor. Escribió todos los temas en Round Silence, mostrando una simplicidad impresionante que se abstiene de las frases de melodía copiadas, en cambio utiliza una lengua simple y sumamente convincente de tonos. Las telas de sonido sutilmente creadas por Haffner y su banda, elevan -los músicos forman un cuento de hadas de textura etérea, que brilla a través del espectro musical. A veces esto lo aportan los músicos y sus vientos, a veces la guitarra o aún la voz humana aligerando esta atmósfera autoequilibrada y acentuándola con picos individuales.

Incluso aunque este álbum sea el trabajo de un baterista, Haffner nunca presiona para estar al frente. Incluso como bandleader, él se atiene a su creencia que la música debe venir primero, y lo hace sin ningún talento para el teatro barato o alarde sobre la batería. En cambio, él brilla con la ejecución exacta, variada y discreta. Haffner es siempre consciente de su papel dentro de la banda: “La batería tiene una parte sumamente importante. Ella fundamentalmente controla la dirección de la música. La base entera rítmica, así como la dinámica de la banda, son mi responsabilidad”.

Con Round Silence Haffner reasume el íntimo lenguaje musical de sus dos álbumes anteriores, el recientemente ganador del German Jazz Award, “Shapes” (ACT 9603-2) y Acoustic Shapes. Pero aquí va un paso más lejos, negociando con un fenómeno que se puede parecer a la justicia de cada músico: el silencio. Haffner no lo toma literalmente, pero lo interpreta como música serenamente tocada, libre de la actividad agitada y la tensión innecesaria. Esto, sin embargo, no significa que el álbum carezca del suspenso, la fricción y la pasión -la escritura de Haffner, y la magnífica ejecución de sus colegas músicos, se ocupan de esto.

Round Silence es un álbum que bordea la calma, tranquilos espacios en la música sin pasar silenciosamente, y un oyente atento seguramente apreciará sus sutiles recompensas.

Fuente para la reseña: http://www.actmusic.com/ – Traducción: La Bestia Políglota!

Tracks listing

01. Round Silence (6:08)
02. Left Side Of Field (6:10)
03. It´s Not Safe (5:01)
04. Azul (5:06)
05. Stadium Jazz (5:26)
06. Nightsong (8:04)
07. The Space In Between (4:19)
08. Tubes (4:41)
09. Ride (5:16)
10. Wordless (5:30)
11. The Flow (5:10)

Artist List

Wolfgang Haffner: drums, log drum, table tubes
Hubert Nuss: piano
Lars Danielsson: double bass, cello
Sebastian Studnitzky: trumpet, piano, Fender Rhodes
Christian Diener: electric bass
Ernst Ströer: percussion
Julian Haffner: add. percussion programming (#2)
Fiete Felsch: alto flute
Lutz Büchner: clarinet
Dan Gottschall: trombone

Special Guests:

Dominic Miller: guitar (#1)
Chuck Loeb: guitar (#6)
Kim Sanders: vocals (#3)
Nils Landgren: trombone (#8)

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